I. Pourquoi étudier Les Fourberies de Scapin en classe de Cinquie`me

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1389943BMD - Flammarion - Fiche pédagogique - Les fourberies de Scapin - Page 59 — Z38943$$$1 — Rev 18.02
XVIIe SIÈCLE
Théâtre
MOLIÈRE
Les Fourberies de Scapin
ISBN : 9782081221475 – 2,50 €
160 pages
I. Pourquoi étudier Les Fourberies de
Scapin en classe de Cinquième ?
Malgré l’accueil réservé qu’elle reçut lors de sa création au
théâtre du Palais-Royal et en dépit des critiques bien connues
que formula Boileau (« Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe,/ Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope 1 »), la pièce
Les Fourberies de Scapin est rapidement devenue un classique
du théâtre français, dont le succès ne s’est jamais démenti.
Les nouveaux programmes de français (B.O. no 6 du
28 août 2008) suggèrent son étude en classe de Cinquième. La
lecture du texte est relativement facile – sa longueur n’est pas de
nature à décourager les élèves les plus réfractaires à la littérature ! – et la pièce peut donner lieu à de nombreux exercices d’interprétation et d’écriture. Parce qu’elle se situe au croisement de
la farce, de la commedia dell’arte et de la comédie d’intrigue,
elle permettra au professeur d’étudier les procédés d’écriture
propres au théâtre, d’établir un lien avec l’étude consacrée à la
farce (notamment par l’analyse de la « scène du sac ») et de
mettre en valeur la dimension européenne du théâtre au
XVIIe siècle (en soulignant les emprunts du théâtre de Molière à
1. Art poétique, chant III, v. 399-400.
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la commedia dell’arte). En outre, l’étude du personnage de Scapin, de ses ancêtres latins (Plaute, Les Bacchis) et de ses avatars
modernes (Alain Badiou, Ahmed le Subtil), conduira à proposer
aux élèves un large panorama du théâtre européen.
II. Objectifs de la séquence
— Découvrir la pratique du théâtre au XVIIe siècle.
— Comprendre les spécificités du texte de théâtre.
— Repérer les procédés comiques de la pièce et les réutiliser
pour créer une scène de comédie.
— Comprendre que la mise en scène est une interprétation
de la pièce, et s’initier à la mise en scène.
— Connaı̂tre un personnage du patrimoine littéraire français : Scapin.
Les élèves découvrent la pièce au fur et à mesure des séances.
La séquence proposée s’appuie sur la lecture, mais aussi sur le
jeu et l’analyse de mises en scène : lecture autonome et exercices
de jeu sont ainsi considérés comme deux activités complémentaires, le jeu n’apparaissant pas comme un simple ornement de
la lecture, mais comme une véritable modalité de découverte
de la pièce. La séquence donne lieu à de nombreux exercices
d’écriture, conformément aux recommandations des nouveaux
programmes.
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Une pièce de théâtre du
XVIIe
siècle
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III. Tableau synoptique de la séquence
Séances
1
À la
découverte
de la pièce
(2 heures)
2
Octave,
Silvestre et
Scapin
(2 heures)
3
Scapin et
Argante
(2 heures)
Supports
Présentation de
l’édition, p. 3-18
– Acte I, scènes 1-2
– Extrait des
Bacchis, de Plaute,
dossier de l’édition,
p. 135-137
– Photographies de
l’édition
représentant
Scapin dans
différentes mises
en scène
– Acte I, scène 4
– Extrait du Malade
imaginaire, dossier
de l’édition, p. 128130
Objectifs
Travail de
préparation
– Connaı̂tre les
caractéristiques du
théâtre au XVIIe siècle
– S’initier au jeu
théâtral
caractéristiques
d’une scène
d’exposition
– Découvrir les
origines du
personnage de
Scapin
origines de la
comédie de Molière
– Repérer un
procédé d’écriture
comique
– Écrire une scène
de comédie
Lire attentivement
la présentation de
la pièce
– Lire les scènes 1
à 3 de l’acte II
– Apprendre le
texte de la scène 3
jusqu’à « Oui,
Monsieur, je vous
en demande
pardon » (p. 60-63)
Lire la fin de
l’acte II et la
scène 1 de l’acte III
4
Scapin et
Léandre
(2 heures)
Acte II, scène 3
S’entraı̂ner au jeu
et à la mise en
scène
5
Scapin et
Géronte
(2 heures)
– Acte III, scène 2
– Notes de mises
en scène de JeanPierre Vincent et
Bernard Chartreux,
dossier de l’édition,
p. 144-155
– Repérer les types
de comique
– Étudier des choix
de mise en scène
6
Le
dénouement
(1 heure)
– Acte III, scène 13
– Extrait des
Fourberies de Nérine
de Théodore de
Banville, dossier de
7
Scapin après
Molière
(1 heure)
Extrait d’Ahmed le
Subtil d’Alain
Badiou, dossier de
– Percevoir les
caractéristiques
d’un dénouement
de comédie
– Écrire la suite
d’une scène de
comédie
– Analyser une
récriture
– Écrire une scène
de comédie
Lire l’ensemble de
l’acte I
Lire la fin de la
pièce
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IV. Déroulement de la séquence
Séance no 1 : à la découverte de la pièce
Objectifs → Acquérir des connaissances sur le théâtre au
XVIIe siècle, afin de comprendre le contexte de
création de la pièce.
