DOSSIER Danemark, la tragédie d`HAMLETv12 AU 10.0414
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DOSSIER Danemark, la tragédie d`HAMLETv12 AU 10.0414
! Danemark, la tragédie d’Hamlet Adaptation de « La tragique histoire d’Hamlet, prince de Danemark » de William Shakespeare, Traduction : Pascal Collin ! ! UN PROJET DU COLLECTIF JACQUERIE Adaptation et Mise en scène : Joan BELLVIURE Collaboration artistique : Georges ROIRON, Véronic JOLY, Pascal LE GUENNEC Avec : Laurent Cogez : Hamlet Paul Delbreil : Horatio Olivier Descargues : Laërte Noémie Fourdan : Ophélie Véronic Joly : Gertrude Pascal Le Guennec : Claudius, le Spectre Stéphane Miquel : Polonius Sommaire : Extraits du dossier Le spectacle, note d’intentions L’action culturelle Le Collectif Jacquerie L’équipe 27- 28 Mars 2015 31 Mars 2015 L’Onde Vélizy-Villacoublay p. 1 p. 2 p. 4 p. 5 p. 6 Contact : La Jacquerie Laurence CLAUZEL 01 47 26 45 34 ! Soutiens : Le Conseil Général du Val-de-Marne, la Municipalité de Villejuif Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD-PSPBB Avec la participation artistique du CFA des comédiens. Maison des Métallos ! Théâtre Romain Rolland Villejuif Théâtre Gérard Philipe Champigny-sur-Marne Production : La Jacquerie Coproduction : Théâtre Romain Rolland, Villejuif, Théâtre Gérard Philipe, Champigny-sur-Marne MAJ 10.04.14. V12 6 - 17 Novembre 2014 CREATION SAISON 2014 / 2015 EXTRAITS DU DOSSIER…! Dans le royaume violent du Danemark, les citoyens sont immergés dans les préparatifs d’une guerre, sans pouvoir se reposer, alors que les responsables politiques nagent dans la corruption, le crime et la décadence. Dans cette société en déclin, deux mondes opposés se dessinent et entre eux un immense fossé se creuse. D’un côté, le monde des adultes - Claudius, Gertrude et Polonius - qui détiennent ce pouvoir violent et corrompu. De l’autre côté une jeunesse consciente du déclin politique du pays, mais qui préfère ne pas l’affronter. Le jeune Hamlet, sur qui pèse la responsabilité de remettre en ordre ce monde détraqué, pourra-til venger son père et passer à l’action alors qu’il est habité par le doute ? Notre parti pris sur le personnage d'Hamlet s’éloigne de la vision habituelle d'un jeune homme romantique et intègre dans un monde corrompu, plus intelligent et malin que le reste de ses concitoyens. Pour nous, Hamlet est plutôt un jeune prince qui connait la peur et la honte, la haine et la jalousie, un jeune homme qui, bousculé par l’Histoire, provoque lui aussi injustice et mépris. Basée sur une analyse active du texte et sur un engagement corporel important, la mise en scène donnera la possibilité aux acteurs d’être dans un jeu en réaction, qui cherche une vérité de l’instant. Un point fixe : le texte dans une adaptation de la traduction de Pascal Collin, pour 7 comédiens, 8 protagonistes et quelques personnages secondaires. L’espace scénique pourra se transformer grâce à des éléments de décor évolutifs, et une panoplie d’accessoires et de costumes sera en libre accès sur le plateau. La régie lumière et son se trouvera sur scène, écrite et conduite par le metteur en scène. LE COLLECTIF JACQUERIE Depuis la création de la compagnie en 1974 et tout au long de sa carrière, Alain Mollot a dirigé le Théâtre de la Jacquerie en menant un travail résolument charnel, exigeant et populaire, construit à partir de recherches et d’aventures collectives. Plusieurs générations d’acteurs se sont succédées à ses côtés. Avant de nous quitter le 15 mai 2013, il avait lancé une réflexion sur l’avenir de La Jacquerie qui devait se poursuivre selon lui dans un travail collectif mené par un groupe d’artistes qui l’a accompagné depuis plus de 20 ans. A l’automne dernier, il décidait de leur confier l’opportunité de monter un projet qui leur tenait à cœur, un « Hamlet », mis en scène par Joan Bellviure, qui met en avant le jeu d’acteurs à la croisée des chemins entre Lecoq et Stanislavski. ! Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg. 94800 Villejuif. Tél 01 47 26 45 34 www.theatre-jacquerie.fr / [email protected] ! 