exposition l`avenir jordi colomer autour de l`exposition biographie

BIOGRAPHIE
Jordi Colomer est né à Barcelone (Espagne) en 1962; il réside et travaille entre
Barcelone et Paris. Son œuvre traverse des disciplines telles que la photographie, la
vidéo ainsi que leur mise en scène dans l’espace d’exposition. La variété des moyens
et des formes de son travail correspond autant à sa formation plurielle d’architecte,
d’artiste et d’historien de l’art, qu’à la diversité de ses centres d’intérêt - pour le
théâtre, la littérature et les pensées progressistes, très présentes dans son œuvre.
Formé à l’école d’art et de design de Barcelone où il suivra les cours de « scénographie
des fêtes », il rejoint ensuite la Faculté d’histoire de l’art avant d’entrer à l’école
d’architecture de Barcelone.
Après sa première exposition en 1986 à la Fondation Joan Miró de Barcelone
composée de maquettes d’architectures détournées, la diffusion de son travail débute
avec les années 90, à partir de l’exposition “Alta Comèdia”, réalisée à Tarragone en
1993. En 1997, il présente sa première œuvre vidéo au MACBA, à Barcelone. À partir
de 2001, sa recherche scénographique s’ouvre à l’espace urbain. C’est aussi l’époque
de nombreux voyages, de projets qui marquent son œuvre, tels Anarchitekton (20022004) et No? Future! (2004).
Il a récemment exposé au Bildmuseet en Suède, au Tlateloco Unam de Mexico et à
Z33 à Hasselt en Belgique. En France il a bénéficié en 2008 d’une exposition au Jeu de
Paume. Il présente actuellement La soupe américaine jusqu’au 23 aout au Frac Basse
Normandie à Rouen et est invité aux Abattoirs à Toulouse à l’occasion de Les Pléïades,
événement des 30 ans des FRAC, en septembre 2013.
PAVILLON BLANC
CENTRE D’ART | MÉDIATHÈQUE
DE COLOMIERS
EXPOSITION
L’AVENIR
JORDI COLOMER
www.jordicolomer.com / http://michelrein.com
AUTOUR DE L’EXPOSITION
I RENCONTRE CONFÊRENCE AVEC JORDI COLOMER
samedi 25 mai à 11h
I ATELIERS REGARDER ET ECRIRE
samedis 25 mai, 8 et 22 juin de 10h à 12h30 avec Marie-Odile Flambard, écrivain public
Marie-Odile Flambard propose des pistes ludiques pour explorer l’écriture en prenant comme point de départ
l’œuvre.
GUI
DE
VISI
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samedis 1er juin et 13 juillet à 11h
Un samedi par mois, la médiatrice du Centre d’art vous propose de découvrir l’exposition sous forme
de discussions : s’interroger, commenter l’œuvre, échanger des points de vues.
I OUVERTURE EXCEPTIONNELLE
dimanches 26 mai, 2 et 9 juin de 15h à 19h
Dimanche 26 mai, 12h30 randonnée urbaine et pique-nique avec l’artiste Carl Hurtin. Une expérience pour
découvrir la ville autrement. Suivie d’une visite de l’exposition & apéro-jus de fruit au vélo-mixeur
Dimanche 2 juin, 18h : performance en musique avec le Conservatoire de Colomiers, Diane Jean-Sloninski et Marc
Jamond
Dimanche 9 juin, 16h : visite contée de l’exposition avec Marc Fauroux
I PARCOURS VISITE/ L’OEUVRE DANS LA CITÉ
samedi 15 juin de 16h à 19h
Avec un médiateur du Festival international d’art de Toulouse, visitez l’exposition L’Avenir avant de vous rendre aux
Abattoirs et à l’exposition à ciel ouvert du Port Viguerie.
Départ du Pavillon Blanc, trajets en transports en commun.
Le Centre d’Art est membre du réseau PinkPong (Toulouse) et d’Air de Midi- réseau des centres d’art en Midi-Pyrénées
Remerciements Vanhaerents Art Collection, Bruxelles, Galerie Michel Rein, Paris, Carolina Olivares, Barcelone.
Identité visuelle : Akatre I Déclinaison graphique & impression : Service Communication Mairie de Colomiers, juin 2013
I VISITE DIALOGUE AUTOUR DE L’EXPOSITION
Jordi Colomer L’Avenir, 2011. Vanhaerents Art Collection, Bruxelles. Courtesy de l’artiste et galerie Michel Rein, Paris.
L’Avenir a été produit par BOZAR ( Bruxelles) et CO-Producciones ( Barcelone).
