Programme théâtre - La fabrique des petits hasards

Expérience théâtrale
destinée à des adolescents en situation de handicap
La fabrique des petits hasards travaille depuis six ans en faveur des personnes
handicapés en partenariat avec la Direction des Affaires Culturelles.
Durant trois années nous avons collaboré avec le centre d’éducation spécialisé Saint
Jean de Dieu. Et voila trois années que notre projet s’est mis en place avec L’Institut
National Des Jeunes Aveugles. Les artistes intervenants y mènent des ateliers de
pratiques artistiques (théâtre, voix et expression corporelle). Les spectacles de la compagnie
sont également proposés aux structures afin d’apporter une réelle expérience artistique.
Nous somme persuadés de l'impact que peut avoir une expérience théâtrale auprès d'un
public en situation de handicap en termes d’expression et de valorisation.
La fabrique des petits hasards à élaboré un nouveau projet qu’elle souhaiterait voir se
mettre en place à la rentrée prochaine. Il s’agit d’étendre son action et d’imaginer des
rencontres entre différents groupes d’adolescents afin de créer une nouvelle
dynamique de création.
Vivre une expérience artistique, être spectateur, être acteur, favoriser les rencontres, autant
de notions qui permettront aux participants de créer un espace d’expression à part, libérateur
d’émotion.
L’atelier théâtre, par le biais de l’expression corporelle et du travail de textes donnera
l’occasion à chacun de valoriser ses talents personnels.
Se réunir autour d’un même objectif, une expérience artistique et humaine.
DESCRIPTIF DE L'ACTION
Atelier théâtre - objectif de création et de sensibilisation
Ce projet, consiste en la mise en place d’ateliers mêlant théâtre et expression corporelle à
l’intention de jeunes possédant des troubles psychomoteurs. Ces ateliers permettront de
découvrir de nouvelles sensations afin d’affranchir les obstacles du langage parlé, de la
concentration et du handicap en laissant libre cours à la perception instinctive.
1- Un spectacle
L’équipe artistique proposera aux jeunes du centre un
spectacle afin que l’aventure démarre par une réelle
expérience artistique. Elle proposera également aux
jeunes de suivre, au préalable, le processus de
création. (Rencontre avec l’équipe : costumes, décors,
mise en scène, comédiens… / répétitions publiques…)
Voir ANNEXE 2
2- Un atelier de création
L’établissement pourra favoriser une thématique du
spectacle en fonction des besoins spécifiques des
jeunes. Les artistes intervenants travailleront, alors en
atelier à partir de cette thématique.
Ainsi les
participants, au travers du jeu théâtral, pourront
réfléchir, débattre et défendre leurs propres idées sur le
sujet. Voir ANNEXE 1
En amont et en aval de la représentation les élèves seront sensibilisés aux pratiques du
théâtre. Ils seront donc préparés à être spectateurs mais également ils auront l’occasion de
monter sur scène pour porter leur propre parole.
Le théâtre n’intervient pas seulement comme un outil d’expression mais aussi comme
un moyen de répondre à des objectifs spécifiques.
MISE EN PLACE DU PROJET ET SUIVI PEDAGOGIQUE
Les temps de rencontres en amont
La mise en place de l’action et les suivis pédagogiques nécessite un temps de préparation
conséquent.
Rencontrer les partenaires de terrain. Trouver ensemble les solutions et concrétiser, avec
l’approbation de toute l’équipe, l’action. En effet, soucieux de la qualité de notre intervention
nous devons nous adapter aux lieux, aux équipes, aux contraintes d’emplois du temps etc….
Nous désirons avant tout proposer aux jeunes une réelle expérience artistique. Afin de
contribuer pleinement au développement global du jeune en situation de handicap, nous
devons travailler en collaboration avec les équipes pédagogiques et éducatives.
La visée de l’atelier ne peut être qu'individualisée :
Il s’agira, à l’intérieur de ces ateliers, d’être à l’écoute des émotions de chacun et de créer
ensemble un espace de jeu ou chaque individu puisse trouver son plaisir. Pour cela, le jeu,
laissant libre cours à l’imaginaire, ne doit pas perdre sa propre finalité au profit d’un objectif
purement éducatif.