→ S’initier au jeu pour mieux aborder la lecture.
Support → Présentation de l’édition, p. 3-18.
■ Connaı̂tre les caractéristiques du théâtre au XVIIe siècle
Avant l’étude de la pièce proprement dite, on présente aux
élèves un panorama du théâtre au XVIIe siècle, en prenant appui
sur la présentation de l’édition. On répartit les élèves en petits
groupes et l’on demande à chaque groupe de répondre à une
ou deux des questions du dossier (p. 121), puis de présenter
son travail au reste de la classe.
La lecture des deux premières parties de la présentation
(« Comment Jean-Baptiste Poquelin est devenu Molière », p. 38, et « Les raisons du succès », p. 8-11) leur fait connaı̂tre la
« légende » de Molière et comprendre l’importance de ce dernier
dans l’histoire du théâtre français et européen. La dernière partie
de la présentation, consacrée plus spécifiquement aux Fourberies de Scapin (p. 11-15), leur permet de découvrir les circonstances dans lesquelles la pièce a été écrite et la place qu’elle
occupe dans l’œuvre de Molière ; en outre, elle leur permettra
de repérer, au fur et à mesure de la lecture de la comédie, l’influence de la commedia dell’arte sur l’écriture de Molière.
■ Entrer dans la pièce par le jeu all’improvviso
La séquence sur Les Fourberies de Scapin s’appuyant en
grande partie sur le jeu, on consacre la seconde partie de cette
première séance au jeu all’improvviso. Réalisé avant la découverte du texte, celui-ci permet aux élèves de pouvoir lire la pièce,
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conformément au vœu de Molière, « en ayant des yeux pour
découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre 1 ».
Voici un exemple de jeu que l’on peut mener en demi-groupe
ou en classe entière :
Préparation : on divise la classe en deux groupes, celui des
« maı̂tres » et celui des « valets ». Chaque groupe travaille sur son
personnage, en imaginant les accessoires, la posture, la
démarche, la voix, l’intonation et l’accent qui permettent de
l’identifier. Puis, par tirage au sort, on forme des couples
maı̂tre/valet.
Exercices : pour chaque « couple », le premier exercice
consiste à se croiser sur l’espace réservé au jeu, en tenant son
rôle. Puis, chaque duo tire au sort une situation parmi les suivantes (les élèves les retrouveront dans la pièce de Molière) :
— le maı̂tre querelle son valet ;
— le maı̂tre demande à son valet des nouvelles de son fils ;
— le valet cherche à tromper son maı̂tre ;
— le valet veut se faire pardonner de son maı̂tre ;
— le valet cherche à consoler son maı̂tre ;
— le maı̂tre se croit seul mais le valet entend ce qu’il dit.
Chaque couple doit imaginer une courte scène, dans laquelle
chacun respectera les caractéristiques de son personnage.
Comme pour les spectacles de la commedia dell’arte, on peut
utiliser un canevas, mais on ne doit pas écrire de dialogues.
Séance no 2 : première apparition de Scapin
Objectifs →
→
→
Supports →
→
Comprendre ce qu’est une scène d’exposition.
Découvrir le personnage de Scapin.
Connaı̂tre les origines de la comédie de Molière.
Acte I, scènes 1 et 2.
Extrait des Bacchis de Plaute (dossier de l’édition,
p. 135-137).
→ Photographies de l’édition représentant Scapin dans
différentes mises en scène.
1. Molière, L’Amour médecin, « Au lecteur », 1665.
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■ Lecture analytique :
les caractéristiques d’une scène d’exposition
On lit les deux premières scènes en classe, sans hésiter à reformuler certaines répliques, afin que les élèves accèdent plus aisément à la langue du XVIIe siècle. Ce travail en classe facilite la
lecture autonome des scènes qui ne seront pas lues en classe.