1! LE SPECTACLE / note d’intentions! ! LES CHOIX DE L’ADAPTATION Nous travaillons à partir d’une adaptation de La tragique histoire d’Hamlet, prince du Danemark, dans la traduction de Pascal Collin qui situe la pièce dans une modernité qui nous tient à cœur. Elle nous permet de nous concentrer sur l’histoire d’Hamlet, de suivre son parcours, afin d’expliquer son inaction et comprendre pourquoi il est si tragique pour lui d’être né au Danemark. Cette adaptation pour 7 comédiens offre un jeu dynamique, direct, concret et met en avant 8 protagonistes : Hamlet, Le spectre, Claudius, Gertrude, Polonius, Ophélie, Laërte, Horatio et des apparitions de personnages secondaires. Les protagonistes: des jeunes, des vieux, un royaume et la mort. Il y a trois jeunes Ophélie, la fille silencieuse, solitaire et obéissante que son père arriviste traite comme un objet. Les paroles d’un prince lui font apercevoir une lumière, véritable bouée de sauvetage pour ne pas plonger dans les eaux noires du Danemark. Laërte, le cynique, le frère de la fille silencieuse, qui prend de l’opium, de la cocaïne, des liqueurs afin de ne pas vomir chaque matin, quand il entend, au réveil, l’hymne du Danemark. Et puis il y a le Prince Hamlet. La lumière d’Ophélie. L'espoir d'un règne de justice. Il a un odorat si sensible qu’il voudrait rester pour toujours étudiant en Allemagne plutôt que de supporter les émanations pourries du Danemark. Il y a trois vieux Un roi, une reine, un premier ministre. Ils se sont tellement gavés de pouvoir qu’aujourd’hui ils sont usés. Trop de crimes, trop de corruption, trop de pleurs aux mariages et trop de confettis aux funérailles. Ils voudraient rompre cette routine par un feu d’artifice, mais n’ont pas trouvé le bon pyrotechnicien. Il y a le spectre… Le pyrotechnicien. Et surtout, il y a le Danemark Shakespeare nous décrit une nation en crise qui se prépare pour la guerre; un pays où les habitants travaillent nuit et jour, même le dimanche, à produire des armes et se préparent à affronter une crise dont ils ne connaissent ni les tenants, ni les aboutissants. La rumeur parle d’un ennemi norvégien qui menace le pays, mais personne ne connait avec exactitude les réelles raisons de cette hyper productivité. C'est une société qui vit dans la peur. Peur de la menace extérieure et peur d’un tout puissant État qui contrôle ses citoyens à travers un réseau d'espions. Derrière un calme apparent qui permet d’enchainer funérailles et mariages royaux en toute tranquillité, le pouvoir danois nage dans la décadence et le crime. Hamlet : un jeune homme sous l’emprise de la peur et du doute Hamlet : « Notre époque est détraquée. Ô maudite fatalité qui m'a fait naître pour la remettre en marche! » Généralement, quand on parle du personnage d’Hamlet on pense à un jeune homme romantique, intègre dans un monde corrompu, plus intelligent et malin que le reste de ses concitoyens. On voit Hamlet comme un personnage en butte à un conflit intérieur, un conflit métaphysique qui l’empêche de passer à l’action et d’atteindre son but. Notre parti pris s’éloigne de cette idée et conçoit plutôt Hamlet comme quelqu’un de perdu et confus. Ce n’est pas un héros mais plutôt un jeune prince qui connait la peur et la honte, la haine et la jalousie, un jeune homme bousculé par l’Histoire, provoquant lui aussi injustice et mépris. Dans les dramaturgies traditionnelles, comme dans l’Odyssée, les obstacles que rencontre le héros sont principalement extérieurs à lui. Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg. 94800 Villejuif. Tél 01 47 26 45 34 www.theatre-jacquerie.fr / [email protected] ! 