Zorro - Guide pédagogique

Guide d’accompagnement
ZORRO
UNE ADAPTATION LIBRE DU MASQUE DE ZORRO
DE JOHNSTON MCULLEY PAR JEAN-STÉPHANE ROY
MISE EN SCÈNE DE VINCENT-GUILLAUME OTIS
Mot du directeur artistique
Lorsque j’avais huit ans, de grandes épopées chevaleresques occupaient une grande part de mon imaginaire.
À la sortie des classes, mes amis (es) et moi envahissions les ruelles de mon quartier.Celles-ci se
transformaient en steppes désertes où nous galopions, en champs de batailles silencieux à l’aurore, en
caveaux sombres habités par des êtres qui nous glaçaient le sang et en châteaux où nous libérions nos
princesses bien-aimées. Combien de fois ai-je entamé mon repas du soir la tête pleine de ces aventures
extraordinaires...
Et j’ai grandi. Et j’ai vieilli. Mais j’ai toujours gardé avec moi ces récits merveilleux. Ils m’habitent.
Je suis devenu comédien et j’ai eu la chance d’être en contact avec de grandes œuvres et de grands auteurs :
Homère, Hugo, Shakespeare, Dumas, Gautier, les récits des chevaliers de la Table ronde et bien d’autres. À
chaque fois, les personnages que je voyais, au théâtre ou dans un livre, réveillaient en moi les héros
qu’enfants nous incarnions.
Comment arrivions-nous à imaginer des hommes et des femmes presque semblables à ces personnages
célèbres de la littérature alors que nous n’avions que huit ans et que nous commencions à peine à lire?
Pour moi, la réponse est simple.
Nous portons ces personnages en nous. Ils composent notre inconscient. Notre inconscient « héroïque ».
Ce sont ces rêves que nous voulons porter à la scène. Nous voulons partager notre imaginaire romantique
avec celui des enfants et le propulser. Jouer, jouer ensemble.
Picouille Théâtre est née d’un hennissement joyeux en 2003. La compagnie est composée majoritairement
de jeunes artistes de la relève désireux de créer un « terrain de jeux » propice à l’expérimentation, à la folie et
à la libération de l’énergie créatrice.
Le théâtre jeunesse constitue, pour nous, une forme d’art ayant une répercussion sociale puisqu’il touche le
cœur même de la société : les enfants. Picouille Théâtre se donne pour mandat, premièrement, de contribuer à
une part de l’édification de la culture générale des enfants et, deuxièmement, de décloisonner leur imaginaire en
les libérant de cette cloche de plomb sous laquelle la télévision et les jeux vidéos les enferment.
Zorro a été créé officiellement au parc Lafontaine, par le théâtre ambulant La Roulotte le 21 juin 2007.
Vincent-Guillame Otis
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L’Auteur
Jean-Stéphane Roy cumule depuis 1989 une longue expérience théâtrale. Artiste multidisciplinaire et
pédagogue, Jean-Stéphane Roy a marqué la scène tant canadienne que québécoise par son talent d’acteur,
d’auteur, de metteur en scène et de professeur en autre, à l’École nationale de théâtre du Canada de 95 à 99 et
à l’Option-théâtre du collège Lionel-Groulx de 89 à 95.
Mis à part de nombreuses collaborations avec les écoles de théâtre de Montréal, Jean-Stéphane a signé de
1991 à 2002 un nombre impressionnant de mises en scène. Il dirigea plusieurs comédiens pour le compte du
Théâtre Français de Toronto, du Théâtre du Nouveau Monde, du Théâtre d’Aujourd’hui, du Théâtre
de la Licorne et de la Petite Licorne, de la Salle Fred-Barry, du Théâtre Petit à petit, du Théâtre de
Rougement, du Théâtre la Roulotte et de plusieurs autres compagnies indépendantes.
Comme acteur, Jean-Stéphane s’illustra autant du côté canadien-anglais qu’au Québec. En effet, il a pris part
à plusieurs productions comme The Caucasian Chalk Circle à Edmonton, Un nouveau monde, 1968 et la
Fille de Rapaccini à la Salle Fred-barry, Éxil de Wajdi Mouawad à la Veillée et Six personnages en quête
d’auteur mis en scène par Andrée Brassard au TNM.
Finalement comme auteur, Jean-Stéphanie Roy signa plusieurs adaptations produites par le Théâtre la
Roulotte dont le Capitaine Fracasse (1995 et 2003) et Zorro (1998 et 2007).
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Le Metteur en scène
Vincent-Guillaume Otis
Depuis la fin de sa formation à l’ÉNT, Vincent-Guillaume Otis a côtoyé comme comédien plusieurs metteurs
en scène, dont René Richard Cyr, Robert Bellefeuille, Philippe Lambert, Éric Jean, Antoine Laprise. Denis
Marleau et Daniel Roussel. Intéressé par la mise en scène, il compte quelques productions à son actif en plus
d’avoir suivi de près des processus de création guidés par Robert Lepage et Claude Poissant. La saison
prochaine, il montera sur scène, notamment dans la nouvelle création du Théâtre UBU (Othello) et au Rideau
Vert dans la création québécoise Construction.