Afin de s’assurer que les élèves ont bien compris les informations données sur les personnages et la nature de leur relation,
on remplit en classe le tableau qui figure dans le dossier de l’édition (p. 123) :
Octave
Léandre
Amante
Hyacinte
Zerbinette
Père
Argante
Valet
Silvestre
Géronte
Scapin
Grâce à ce travail, les élèves identifient la nature et la fonction
d’une scène d’exposition. Les deux scènes qui ouvrent la pièce
en présentent les personnages : Octave et les deux valets, Silvestre et Scapin, tous trois présents sur la scène, ainsi que les
autres protagonistes, absents mais évoqués dans le dialogue (le
second jeune homme, Léandre, les deux pères – Argante et
Géronte –, ainsi que les deux jeunes femmes aimées – Hyacinte
et Zerbinette). Les grandes lignes de l’intrigue sont également
dessinées : deux pères s’opposent au mariage de leurs fils ; un
valet va s’employer à aider les jeunes gens.
On prolonge ce travail en utilisant la partie du dossier de
l’édition consacrée à la double énonciation (p. 130-131). Les
élèves répondent à trois questions simples sur les premières
répliques : à qui s’adresse Octave ? De qui tient-il ses informations ? Dès lors, à qui sont-elles réellement destinées ? Octave
interroge son valet, Silvestre, sur des informations que celui-ci
vient de lui donner. Ses questions sont donc aussi destinées aux
spectateurs, lui permettant de connaı̂tre les informations nécessaires à la compréhension de l’intrigue.
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■ À la découverte du personnage de Scapin :
étude d’un texte complémentaire
La deuxième partie de la séance est consacrée au repérage des
caractéristiques de Scapin.
On demande tout d’abord aux élèves de comparer les personnages de Silvestre et de Scapin : quels sont leurs points communs ?
Quelles sont leurs différences ? Pourquoi Octave demande-t-il de
l’aide à Scapin, et non à Silvestre ? On met en évidence la similitude de leur statut social (ce sont tous les deux des valets), et l’opposition de leur caractère (Silvestre est peureux et peu inventif,
tandis que Scapin se montre hardi et habile).
La lecture de l’extrait des Bacchis de Plaute, reproduit dans
le dossier de l’édition, p. 135-137, prolonge la découverte de
Scapin : elle présente aux élèves un ancêtre du personnage et
leur permet d’identifier l’originalité du valet de Molière. Dans
cette perspective, la lecture prend appui sur le questionnaire qui
suit l’extrait et dont voici quelques éléments de réponse :
1. Selon Chrysale, un bon esclave doit avoir « une tête bien
faite », c’est-à-dire être assez intelligent pour trouver les ruses
destinées à berner ses maı̂tres. Il doit « savoir faire le bien et le
mal », c’est-à-dire savoir s’adapter aux circonstances, sans hésiter à être « méchant avec les méchants ».
2. Les deux répliques de Scapin que l’on peut rapprocher de
la tirade de Chrysale sont les suivantes : de « À vous dire la
vérité » à « d’une affaire qui m’arriva » (l. 21-31, p. 34-35), et
de « Est-ce là tout ? » à « cent tours d’adresse jolis » (l. 139-150,
p. 40).
3. Comme Chrysale, Scapin se vante d’être un valet particulièrement habile et un fourbe accompli. La mention de ses ennuis
avec la justice laisse penser que, comme Chrysale, il se donne
l’autorisation d’être « méchant avec les méchants ». Toutefois,
en évoquant son passé, Scapin acquiert une profondeur que
Chrysale n’a pas. Si le personnage de Plaute considère que le
« bon esclave » doit utiliser son habileté aux dépens de son
maı̂tre, Scapin, lui, hésite à venir en aide à Octave : quel est le
sens de cette hésitation ? Molière ne le livre pas et autorise plusieurs interprétations.
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■ À la découverte du personnage de Scapin :
lecture d’images
On termine la séance en rappelant que Scapin est à l’origine
un personnage de la commedia dell’arte. Dans cette perspective,
on prend appui sur la partie du dossier intitulée « Scappino, le
zanno de la commedia dell’arte », p. 137. On demande aux
élèves de répondre à la question 2 : observez la planche représentant la composition d’une troupe de commedia dell’arte (p. 1617). Observez aussi les photographies p. 28 et p. 95. Quel élément de ces dernières souligne la parenté de Scapin avec les personnages de la commedia dell’arte ? Par le biais de cette
question, on vérifie que les élèves ont perçu l’importance du
choix du costume dans la mise en scène.
Pour prolonger ce travail, les élèves observent le costume de
Scapin dans la mise en scène de Jean-Pierre Vincent (p. 147),
mais aussi dans celle de Jean-Louis Benoit (p. 51, 61, 117) et
expriment l’effet produit : dans la mise en scène de Jean-Pierre
Vincent, comme dans celle de Jean-Louis Benoit, le comédien
porte un costume uni, entièrement noir, ce qui donne un caractère inquiétant au personnage. À l’inverse, dans la mise en scène
de Jean-Luc Moreau (p. 99), Smaı̈n, vêtu d’un jean et d’une
chemise, joue un Scapin très proche de nous.
