Comment animer Art et Nature ? Enjeux globaux L`art et la nature

Comment animer Art et Nature ?
Enjeux globaux
L'art et la nature, deux domaines qui semblent éloignés, sont pourtant terriblement proches
notamment grâce à la création artistique qui trouve sa source d'inspiration majoritairement dans la
nature.
Cette formation comme tous les « comment animer » s'adresse à un public de personnes relais en
place ou susceptibles de le devenir.
Sur le site boisé du Sart-Tilman, aux confins du campus universitaire s'est installé un musée en plein
air, unique tant par son étendue que par la diversité des créations artistiques. Il est accessible
gratuitement à tout un chacun.
Objectifs globaux
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développer sa sensibilité artistique dans l’environnement naturel
rendre abordables, accessibles des œuvres artistiques à travers des animations diversifiées
développer la créativité des participants par des séquences animées, des mises en situation,
des expérimentations pour améliorer leur pratique d'animation
réaliser un recul pédagogique relatif à l’appropriation et à la transférabilité des séquences
vécues
Objectifs plus spécifiques
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tenter de comprendre le travail des artistes, ce qu'ils ont voulu exprimer à travers leur
création
démystifier le statut « élitiste » de l'artiste. (œuvre dans un musée en plein air, hors des murs
des musées traditionnels, espace de gratuité, accès à l'art comme à la nature)
aborder la notion de différence comme un facteur de richesse et de complémentarité (l’art
est un domaine où chacun se positionne selon des critères sensibles, personnels)
Déroulé
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Recueil des attentes et des besoins des participants
Balade immersive durant laquelle les participants vont expérimenter différentes techniques,
approches artistiques, matériaux variés et méthodologies ; des œuvres seront abordées sous
des angles différents : toucher en aveugle, mime, histoires, …les séquences d'animation sont
organisées de manière individuelle, en binômes ou en petits groupes, de quoi multiplier les
possibilités d’interactions entre les participants
Les participants s'essaieront à faire vivre une œuvre par petits groupes : ils construisent une
séquence d'animation et la font vivre, leur public étant les autres participants.
Le début d’après-midi est consacré au débriefing, au décryptage des activités vécues
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Enfin, la séquence finale est destinée à bonifier des projets que les participants voudraient
développer avec leur public, dans leur contexte. Le formateur structure les échanges dans le
but de (i) partager les difficultés, les freins qui empêchent la concrétisation de projets, (ii)
profiter des expériences de chacun pour améliorer sa propre pratique, (iii) imaginer des
suites concrètes et échafauder des possibilités à expérimenter.
Les activités vécues sont à la portée de tout un chacun, la maîtrise de techniques artistiques n’est pas
demandée, l’appropriation des outils est tout à fait accessible.
Les séquences sont vécues soit individuellement, soit en tandem ou en petits groupes.
La formation est intimiste. L’expression des vécus, des ressentis est partagée, chacun se lance,
parfois, dans l’inconfort mais les résultats sont valorisants et développent une nouvelle confiance en
soi.