L`île aux oiseaux serpents
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L`île aux oiseaux serpents
L’île aux oiseaux-serpents Conte musical : Texte Yvan Grinberg Musique : Marc-Olivier Dupin Dossier pédagogique L’auteur : Né en 1961, Ivan Grinberg est auteur et metteur en scène. Il écrit pour le théâtre Un épisode du monde moderne (2001), met en scène Damien Bouvet dans Ministre (Théâtre en mai 2009) et Taboularaza (2010). Avec le compositeur Marc-Olivier Dupin, il crée un opéra de chambre d’après Kleist, Michael Kohlhass (1999) et des spectacles musicaux pour les enfants, La Reine des gourdes (1991), La Pension du diable (CREA, 1993), Robert le cochon (ONDIF, 2005), et Princesse Kofoni (ONDIF, 2007), que l’orchestre de Douai a déjà eu le plaisir de vous présenter. Le compositeur : Marc-Olivier Dupin est né à Paris en 1954. Violoniste de formation, Marc-Olivier Dupin entre en 1972 au Conservatoire de Paris, où il obtient plusieurs prix. Investi dans des missions pédagogiques, en tant que directeur d’institutions tel notamment le Conservatoire de Paris (1993-2000) ou en tant que conseiller de 2000 à 2002 auprès de Jack Lang, ministre de l’Éducation nationale, Marc-Olivier Dupin compose parallèlement de nombreuses transcriptions et pièces d’intérêt pédagogique. Il écrit aussi les musiques de projets pluridisciplinaires pour le théâtre (Tartuffe, 2009), le cinéma muet (Monte Cristo, 2006), le film documentaire, le ballet (Les enfants du Paradis, 2008) et l’opéra (La Pension du Diable, 1997). Directeur de l’Orchestre national d’Île-deFrance (2002-2008), il assure ensuite la direction de France Musique ainsi que la direction de la musique à Radio France jusqu’en février 2011, date à laquelle il décide de se consacrer uniquement à la composition et à sa maison d’édition, Tsipka Dripka, fondée en 2004. L’histoire : Sur l’Ile d’Ios règnent le Roi Biengras et la Reine Douce. Leurs enfants, Miroa et Souf, sont maintenant deux beaux jeunes gens qui aiment l’aventure. Bravant le danger, ils veulent assister à la mue des oiseaux-serpents mais cela représente un danger : «Ces animaux merveilleux naissent serpents puis se transforment en grands oiseaux joueurs et câlins en devenant adultes. Mais pendant leur mue, qui dure le temps d’une lune, ils se cachent dans des ravins escarpés, ils deviennent féroces. Ceux qui les dérangent, ils les attaquent et les mordent. Ils produisent un venin terrifiant qui empoisonne le sang et dérègle le temps de leurs victimes.» Les filles vieillissent prématurément et les garçons rajeunissent. Voilà donc Miroa et Souf mordus et subissant ce mauvais sort. D’autres personnages entrent dans l’histoire : le vilain Mage Izkaos, qui demandera la main de la princesse en échange de ses services. le singe Djidji, maladroit mais malicieux le Roi des oiseaux-serpents, Shinkansen, qui pour sauver son propre fils, libèrera Souf et saura être magnanime le Prince des oiseaux-serpents, Aya, qui deviendra l’ami de Djidji. La musique : Marc-Olivier Dupin dit de sa musique : Elle «mélange toutes sortes de couleurs de timbre, à l’image et dans l’énergie de ce conte aux multiples rebondissements. Passant de la mélancolie aux danses effrénées, la partition illustre l’action et traverse nombre de styles musicaux. La présence dans l’histoire d’une faune vivace entraîne parfois les sons vers des univers proches du bruit et d’une jungle sonore. Rythmes et mélodies se croisent dans de gourmands contrepoints.» Composition de l’orchestre pour cette œuvre : Cordes : violon, violoncelle, contrebasse, harpe Vents : trompette, trombone, cor, clarinette, flûte, hautbois Percussions : timbales, caisse claire, cymbales, crotales, gong, wood-block, vibraphone, marimba… AVANT LE CONCERT Présenter les principaux personnages, l’intrigue, les différents éléments d’un conte. Rappeler les trois familles d’instruments et leur composition. Expliquer ce que peut être un conte musical ; plusieurs possibilités : Chaque personnage peut avoir son thème qui apparaît avec lui à chaque intervention dans l’histoire (Pierre et le loup est le plus célèbre !) Des mélodies peuvent ponctuer le discours musical La musique crée autour du texte un «paysage sonore» qui vient «colorer» le texte de l’auteur La musique suit, par des interventions souvent très brèves, le discours du comédien et «sonorise» l’action. On peut préparer, avec la classe, une série de questions : Nom de l’auteur et du compositeur Instruments présents ou non présents La disposition des instrumentistes sur scène Rôle du chef d’orchestre Comment la musique va-t-elle participer à l’action … Comment le rajeunissement et le vieillissement vont –ils être traités, dans le texte, dans la musique ? Quels sont les paramètres du son que le compositeur peut utiliser pour suivre l’action (hauteur, vitesse, intensité, timbres) EXPLOITATION APRES LE CONCERT Se rappeler l’histoire. Répondre aux interrogations posées avant le concert, ou se poser d’autres questions. Instruments découverts au concert. Le rôle du récitant : pourquoi a-t-il, lui aussi, une partition ? L’utilisation inhabituelle d’instruments (cordes frappées sur la touche avec l’archet, sons «forcés» dans l’aigu pour imiter le cri de l’oiseau-serpent, glissés sur les cordes.) A-t-on entendu de longues périodes de musique seule ou, au contraire, la musique a-t-elle ponctué le récit par des interventions souvent très brèves et descriptives ? Une fois l’histoire terminée, l’orchestre a joué dans un style différent (style jazzy dans une sorte de boogie) Ecouter d’autres musiques décrivant des actions, des personnages, racontant une histoire : quelques exemples : les Tableaux d’une exposition» Moussorgski extraits : le vieux château, Goldenberg et Schmuyle, la grande porte de Kiev La Moldau de Smetana L’enfant et les sortilèges de Ravel (le feu, la princesse, l’épisode du jardin) Dans les steppes de l’Asie Centrale de Borodine Créer un nouveau conte à partir de celui-ci MAIS Avec un Mage Izkaos, gentil et serviable ? Un singe Djidji, sournois et cruel ? Le Roi des oiseaux-serpents maladroit ? très puissant ? très méchant ? qui tombe amoureux de Miroa ? Puis rechercher des extraits musicaux, créer des bruitages et paysages sonores (percussions corporelles, effets vocaux, manipulations d’objets sonores) pour ponctuer les épisodes de cette nouvelle histoire, lue par un ou plusieurs récitants. Le jeu du chef d’orchestre peut être tenu par l’enseignant ou mieux, les interventions seront travaillées afin que chacun connaisse parfaitement le jeu de l’autre, et que l’histoire et la musique s’enchaînent parfaitement, comme au concert. Dossier pédagogique réalisé par Michèle ELOIRE Conseillère pédagogique auprès de l’Orchestre de Douai Trombone Trois cordes frottées présentes : violon, violoncelle, contrebasse Cor Flûte, hautbois et cor, clarinette et clarinette basse (posée), en arrière-plan, le vibraphone Trompette en arrière-plan : le marimba