Travail préparatoire pour la séance no 3 : lire l’ensemble du
premier acte.
Séance no 3 : Scapin et Argante
Objectif → Repérer un procédé comique pour écrire une scène
de comédie.
Supports → Acte I, scène 4.
→ « Au fil du texte », dossier de l’édition, questions de
lecture 3 à 6 sur l’acte I, p. 122-123.
→ Le Malade imaginaire, acte I, scène 5 (dossier de
l’édition, p. 128-130).
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■ Questionnaire de lecture
La première partie de la séance est consacrée à l’analyse du
premier acte, grâce au questionnaire de lecture « Au fil du texte »
sur l’acte I (dossier de l’édition, p. 122-123, questions 3 à 6).
Répartis en groupes, les élèves prennent en charge une question,
puis présentent leur travail au reste de la classe. On vérifie qu’ils
ont apporté les éléments de réponse suivants :
3. Scapin fait répéter Octave afin de le préparer à affronter
son père Argante.
4. Scapin et Argante prennent la parole tour à tour, mais
Argante se croit seul et n’entend pas les commentaires du valet.
Il n’y a donc pas véritablement de dialogue, mais un monologue
d’Argante, entrecoupé de répliques de Scapin en aparté.
5. Scapin semble avoir des difficultés à trouver les bons arguments pour justifier au père d’Octave le mariage secret de ce
dernier. Lorsqu’il affirme : « il y a été poussé par la destinée », il
tente de le disculper en atténuant sa responsabilité et en accusant une force irrépressible. Puis Scapin s’appuie sur le jeune
âge d’Octave (« les jeunes gens sont jeunes ») : c’est à cette
occasion qu’il affirme que Léandre « est allé faire pis encore »
qu’Octave. Il tente d’attendrir Argante en lui rappelant les aventures qu’il a lui-même connues lorsqu’il était jeune homme.
Enfin, il affirme qu’Octave a été contraint d’épouser la jeune
fille par sa famille, qui l’a menacé « la force à la main ». Silvestre
confirme cette version.
6. Dans la scène 5, comme dans la scène 3, Scapin fait répéter
son rôle à un autre personnage. Dans la scène 3, il entraı̂ne
Octave à résister à son père. Dans la scène 5, il fait répéter à
Silvestre le rôle d’un spadassin. Dans les deux cas, on peut dire
que Scapin se comporte en metteur en scène.
Ces mises au point permettent de découvrir les fonctions de
Scapin : suivant la tradition de la commedia dell’arte, et comme
les élèves l’ont repéré lors de la séance précédente, Scapin est un
valet ingénieux, dans la lignée de Brighella, tandis que Silvestre
représente le valet lourdaud. On peut en déduire que leur rôle
dans la pièce ne sera pas le même : Scapin assume les fonctions
de dramaturge et de metteur en scène dès le premier acte
(scènes 5 et 7), tandis que Silvestre se contente d’interpréter le
rôle que Scapin lui a réservé.
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■ Étude d’un texte complémentaire :
repérer un procédé comique
On fait ensuite formuler aux élèves l’enjeu de la scène 4 : que
veut Argante ? au contraire, que cherche à faire Scapin ? Argante
revient à Naples, bien décidé à rompre le mariage de son fils.
Scapin doit mettre en œuvre toute sa ruse pour qu’Argante
abandonne ce projet.
On procède alors à la lecture d’un passage situé à la fin de
la scène, depuis « Rompre ce mariage ! » jusqu’à « Finissons ce
discours qui m’échauffe la bile » (p. 50-53), et à celle d’un
extrait du Malade imaginaire présent dans le dossier de l’édition
(p. 128-130). Les questions figurant à la suite de cet extrait permettent de comparer les deux passages.
1. Toinette s’oppose à Argan, son maı̂tre. Celui-ci veut contrer
l’amour de sa fille pour Cléanthe et l’obliger à épouser le docteur
Diafoirus.
2. La scène peut être rapprochée de la scène 4 du premier
acte des Fourberies de Scapin. En effet, la situation de Toinette
et de Scapin est la même : pour les deux domestiques, il s’agit
de tenter de dissuader leur maı̂tre de mettre en œuvre leur projet. Les passages se ressemblent parce que Toinette et Scapin
utilisent la même stratégie : ils s’opposent à leur maı̂tre en prétendant qu’ils sont trop bons et qu’ils aiment trop leurs enfants
pour mettre à exécution leurs menaces. L’écriture des deux
scènes est très proche : toutes deux proposent un échange de
répliques brèves, sur un rythme rapide. Les répliques ellesmêmes sont identiques d’une pièce à l’autre.
■ Exercice d’écriture :
créer une scène de comédie
Enfin, on demandera aux élèves, répartis par groupe de deux,
de réaliser l’exercice d’écriture proposé dans le dossier de l’édition
(question 3, p. 130), puis de jouer leur scène devant leurs
camarades.
