Un p5tit brin de paresse - l-eclat-pont

Un p5tit brin de paresse
RÉcital pour le jeune public dÈ s 5 ans
Textes des chansons et mise en scène : Claude Mantovani
Composition musicale : Elisabeth Amsallem
Conception plaquette, affiche et vidéo : Sarah Teulet -Poisson Pilote
Arrangements et interprétation : Alain Wittische et Christophe Kuentz
Chant : Christiane Mantovani
Théâtre DEST - 31, rue du Parc - 57280 Maizières-lès-Metz -Tel. 03 87 80 29 34 - Fax. 03 87 51 87 63
[email protected] - www.theatredest.org
Le Théâtre DEST est soutenu par la Ville de Maizières-lès-Metz, le Conseil Général de Moselle et le Conseil Régional de Lorraine.
Licence du spectacle n°3 – 570096 – Agréement Jeunesse & Sports n°JEP-04-051
L’HISTOIRE
L’intention de ce spectacle est de poser sous différentes formes la symbolique de la paresse.
Pour cela, ce thème est décliné en mots et en musique, et présenté en trois temps :
- Paresse coupable
- Bienfaits de la paresse
- Paresse autorisée
Écrit avec un souci de musicalité, les textes argumentent le thème. Des histoires racontées le
temps d’une chanson donnent à découvrir les différentes formes de paresse : Je me traîne,
Violette Pipelette, Maman perd son temps, Dans le coin de ma classe, Un p’tit brin de paresse,
J’sais pas quoi faire, …
Notre finalité est de permettre à l’enfant au travers ces histoires de se situer par rapport à
cet état, d‘utiliser la paresse pour prendre conscience de son rythme, de déculpabiliser, si
besoin est, pour ensuite être plus fort pour vivre le quotidien.
PETITES NO TES SUR LE S PEC TACLE - Cla ude Mantovani
Pour la première fois, la compagnie crée un tour de chant.
Ce choix est le fruit d’une conjugaison de causes : la recherche constante de formes nouvelles
d’expression pour argumenter un thème, des rencontres et des envies de travailler ensemble, un
plaisir de composer et d’écrire des chansons, une comédienne-chanteuse souhaitant faire un
tour de chant…
POURQUOI UNE NOUVELLE CRÉATION ?
La compagnie Théâtre Dest a pour vocation de créer et diffuser des spectacles en direction,
essentiellement, du jeune public.
Créer un nouveau spectacle est un acte important pour la compagnie : l’équipe artistique ainsi
sollicitée s’associe autour d’un thème pour donner à voir et à entendre. C’est un moment fort
de la vie d’une compagnie et primordial pour son dynamisme.
En outre, créer un nouveau spectacle, c’est inscrire le projet, la compagnie, l’équipe, dans
l’avenir, en permettant au répertoire de se renouveler, en offrant des perspectives de
développement, en donnant la possibilité aux artistes et aux techniciens de vivre de leur travail.
POURQUOI CE THÈME ?
Le thème développé pour ce spectacle est la paresse.
Partagé entre histoire personnelle et souci de l’Autre, l’auteur et metteur en scène du
spectacle, Claude Mantovani, veut voir dans la paresse un des temps essentiels et indispensables
de la constitution de soi.
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« A la recherche d’un sujet qui pourrait intéresser le jeune public, je suis tombé, il
y a quelques années, sur une étude que menait pour le CRDP de ChampagneArdenne, Patrick PIPET psychologue scolaire : « LA PARESSE CHEZ L'ENFANT : Quelle
réalité ? ».
Il s’interrogeait sur les enjeux que dissimulent les termes trop souvent galvaudés de
paresse et de paresseux. Il mettait en évidence les multiples mécanismes du
fonctionnement psychique de l’enfant et de son groupe social. Il revisitait les étapes
du développement de sa personnalité, posait la question du rapport du sujet dit
paresseux à son désir et à l'institution.
Il invitait l'éducateur à entendre le message de l'enfant, à y répondre avec les
partenaires nécessaires afin de l’aider à retrouver une place dans son
environnement et restaurer son estime de soi.
J’ai été très touché par ce que je lisais. Je découvrais que souvent les enfants au
travers ce symptôme exprimaient une souffrance ignorée.