2! Or dans la pièce de Shakespeare, ce qui empêche Hamlet de passer à l’action dépend uniquement de lui : ce sont ses peurs, ses doutes, sa prise de conscience de la complexité des actions qui arrêtent la main vengeresse du jeune prince. Forcé par le devoir de vengeance envers son père dont il ne peut se défaire, Hamlet va provoquer la collision de ces deux mondes, déclenchant ainsi, dans une spirale de violence, la fin de ce royaume, mais aussi le sacrifice de la jeunesse danoise. Nous voulons que les grandes questions philosophiques et morales que pose la pièce sur l’existence, sur la frontière entre le bien et le mal, sur la distance entre la pensée et l’action émanent d’un jeune homme dont la seule certitude est le doute. Hamlet doute de tout : des gens qui l’entourent, du spectre de son père, de lui-même, de sa santé mentale, de sa force, de ses capacités. Comme beaucoup de nos contemporains, il voudrait rester en dehors de la tragédie, mais il est contraint d’en être le protagoniste. En ayant peur d’accomplir ce voyage sans retour, Hamlet est l’incarnation d’un conflit collectif entre action et raison. Si l’action règne sur la raison, le risque est de perdre la conscience de ce qui est juste et de tomber facilement dans une violence aveugle proche du fascisme. Si la raison freine l’action, la transformation d’un présent injuste reste une chimère intellectuelle et le changement devient impossible. Les jeunes Laërte et Ophélie souhaiteraient également participer à un autre scénario, plus tranquille, moins héroïque. Ils aimeraient regarder le drame au travers d’un poste de télévision et ne pas se salir les mains. Mais ils finiront par comprendre qu’ils sont acteurs de cette tragédie et qu’on leur a réservé le rôle des sacrifiés. La tragédie d’Hamlet résulte-t-elle uniquement des angoisses et des peurs d’un homme qui n’arrive pas à passer à l’action ? Ne serait elle pas aussi l’écho de l’impuissance de tout un peuple ? UNE MISE EN SCENE ET UNE DIRECTION D’ACTEURS QUI CHERCHE LA VERITE DE L’INSTANT PRESENT Le processus de création Une pièce politique « Hamlet est fou car lorsque la politique élimine tous les autres sentiments, elle devient ellemême une immense folie » (Jan Kott, Shakespeare, notre contemporain) Le Danemark de Shakespeare, c’est une civilisation en déclin, la fin d’un monde, l’essoufflement d’un système politique et sociétal. Dans cette société en déclin, deux mondes opposés se dessinent et entre eux un immense fossé se creuse. D’un côté, il y a le monde des adultes Claudius, Gertrude et Polonius - qui détiennent un pouvoir corrompu et violent. De l’autre côté, il y a une jeunesse consciente du déclin politique du pays, mais qui préfère ne pas l’affronter. Soit elle fuit comme Hamlet ou Horatio, qui étudient en Allemagne ou Laërte qui vit en France ; soit elle se soumet, docilement, au pouvoir national, patriarcal et masculin, comme Ophélie. Le texte de Shakespeare doit nous parvenir dans toute sa force, sa poésie, son ampleur et résonner de manière concrète. Hamlet est comme un polyèdre, à chaque lecture nous découvrons une nouvelle facette de son personnage. Pénétrer dans cette histoire, c’est se retrouver devant un nombre infini de portes. Notre travail de répétition s’attachera à analyser, à la table, très précisément, très méticuleusement, chaque scène avant de l’éprouver au plateau. Quels en sont les moteurs, les axes, les enjeux ? Comment s’articule chaque scène? Où se situent les tournants, les revirements, les hésitations, les actions? …Qu’est ce qui motive chacun des personnages, quels sont leurs buts, leurs états, leurs désirs avoués ou non…? Chaque comédien doit pouvoir au sortir d’une séance de travail à la table, jouer la scène sans la dénaturer, dans toute sa complexité, dans toute sa signification. ! Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg. 94800 Villejuif. Tél 01 47 26 45 34 www.theatre-jacquerie.fr / [email protected] ! 