Travail préparatoire pour la séance no 4 :
— lire les trois premières scènes de l’acte II ;
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— apprendre une partie du texte, du début de la scène 3 jusqu’à « Oui, Monsieur : je vous en demande pardon » (p. 60-63).
On divise la classe en trois groupes : le groupe 1 apprend les
répliques de Léandre, le groupe 2 celles d’Octave, le groupe 3
celles de Scapin.
Séance no 4 : Scapin, Léandre et Octave
Objectif → S’entraı̂ner à la mise en scène pour comprendre
qu’une mise en scène est une interprétation du
texte.
Supports → Acte II, scène 3.
lecture sur l’acte II, p. 123-124.
En début de séance, les questions 1 et 2 du questionnaire « Au
fil du texte » sur l’acte II aident les élèves à cerner les enjeux de
la scène étudiée (scène 3). On s’assure que les élèves ont repéré
les éléments suivants :
1. Géronte reproche à Argante d’avoir mal éduqué son fils
Octave. Vexé, Argante apprend à Géronte que son fils Léandre
a fait pis encore, et qu’il tient ses informations de Scapin ;
Géronte dit à son fils Léandre que Scapin a dénoncé sa mauvaise
conduite, et menace de le déshériter. Léandre est tellement en
colère contre Scapin que même l’intervention d’Octave en faveur
de son valet ne parvient pas à le calmer.
2. Il y a quiproquo dans la scène 3, car Léandre croit que
Scapin a révélé son intention d’épouser Zerbinette à son père
et cherche à le lui faire avouer. Mais Scapin se méprend sur
l’objet de la colère de son maı̂tre et lui avoue d’autres fourberies.
■ Exercices de mise en scène
Dans un deuxième temps, on consacrera une partie de la
séance à la mise en scène du passage de la scène 3 appris par
les élèves (voir supra, fin de la séance no 3). L’objectif est de
souligner les nombreuses possibilités de mise en scène et la
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liberté que le texte laisse au metteur en scène. On propose tout
d’abord aux élèves plusieurs exercices 1 afin de se familiariser
avec « leur » personnage.
Une première série d’exercices porte sur le jeu. On peut recourir aux exercices suivants :
1. Le miroir, pour travailler la posture et l’attitude. Les élèves
sont répartis par groupes de deux, face à face : un mime et un
« miroir » qui reproduit le plus fidèlement possible les gestes, les
postures et les mimiques du premier. Cet exercice est destiné à
permettre à tous les élèves de se « lancer » dans le jeu. Il souligne
aussi la différence entre « réciter » et « jouer », qui met tout le
corps à contribution.
2. La file anglaise : on demande au groupe 1 (les « Léandre »)
de travailler sur la réplique « Ah ! ah ! vous voilà. Je suis ravi de
vous trouver, Monsieur le coquin » ; au groupe de 2 (les « Octave »)
de travailler sur la réplique « De grâce ! » ; au groupe 3 (les
« Scapin ») de travailler sur la réplique « Ah ! Monsieur, auriezvous bien ce cœur-là ? ». Au sein de chaque groupe, les élèves
sont rangés en deux files, A et B, confrontées l’une à l’autre : en
tête de chaque file, deux acteurs A1 et B1 se font face. A1 lance
à B1 sa réplique, puis s’en va ; B1 se retrouve devant un nouvel
élève A2 à qui il répète la réplique en reproduisant le jeu de
A1, mais en ajoutant un élément d’expression (un geste, une
mimique, une intonation...). A2 prend le relais, en renchérissant
sur le jeu de B1, etc. Cet exercice permet aux élèves de s’approprier leur personnage.
3. Les manières de dire : les élèves se mettent en cercle, et
doivent prononcer à tour de rôle la même réplique en jouant
chacun une émotion différente (par exemple : la colère, la haine,
la révolte, l’enthousiasme, la tristesse, le mépris, l’autosatisfaction, le dégoût, la sensualité, la peur, la panique, la timidité, la
gaieté, la douceur, la stupeur). On travaille sur une réplique de
Scapin : « Monsieur, votre serviteur, C’est trop d’honneur que
1. Ces exercices s’inspirent de ceux proposés par Christian Keime dans son étude
de L’Avare (fiche pédagogique « Étonnants Classiques » disponible sur le site
Enseignants des Éditions Flammarion, www.enseignants-flammarion.fr) et par
Chantal Dulibine et Bernard Grosjean dans Coups de théâtre en classe entière
(Scéren-CRDP de l’académie de Créteil, 2004).
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vous me faites » ou « Oui, Monsieur : je vous en demande pardon ». Puis on interrogera les élèves sur la « bonne » manière de
dire cette réplique, parmi celles proposées. La confrontation des
points de vue permettra de comprendre qu’il y a en réalité plusieurs interprétations possibles de la scène.