1 PLACE ALEX RAYMOND
BP 30 330 I 31776 COLOMIERS CX
05 61 63 50 00
PAVILLONBLANC-COLOMIERS.FR
DU 25
MAI
AU 31
AOUT
LE CENTRE D’ART RÈPOND AU PROJET DU FESTIVAL
INTERNATIONAL D’ART DE TOULOUSE EN INVITANT UN
ACTEUR MAJEUR DE LA SCÊNE EUROPÈENNE, JORDI
COLOMER. ARTISTE ESPAGNOL DONT L’OEUVRE
EXPLORE LA VILLE ET LES UTOPIES, IL CONÇOIT À
COLOMIERS UN PROJET PENSÈ POUR LE LIEU,
L’AVENIR, AUTOUR DU PHALANSTÊRE DE CHARLES
FOURIER. CETTE UTOPIE ARCHITECTURALE ET
SOCIALE TROUVE UN ÈCHO PARTICULIER DANS LES
RAPPROCHEMENTS CHERS À L’ARTISTE ENTRE
POLITIQUE, FICTION ET ARCHITECTURE.
De la description littéraire et philosophique que Charles Fourier avait fait de cette
architecture, Jordi Colomer élabore une œuvre où cet imaginaire politique s’incarne dans
une action collective, un espace hors du temps. L’ Avenir est la projection des possibles, le
récit vidéographique d’une émancipation à conquérir.
UNE RÈFÈRENCE AU PHALANSTÉRE
Dès l’entrée de l’exposition, on aperçoit une vidéo avec des personnages
portant une banderole avec le mot « L’Avenir ». Reproduction du slogan
qui apparaissait sur une représentation du Phalanstère imaginé par le
philosophe et utopiste Charles Fourier, ce mot donne son titre et son
sujet à l’œuvre. Si cette image fait référence à l’utopie architecturale
de Fourier, elle signe aussi l’importance des idées et du politique dans
l’œuvre de Jordi Colomer : la manifestation, la banderole, l’action
collective et l’espace public sont récurrents. Cet intérêt résonne jusque
dans les titres de ses œuvres. Anarchitekton (2002-2004) est ainsi le titre
d’une série de performances photographiées où un personnage défile en
brandissant des affiches en formes de maquettes de bâtiments à Osaka,
Barcelone, Brasilia et Bucarest : ce titre est un néologisme composé en
référence aux Architectones de Kasimir Malévitch et aux Anarchitectures
de Gordon Matta Clark. Une œuvre de 2004, No? Future! – une vidéo
montrant un panneau lumineux monté sur une voiture à la manière d’un
slogan publicitaire, fait clairement référence à la culture Punk.
COMMENT HABITER LES ESPACE URBAINS ET LES
ARCHITECTURES?
Omniprésente dans son œuvre, l’architecture est abordée comme une question à la portée autant
philosophique qu’existentielle. C’est ce « décalage entre les bâtiments modernes et leur appropriation par
les habitants » qu’explore l’artiste, explique Marie-Ange Brayer dans un texte issu du catalogue Fuegogratis.
Qu’est-il advenu de l’architecture moderne et de la pensée émancipatrice qui en fut à l’origine ? Des déserts
ou des images ? Sans prendre partie, c’est la question que semblent poser les personnages qui défilent dans
les vidéos d’Anarchitekton avec leurs pancartes en formes de maquettes. A Brasilia – cette ville moderne
dessinée pour la voiture par l’architecte moderniste Oscar Niemeyer, le personnage emprunte les « chemins
du désir » ainsi que les nomment les habitants, des pistes tracées de manière empirique par les piétons. Pour
Jordi Colomer, c’est le manifeste d’une « architecture sans architecte ». Dans l’exposition de Colomiers, d’autres
personnages reconstituent le phalanstère à l’apparence de palais, tandis que dans l’espace d’exposition,
les éléments de cette même maquette sont agencés dans une forme semblable à un grand ensemble. La
Cité radieuse de Le Corbusier, premier exemple moderne de logement social, faisait d’ailleurs référence au
Phalanstère. L’installation L’Avenir apparaît comme le devenir des projections des idées du passé.
DES FRONTIÉRES MINCES
Représentation du Phalanstère réalisée par Victor Considérant, disciple du philosophe
Charles Fourier. Il s’agit de la première représentation visuelle du Phalanstère.
