Contenu et objectifs du cours - Département des littératures

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Contenu et objectifs du cours - Département des littératures
Département des littératures
Faculté des lettres
Professeur agrégé : Jean-Pierre Sirois-Trahan
Session : Aut. 2012
CIN-1105 – Le Cinéma étatsunien
Horaire:
Projection :
Téléphone:
Bureau :
Courriel:
Mercredi, 12h30-15h20 (DKN -1A)
Mercredi, 15h30-18h20 (DKN-1A)
656-2131, p. 7074
DKN-4253 (un étage au-dessus du Hall Nelligan)
[email protected]
Contenu et objectifs du cours
C’est une évidence : le cinéma étatsunien n’est pas seulement celui des Américains; c’est le
cinéma ordinaire d’une majeure partie des citoyens du monde entier. Depuis la Seconde Guerre
mondiale, Hollywood a supplanté toutes les autres « usines à rêves », que celles-ci soient
françaises (Pathé, puis Billancourt), allemande (UFA) ou italienne (Cinecittà). Seul Bollywood
(Inde) résiste encore à son hégémonie en Asie. En Occident, la cinématographie étatsunienne va
chercher, bon an mal an, plus de 70% des recettes de chaque pays (la France exceptée) grâce à sa
force d’impact économique, son star-système, ses pressions politiques, son formatage esthétique
et l’indéniable qualité d’une partie de son cinéma.
Si le monde entier se laisse charmer par les rêves de celluloïd venant d’Hollywood,
connaît-on pour autant le cinéma étatsunien, son histoire, ses genres et ses conventions? Les
spectateurs ont-ils une bonne connaissance des auteurs qui ont renouvelé ses formes et ses
thèmes, qu’ils soient de modestes employés des grands studios ou des indépendants new-yorkais,
qu’ils soient de petits-maîtres appliqués ou des artistes maudits? Plus profondément, ce cinéma
que la planète fait sien, est-ce qu’on le consomme de la même manière que les Américains? Il
semble que non, dans la mesure où ce cinéma charrie des mythes et des conceptions du monde
qu’il est difficile de pleinement comprendre sans connaître la culture américaine, culture aussi
complexe que souvent caricaturée. Nous allons essayer, sans les réduire, de mieux comprendre
ses mythes (la Frontière, la Nouvelle Jérusalem, le héros solitaire, le melting-pot, le couple
civilisation/sauvagerie, la Nouvelle Femme, le remariage, etc.), ses concepts politiques (la liberté,
la recherche du bonheur, la Destinée manifeste, l’égalité des chances, etc.) et ses idéologies
(puritanisme, éthique protestante, libéralisme, conservatisme, populisme, impérialisme,
protectionnisme, etc.).
Ni défense du système hollywoodien, ni critique en règle, ce cours aura pour but premier
de traiter ce système comme un objet, ni bon ni mauvais en soi, afin de mieux le comprendre. Il
ne s’agira pas de faire une histoire du cinéma américain, histoire qui recouperait d’ailleurs une
bonne partie de celle du cinéma en son entier. Nous nous attarderons davantage aux poétiques
particulières de cinéastes américains importants (Coppola, Sirk, Lucas, etc.) selon des
problématiques esthétiques à chaque fois singulières. Nous verrons également les genres
(burlesque, mélodrame, film-catastrophe, western, etc.) qui fondent ce cinéma. Finalement, nous
aurons l’occasion de constater le paradoxe bazinien selon lequel l’obligation du spectacle et
l’artificialité des scénarios n’ont jamais empêché ce cinéma, par-delà les censures diverses, d’être
un formidable témoignage sur le social et les événements qui ébranlent le monde. C’est l’une de
ses forces toujours vives.
Calendrier
3 octobre – Présentation du cours
1- Présentation du plan de cours. 2- Présentation d’À l’ombre d’Hollywood de Sylvie
Groulx (2000).