Une seconde série d’exercices porte sur la mise en scène : par
tirage au sort au sein des trois groupes, on forme des trios (un
Léandre, un Octave, un Scapin). Les exercices suivants aident les
élèves à élaborer progressivement une mise en scène personnelle :
1. Le tableau vivant : on demande aux élèves de se consulter
afin de créer un tableau vivant mettant en scène les trois
personnages, en apportant un soin particulier à leur position,
leur posture et leur regard, qui doivent exprimer leur relation.
2. Le baragouinage : les élèves interprètent la scène en usant
d’un sabir de leur choix facilement prononçable (ex. barababi,
taratata...). Leur posture, leurs mouvements, leurs déplacements
et leur intonation doivent permettre de comprendre la scène. Ce
sera l’occasion d’attirer leur attention sur les didascalies, auxquelles ils pourront se reporter.
À l’issue de ces exercices, on demande à chaque groupe de
travailler sur une mise en scène personnelle de la scène et de l’interpréter devant ses camarades. On peut compléter cette séance
en visionnant une mise en scène de cette scène, afin de la comparer avec les versions des différents groupes.
Travail préparatoire pour la séance no 5 : lire la fin du
deuxième acte et les deux premières scènes du troisième acte.
Séance no 5 : Scapin et Géronte
Objectifs → Repérer les types de comique.
→ Analyser une mise en scène, comparer des mises en
scène.
Supports → Acte III, scène 2.
lecture sur l’acte II et l’acte III, p. 124.
→ Notes de mises en scène de Jean-Pierre Vincent et
Bernard Chartreux (dossier, p. 144-156).
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Grâce aux questions 3 à 11 du questionnaire « Au fil du texte » sur l’acte II et à la première question du questionnaire « Au
fil du texte » sur l’acte III (p. 124), on vérifie que les élèves ont
repéré les éléments importants du texte. Répartis en groupes,
les élèves prennent en charge une ou deux questions, puis présentent leur travail au reste de la classe.
Sur l’acte II
3. Dans la scène 3, la didascalie « se mettant à genoux »
indique la position de Scapin face à Léandre. Au contraire, dans
la scène 4, Scapin ordonne à Léandre de se relever (« Levezvous ») – le maı̂tre s’est agenouillé devant son valet pour qu’il
accepte de lui venir en aide.
4. Dans la scène 5, la justice que décrit Scapin ressemble à
un enfer. Ce portrait terrifiant a pour but d’effrayer Argante et
de le faire renoncer au procès qu’il veut intenter à la famille de
Hyacinte pour rompre le mariage de la jeune fille avec Octave.
5. Dans la scène 6, Silvestre joue le rôle du frère de Hyacinte,
un spadassin particulièrement belliqueux, prêt à en découdre
avec Argante. Pour Scapin qui a imaginé cette mise en scène, il
s’agit d’effrayer Argante et de le faire renoncer à son procès.
6. La scène 5 illustre l’avarice d’Argante, et la scène 6 sa
pusillanimité.
7. Dans la scène 7, Scapin a recours au même stratagème que
dans la scène 5. Face à Géronte, comme face à Argante, il
invente une menace fictive destinée à effrayer le vieillard. Ainsi,
il affirme à Géronte que son fils Léandre a été ravi par des
pirates turcs qui lui réclament une rançon.
8. Géronte se montre encore plus avare qu’Argante et ne
manque pas d’idées pour ne pas avoir à dépenser d’argent. Il
pense tout d’abord recourir à la justice : « Va-t’en, Scapin, va-t’en
dire à ce Turc que je vais envoyer la justice après lui » (p. 82). Il
demande ensuite à Scapin de se proposer comme otage, à la
place de Léandre : « Il faut, Scapin, il faut que tu fasses ici l’action
d’un serviteur fidèle. [...] Que tu ailles dire à ce Turc qu’il me renvoie mon fils, et que tu te mets à sa place jusqu’à ce que j’aie
amassé la somme qu’il demande » (p. 83). Puis il imagine vendre
ses vieux vêtements pour récolter la somme demandée : « Tu iras
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prendre toutes les hardes qui sont dans cette grande manne, et tu
les vendras aux fripiers, pour aller racheter mon fils » (p. 84).
9. Tout au long du récit de Scapin, Géronte s’exclame : « Que
diable allait-il faire dans cette galère ? »
10. À la fin de la scène, les didascalies indiquent les mouvements de Géronte : « (il lui présente sa bourse, qu’il ne laisse
pourtant pas aller ; et, dans ses transports il fait aller son bras
de côté et d’autre, et Scapin le sien pour avoir la bourse.) »
(p. 85), puis Géronte « remet la bourse dans sa poche, et s’en
va » (p. 86). Ce jeu de scène montre à quel point Géronte a du
mal à se résoudre à donner sa bourse à Scapin.