Le rythme des acquisitions sera propre à chaque participant. Nous tenons compte des cas
dans lesquels le refus de s'exprimer ne peut pas être surmonté par une action artistique et
pédagogique mais relève spécifiquement de la thérapie.
Afin de contribuer pleinement au développement global du jeune en situation de handicap, il
serait bien de travailler en collaboration avec l’équipe médicale ou éducative.
VISEE PEDAGOGIQUE ET INTEGRATION SOCIALE
La possibilité de trouver sa place sur la scène théâtrale, comme sur celle de la vie
Nous avons constaté durant nos séances que les jeunes viennent à ce rendez vous avec
beaucoup d’attente. Cet atelier doit être pour eux un espace d’expression ou tout peut se
dire, tout peut se tenter.
Les difficultés auxquelles se heurtent les personnes en situation de handicap
proviennent à la fois de leur situation affective, du manque de confiance autant que de
leur symptomatologie.
Il s’agira donc à l’intérieur des ateliers d’être à l’écoute des émotions, de créer un espace ou
chaque individu puisse trouver du plaisir, développer ses capacités et sa personnalité,
s’investir socialement et acquérir de l’autonomie.
Apaiser les conflits et briser les silences trop pesants
Amener à la communication grâce à l’expression. Cette réflexion autour de l’impossibilité, de
la recherche de liberté des troubles liés à l’adolescence, permettra pour les participants non
pas d’acquérir un savoir mais plutôt de se poser des questions ensemble. Tout cela dans le
but d’avancer dans sa propre réflexion amenant les sujets à l’autonomisation et la
responsabilisation.
Tester ses propres idées
Nous débattrons ensemble et testerons sur le plateau les idées de chacun pour amener nos
personnages à se sentir mieux, à mieux vivre leur adolescence.
Un réel outil de parole et de partage
Nous désirons permettre aux jeunes de dépasser les idées reçues sur l’art et de faire une
expérience qu’ils n’auraient peut-être jamais tentée d’eux-mêmes.
ANNEXE 1 :L’ATELIER
 L’échauffement : Le Qi Kong, la danse contact, les techniques de respiration, la voix,
le théâtre image, le travail de texte et l'improvisation.
 Le jeu : imiter, simuler, inventer, mais aussi collaborer, échanger et trouver sa place
au sein d’un groupe. Les participants sont placés dans des situations exploratrices
qui leur permettent de découvrir et de mobiliser leurs potentialités.
 La construction du personnage. Un travail très important est fait sur le
personnage. C’est « caché » derrière un personnage que l’on peut tout
oser….Il est souvent très significatif de voir le choix des jeunes pour leur
rôle. Choix en lien avec la personnalité des uns et des autres. Chacun peut
donc, à travers son personnage, défendre sa propre parole.
 Affiner sa notion de l'espace et du temps : notions de positions, de
contiguïté, Reproduction et reconnaissance des rythmes.
 La coordination des mouvements, le développement de l'adresse et de la
précision du geste.
 Le travail du corps : la représentation de soi, le rapport à autrui, à l’espace et
à son propre corps.
L’improvisation corporelle et théâtrale est utilisée comme un moyen de sortir
de soi, de se dépasser, de se surprendre, de créer et d’imaginer.
ANNEXE 1 : LE SPECTACLE
LE SPECTACLE : Les Aventures d’Auren, le petit serial killer
Texte : Joseph DANAN
Mise en scène : Camille PAWLOTSKY
Avec : Kamel ABDESSADOK
Misha ARIAS DE LA CANTOLLA
Stéphane AUBRY
Kadi DIARRA
Anne PUISAIS
Décor et Costumes : THELMA et LOUISE
Compositeur : Pygmy JOHNSON
Synopsis :
Auren a 11 ans. Son père s’est envolé par la fenêtre et sa mère ne joue plus avec lui. Sa cité n’est
pas radieuse. Qu’à cela ne tienne, Auren s’enfuit !
Samouraï solitaire, Auren part en voyage dans un univers peuplé de créatures mi-humaines / mianimales.