J’ai eu envie de travailler sur ce thème, de démystifier cette paresse et inciter à en
abuser même pour se ressourcer et revenir plus fort pour affronter le quotidien. »
Trop souvent, que l’on soit enfant ou adulte, la paresse demeure un mot péjoratif. Certains
enfants sont en permanence sollicités par leur entourage, afin d’avoir un emploi du temps où ils
sont occupés. Leur temps doit être actif et productif.
Or, il est nécessaire de se préserver des moments pour soi, comme un rêveur solitaire. La
paresse devient un temps pour le rêve, mais le rêve choisi, celui que l’on entreprend, et non
pas le rêve endormi qui ne nous appartient pas. La paresse devient l’espace idéal pour faire
travailler son imaginaire et se laisser aller à ses propres pensées, son propre « rien faire ». La
paresse devient l’instant indispensable pour prendre du recul et pour revenir « neuf » à la
réalité.
L’acte de paresser est aussi acte vis-à-vis des autres. Cette gestion du « rien faire » signifie ne
pas faire les choses ou faire des choses à son rythme, en mettant les contraintes de côté, en
assumant les conséquences. C’est aussi un rejet de l’obligation, un état de refus du mouvement
ambiant, parfois même une fuite. C’est également un temps important du quotidien des
personnes en solitude.
Par conséquent, c’est un acte qui inscrit l’individu par rapport au collectif.
Le message développé doit habilement poser la symbolique de la paresse comme un des
éléments fondamentaux de la construction de soi : rêve et imaginaire, conscience de soi,
acceptation de ses choix, certes, mais aussi l’existence de l’individu au sein d’un collectif avec
lequel il doit « cohabiter ».
Ce spectacle s’adresse aux enfants dès 5 ans, âge où ils vivent pleinement ce qui les entoure,
avec simplicité, naïveté mais aussi leur vérité …
MUSIQUE ET CHANSONS
Entreprendre une création d’un récital en direction des enfants, c’est penser aux mots, aux
histoires que l’on va chanter, qui vont évoquer quelque chose, qui vont parler aux enfants, mais
c’est également penser aux sons, aux notes, aux tempos, aux rythmes, pour qu’à l’unisson, les
enfants soient embarqués dans l’imaginaire ainsi chanté.
Le Théâtre Dest a déjà créé deux spectacles musicaux adressés au jeune public en 1997 et 1999
avec la collaboration d’Elisabeth Amsallem. Elle sait mettre en musique et mélodies les idées et
les mots de Claude Mantovani. L’univers musical est le sien, porté par l’interprétation et les
arrangements des musiciens, Alain Wittische et Christophe Kuentz qui, avec clavier, cordes
percussions et accordéon, rythment ce récital de textes originaux.
Compositrice, musiciens et chanteuse s’associent pour donner corps à ces chansons.
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PERSONNAGES ET JEU
Christiane Mantovani est accompagnée de deux musiciens. Ils ne sont pas identifiés comme
personnages, pas de rôles précis. Ils sont définis par leurs « fonctions ». Néanmoins, leur jeu
reflète leur état d’esprit. Sur scène, la chanteuse représente l’action, le « faire ». Elle est
touchée de près ou de loin par ce qu’elle chante. Les deux musiciens, au même titre que les
spectateurs découvrent l’intelligence créatrice dont elle est capable pour vivre au rythme de sa
paresse.
Leur rapport en découle. Différents moments « clin d’oeil » et interactions existent entre ces
trois protagonistes.
Ce récital est composé de différentes chansons accompagnées par des instruments en direct. Le
spectateur est sollicité une fois ou l’autre pour reprendre et accompagner de son chant ce
qu’affirme la chanteuse.
LA SCÉNOGRAPHIE
Ce spectacle sera proposé dans un rapport frontal.
La chanteuse est en avant-scène tandis que les deux musiciens et leurs instruments au deuxième
plan.
Une circulation à l’intérieur du dispositif, des zones d’éclairages se modifiant constamment, des
effets de transparences et de projections vidéo sur les « tentures hamacs » permettent de faire
évoluer le dispositif.