3! Permettre au comédien de jouer en réaction, dans mise en espace qui se crée dans l’instant Le public est partant aujourd’hui pour partager avec les comédiens de nouvelles formes de jeux. Nous sommes persuadés, au vu de notre expérience et de notre parcours, que lorsque un comédien vit une situation pour la première fois, apparaissent des moments uniques, d’une grande vérité et d’une forte intensité. Nous souhaitons donc créer les conditions qui permettent de retrouver tous les soirs cette fraîcheur, cette écoute vierge, cette énergie brute qu’a le comédien quand il jouit encore d'une grande liberté d'action et d’une disponibilité émotionnelle. Aussi nous provoquerons une instabilité dans le jeu afin de trouver une vérité du présent : les comédiens seront en situation d’avoir des réactions organiques à des stimuli imprévus qui fonctionnent comme des provocations. En gardant comme points fixes le texte, le parcours des personnages et leurs intentions, nous imaginons une mise en espace qui se crée pendant le temps de la représentation : • les comédiens auront une liberté de mouvement et de déplacement ; • la scénographie sera composée d’éléments que les acteurs placeront à leur gré pendant qu’ils jouent, leur permettant ainsi de proposer différents espaces scéniques ; • la panoplie d’accessoires et de costumes sera à disposition, à vue, sur le plateau ; • la régie lumière et son, conduite par le metteur en scène, se trouvera sur l’espace scénique, de manière au plus près de l’action. Cette mise en espace, très légère permettra une adaptation à des lieux diversement équipés. La scénographie et les costumes Au cœur d’une cage scénique sans habillage, les comédiens, toujours sur scène, évoluent la plupart du temps dans un rectangle de lumière mais aussi dans la zone de pénombre qui l’entoure : c’est notamment le lieu où les espions du roi surveillent les citoyens et où les exécutants du pouvoir attendent . En fond de scène est tendu un haut rideau rouge. Quelques chaises et quelques tables serviront, au gré de l’histoire, aux réunions de ministres ou aux banquets, et permettront aussi de réorganiser l‘espace : les tables deviennent des murs, des cachettes, des plateformes. Les costumes sont résolument contemporains, avec une base de complet costume-cravate complétée d’autres éléments (manteaux, perruque, chapeaux…) permettant d’identifier les personnages secondaires. Action culturelle Nous pouvons réfléchir ensemble aux dispositifs possibles mais voici déjà deux propositions d’action culturelle : Le Héros : De Gilgamesh à Superman. A destination du public scolaire (collège et lycée) - 1 comédien - 2h A l‘aide d’ une vidéo-conférence racontant le lien étroit entre le héros et le super héros au travers de l’histoire de la littérature, du cinéma et du théâtre, nous tenterons avec les élèves de tracer les contours du héros ou du super héros idéal. Nous construirons ensuite un court récit héroïque dont le héros sera incarné dans la foulée par les participants et le comédien. Enfin nous confronterons le personnage ainsi créé au personnage d’Hamlet ! Etre ou ne pas être… un héros? Action artistique sur un territoire à destination d’un public adulte – 1 metteur en scène écrivain, 1 photographe L’écrivain - metteur en scène écrit un très court récit héroïque avec un groupe d’habitants, après une réflexion sur la thématique du héros et un travail de collectage d’actes héroïques liés au territoire. Une série de photographies qui mettent en scène un instant de ce récit sera réalisée par un photographe professionnel du territoire concerné ou un club photo. Elles pourront ensuite être exposées au théâtre.! Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg. 94800 Villejuif. Tél 01 47 26 45 34 www.theatre-jacquerie.fr / [email protected] ! 4! LE COLLECTIF JACQUERIE LA GENESE D’UN GROUPE Depuis de nombreuses années, ce groupe de comédiens a bâti une histoire commune jalonnée de spectacles menés sous la direction d’Alain Mollot mais aussi de manière autonome en tant que porteur de projets. Voici un résumé de leur parcours. Une recherche sur l’écriture comique puis sur le drame En 1991, Alain Mollot, alors qu’il est professeur à l’école Jacques Lecoq, forme un nouveau groupe d’acteurs avec des élèves sortis de cette école pour constituer un « socle permanent » de La Jacquerie. Il établit avec eux, une sorte de contrat de création : « Il y a entre vous et moi 20 ans qui nous séparent, mais nous avons un langage théâtral commun. Nous allons travailler à construire