Le petit guerrier boxe ses peurs, élimine ses opposants, se trompe aussi. Une seule quête :
apprivoiser la vie. Ce conte hallucinatoire dépeint, à travers des personnages loufoques, cyniques,
despotes ou tendres, le monde dans lequel un enfant doit se préparer à vivre.
Il était une fois la réalité, qu’Auren voulait pulvériser…
L’histoire se passe à notre époque flottante, XXI ème siècle débutant,
dans une cité grise et barbare à ses heures.
Une mère pleurant en silence, des amis cachant leur clandestinité, un père absent. Auren s’ennuie
et se débat dans un monde trop dur pour son âge. Désarmé devant le deuil, la tristesse et ses
peurs, il désire violemment le retour au calme, au vide, il rêve d’apaisement.
Nous devons voir dans la violence d’Auren un combat contre la violence.
…Au bout du chemin, Auren découvre la joie.
Auren a fugué pour mieux rentrer chez lui. A travers ce voyage dans son inconscient, Auren a
gagné son combat contre lui-même.
Il peut se réconcilier avec sa mère, il peut s’aimer et aimer. Son exploration le mène à accepter la
mortalité, à intégrer le passé et à s’ouvrir au futur.
Devenus de jeunes adultes, Auren et ses amis ont trouvé ce qui va leur permettre de vivre : mettre
une juste distance entre soi et ce qui fait mal
Il ne faut pas avoir peur du bonheur. C'est seulement un bon moment à passer.
Romain Gary
LA LIGNEE ARTISTIQUE DE LA COMPAGNIE
Créée en 2002, La fabrique des petits hasards s’implique dans des projets engagés et s'interroge
sur la confrontation des arts.
Elle appuie son travail exclusivement sur les écritures contemporaines et développe l’idée d’un art
multidisciplinaire.
La fabrique des petits hasards concilie une démarche artistique originale - théâtre de création - et
la production d’interventions théâtrales destinées à répondre à des objectifs spécifiques.
• Elle travaille dans une démarche de création et de diffusion de spectacles vivants.
- Elle crée des spectacles tout public et développe des parcours autour des
thématiques abordées. Les artistes de La Fabrique, issus du milieu
cinématographique et des arts plastiques, aiment partir à la rencontre des
spectateurs. Ils souhaitent investir l’espace dans son ensemble et étendre la
narration en dehors de la scène. Ils racontent ainsi une histoire dont le spectacle est
le cœur. L’avant et l’après spectacle, constitués d’installations et de performances,
sont des fragments amenés à évoluer au contact des spectateurs.
-
Elle crée des spectacles pour le jeune public qui allient l’aspect ludique à l’aspect
pédagogique.
• Elle développe son action de sensibilisation et de formation auprès de structures
culturelles, éducatives et sociales.
-
La compagnie met en place aussi bien des actions dans une démarche de
recherche artistique (Ménagerie de verre, Confluences, théâtre Lucernaire, Théâtre
de l’Epée de Bois….) que dans un but de se servir de l’art comme outil d’intégration
sociale (scolaire, Zone d’Education Prioritaire, Institut National des Jeunes
Aveugles…). Elle désire créer des passerelles entre ses différents publics.
-
Elle a le souci de sensibiliser, de participer à l’insertion de personnes en difficulté,
de lutter contre l’exclusion sociale et physique … Pour cela elle collabore avec la
Politique de la ville et la Direction des Affaires Culturelles.
• Elle mène également un travail de terrain. Ses spectacles font l’objet d’un travail de
sensibilisation auprès des publics: ateliers, débats, rencontres, réflexions, installations
plastiques, sonores.....
• Enfin elle crée des actions dites « de commande » dès lors qu’un projet coïncide avec sa
démarche afin de collaborer régulièrement avec les différents acteurs de la création
théâtrale.