DÉCOR ET COSTUMES
Le décor est constitué principalement des instruments des musiciens, plantés au milieu, de
baldaquins, de bambous, coussins, fauteuil et autres..
Les éclairages et la vidéo créent une ambiance propice, le temps d’un spectacle, à mettre en
valeurs ce dont nous sommes persuadés :
Les doux bienfaits régénérateurs de la paresse.
Les costumes sont simples, en harmonie avec l’ambiance que dégage la scénographie.
LA COMPAGNIE THEATRE DEST ET LE JEUNE PUBLIC
Le Théâtre DEST, au fil du temps, s’est ancré dans cette voie, persuadé qu’il a un rôle à jouer
dans la découverte de l’acte théâtral auprès des “tout petits”: faire découvrir aux plus jeunes
ce qu’est le théâtre, bien sûr, mais aussi distiller une idée forte par spectacle, porteuse de
tolérance, de respect, avec le souci de participer à l’épanouissement de chacun.
Nous voulons, à travers nos créations, leur parler de la vie, de la leur, de la nôtre et que ce
temps vécu ensemble leur offre une distanciation, un temps à eux, un temps pour s’émerveiller.
Nous voulons que nos jeunes spectateurs se positionnent face aux œuvres proposées, qu’ils ne
soient pas passifs, qu’ils affirment leurs goûts, qu’ils fassent œuvre de citoyenneté active, tant
par l’affirmation de leur choix, que par l’apprentissage d’un comportement respectueux.
Nous voulons qu’ils rient et qu’ils s’émeuvent, nous voulons qu’ils sortent des salles de
spectacles avec des étoiles dans les yeux.
Nous voulons surtout, offrir aux enfants, de la fraîcheur, de la gaieté, de la légèreté à travers
des personnages et des situations de jeu où le plaisir, le rire et l’émotion se mêlent.
Tournée 2007/2008
HARDELOT (62) - Magic Mirrors - Mardi 30/10/2007 - 14h30 et 18h30
MAIZIERES-LES-METZ (57) - Salle des Fêtes - Dimanche 18/11/2007 - 17h - Lundi 19/11/2007 - 10h et 14h30
MAXEVILLE (54) - Centre Intercom de Laxou-Maxéville - Lundi 03/12/2007-10h et 15h - Mardi 04/12/2007- 10h et 15h
TERVILLE (57) - Salle 112 - Vendredi 07/12/2007 - 10h et 14h30
PAGNY SUR MOSELLE (54) - Centre Socioculture - Samedi 08/12/2007 - 16h30
SÉZANNE (51) - Salle de la Maison des Sports - Mercredi 19/12/2007 - 14h et 16h
CLEON (76) - La Traverse – vendredi 29 février - 10h15 et 14h15
ST PIERRE LES ELBEUF (76) - Salle Claude Lambert - Lundi 03/03/2008 - 14h30 - Mardi 04/03/2008 - 14h30 et 19h
ENNERY (57) - Salle des fêtes d’Ennery-Flévy - Jeudi 06/03/2008 - 10h30
SEDAN (08) - Salle des Fêtes à Pouru S Rémy - Mardi 22/04/2008 - 14h30 et 18h30
CREHANGE (57) - LE CREANTO mardi 20 mai - 10h et 14h30
YUTZ (57) - L’Amphy - Mardi 03/06/2008 à 10h et 14h
NIEDERBRONN (67) – Festival en plein air – mardi 5 août à 20h
L’EQUIPE de CREATION
Claude MANTOVANI, auteur et metteur en scène
Il est comédien avant tout et a, à son actif, plus de 70 spectacles.
Il commence la mise en scène en 1981 avec Comment harponner le requin de Victor HAÏM, l’Étranger dans la maison
de DEMARCY, une adaptation de Poil de carotte de Jules RENARD, ou encore Cabaret de Karl VALENTIN.
Il rejoint le Théâtre Dest en 1987 et prend les grandes options artistiques de la compagnie depuis 1997 en mettant en
scène ses propres textes : Caducée, Soricière, ma commère, Le Roi Binoche, Marine et le Bélouga ainsi que Signé
Joseph, Ni maître, ni valet et Quai des raoudis, écrits par Olivier Dupuis. Parcours hétéroclite, enrichi par ses
expériences et ses rencontres.
