accomp Trans(e)VF

TRANS(E)
Quelle est l’origine du projet ou votre démarche artistique particulière?
La compagnie a voulu travailler sur un symbolisme contemporain. Faire d’une performance
proche de l’art visuel un objet d’art qui rende compte des préoccupations de notre époque.
Arrimer différents modèles de création pour créer une hybridation théâtrale unitaire.
Notre démarche artistique est ancrée dans la littérature. Le texte que nous proposons dicte la
conception, et ce, dans les moindres détails. Nous abordons une façon de jouer qui s’éloigne du
réalisme psychologique et qui tend vers l’évocation et le caractère sacré du théâtre.
Un résumé du spectacle
Trans(e) est le monologue d’un individu transgenre, c'est-à-dire dont le corps est à mi-chemin
entre celui de l’homme et de la femme (en anglais le terme shemale est le plus répandu pour
définir le personnage de ce texte). Il serait par contre plus juste de dire soliloque au lieu de
monologue, car il s’agit davantage ici du dialogue intérieur entre les tensions mâle et femelle qui
se tissent au sein de cet individu. Monologue d’un homme en voie de devenir une femme, il rend
compte des questions et des angoisses liés à un tel passage. Trans(e) pose la grande question de
ce qui compose un individu : l’identité. Le texte veut mettre en perspective les enjeux liés à un tel
passage. Enjeux personnels, sociaux, voire politiques s'affrontent en une seule et même personne.
L’écriture porte, bien évidemment, sur les rapports qu’entretiennent ces individus avec le monde
et le monde avec ces individus. Ce spectacle a la qualité de parler d'un sujet d’actualité sur lequel
nous
posons
rarement
un
regard
éclairé
et
de
le
mettre
au
jour.
Quels sont les thèmes abordés?
Le transsexualisme , la solitude, le dédoublement, les rapports hommes-femmes, la fatalité, les
rapports à l’altérité en général, la disparition et l’indicible.
Quelles sont les particularités du langage scénique (décors, costumes, espace scénique,
musique, etc.)
Épuré, le travail de conception renvoie à la plastique.
L’utilisation judicieuse et discrète de la vidéo nous permet de faire voir l’impossible.
Les corps en travail sont présentés sans artifices.
Un travail sonore méticuleux rappelant les musiques contemporaines électroniques permet à
l’œuvre de se placer en cette époque où la musique est créée par des machines.
Un léger côté futuriste nous permet d’inscrire l’esthétisme dans un temps proche de nous, mais en
devenir.
L’auteur? Le concepteur? Christian Lapointe
Auteur, metteur en scène, acteur et musicien, Christian Lapointe a mis en scène des pièces du
répertoire symboliste dont Axël de Villiers de l’Isle Adam ainsi que des pièces du répertoire In
yer face dont Shopping and F***ing de Mark Ravenhill. Il monte aussi ses propres pièces, CHS
(pour combustion humaine spontanée) et Anky ou la fuite / Opéra du désordre, en particulier dans
le cadre du Festival TransAmérique à Montréal et du Carrefour international de théâtre de
Québec. Dernièrement, il monte Vu d’ici de Mathieu Arsenault et Nature morte dans un fossé de
Fausto Paravidino. Il a travaillé en Asie, en Australie et en Europe. En 2009, en France, CHS fut
jouée dans sa version originale dans la sélection officielle du Festival d’Avignon. Il enseigne et
endosse une pédagogie théâtrale s’éloignant de la tradition du théâtre psychologique.
Pistes de réflexions
Le travail est tout en analogie et en métaphore. Le transsexualisme est un prétexte pour parler de
tout. Il est utilisé comme un symbole permettant d’aborder tous les aspects de la vie humaine
contemporaine. Une chose est certaine : que le transgenre soit joué par un homme et une femme
et qu’un monologue soit interprété par deux personnes, offre plusieurs pistes d’analyse
intéressantes.
Liens Web intéressants
http://syndromedebenjamin.free.fr/