11. À la fin de la scène 8, Scapin a réussi à obtenir l’argent
dont Léandre et Octave avaient besoin. Au moment de donner
à Léandre l’argent qu’il a soutiré à son père, il y met une condition : « Mais à condition que vous me permettrez à moi une
petite vengeance contre votre père, pour le tour qu’il m’a fait »
(p. 87). C’est donc le sentiment de vengeance qui pousse Scapin
à jouer un nouveau tour à Géronte.
Sur l’acte III
1. Hyacinte et Zerbinette sont dans une situation comparable,
car elles sont amoureuses d’un jeune homme qui ne parvient
pas à obtenir de son père l’autorisation de les épouser.
À l’aide de ce travail, on demande aux élèves de formuler l’enjeu de la scène 2 : Scapin doit trouver une ruse afin de se venger
de son propre maı̂tre, sans que celui-ci se rende compte du rôle
que joue Scapin dans son malheur.
■ Lecture analytique : les formes de comique
La deuxième partie de la séance sera consacrée à la découverte
de la scène 2 du troisième acte. On demandera aux élèves de
noter les éléments comiques de la scène. Pour réaliser cet exercice, on pourra utiliser un enregistrement vidéo, par exemple
celui de la mise en scène de Pierre Fox 1. En s’appuyant sur la
partie du dossier intitulée « Les formes de comique dans Les
Fourberies de Scapin » (p. 127-130), on classe les éléments
repérés par les élèves dans un tableau :
1. COPAT, 2004.
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Types de comique
Exemples dans l’acte III, scène 2
Comique de geste
Les coups de bâton
Comique de situation
Le valet se joue son maı̂tre
Comique de mot
Le jeu sur les accents
Comique de caractère
Géronte est peureux
■ Étude d’un texte complémentaire :
analyse d’une mise en scène
La troisième partie de la séance est consacrée à l’étude de la
mise en scène de Jean-Pierre Vincent et de Bernard Chartreux,
grâce à la lecture de leurs notes de mise en scène. On approfondit ainsi la réflexion entamée lors des séances précédentes sur la
mise en scène comme interprétation. On demande aux élèves de
répondre aux questions du dossier (p. 156), dont voici les éléments de réponses :
1. Dans leurs notes, les metteurs en scène indiquent que
« Scapin s’empare de Géronte violemment », et qu’il le « plaque
au mur », puis qu’il le « plaque à nouveau dans le recoin », qu’il
« l’immobilise » et « se précipite violemment pour ceinturer
Géronte » : les gestes du valet sont particulièrement violents. De
son côté, Géronte est « combatif ». Il cherche à échapper à
l’étreinte de Scapin et « veut remonter vers le fond avec courage ». Au début de la scène, Scapin et Géronte apparaissent donc
comme deux adversaires qui se livrent combat.
2. Pour faire ressentir au spectateur que les coups de bâton sont
dangereux, les metteurs en scène mettent en lumière la douleur de
Géronte : « Géronte pousse un “aı̈e” de douleur », « Scapin touche
l’épaule de Géronte qui grogne de douleur ». Après la seconde
série de coups, ils imaginent un jeu de scène qui peut laisser penser que Géronte est mort sous les coups : « Géronte ne bouge plus.
Silence de 8 secondes. Scapin croit qu’il a tué Géronte, se relève,
s’affole. » Enfin, la scène se termine sur Géronte, seul, paralysé
par la douleur : « Il fait deux ou trois pas à genoux, mais il a trop
mal pour se relever et s’écroule au centre. »
3. Scapin semble prendre un plaisir extrême à humilier son
maı̂tre et à provoquer sa terreur : les metteurs en scène parlent
de « jouissance infinie », de « divin sentiment de la vengeance
proche » et de « plaisir ». Pour mettre en évidence les sentiments
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de Scapin, ils montrent que le personnage prend son temps,
afin de faire durer le plaisir (« [...] il prend tout son temps, ce
qui est très jouissif d’une part et le meilleur moyen d’augmenter
la terreur de Géronte de l’autre »). Plusieurs indications soulignent ce ralentissement de la scène : « Scapin tire le cordon du
sac qui s’affale en couinant. Il reste un instant avec le cordon
tendu dans sa main, en équilibre [...]. Puis il va lentement vers
le fond, sous la lune », « Puis il va s’asseoir centre plateau, tranquillement, près du bâton », « Scapin s’est levé. Il va pour frapper, puis se ravise pour faire durer le plaisir ».
4. Ainsi, Scapin, dans cette mise en scène, est inquiétant : il
semble prendre plaisir à faire souffrir son maı̂tre, sans savoir
fixer de limites à sa vengeance.
Travail préparatoire pour la séance no 6 : lire la fin de
l’acte III.