10 octobre – Le scénario hollywoodien. L’exemple de Star Wars de Georges Lucas
17 octobre – De John Ford à Clint Eastwood : on achève bien le western
24 octobre – Le burlesque au temps du muet ou les aventures du corps-automate
31 octobre – La comédie du remariage (McCarey, Cukor et Hawks)
7 novembre – La comédie aujourd’hui (les frères Farelly, Judd Apatow et Wes Anderson) :
idiotie, freaks et communautés mélancoliques
14 novembre – Examen de mi-session
Contrôle de 30% portant sur la matière vue dans la première moitié du trimestre.
21 novembre – Actualité du mélodrame, de Douglas Sirk à Todd Haynes
28 novembre – Le cinéma hollywoodien (Lubitsch, Chaplin, Spielberg, Tarantino…) et la
question de la Shoah
5 décembre – Le film-catastrophe et le 11 septembre 2001 : mise en scène du réel et peur
collective
12 décembre – De Francis Ford à Sophia Coppola : maniérisme, rococo et filiation
19 décembre – Examen de fin de session
Contrôle de 30% portant sur la matière vue dans tout le trimestre.
Modalité d’évaluations
– Deux examens (30% chacun): examens sur table visant à contrôler le niveau de
compréhension de la matière vue en cours.
– Travail d’analyse filmique (40%): travail de 6 pages consistant à analyser le langage
cinématographique dans un film donné. À remettre au plus tard le 7 décembre à midi (au kiosque
du hall Nelligan).
Échelle de conversion de notes : A+ = 96-100; A = 90-95; A– = 85-89; B+ = 82-84; B = 78-81; B– = 7577; C+ = 72-74; C = 68-71; C– = 65-67; D+ = 61-64; D = 55-60; E = 0-54.
Bibliographie sommaire
• AUMONT, Jacques, BERGALA, Alain, MARIE, Michel et VERNET, Marc, Esthétique du
film, Paris : Nathan, 1983.
• AUMONT, Jacques et MARIE, Michel, L’Analyse des films, Paris: Nathan, 1988.
• BAZIN, André, Qu’est-ce que le cinéma?, Paris : Les Éditions du Cerf, 1985.
• BELLOUR, Raymond, L’Analyse du film. Paris: Éditions Albatros, 1979.
• BERTHOMIEU, Pierre, Le Cinéma hollywoodien. Le temps du renouveau, Paris: Nathan
université, 2003.
• BORDWELL, David, Kristin THOMPSON et Janet STAIGER, The Classical Hollywood
Cinema : Film Style & Mode of Production to 1960, New York : Columbia University Press,
1985.
• BORDWELL, David et Kristin THOMPSON, L’Art du film. Une introduction,
Bruxelles/Paris: De Boeck Université, 2000 (2e édition : 2009).
• BOURGET, Jean-Louis, Le Cinéma américain 1895-1980, Paris : PUF, 1983.
• BURCH, Noël, La Lucarne de l’infini, Paris: Nathan Université, 1991.
• CIEUTAT, Michel, Les Grands thèmes du cinéma américain, Paris: Éditions du Cerf, 1991.
• Collectif, Le Western, Paris : Gallimard, coll. Tel quel, 1993 (dernière édition).
• Collectif, History of American Cinema, 10 volumes, New York/Toronto/New York :
Scribner/Collier MacMillan Canada/Maxwell MacMillian International, 1990-2000.
• DELEUZE, Gilles, L’Image-mouvement, Paris : Les Éditions de Minuit, 1983.
• DELEUZE, Gilles, L’Image-temps, Paris : Les Éditions de Minuit, 1985.
• JULLIER, Laurent, L’analyse de séquences, Paris : Nathan, 2002.
• JULLIER, Laurent et MARIE, Michel, Lire les images de cinéma, Paris : Larousse, 2009.
• JULLIER, Laurent, Analyser un film. De l’émotion à l’interprétation, Paris : Flammarion, coll.
Champs arts, 2012.
• MARTIN, Marcel, Le Langage cinématographique, Paris: Éditions du Cerf, 1985 (1ère éd.
1955).
• NACACHE, Jacqueline, Le Film hollywoodien classique, Paris: Nathan université, 1995.