Christiane MANTOVANI, comédienne/chanteuse
Elle démarre le théâtre toute jeune au collège, mais s’oriente vers un autre métier: la puériculture. Elle l’exerce
pendant presque 15 ans tout en étant toujours passionnée de théâtre.
Elle en redemande, consacre ses loisirs au théâtre et découvre qu’elle sait chanter. Elle travaille donc le chant et
assure désormais les parties chantées des pièces telle que L’Alcade de Zalaméa de CALDERON, Till Eulenspiegel de
WEISENBERG , Cheval Caillou de Pierre HALET et Auboué 42.
Elle créera également trois tours de chants : Un autre regard, Chanson d’un jour, chanson toujours et Chantons
révolution.
En 1984, elle rejoint le théâtre Dest où elle jouera dans plus de 12 spectacles : 6 bis rue Jacques Prévert, Heureux qui
comme Alice, Y-a-il une histoire dans l’armoire?, Voyage en soie, Les voleurs de bébés. Actuellement, elle interprète
Soricière dans Soricière, ma commère et Madame Bobo dans Caducée.
Elisabeth AMSALLEM, musicienne/compositrice
Nourrie de musique dès le plus jeune âge, elle suit un cursus scolaire classique et parallèlement fait des études
musicales et pianistiques au conservatoire de Rouen. Elle découvre le monde de la chanson, de la composition, de
l’arrangement et de l’accompagnement. Maître auxiliaire de musique pendant huit ans, elle anime un atelier chanson.
Elle accompagne également des chanteurs et chanteuses. Elle est co-fondatrice et animatrice du Centre Régional de
Comédie Musicale de Haute Normandie ( enfants et adolescents).
Depuis elle a composé et fait les arrangements de différentes comédies musicales :
Pop’n Co, Parfum d’Étoiles, le Grand Jeu Obligatoire, Pinocchio, l’Heure des Fous.
Elle apporte également son talent à la création de spectacles musicaux avec des personnes en difficulté et en voie de
réinsertion : le Casino de la Vie et l’Accordéon Rouge.
Elle travaille en qualité de pianiste, compositeur et arrangeur à l’enregistrement de nombreux CD destinés au jeune
public.
Alain WITTISCHE, musicien (basse, contrebasse)
Autodidacte, il débute la basse à 14 ans et se perfectionne ensuite au CMCN de Nancy. Avec plus de 1000 concerts à
son actif, cet auteur-compositeur participe à de nombreuses formations dans les domaines du Rock et du Jazz. Il
accompagne de nombreux artistes, notamment Joy Fleming, Thierry Crusem et Jo Sature En plus de ces formations
musicales, il enseigne la basse dans différentes écoles de musiques, apprend la contrebasse et s’adonne aux
percussions pour des animations et spectacles de rue.
Depuis 1983, il a participé à l’enregistrement d’une trentaine de disque et compilations avec de nombreux artistes
français et allemands.
Christophe Kuentz, musicien (clavier, accordéon)
Il démarre sa formation musicale en 1977 à l’école de musique de Robert Colombo (5 ans), puis intègre l’orchestre
d’accordéons de St Louis de 1982 à 1987 et participent à plusieurs tournées, France, Allemagne, Suisse et Autriche. A
partir de 1983, sous l’égide de l’accordéoniste et trompétiste Raymond Kuhnle,(qui deviendra son professeur
d’interprétation) il travaille avec des musiciens d’outre-Rhin, et se produit dans la région dite des Trois Frontières. Il
découvre dans les années 80 « le clavier à bouton » du constructeur ELKA. Cette innovation technologique sera
l’élément déclencheur vers la musique Rock. Influencé musicalement par des claviériste comme David Paich, Steve
Porcaro, Rick Wright (Ping Floyd), Alan Clarck et Guy Fletcher (Dire Straits) , il s’initie au Rock, Blues et Jazz. En
2004, il suit une formation au CEDIM à Strasbourg et perfectionne l’improvisation.
