Formation professionnelle musique-2013

Formations
à destination des structures d’enseignement
musical et des enseignants
Proposées par le Conseil général de Maine-et-Loire,
en partenariat avec le Chabada et Musique et Danse en
Loire-Atlantique.
Sommaire
I. Formation des formateurs : connaître
et accompagner les musiques actuelles
Une approche historique des courants
musicaux
2
La grande escroquerie du rock’n’roll :
regard sur la notion de créativité
2
L’accompagnement
3
IN SITU : dispositif départemental d’accompagnement des groupes amateurs
3
II. Direction et vie de l’établissement
Diriger une école de musique et de danse, quels outils pour le management ?
4
Elaborer le projet d’établissement
6
Journée rencontre régionale : le projet
pédagogique en danse
8
La musique est une matière vivante, en évolution et en recherche permanente. De fait, les manières d’apprendre, de
transmettre et de pratiquer évoluent sans cesse et conduisent
les enseignants et structures d’enseignement à intégrer de
nouveaux formats et de nouvelles postures.
Les écoles de musique et de danse ont également à répondre à
des enjeux liés à leur implantation territoriale dont le champ
s’est considérablement élargi ces dernières années.
Dans le cadre de ses politiques culturelles pour le développement de l’enseignement artistique, le Conseil général de Maine-et-Loire souhaite accompagner les professionnels et répondre à ces enjeux par une nouvelle offre de formations. Il
s’agit aussi de permettre aux habitants, et aux musiciens apprenants de s’épanouir dans une pratique qui laissera s’exprimer leur créativité individuelle et collective.
En partenariat avec le Chabada, Scène de musiques actuelles à Angers
et Trempolino, organisme de formation
Formation des formateurs,
formateurs connaître et
accompagner les musiques actuelles amplifiées
Objectif
Contribuer à la formation des professeurs aux spécificités des musiques actuelles, en termes
d'approche pédagogique, d'esthétiques, de valeur artistique, de techniques...
Enrichir l’enseignement et l’accompagnement artistiques des musiciens amateurs
Favoriser une meilleure connaissance des lieux ressources par les acteurs et les musiciens en
matière d’accompagnement aux pratiques musicales en groupe constitué
Public
Professeurs tous instruments, toutes esthétiques, pas ou peu familiarisés avec les spécificités des
musiques actuelles
Effectif : de 10 à 20 participants par module
Contenu
Module 1 / Une approche historique des courants musicaux
Durée :
1 journée
Tout vient-il vraiment du blues ? Le rock est-il mort ? Qui a inventé la techno ? Existe-t-il
des musiques "non-actuelles" ?
L'objectif de ce module n'est certes pas de devenir un spécialiste des musiques actuelles en une
journée, mais bel et bien de découvrir ou clarifier l’évolution des musiques actuelles au fil du XXème siècle et de repartir avec des informations et des pistes claires permettant de prolonger sa
propre exploration de ces musiques.
Intervenant : Stéphane Martin, programmateur au Chabada, Scène de musiques actuelles
Date : jeudi 21 novembre 2013, 9h30-16h30
Lieu : Ecole de musique Henri Dutilleux, 1 rue Pasteur, Les Ponts-de-Cé
Module 2 / La grande escroquerie du rock'n'roll’ : regard sur la notion de créativité
Durée :
1 journée
Où se situe la créativité en musiques actuelles ? Le sampling ou la reprise peuvent-ils être
créatifs ? Originalité ou plagiat : peut-on évaluer sans risque de se tromper ?
Au travers de nombreux extraits audio et/ou vidéo, ce module permettra :
• de comprendre et mieux identifier les différents mécanismes de recyclage à l'œuvre dans
ces musiques dites actuelles ;
• d'acquérir de nouvelles clés d'analyse d'écoute ;
• d'alimenter et élargir sa propre réflexion sur les notions de créativité, originalité et valeur
artistique ;
• d'éclaircir les significations de certains termes de jargon fréquemment utilisés (sampling,
mix, compression, mastering, etc.) ;
• d'étoffer sa connaissance des courants musicaux.