• SIROIS-TRAHAN, Jean-Pierre, « 1900-1901: Movies, New Imperialism, and the New
Century », American Cinema 1890-1909 : Themes and Variations, André Gaudreault (dir.),
New Brunswick/New jersey/London : Rutgers University Press, coll. Screen Decades:
American Culture/American Cinema, vol. 1, 2009, p. 91-111.
• TAVERNIER, Bertrand et Jean-Pierre COURSODON, Cinquante ans de cinéma américain,
Paris : Nathan, 1991.
• TRUFFAUT, François (coll.: Helen Scott), Hitchcock-Truffaut, Paris: Gallimard, 1993.
(Première édition: Le Cinéma selon Hitchcock, Paris: Robert Laffont, 1966.)
Filmographie
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The Great Train Robery, Edwin Porter, 1903
The Musketeers of Pig Alley (Les Mousketaires de Pig Alley), David W. Griffith, 1912
The Birth of a Nation (Naissance d’une nation), David W. Griffith, 1915
Nanook of the North, Robert Flaherty, 1921
Cops, Buster Keaton, 1922
The Electric House, Buster Keaton, 1922
The General, Buster Keaton et Clyde Bruckman, 1926
Battle of the Century, Clyde Bruckman, 1927
Big Business, Leo McCarey, 1929
City Lights, Charlie Chaplin, 1931
Little Ceasar, Melvin LeRoy, 1931
The Public Enemy, William A. Wellman, 1931
Freaks, Tod Browning, 1932
Scarface, Howard Hawks, 1932
It Happened One Night (New York-Miami), Frank Capra, 1934
Modern Times, Charlie Chaplin, 1936
Day at the Races, Sam Wood, 1937
The Awful Truth (Cette sacrée vérité), Leo McCarey, 1937
Bringing Up Baby (L’Impossible Monsieur Bébé), Howard Hawks, 1938
Wizard of Oz, Victor Fleming, 1939
Stagecoach (La Chevauchée fantastique), John Ford, 1939
The Great Dictator (Le Dictateur), Charles Chaplin, 1940
The Philadelphia Story (Indiscrétions), George Cukor, 1940
His Girl Friday (La Dame du vendredi), Howard Hawks, 1940
Citizen Kane, Orson Welles, 1941
Why we fight. Nazi Strike, Frank Capra, 1941
The Maltese Falcon, John Huston, 1941
Casablanca, Michael Curtiz, 1941
To Be or Not to Be (Jeux dangereux), Ernst Lubitsch, 1942
Double indemnity (Assurance sur la mort), Billy Wilder, 1944
Scarlet Street, Fritz Lang, 1945
My Darling Clementine (La Poursuite infernale), John Ford, 1946
The Big Sleep, Howard Hawks, 1946
The Lady from Shanghai, Orson Welles, 1948
The Third Man, Carol Reed, 1949
Adam’s Rib (Madame porte la culotte), George Cukor, 1949
Sunset Boulevard, Billy Wilder, 1950
The Bad and the Beautiful (Les Ensorcelés), Vincente Minnelli, 1952
The Big Heat (Règlement de comptes), Fritz Lang, 1953
Kiss Me Deadly (En quatrième vitesse), Robert Aldrich, 1954
Magnificent obsession (Le Secret magnifique), Douglas Sirk, 1954
Rear Window (Fenêtre sur cour), Alfred Hitchcock, 1954
The Night of the Hunter, Charles Laughton, 1955
All That Heaven Allows, Douglas Sirk, 1955
Nuit et brouillard, Alain Resnais, 1955
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Written on the Wind, Douglas Sirk, 1956
The Searchers (La Prisonnière du désert), John Ford, 1956
Touch of Evil (La Soif du mal), Orson Welles, 1958
A Time to Love and a Time to Die, Douglas Sirk, 1958
North by Northwest (La Mort aux trousses), Alfred Hitchcock, 1959
Imitation of Life (Mirage de la vie), Douglas Sirk, 1959
Psycho, Alfred Hitchcock, 1959
Kapo, Gilles Pontocorvo, 1960
The Man Who Shot Liberty Valence, John Ford, 1962
