Les ballets russes

La tradition…
Le ballet et le spectacle de danse sont une tradition essentiellement française,
depuis l’époque baroque (XVIIe et XVIIIe). Mais les danseurs et les chorégraphes
français avaient aussi l’habitude de porter leur talent à l’étranger. C’est ainsi en
e
Russie, dans la deuxième moitié du XIX siècle, que l’art du ballet atteint son
apogée, grâce notamment à un chorégraphe français : Marius Petipa. Parmi les
grands ballets de cette époque, ou ballets romantiques, citons Le Lac des
Cygnes, La Belle au bois dormant ou Casse-Noisette de Tchaikovski.
Piotr IlitchTchaikovski
La rupture : les ballets russes
Au début du XXe une véritable révolution va se produire dans le ballet grâce à la
célèbre troupe des ballets russes de Serge Diaghilev. Chaque année, depuis
1907, les Ballets russes quittent St Pétersbourg pour leur saison à Paris, où ils
deviennent le "centre des nouveautés".
Serge Diaghilev
Diaghilev considère le ballet comme un spectacle total. Les figures dansées doivent être virtuoses,
les décors et costumes doivent être l’œuvre de peintres reconnus et la mise en scène fastueuse.
Un des mots d'ordre de Diaghilev aux artistes était : "Etonne-moi !".
Il engage ainsi :
- les plus grands compositeurs : Igor Stravinsky, Claude Debussy, Maurice Ravel, Erik Satie,
Francis Poulenc…
- les plus grands peintres : Pablo Picasso, Marie Laurencin, Georges Braque.
- les plus grands danseurs : la danseuse Pavlova et le danseur Nijinsky acquièrent dès les premières
tournées une immense renommée.
Igor Stravinski
Pablo Picasso
Nijinski
Anna Pavlova
La "saison" de 1913 sera
Le destin de la compagnie s’arrête à la
particulièrement retentissante grâce à
mort de Diaghilev en 1929, mais les
la création du Sacre du Printemps
danseurs et chorégraphes des Ballets
de Stravinski. Ce ballet marque une
Russes vont continuer à dominer le monde
rupture aussi bien dans l'univers de la
de la danse partout dans le monde jusqu’à
danse que dans la musique.
leur mort, tant l’empreinte en reste vive.