Intervenant : Jérôme Kalcha Simonneau, responsable des locaux de répétition et du centre info
ressource La Cerclère et Fabrice Nau, responsable de l’accompagnement des pratiques musicales
aux studios Tostaky
Date : mardi 10 décembre 2013, 9h30-16h30
Lieu : Ecole de musique de la Région de Chemillé, Maison des arts, 4 place Notre Dame, Chemillé
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Module 3 / L’accompagnement
Durée :
2 journées
consécutives
Jour 1 : Objectifs, approche et contraintes
Qu'entend-on dans le secteur des musiques
actuelles par "accompagnement" ? Quelles sont
les spécificités en termes d'approche pédagogique, de domaines d'intervention, de public ?
Date : lundi 3 mars 2014, 9h30-16h30
Lieu : Studios Tostaky, 56 boulevard du
Doyenné, Angers
Jour 2 : Mise en situation
Mise en pratique lors d'une séance d'accompagnement artistique (avec un groupe proposé
par une des écoles de musique représentées).
Date : mardi 4 mars 2014, 9h30-16h30
Lieu : Studios Tostaky ou au sein d'une école
de musique
Intervenant : Fabrice Nau, responsable de l’accompagnement des pratiques musicales aux studios
Tostaky, accompagné d’un musicien intervenant
Inscription
Inscription employeur : 100€ par participant et par jour (ex : 1 module de 2 journées = 200€)
Possibilité de prise en charge au titre de la formation professionnelle. Pour les structures associatives : Uniformation - Mme Rabouin - 0820 205 206 - [email protected]
Inscription individuelles : 50€ par participant et par jour ou 160€ pour les 3 modules (4 journées)
Inscription avant le vendredi 1er novembre 2013 auprès du Chabada (coordonnées page 4)
In Situ
La pratique des musiques actuelles amplifiées nécessite un accompagnement
spécifique en termes de posture pédagogique, d’apprentissage individuel et collectif et de champ d’intervention.
Le processus d’accompagnement s’inscrit ainsi dans la durée et doit proposer une
réponse adaptée à l’intention artistique de chaque groupe.
Objectif
Améliorer la pratique musicale collective et développer l’autonomie du groupe et des musiciens
qui le compose
Contribuer à la formation des professeurs de musique dans le domaine de l’accompagnement
des pratiques collectives en musiques actuelles amplifiées
Prévenir les risques auditifs liés à une pratique amplifiée intensive
Public
Ecoles de musique intercommunales
Coordinateurs et professeurs de musique intervenant en partie sur l’apprentissage des musiques
actuelles
Elèves d’écoles de musique constitués en groupes autour d’un répertoire de musiques actuelles
Effectif : 6 à 12 groupes de 3 écoles de musique
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©Thomas Desmier
1 / Accompagnement à la répétition
Thèmes d’intervention
Propositions non restrictives
• Réglage des instruments et des systèmes de sonorisation
• Optimisation de l’espace physique et sonore
• Organisation du temps de répétition
• Cohérence rythmique
• Structure des compositions
Mise en oeuvre, intervenant, coût
Interventions d’une demi-journée et jusqu’à 4 interventions par structure sur le lieu de pratique
des groupes rattachés aux écoles de musique
Les thèmes, priorités et dates d’intervention sont choisis en accord avec l’équipe pédagogique de
chaque structure
Intervenants : musiciens intervenants sous la responsabilité de Fabrice Nau, responsable de l’accompagnement des pratiques musicales aux studios Tostaky
Coût : 50€ par structure et par demi-journée d’intervention
2/ Accompagnement artistique
Objectif
Accompagner les groupes de musiques actuelles dans l’amélioration des arrangements et de l’interprétation de leur répertoire
Contribuer au développement de l’autonomie artistique des groupes et des musiciens qui les
composent
Préparer les groupes à la prestation scénique
Public et accès
Groupes de musiques actuelles, tous styles, disposant d’un répertoire de créations originales et
ayant déjà quelques concerts à leur actif
Les demandent peuvent se faire de manière spontanée, via la sélection « On stage », ou par l’intermédiaire d’une structure d’enseignement et/ou de pratiques musicales (écoles de musique, ateliers de pratiques, espaces jeunesse,…).
Mise en oeuvre, intervenant, coût
Chaque groupe s’engage pour deux journées aux studios Tostaky, à Angers.
Chaque journée est espacée de plusieurs semaines afin de mettre en pratique les conseils de la
première session.
Intervenant : musiciens intervenants sous la responsabilité de Fabrice Nau, responsable de l’accompagnement des pratiques musicales aux studios Tostaky
Inscription auprès du Chabada
Coût : 50€ par groupe pour les deux journées
10 groupes par an
Inscription auprès du Chabada, Fabrice NAU
[email protected]
Tél. : 02 41 96 13 40
Le Chabada - 56 boulevard du Doyenné - 49100 ANGERS
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Formations interdépartementales, partenariat Conseil général de Maine-et-Loire
et Musique et Danse en Loire-Atlantique
Diriger une école de musique et de danse,
quels outils pour le management ?