des spectacles dont nous pourrons ensemble revendiquer le contenu. » Avec ce groupe il commence par un travail de recherche sur l’écriture comique, véritable prospection sur le rire, ses différents procédés, ses ressorts, son esthétique. Cette recherche aboutira à la création de Croquis Marrants d’une vie redoutée (140 représentations) puis Cabaret Monstre. La recherche se poursuit autour du drame avec un metteur en scène polonais, W. Komasa, et Mihai Fusu de l’école russe. La petite caravane du théâtre : une aventure hors les murs En 1998 est lancé le projet La petite caravane du théâtre. Il s’agit de porter le théâtre là où il ne va pas, de faire du théâtre « tout terrain ». C’est ainsi que sont créés des spectacles de différentes formes joués dans des salles de fêtes, bars, écoles, appartements… La première création Six comédiens au Labo, mise en scène par Alain Mollot, est un spectacle sur « le théâtre ». Cette création est accompagnée de quatre autres petites formes et d’ateliers de pratique théâtrale, interprétés par le groupe de comédiens qui sillonne le territoire. de plusieurs semaines autour du thème de l’amour. Cela donnera lieu à une exposition, un cabaret et à la création d’un spectacle Ah ! Mon bel amour, à partir d’interviews menées auprès des habitants de la région. Devant l’impact de ce spectacle s’ensuit une aventure qui durera jusqu’en 2012 pendant laquelle se créent de nombreux spectacles à partir de témoignages sur les thèmes de la famille, du travail et de la nation. Trois spectacles diffusés dans toute la France seront issus de ce travail de longue haleine : Roman de familles, La Fourmilière et Res Publica. ! Le travail avec la Comédie de Picardie : une création collective A partir de 2002, les comédiens passent à l’adaptation, la mise en scène et la conduite de projets, à partir de textes d’auteurs : auteurs russes la première année, anglo-américains la deuxième, hispaniques la troisième. Les spectacles de grande ou petite forme sont créés et tournent en région picarde :! • Radio Amérique de P. Auster, L’homme invisible contre la femme élastique de Q. Monzo, mes de Joan Bellviure. • La vie est belle pour les ressuscités de L. Andreïev, mes de Véronic Joly et Juliet O’Brien. • Cabaret Monthy Python, mes de Véronic Joly. • Du côté de chez Harms de D. Harms, mes de Philippe Millat-Carrus. • Variations sur le canard de D. Mamet, mes de Marine Benech. • Divines Paroles de V. Inclán, mes de Juliet O’Brien. • Une porte s’ouvre de A. Bioy Casares, mes de Marine Benech. • Nouvelles Sud-américaines, mes de Maria Monedero. Les spectacles conçus à partir d’interviews : un théâtre plein d’humanité En 1999, La Jacquerie part en résidence à la Scène nationale de Montbéliard pour un travail ! Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg. 94800 Villejuif. Tél 01 47 26 45 34 www.theatre-jacquerie.fr / [email protected] ! 5! L’EQUIPE JOAN BELLVIURE CONCEPTION, ADAPTATION ET MISE EN SCENE Né en Espagne, il travaille, en parallèle à des études d’instituteur, dans la Compagnie de Théâtre Universitaire et se forme à l’expression dramatique au Conservatoire de Palma, formation qu’il complètera plus tard par l’Ecole Jacques Lecoq. ! Il est un des co-fondateurs des compagnies de théâtre : Iguana Teatre et Hermanos Llonovoy aux Iles Baléares, participant à plusieurs spectacles comme comédien. Il rejoint en 1996 le Théâtre de la Jacquerie et joue dans plusieurs spectacles dont Roman de familles, La fin d’une liaison et Res Publica. Parallèlement, il travaille comme metteur en scène en France, notamment au sein du Collectif jacquerie et en Espagne, où il crée des spectacles à partir de textes de Tchekhov, Harms, Monzó, ainsi que des créations dans l’Espace de Recherche du Teatre del Mar à Majorque. Il est également auteur dramatique et a déjà publié quatre pièces en Espagne dont trois ont été jouées. « L’enseignement de Jacques Lecoq a toujours été présent dans mon expérience professionnelle. Ça a été, pour ainsi dire, mon école et ma famille artistique. Cette