Depuis 1991, il a participé à une quinzaine de formations musicales dont Faro (Blues, Funk & Jazz), Rex Foster (US)
(Folk) Thierry Crusem & L'Autre Système (Rock) et à participer à l’enregistrement de plusieurs CD
Liliane RUZÉ, costumière
Costumière professionnelle pour le Théâtre Populaire de lorraine dans les années 60, elle a également participé à de
nombreux stages nationaux d’Art Dramatique. Travaillant aux côtés de Christiane et Claude Mantovani depuis le
début, elle a réalisé les costumes de la majorité de leurs spectacles et le Théâtre DEST continue de faire appel à son
talent.
Merci à Baptiste, Cécile, Hugo, Louis, Lucas, Tanguy et Valérie
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CRÉATION : octobre 2006 - 37 représentations
Lieux et festivals où le spectacle s’est produit :
Maizières-lès-Metz-57 / Thionville-57 / Sarrebourg-57 / Serémange-57 / Guénange-57 / festival « Les
Ribambelles de Lorraine » Homécourt-54 / St Vallier-71 / « Festi ‘mômes » Hardelot-62 / Maizières-lesMetz-57 / Maxéville-54 / Terville-57 / Pagny sur Moselle-54 / Sézanne-51 / Cléon-76 / Festival « le
printemps des p’tits loups » St Pierre les Elbeuf-76 / Ennery-57 /
LA PRESSE
« Un spectacle dense, d’une comédienne au faîte de son art qui saura porter le message bien au-delà de cette
salle. », Le Républicain Lorrain
« du jazz, du rock ou de la chanson française portent et habillent des paroles poétiques, nostalgiques, généreuses ou
franchement dans l'air du temps, témoignant de l'importance du lâcher prise, du halte au stress, du rester cool, dans
l'agitation frénétique du temps à jamais perdu, du toujours plus vite, plus fort... De paroles en images, le spectacle
s'avance et Violette la petite ambassadrice de la paresse a trouvé comme en écho le talent d'écriture de Claude et la
merveilleuse interprétation de Christiane pour évoquer autrement la douce paresse et ses amis la sagesse et la
folie. », Le Républicain Lorrain
« Un récital haut en couleurs qui doit beaucoup à la prestation scénique de la chanteuse et à la qualité des textes »
Festival Les Ribambelles – Le républicain Lorrain
« Tout au long du récital prestement mené avec un talent consommé, des moments d’interactions et des refrains
sont repris par le public » Journal de Saone et Loire
BIBLIOGRAPHIE
T héma tiq ue
o La paresse chez l’enfant : Quelle réalité ?, Patrick PIPET (psychologue scolaire & clinicien), CRDP
de Champagne-Ardenne, 1999
o Le droit à la paresse, Paul Lafargue, 1883
o Petit traité de désinvolture, Denis Grozdanovitch, Ed. Corti, 2002
o Dossier « Éloge de la Paresse », le Magazine Littéraire n°433, juillet-août 2004
o Du bon usage de la lenteur, Pierre Sansot, 2005
o L’Art de la sieste, Thierry Paquot, 2005
o Gaston Lagaffe, Franquin
Liv res pou r pa re nt s
o L'enfant et son sommeil, Hélène De Leersnyder, Ed. Robert Laffont, 1998
o Papa, maman, laissez-moi le temps de rêver !, Etty Buzyn, Ed. Albin Michel, 2002
o Bonjour paresse - De l'art et de la nécessité d'en faire le moins possible en entreprise, Corinne
Maier, Ed. Michalon, 2004
Liv res pou r e nfa nts
o
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o
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L'Heure vide, Anne Herbauts, Ed. Casterman, 2000
Prendre son temps et perdre son temps, Brigitte Labbé & Michel Puech, Ed. Milan Jeunesse, 2000
Violette, Paule du Bouchet, Ed. Gallimard Jeunesse, 2003
Chépakoifaire, François Braud, Maud Lenglet, Ed. Rouergue, 2002
Le Rêve ambulant, Nadia Budde, Ed. La Joie de lire, 2003
Dimitri ne veut pas sortir de son lit, Mymi Doinet, Nanou, Ed. Lipokili, 2003
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Contact diffusion :
Cie Théâtre DEST - 31 rue du Parc - 57280 Maizières-lès-Metz
tel. 03 87 80 29 34 - fax. 03 87 51 87 63 – [email protected]