How the West was Won (La Conquête de l'Ouest), Henry Hathaway, John Ford et George Marshall,
1962
The Man Who Know Too Much, Alfred Hitchcock, 1963
The Birds, Alfred Hitchcock, 1963
Le Bon, la brute et le truand, Sergio Leone, 1966
2001: a Space Odyssey (2001, l’odyssée de l’espace), Stanley Kubrick, 1968
The Party, Blake Edward, 1968
The Wild Bunch (La Horde sauvage), Sam Peckinpah, 1969
Little Big Man, Arthur Penn, 1970
Duel, Steven Spielberg, 1971
The Godfather, Francis Ford Coppola, 1972
Boxcar Bertha, Martin Scorsese, 1972
The Exorcist, William Friedkin, 1973
Tous les autres s’appellent Ali, Rainer Fassbinder, 1973
Pat Garrett et Billy the Kid, Sam Peckinpah, 1973
The Conversation (Conversation secrète), Francis Ford Coppola, 1974
The Towering Inferno (La Tour infernale), John Guillermin et Irwin Allen, 1974
Chinatown, Roman Polanski, 1974
The Godfather II, Francis Ford Coppola, 1974
Jaws, Steven Spielberg, 1975
Barry Lyndon, Stanley Kubrick, 1975
Star Wars (La Guerre des étoiles), Georges Lucas, 1977
Deer Hunter, Michael Cimino, 1978
Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979
Kramer vs Kramer, Robert Benton, 1979
Shining, Stanley Kubrick, 1980
Heaven's Gate (La Porte du paradis), Michael Cimino, 1980
Raging Bull, Martin Scorsese, 1980
Empire Strikes Back, Irwin Kershner, 1980
One from the Heart, Francis Ford Coppola, 1982
Zelig, Woody Allen, 1983
Return of the Jedi, Richard Marquand, 1983
Rumble Fish, Francis Ford Coppola, 1983
The Outsiders, Francis Ford Coppola, 1983
Shoah, Claude Lanzmann, 1985
New York Stories, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese et Woody Allen, 1989
The Abyss, James Cameron, 1989
When Harry Met Sally, Rob Reiner, 1989
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The Godfather III, Francis Ford Coppola, 1990
Thelma and Louise, Ridley Scott, 1991
Unforgiven, Clint Eastwood, 1992
Schindler’s List, Steven Spielberg, 1993
The Hudsucker Proxy, les frères Coen, 1993
Un voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma américain, Martin Scorsese et Michael H. Wilson,
1995
The Quick and the Dead, Sam Raimi, 1995
Dead Man, Jim Jarmusch, 1995
Titanic, James Cameron, 1997
Saving Private Ryan (Il faut sauver le soldat Ryan), Steven Spielberg, 1998
Virgin Suicides, Sophia Coppola, 1999
The Straight Story (Une histoire vraie), David Lynch, 1999
Eyes Wide Shut, Stanley Kubrick, 1999
Me, Myself and Irene, les frères farelly, 2000
The Royal Tenenbaums, Wes Anderson, 2001
Shallow Hal, les frères Farelly, 2001
Far from Heaven, Todd Haynes, 2002
Elephant, Gus Van Sant, 2003
Stuck on You, les frères Farelly, 2003
The Life Aquatic with Steve Zissou, Wes Anderson, 2004
Wedding Crashers, David Dobkin, 2005
The 40 Year Old Virgin (40 ans et toujours puceau), Judd Apatow, 2005
War of the Worlds, Steven Spielberg, 2005
A History of Violence, David Cronenberg, 2005
Marie Antoinette, Sophia Coppola, 2006
No Country for the Old Man, les frères Coen, 2007
There Will Be Blood, Paul Thomas Anderson, 2007
The Heartbreak Kid, les frères Farelly, 2007
Eastern Promises, David Cronenberg, 2007
Live Free or Die Hard, Len Wiseman, 2007
Knocked Up, Judd Apatow, 2007
Inglourious Basterds, Quentin Tarantino, 2009