façon d’appréhender le théâtre, cette sensibilité vers le geste et l’image, s’est poursuivie avec mon travail comme comédien avec Alain Mollot au sein du Théâtre de La Jacquerie. La base de ce travail pourrait se résumer dans l’observation du monde comme matière première de la création artistique, un jeu très engagé physiquement et non psychologique et une recherche de la vérité du jeu à partir du corps. Tout cet enseignement m’a servi comme base dans mon travail sans pourtant jamais rester comme quelque chose de fixe et définitif. Bien au contraire le questionnement du « pourquoi « et du « comment » m’ont toujours accompagné. Au cours de mon parcours, j'ai pris conscience qu’il me manquait des outils importants pour aborder les grands textes dramatiques. J’avais besoin de creuser plus profondément les parcours émotionnels des personnages de Tchekhov, Ibsen, ou Shakespeare afin de compléter l’approche physique lecoquienne. C'est de cette façon, et grâce notamment aux réflexions qu’Alain Mollot a ouvert au sein de La Jacquerie, que j'ai commencé à travailler avec des professionnels venus de « l'autre rivage»: Actor Studio, Stanilavski, Vartangov... et à pratiquer une analyse profonde du texte. Aujourd’hui ma recherche personnelle comme comédien et metteur en scène, vise à trouver un point de rencontre entre ces différentes écoles. » Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg. 94800 Villejuif. Tél 01 47 26 45 34 www.theatre-jacquerie.fr / [email protected] ! 6! A LA CONCEPTION GEORGES ROIRON, COLLABORATION ARTISTIQUE Il travaillera sur l’approfondissement du texte d’Hamlet, en s’attachant à tous les aspects du sens, du rythme, de l’intonation, des couleurs et des sonorités. Diplômé de l’Ecole Centrale (Paris) et de l’Université de Columbia (New York), Georges Roiron a fait du cinéma (avec Fred Zinemann, Just Jaeckin, Tinto Brass) et du théâtre en tant qu’acteur, avant de se consacrer au perfectionnement des timbres, de la diction de chant et du phrasé du français. Il a fait travailler de nombreux comédiens du Théâtre du Soleil ou du Théâtre des Amandiers de Nanterre et a collaboré avec de nombreuses troupes. ! MATHILDE MEIGNAN, SCENOGRAPHIE ET COSTUMES Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art et de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD), elle travaille depuis 10 ans en s’appliquant à décloisonner son métier en ouvrant sur des champs d’applications variés. Scénographies de théâtre et d’expositions, installations contemporaines, son objectif est de renouveler son vocabulaire plastique par de nouveaux défis et des sources d’inspirations multiples. La place du public et les émotions suscitées par ses propositions sont une préoccupation constante. Elle est par ailleurs accessoiriste et conceptrice de costumes. ! GILLES SIVILOTTO, MUSIQUE Compositeur et Concepteur son, Gilles Sivilotto partage son temps entre écriture d’œuvres de concert, musique de scène (théâtre et danse), et musique pour les arts visuels (télévision, cinéma et jeux vidéo). Il a étudié la composition au CIRM (Nice), au California Institure of the Arts (Los Angeles), et à L’IRCAM (Paris), institutions où il a suivi les Cours de Michel Pascal, Mel Powel, Barry Shradder, Morton Subotnick, Tristan Murail et Brian Ferneyough. Il développe depuis 2011 un projet d’improvisation sur instruments electroniques en extérieur, dans des espaces publics tels que l’esplanade de la Grande Bibliothèque, le parc de Belleville, le Parc de Bercy et le Quartier de l'Horloge à Paris. Il travaille aussi en collaboration avec des artistes de tous horizons: Mathilde Monnier, Jacques Roubaud, Jean‐Louis Agobet, Reinhold Friedl et l’ensemble berlinois Zeitkrazer, Drew Neumann, Jean‐Luc Therminarias, Laurent Chambert, Alain Mollot, Marc Frémont, Camille Perraut et Laurence Renn. Il travaille avec la Jacquerie depuis 2001. Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg. 94800 Villejuif. Tél 01 47 26 45 34 www.theatre-jacquerie.fr / [email protected] ! ! 