Qu’ils soient issus de l’histoire de l’action culturelle en région et d’un enseignement longtemps
axé sur l’excellence, qu’ils se soient créés en lien
avec l’activité des harmonies, qu’ils soient le
fruit d’une activité bénévole cherchant à palier
au déficit d’offre en secteur rural, alors que la
demande de consommation d’activités culturelles et de loisirs explose à partir des années 80,
les structures et établissements d’enseignement
de la musique et de la danse inscrivent désor-
mais leurs missions dans les politiques culturelles des territoires. L’organisation de l’activité
s’est structurée dans le cadre de projets d’établissement, les cadres statutaires des enseignants ont été clarifiés. Ces évolutions nécessitent une approche rigoureuse du pilotage et de
la gestion des structures d’enseignement artistique, et ce, quelle que soit leur importance et leur
situation territoriale.
Public
Directeurs, coordinateurs, enseignants et musiciens ayant en perspective une évolution vers un
poste de direction ou de coordination
Objectif
Identifier et explorer les différentes activités en lien avec la fonction de direction d’une structure
publique ou privée d’enseignement artistique, notamment sur les questions managériales
Contenu
La fonction de direction : définir le projet stratégique, piloter le projet au quotidien, animer et
gérer l’équipe, évaluer.
Le projet stratégique
Le management des équipes
• la définition d’une offre de services en direc-
• l’organisation et les fiches de poste
• les leviers de la motivation des équipes
• la gestion prévisionnelle des emplois et des
tion de publics diversifiés
• une relation dynamique avec les tutelles et
les instances partenaires publiques et privées
• un cadre organisationnel et de fonctionnement
• un pilotage budgétaire et financier
compétences
• management d’équipe et management indi-
viduel
• la délégation au sein des équipes
Le pilotage opérationnel du projet d’Ecole
L’évaluation du projet et des actions
• la relation contractuelle avec les publics de
• bilans, évaluations, des outils différenciés
• l’exploitation des tableaux de bord
• les indicateurs de l’évaluation
• l’évaluation, outil de pilotage
l’école et la communication
• la relation aux structures partenaires dans le
déroulement des actions
• les outils de conduite de projet opérationnel
(plannings, tableaux de bord, réunions)
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Dates et lieu
Durée : 20 heures
Dates : lundi 20 et mardi 21 janvier 2014, lundi 24 et mardi 25 mars 2014
Horaire : 9h30 - 16h
Lieu : Ancenis
Intervenante
Corinne Matheron, fondatrice et directrice de Shaman, études-conseil-formation. Maitre de
conférences associée à l'université Sorbonne Nouvelle. Corinne Matheron est également intervenante régulière pour le Cnfpt.
Inscription
Coût : 320 €
Possibilité de prise en charge au titre de la formation professionnelle :
• Structures associatives : information auprès d’Uniformation - Mme Rabouin - 0820 205
206 - [email protected]
• Structures publiques : information auprès du Conseil général - Laurent Boulouard - 02 41
81 62 75 - [email protected]
Inscription avant le vendredi 1er novembre 2013 auprès de Musique et danse en LoireAtlantique (coordonnées page 7)
Formation limitée à 25 participants
Elaborer le projet d’établissement
Référentiel d’orientation pour toute structure
d’enseignement artistique, le projet d’établissement est le fruit d’un processus d’élaboration
contributif entre les différents acteurs intervenant dans le fonctionnement de l’école de musique et de danse. Adapté à la réalité d’un territoire et aux enjeux de son développement, il s’inscrit dans la politique culturelle, artistique, mais
aussi sociale et éducative locale, défend des valeurs, exprime des choix stratégiques et pédagogiques. Il constitue un outil évolutif permettant
de baliser les différentes étapes de l’évolution
des pratiques et de redéfinir dans le temps la
qualification de la mission de service à la population.
Public
Objectif
S’approprier des outils méthodologiques afin de mener une démarche d’élaboration et de pilotage
du projet de son établissement.
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© SIAM
Directeurs et coordinateurs de structures publiques et associatives d’enseignement de musique et
de danse (conservatoires, écoles de musique), enseignants artistiques souhaitant faire évoluer leur
profil professionnel vers la direction ou la coordination d’un établissement d’enseignement de la
musique et de la danse.