Séance no 6 : le dénouement
Objectifs → Connaı̂tre les caractéristiques d’un dénouement de
comédie à l’âge classique.
→ Écrire une scène de comédie.
Supports → Acte III, scène 13.
→ « Au fil du texte », dossier de l’édition, fin des
questions de lecture sur l’acte III, p. 125.
→ Extrait des Fourberies de Nérine de Théodore
de Banville (dossier de l’édition, p. 138-141).
On consacrera la première partie de la séance à la compréhension de la fin du troisième acte, à l’aide des questions 4 à 7 du
questionnaire « Au fil du texte » sur l’acte III (dossier de l’édition, p. 125). Voici quelques éléments de réponse :
4. La scène 3 offre un double quiproquo : au début de la
scène, Géronte croit que Zerbinette rit car elle a assisté au tour
que Scapin vient de lui jouer. Puis Zerbinette, qui ne connaı̂t
pas l’identité de Géronte, lui révèle involontairement la
première fourberie dont il a été victime.
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5. Deux coups de théâtre permettent le dénouement. À la
scène 7, grâce à Nérine, on découvre que Hyacinte est la fille de
Géronte. À la scène 11, c’est au tour d’Argante de découvrir, grâce
au bracelet de naissance de la jeune fille, que Zerbinette est l’enfant
qui lui avait été ravie par des bohémiens à l’âge de quatre ans.
6. Hyacinte est la belle-fille d’Argante ; la fille de Géronte ; la
sœur de Léandre ; l’épouse d’Octave. Zerbinette est la fille
d’Argante ; la belle-fille de Géronte ; l’épouse de Léandre ; la sœur
d’Octave.
7. Pour obtenir son pardon, Scapin, avec l’aide de Carle, fait
croire à Géronte qu’il est en train de mourir des suites d’un
accident.
■ Lecture analytique :
les caractéristiques d’un dénouement de comédie
On lit la scène finale, en faisant remarquer aux élèves les deux
caractéristiques du dénouement d’une comédie à l’âge classique : la pièce se finit bien (les amants se marient, le valet
obtient le pardon de son maı̂tre) et tous les personnages sont
présents sur scène.
inventer la suite d’une scène de comédie
On termine la séance par la lecture de la « suite » de la pièce,
telle qu’elle a été inventée au XIXe siècle par Théodore de Banville, et la réalisation de l’exercice d’écriture proposé à la suite
de l’extrait : inventez la suite de la scène.
Séance no 7 : de Scapin à Ahmed
Objectifs → Analyser une récriture.
→ Écrire une scène de comédie.
Support → Extrait d’Ahmed le Subtil, d’Alain Badiou (dossier de
l’édition, p. 141-144).
Cette séance est consacrée à l’étude de la récriture de la
« scène du sac » par Alain Badiou dans sa comédie Ahmed le
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Subtil. Les élèves établissent un lien entre l’univers de Molière,
qui peut leur sembler très éloigné du leur, et un contexte plus
familier, et envisagent le rapport entre récriture et interprétation.
■ Lecture analytique : la récriture
Après la lecture de la scène, on demande aux élèves de
répondre aux questions qui accompagnent l’extrait du texte
d’Alain Badiou dans le dossier (p. 144). En voici quelques éléments de réponse :
Cette scène s’inspire de la scène 2 de l’acte III, qui a été étudiée lors de la cinquième séance. Naples devient la ville imaginaire de Sarges-les-Corneilles, en banlieue parisienne, Scapin
prend les traits d’Ahmed, et Géronte devient une femme,
Mme Pompestan, députée de la commune. Ahmed utilise aux
dépens de Mme Pompestan la peur que suscitent chez elle les
jeunes de la cité, qu’elle ne connaı̂t pas réellement, en la persuadant qu’elle doit se cacher dans le coffre de sa voiture de luxe
pour échapper à leur vengeance. Les accents gascon et basque
de la pièce de Molière sont ici remplacés par « un accent arabe
d’opérette » : Ahmed contrefait l’accent maghrébin à la fois pour
masquer sa voix et pour se moquer des préjugés de Mme Pompestan, pour qui un jeune Maghrébin parle nécessairement avec
un accent, s’exprime et se comporte avec violence. L’auteur
invite ainsi le spectateur à se moquer, avec Ahmed, des clichés
sur les jeunes de banlieue.
récrire une scène des Fourberies de Scapin
On demande enfin aux élèves, par groupe de deux, de réaliser
l’exercice d’écriture proposé dans le dossier (question 6,
p. 156). Cet exercice peut constituer l’évaluation de la séquence.
Claire JOUBAIRE,
actuellement professeur de français
au lycée Virgilio, à Rome (Italie).
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I. Pourquoi étudier Les Fourberies de Scapin en classe de Cinquie`me

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