7! SUR LE PLATEAU VERONIC JOLY, CONCEPTRICE ET COMEDIENNE (GERTRUDE) Diplômée de l’école Jacques Lecoq et comédienne à la Jacquerie depuis 1996, elle joue dans de nombreux spectacles sous la direction d’Alain Mollot. Elle joue aussi avec le Théâtre du Frêne, Philippe Découflé, L'art Eclair, Kokoya International, Artoutchaud, La belle idée, Le Plateforme théâtre. Elle met en scène des spectacles pour les jardins avec l'EPCC de Picardie, pour la rue avec Artoutchaud, pour le cirque avec Décalage à Prague. De 1991 à 2009 c'est l’une des comédiennes d’improvisation phare de la LIFI, dont elle se voit confier la Direction artistique en 2000. Elle crée de nombreux spectacles, interventions et ateliers de recherche sur le théâtre improvisé. En 2009 elle est la co-fondatrice de la Ligue Majeure d'improvisation, LMI. Elle participe à la conception de 3 spectacles improvisés et produit des spectacles à la Cigale. Au sein du collectif elle adapte et met en scène La vie est belle pour les ressuscités de Léonid Andreïev, Cabaret Monty-Python d’après les FlyingCircus. Elle est par ailleurs clown au « Rire Médecin ». Depuis 10 ans, elle anime des stages de formation de prise de parole en public, d’analyse comportementale, de management à partir d’exercices d’acteur. Elle participe à la création de nombreux spectacles au sein du monde du travail. Elle travaille et joue pour Ars Anima depuis 2006 (Maux croisés, Ephémère et durable, Festin solidaire, Sahel, Un monde qui vient …). ! PASCAL LE GUENNEC, CONCEPTEUR ET COMEDIEN (CLAUDIUS, LE SPECTRE) Pascal Le Guennec a étudié le théâtre à l'école Jacques Lecoq de 1987 à 1989. Il commence à jouer pour le théâtre de la Jacquerie dès 1992 avec Maître Puntila et son valet Matti puis continue sa collaboration avec Alain Mollot dans Liliom, Des pères et des hommes et dernièrement avec La fourmilière et Res Publica. Au sein du collectif, il joue dans le Cabaret des Monthy Python et L’homme invisible. Il travaille à diverses reprises pour des metteurs en scène tels que Yasmina Hachemi, Youlia Zimina, François Roy ou Kamel Basli. Il collabore depuis 1990 avec la compagnie de théâtre de rue Oposito en tant que comédien, et depuis 2008 comme co-auteur et directeur d’acteurs (notamment Kori Kori) . Avec la Française de Comptage, il intervient sur des spectacles et évènements (notamment Une cerise noire et 33h30) Il est directeur pédagogique sur un module intitulé “l’acteur à 360 degrés dans l’espace public” en partenariat le Centre national des arts de la rue, le Moulin Fondu et le CFA d’Asnières. Son travail lui permet de voyager régulièrement grâce à des tournées internationales. Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg. 94800 Villejuif. Tél 01 47 26 45 34 www.theatre-jacquerie.fr / [email protected] ! ! 8! LAURENT COGEZ, COMEDIEN (HAMLET) Il s’est formé au Conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris, sous la direction de Gloria Paris, Christine Gagnieux et François Clavier, puis à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la ville de Paris, dirigée par Jean-Claude Cotillard (promotion 2012). Laurent Cogez a été élève-comédien à la Comédie-Française pour la saison 2012-2013. A la Comédie-Française, il joue sous la direction de Marc Paquien, Jean-Yves Ruf, Alain Françon, Jacques Vincey et Gilles David Il a travaillé notamment avec Laurent Gutmann, Sophie Loucachevsky, Aurélie Van den Daele, Valérie Onnis. Il a créé en collectif avec deux musiciens Novecento: pianiste d'Alessandro Baricco, sur musiques improvisées, et mis en scène Oncle Vania de Tchekhov en 2012. ! PAUL DELBREIL, COMEDIEN (HORATIO) Paul commence le théâtre en 2003 dans des compagnies amateurs avant de rentrer au conservatoire à rayonnement régional de Toulouse en 2009, où il travaille sous la direction de Pascal Papini et Francis Azema qui le choisit dans sa mise en scène de l'Ecole des Femmes. Il joue également avec le Groupe Merci pour le Festival de la fête des morts. En 2012, il part à Paris et intègre le CFA des comédiens d'Asnieres-sur-Seine dirigé par Hervé Van Der Meulen