Contenu
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•
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De l’état des lieux à la définition des objectifs
Comment définir une démarche adaptée au fonctionnement de l’établissement ?
Elaborer un diagnostic de manière objective
Hiérarchiser les priorités, déterminer des orientations et mettre en œuvre des moyens réalisables dans le temps du projet (trois ou cinq ans)
• Identifier les indicateurs et mettre en place des outils de suivi qui permettront d’évaluer le
projet en vue de l’élaboration du prochain projet d’établissement
• Le projet d’établissement : sa structure, les pièces obligatoires, le processus et le calendrier de
réalisation
Intervenant
Daniel Populus, fondateur et animateur du réseau Culture partagée, collectif d’experts spécialisé
dans le développement local (art et culture, écologie urbaine, programmation, analyse des publics…), il a été notamment chargé de mission et conseiller technique auprès du Ministre de la
Culture de 1981 à 1986. Il intervient régulièrement comme formateur, comme expert, ou comme
médiateur auprès de réseaux d’acteurs de structures culturelles, et accompagne équipes et directeurs d’écoles de musique à la réalisation de leur projet d’établissement. Il est titulaire d’un doctorat de mathématiques, d’un DESS de philosophie et d’un DEA de sciences politiques.
Dates et lieu
Durée : 10 heures
Dates : lundi 14 et mardi 15 avril 2014
Horaire : 9h30 - 16h
Lieu : Ancenis
Inscription
Coût : 170 €
Possibilité de prise en charge au titre de la formation professionnelle :
• Structures associatives : information auprès d’Uniformation - Mme Rabouin - 0820 205
206 - [email protected]
• Structures publiques : information auprès du Conseil général - Laurent Boulouard - 02 41
81 62 75 - [email protected]
Inscription avant le vendredi 1er novembre 2013 auprès de Musique et danse en LoireAtlantique
Formation limitée à 25 participants
Bulletin d’inscription sur www.musiqueetdanse44.asso.fr
Musique et danse en Loire-Atlantique
Forum d’Orvault, 11 rue Jules Verne
44700 ORVAULT
Tél. : 02 51 84 38 88
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Journée organisée par le CNFPT, en partenariat avec le Conseil général de Maine-et-Loire, Mayenne Culture,
Musique et Danse en Loire-Atlantique, et le Conseil général de la Sarthe.
Journée d’échanges
Le projet pédagogique en danse
À partir de différents axes pouvant composer un projet pédagogique en danse au sein des établissements territoriaux d’enseignement artistique, cette journée propose d’aborder les enjeux de ces
différentes composantes et d’étudier comment mieux les articuler.
Public
Directeurs, enseignants et danseurs intervenants des établissements d’enseignement artistique
territoriaux de la région Pays de la Loire
Objectif
S’approprier des outils méthodologiques afin de mener une démarche d’élaboration et de pilotage
du projet de son établissement
Contenu
À partir d’apports théoriques, d’analyse de projets et d’échanges avec les participants, cette journée abordera :
• la structuration des cursus et des enseignements complémentaires
• les enjeux des partenariats avec les saisons culturelles locales dans la diffusion de la danse et la
culture chorégraphique
• les relations aux pratiques en amateur et au milieu scolaire
• les liens transversaux avec les autres disciplines présentes dans l’établissement
Intervenants
Valérie Lagognata est titulaire des deux Diplômes d’État de professeure de danse et de Certificats d’Aptitude en direction et en danse classique. Elle a dirigé le pôle danse du CRR d’Avignon.
Nathalie Delassis est danseuse et professeure de danse, elle dirige le CRC de danse de Viroflay
après avoir dirigé le CRI de musique et de danse de Palaiseau.
Jérôme Chrétien est danseur et pianiste accompagnateur et dirige actuellement le CRR de Lille
après avoir dirigé le conservatoire de musique et de danse du Pays châtelleraudais.
Dates et lieu
Date : lundi 2 décembre 2013
Horaire : 9h30 - 12h / 13h30 - 16h30
Lieu : Théâtre de Poche, Sablé-sur-Sarthe (72)
Inscription
Prise en charge par le CNFPT Pays de la Loire pour les agents publics.
Inscription avant le vendredi 8 novembre 2013 auprès du CNFPT sur http://cnfptangers.fr/
rencontres/individu/
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