EQUIPE
Les intervenants de la saison
 Anne Puisais - Comédienne - intervenant atelier
Après une formation dirigée par D. Bré à Aix en Provence au théâtre Antoine Vitez elle obtient sa
maîtrise de théâtre à la Sorbonne. Elle participe à des stages sur le jeu d’acteur (François
Rancillac, Marie-Claude Calmet, Patrice Douchet…) et en danse contemporaine (Sylvain Pruenec,
la compagnie Preljocaj…) Elle se forme au jeu d’acteur face à la caméra au Studio Pygmalion
durant une année puis avec Bruno Putzulu (stage AFDAS). Dernièrement elle tourne pour une
série sur France 2 réalisé par Thierry Esteves-Pinto et pour un pilote réalisé par Pascal Marc
production Marty. Elle a été mise en scène par Eléonora Marino dans Pane au 104, par Régis
Mardon dans la cuisine d’Elvis au théâtres Les Déchargeurs et Le Lucernaire, par Camille
Pawlotsky dans Emma de P.Vignes au théâtre Confluences à Paris et au théâtre de l’Epée de
Bois, par Thomas Gornet dans Zilou parle de Patrick Lerch au CDN de Limoges et au festival
d’Avignon par Xavier Chevereau dans Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute au
Vaisseau fantôme et à l’Espace Curial, par Clyde Chabot dans Comment le corps est atteint au
forum culturel de Blanc-Mesnil. Elle écrit et met en scène Et Après ? spectacle jeune public au
théâtre la Jonquiére à Paris et Daniel Sorano à Vincennes. Elle dirige depuis dix ans des ateliers
de pratiques artistiques auprès de populations variées (centres d’animation, écoles, lycées, foyers
d’hébergement, hôpitaux, maisons d’arrêt)
 Elise Diamant - Comédienne - intervenant atelier
Elise se forme au Conservatoire du Xème arrondissement de Paris puis au Sudden Théâtre. Elle est
Henriette dans Les femmes savantes mis en scène par Raymond Acquaviva puis joue Le médecin
malgré lui au Théâtre du Gymnase et au Théâtre de La Porte Saint-Martin.
Elise travaille par la suite avec des metteurs en scène tels que Jack Waltzer, Hans-Peter Cloos et
Nicolas Lormeau de la Comédie Francaise. Elle rencontre Camille Pawlotsky sur le
projet Empreintes à la Ménagerie de Verre, travail mêlant théâtre et danse.
Au cinéma, elle joue dans plusieurs longs métrages comme Rendez-vous avec un ange de Yves
Thomas et Sophie Daruvar, A la lune montante de Annarita Zambrano, et dans de nombreux
téléfilms tels que Quatre garçons dans la nuit, Reporters, PJ, Baby Jane, Vénus et Apollon, V
comme Vian...Elise vient d'achever la tournée de La Serva amorosa au coté de Robert Hirsch,
Claire Nadeau et Clémentine Célarié.A la rentrée, elle retrouvera Robert Hirsch au Théâtre
Hébertot dans une pièce de Florian Zeller, Le Père mis en scène par Ladislas Chollat.
 Camille Pawlotsky – Metteur en scène
Après avoir travaillé plusieurs années en tant qu'assistante réalisation, réalisatrice et productrice,
Camille Pawlotsky se concentre désormais sur la mise en scène de théâtre. Elle signe depuis
2008 les mises en scène d’Emma au Théâtre de l’Epée de bois, Bascule au Théâtre de l’Essaïon,
Empreintes à la Ménagerie de Verre, Les Exp’Air sur la Scène Nationale de Dunkerque et
Garbage(spectacle musical jeune public). Elle est régulièrement assistante à la mise en scène et
vidéaste pour Hans Peter Cloos, notamment sur Les Sept Péchés Capitaux, MC93; Une Famille
Ordinaire, Théâtre de l’Est Parisien; Biographies sans Antoinette, Théâtre de La Madeleine; Le
Caïman, Théâtre Montparnasse…En 2010 elle se lance dans la mise en scène de concert
(Bellevilloise, Centre Barbara Fleury...). En 2011 elle crée la Compagnie Von Paris, axée sur la
création de pièces d'auteurs vivants français et allemands, en collaboration avec des artistes
berlinois.Ses projets pour la saison 2012-2013 : Le Moche de Marius Von Mayenburg, Séjour de
Pierre Vignes. Les soirées Voulez-Vous : performances, spectacles, conférences et installations.