et Jean Louis Martin Barbaz où il joue dans différents projets à Paris, en banlieue et en province. (Compagnie du Studio, Compagnie du Catogan, lecture en prison, etc). ! OLIVIER DESCARGUES, COMEDIEN (LAËRTE) Il a découvert le théâtre dans les années 80 par le biais de l'improvisation. Quelques années plus tard, il vient suivre à Paris les cours de Niels Arestrup (Ecole du Passage / Paris). Il a joué notamment des textes de W.Gombrowicz, J.Valles, O.Wilde, La Fontaine, Ödon von Horvath, Molière, G. Greene, W. Shakespeare, B. Bretcht, Marivaux, … sous la direction de metteurs en scène comme, N. Thibault, J. Klésik, M. Clévy, G. Galliot ou encore A. Mollot. Il a également dirigé de 1995 à 2002 une compagnie de théâtre de rue (Cie L’Arrache Pied), dont les spectacles ont tourné dans une dizaine de pays. Il continue depuis presque 20 ans à improviser au sein des Ligues d'improvisation Française en France et dans les pays francophones. Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg. 94800 Villejuif. Tél 01 47 26 45 34 www.theatre-jacquerie.fr / [email protected] ! ! 9! NOEMIE FOURDAN, COMEDIENNE (OPHÉLIE) Elle a suivi pendant quatre ans le cursus des cours Florent de 2008 à 2012 auprès de Serges Brincat, Arlette Alain, Suzanne Marrot, Laurent Natrella, Bruno Blairet et Julie Recoing et est admise cette année, au Centre de Formation des Apprentis du Studio d'Asnières. Elle a monté Orphée de Cocteau pour son projet de fin d’étude dans lequel elle jouait le rôle d’Eurydice. Les nombreuses rencontres faites au cours Florent ont permis de faire naître différents projets : elle travaille avec divers metteurs en scène sur des textes d'Armando Llamas, Grimberg, Milena Malenic en 2012. Elle a joué par ailleurs sous la direction Clémentine Lorieux, dans un spectacle primé aux Automnales du cours Florent. ! STEPHANE MIQUEL, COMEDIEN (POLONIUS) A l'issue d'une formation classique, il se dirige vers l'Ecole Jacques Lecoq, où Alain Mollot est professeur, et en ressort diplômé en 1999. Que ce soit à travers le travail du jeu masqué, du mime, du clown, de l'improvisation ou des textes, il y apprend à mettre le corps du comédien au centre de la démarche de création. Outre les compagnonnages artistiques noués depuis avec La Jacquerie, la Fabrique des Arts d'à côté, ou le Star Théâtre d'Isabelle Starkier, son chemin le mène à aborder des formes visuelles ou burlesques qui s'enrichissent progressivement de rencontres avec le théâtre de marionnettes ou d'objet, avec Anima Théâtre ou Le Grand Manipule, jusqu'aux Arts de la Rue, avec la compagnie Oposito. Curieux et avide de diversité il joue aussi bien pour le jeune public, que des textes contemporains et classiques (Von Mayenburg, Genet, Brecht, Molière), ou se met au service d'écritures issues de témoignages, chères à La Jacquerie. Il a travaillé sous la direction de Jorge Lavelli, Alain Milianti, Ludovic Pacot-Grivel, Bénédicte Guichardon, Guillaume Servely, Malik Rumeau, Jason Turner, Maria Monedero, Véronic Joly et Valérie Castel-Jordy. ! EN COULISSES LAURENCE CLAUZEL, DIRECTRICE PAR INTERIM ! Elle débute sa vie professionnelle en entreprise, dans des métiers tournés vers la relation commerciale dans le domaine de la gestion et des ressources humaines. Très vite, poussée par son goût prononcé pour les arts de la scène qu’elle a développé par une pratique assidue de loisir (théâtre et musique), elle choisit de rejoindre professionnellement le milieu du spectacle. D’abord chargée de diffusion pour plusieurs compagnies, elle rejoint la Jacquerie en 2001 comme chargée de production et devient très vite administratrice puis directrice adjointe. Elle est aujourd’hui directrice par intérim de la compagnie, à mi-temps. Elle est par ailleurs secrétaire générale du Groupe des 20 théâtres en Ile-deFrance, collectif de directeurs de théâtres dont la mission est de soutenir la création contemporaine. Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg. 94800 Villejuif. Tél 01 47 26 45 34 www.theatre-jacquerie.fr / [email protected] ! ! 10!