UN ART À LA CROISÈE DES UTOPIES POLITIQUES ET
ARCHITECTURALES
Avec la référence au phalanstère, Jordi Colomer revisite l’origine des utopies architecturales de la modernité. Le phalanstère devait
permettre de mettre en œuvre la théorie de « l’attraction passionnée » élaborée par Fourier. La pensée à la fois sociale et politique de
cet auteur visait l’harmonie universelle par l’équilibre des passions humaines. Le phalanstère permettait selon Fourier de rassembler
dans un même lieu les 810 catégories de passions et sous-passions, soit 1620 hommes et femmes constituant une phalange, unité
de base de son modèle de société. La vie dans cette architecture idéale composée de lieux collectifs, de crèches, aurait été réglée par
l’alternance de 4 activités par jour, le partage des tâches entre loisirs, travail, vie collective, hommes et femmes.
Architecture/décor, réalité/fiction, art/non art : des frontières
minces dans le travail de Jordi Colomer. Malgré l’aspect bricolé des
scènes vidéos et la modestie de ses installations faites d’écrans
et de chaises, l’artiste ne laisse rien au hasard, affirmant ainsi des
choix. La différence entre fiction et documentaire n’a ainsi que peu
d’importance à ses yeux : ses «personnages» sont généralement
des acteurs non professionnels et jouent parfois leur propre rôle
– comme dans l’installation qu’il montre actuellement au Frac
Basse-Normandie intitulée La soupe américaine. Dans cette oeuvre
proche du document, il s’intéresse aux vestiges d’architectures
américaines préfabriquées de 1945 et à leurs habitants. Ses vidéos
sont des performances qui interfèrent avec le réel. Dans No?
Future!, un personnage joue ainsi du tambour à 5h du matin dans
les rues du Havre tout en sonnant chez les habitations qu’il croise... Dans L’Avenir, les vidéos décrivent une situation
où les objectifs sont approximatifs mais les actions concrètes : les personnages mangent et luttent contre le vent
pour installer la maquette, l’espace et le temps sont indéterminés, l’action s’improvise.
L’œuvre de Colomer crée des situations où la fiction croise la vie. Ces fictions prennent des accents brechtiens et
debordiens : les personnages « déambulent sans buts », les vidéos tournent en boucles et l’on distingue rarement
un début et une fin, voire une finalité dans l’action des personnages. L’exposition elle-même abolit les frontières
entre l’art et le quotidien : assis sur les chaises de monsieur tout le monde et parmi ces simples écrans, on ne sait
plus ce qui fait œuvre. L’installation devient le lieu d’une rêverie.
RÊVER ET CONSTRUIRE DES
IMAGES
C’est cette étroite imbrication entre architecture, société et
politique qui intéresse Jordi Colomer chez cet auteur de référence
pour l’architecture moderne, le féminisme et la naissance de l’idée
socialiste. Fourier décrivait dans ses écrits des temps de vie dans ce
lieu utopique que Colomer incarne dans ses vidéos. Dans un espace
virginal et battu par les vents, les personnages prennent un repas
collectif sur les éléments de la maquette du phalanstère; ils en
reconstituent une image modeste et gauche, matérialisation fragile
et joviale de l’utopie rendue possible. Sur certaines images, des
mirages apparaissent à l’horizon. Filmé dans le delta de l’Ebre près de
Barcelone, ce lieu indéterminé rappelle l’étymologie de l’utopie : du
grec ou et topos, « qui n’est aucun lieu ».
Jordi Colomer L’Avenir, 2011. Vanhaerents Art Collection, Bruxelles. Courtesy de l’artiste
et galerie Michel Rein, Paris
Jordi Colomer L’Avenir, 2011. Vanhaerents Art Collection, Bruxelles. Courtesy de
l’artiste et galerie Michel Rein, Paris
Plus qu’abolir des frontières, Jordi Colomer imbrique des univers
distincts. Les maquettes introduisent des objets fictifs dans le réel, les
personnages sont des gens, les architectures deviennent décors. De
même, les espaces de Jordi Colomer sont des lieux glissant ; entre art
et réalité, entre conscience et rêve. Ses expositions sont un écrin où le
visiteur peut s’assoir et flâner. Ses vidéos construisent des images et des
fictions aux temporalités indéterminées, d’espaces et de décors où les
personnages parlent de manière inaudible. On se souvient de ses vidéos
comme de bribes d’actions et d’images. Dans une interview avec Marta
Gili retranscrite dans le catalogue Fuegogratis, l’artiste dit ainsi que « le
spectateur idéal serait à la fois distrait et conscient, quelqu’un qui rêverait
tout en étant capable, simultanément, d’analyser ce qu’il est en train de
rêver ».
Jordi Colomer L’Avenir, 2011. Vanhaerents Art Collection, Bruxelles. Courtesy
de l’artiste et galerie Michel Rein, Paris