INTITULÉ DE L`ŒUVRE : Carnet de Voyage: « la traversée à la

INTITULÉ DE L’ŒUVRE : Carnet de Voyage: « la traversée à la nage ».
1) PRÉSENTATION GÉNÉRALE DE L’OEUVRE
Présenter
l’artiste
Nom, prénom, époque à laquelle il a vécu, nationalité :
Réalisateur : Walter Salles, né en 1956, brésilien.
Présenter
l’œuvre
Présenter le
contexte
-
-
la nature de l’œuvre : séquence filmique.
l’année de création, de diffusion, de première représentation :
tourné en 2003 et sorti en France en 2004.
le lieu de conservation si c’est une peinture, une photographie, une sculpture… : RAS
contexte historique : les événements sociaux, politiques, économiques qui vont permettre
de mieux comprendre l’œuvre ; les progrès scientifiques, techniques… au moment de la
sortie de l’œuvre :
Tradition latino-américaine : volonté de se reconnecter avec le passé, l’Histoire, souvent
en opposition avec les EEUU… personnage du Che concentre ces idées (parler brièvement
du Che).
contexte artistique/culturel : l’œuvre s’inscrit-elle dans un mouvement culturel particulier ?
a-t-elle été accueillie favorablement ou bien condamnée à sa sortie ?
Volonté de raconter la jeunesse du Che en partant de ses carnets de voyage/ comment il
s’est forgé = importance de la biographie.
Accueil favorable : standing-ovation à sa 1ère au festival Sundance, succès commercial,
critiques majoritairement positives, nombreuses récompenses dans divers pays.
2) ANALYSE DÉTAILLÉE DE L’OEUVRE
Faire une
description
technique
-
le format (il faut vous représenter la taille de l’œuvre, par ex, et en faire prendre conscience
au jury), l’échelle de l’œuvre (peinture, photographie, œuvre architecturale, sculpture…),
sa durée (cinéma, chanson) :
durée de la séquence : 4min38sec./ sur 126 min de film.
les techniques et matériaux (peinture, sculpture), muet / noir et blanc / 3D… (cinéma) : film
en couleurs et parlant/ séquence en couleurs avec bande-son parlée et instrumentale.
En détail et en vous appuyant sur des exemples précis, étudiez les plans, les formes, les
lumières utilisées par l’artiste (diurne, nocturne, naturelle, artificielle), les couleurs
(chaudes, froides), la composition, les lignes de force. En cinéma, les points de vue par ex.
(plongée, travelling…). : (étude des plans principaux de la séquence !)
-
Dire ce que
vous observez
1) Plan fixe d’ensemble puis américain puis taille puis gros plan d’Ernesto :
- adopte exactement la même attitude que l’autre séquence étudiée sur le bateau = prise de
conscience encore d’une frontière réelle/ physique = le fleuve.
- fixe quelque chose au loin = plan sur son regard.
- contraste de cette solitude (le bruit des grillons) avec la scène de fête pour son anniversaire au
fond dans la maison (musique au loin).
→ Enchaînement de plans avec champ contrechamp entre la rive opposée et Ernesto (rappel
contexte de la léproserie !) = c’est ce qu’il fixe au loin/ son objectif malgré une faible luminosité.
→Alberto le rejoint pour le dissuader de traverser. Mais Ernesto sort du champ de la caméra = il
n’écoute pas et suit son instinct et ses envies (caractère entêté).
→ Série de champs contrechamps marquant un trio de l’espace :
- la rive des médecins avec Alberto qui crie d’arrêter.
- Ernesto qui fait le lien au centre, dans le fleuve.
- la rive des malades qui s’approchent et encouragent Ernesto.
Bande-son constituée non plus de la musique festive et des grillons mais : des cris des rives et du
souffle très fort d’Ernesto = aspect héroïque de sa traversée (cf. asthme !) avec la musique de
post-production qui commence : y arrivera-t-il ?
→ Mouvement de foule des deux côtés de la rive et liesse = Ernesto arrive.
Aide des malades = Ernesto se confond avec eux (mêmes vêtements qu’eux, faiblesse de son état)
= idée importante de solidarité/ s’épaule et le soutient littéralement et spirituellement.
2) Plan final fixe d’ensemble sur la rive des malades :
- montée verticale dans le champ du groupe avec à sa tête Ernesto, soutenu par tous.
- aspect symbolique sur ce qu’il deviendra.
- bras levé : référence à la Révolution ?
Repérez et analysez les thèmes/ les symboles qui reviennent :
Contrastes/ idée de 2 mondes séparés/ inégalités sociales = frontières qui semblent
invisibles mais dans cette séquence elle est bien visible : le fleuve séparant la léproserie
en 2 campements : celui des malades de celui des médecins.
Prise de conscience/ changement du personnage : regard vers l’horizon + entêtement +
traversée malgré les dangers (courage) + accueil des malades (symbole du peuple qui le
soutient en tant que Che) + liesse qu’il provoque (fédère et unit l’Amérique Latine comme
il l’a dit dans son discours d’anniversaire).
Qu’est-ce que l’artiste a voulu exprimer dans son œuvre ? Veut-il émouvoir, informer, raconter,
faire réagir, faire réfléchir ? Quel message veut-il donc transmettre (par ex. défendre une idée, une
personne ; dénoncer un régime politique ; amuser le lecteur / spectateur…) ?
Un des moments-clés du processus d’évolution et de transformation d’Ernesto en Che :
observation/ découverte du monde réel/ empathie du personnage qui prend conscience des
inégalités visibles et de la misère du monde latino-américain.
Cette fois-ci Ernesto traverse cette frontière qui s épare les hommes, c’est la 1ère fois et marque
un pas décisif dans sa transformation en héros révolutionnaire.
-
Expliquer le
sens de l’œuvre
3) CONCLUSION DE L’EXPOSÉ
Faire une synthèse
Exprimer ses émotions
et donner son avis
Comparer / Élargir
Brièvement, rappelez les points forts de votre exposé.
Dites ce que vous avez ressenti, aimé ou pas dans l’œuvre. Il n’y a pas de bonne ou
mauvaise réponse. Mais vous penserez à justifier votre réponse et à adopter un vocabulaire
adapté à la situation. L’artiste a-t-il réussi à transmettre son message selon vous ?
PERSONNEL
Vous comparerez avec une autre œuvre (2ème étape de l’épreuve) de façon pertinente et
brève. Vous pourrez finir sur une question qui ouvre le sujet et peut servir de point de
départ à l’entretien.
Idées : - autre séquence étudiée du film le départ en bateau avec l’idée de frontière (la
corde)/ comparer avec les 2 autres films sélectionnés avec l’HDA.