Après avoir fait partie de la production Capitaine Fracasse à sa sortie de l’ÉNT en 2003, Vincent-Guillaume
Otis est revenu à La Roulotte, cette fois pour diriger les jeunes diplômés dans la pièce Zorro, un spectacle
enlevant et des plus chevaleresques. Picouille Théâtre prend la relève afin d’assurer une deuxième vie bien
méritée à cette aventure théâtrale.
Un petit mot de V.-G.O…
Le père de tous les héros n’est pas seulement un cavalier hors pair, c’est un penseur libre qui se bat pour le
bien d’autrui.
Je me souviendrai toujours de la première rencontre que j’ai eue avec les artisans de ce spectacle. Il y avait là
des représentants d’au moins trois générations. Avant d’entamer la lecture de la pièce, je leur demandai de
me parler de ce que représentait Zorro pour eux. Pour certains, c’était le masque pour d’autres l’épée, les
poursuites à cheval, les chemins de fer, etc. Chacun d’eux avait été en contact avec Zorro au moins une fois
dans sa vie. Que ce soit au cinéma ou dans un livre, bien assis devant la télévision ou creusé dans les bras
d’un de ses parents. Je remarquai que l’histoire de Zorro s’était logée une petite place dans leur imaginaire.
En adaptant à la scène l’histoire de Zorro, je m’engage donc à prolonger ce « bail » dans l’imaginaire
collectif. Je l’offre aux enfants aujourd’hui afin qu’il permette au justicier masqué de galoper encore
longtemps dans les rêves des plus petits et des plus grands.
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Zorro, l’équipe
Équipe de Production
Metteur en scène
Assistance à la mise en scène
Direction technique
Conception du décor
Conception des costumes
Conception lumière
Conception sonore
Vincent-Guillaume Otis
Manon Claveau
Marcin
Josée
Moika Sabourin
François Marceau
Xavier Dupont
Interprétation
Zorro
Isabella
Bernardo
Capitan Monastario
Helena Torrès
Vincent Fafard
Marie-Évelyne Baribeau
Bruno Paradis
Guillaume Cyr
Anne-Élisabeth Bossé
Picouille Théâtre
Directeur artistique
Directeur administratif
Communications
Secrétariat
Vincent-Guillaume Otis
Jean-Sébastien Gohier
Catherine Thériault
Emmanuelle Kirouac Sanche
Mélanie Desjardins
L ‘équipe du guide d’accompagnement
Vincent-Guillaume Otis
Catherine Thériault
Jennifer Gohier
Félix Verdier-Huot
Justine Ste-Marie
Caroline Fernet
Directeur artistique
Communication
Enseignante
Enseignant
Enseignante
Enseignante
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Guide d’accompagnement
Ce guide d’accompagnement est un outil de familiarisation avec la pièce pour les enseignants (es) ainsi que
pour les élèves. Vous y trouverez des informations et renseignements à transmettre aux jeunes avant la
représentation. Nous y avons aussi inclus quelques activités qui vous permettront d’approfondir le contenu
afin de constater s’il y a eu certaines réflexions chez les élèves. Évidemment, ce ne sont que des suggestions
et nous vous invitons à créer vos propres situations à la lumière de ce que vous aurez vu. Surtout, amusezvous!
Résumé de la pièce
Avant Spiderman, Batman, et Superman, il y a eu Zorro…
Inspirée du roman de Johnston McCulley, cette pièce transportera petits et grands au début du XIXe siècle en
Californie. Ils feront la connaissance de Don Diego de la Vega, qui, pour combattre l’injustice, devient Zorro,
le célèbre héros maniant l’épée à la perfection. Avec ruse et courage, Zorro défendra son peuple, libérera la
Californie du méchant gouverneur El Capitan Monasterio tout en tentant de conquérir le cœur de la belle
Isabella! Zorro entraînera le public dans ses nombreuses aventures, parsemées de combats à l’épée et de
courses de chevaux. Prouesses et aventures vous attendent!
Jonhston McCulley, l’auteur du Masque de Zorro
Il commence comme reporter policier pour The Police Gazette et sert comme officier des affaires publiques
de l'armée pendant la Première Guerre mondiale. Amateur féru d'histoire, il en vient au roman à sensation et
aux scénarios, utilisant souvent le sud de la Californie comme décor de ses récits.
Son protagoniste Zorro est d'abord apparu en feuilleton dans The Curse of Capistrano en 1919, dans le Pulp
Magazine, All-Story Weekly.
Zorro devient son personnage le plus durable, apparaissant dans quatre romans (les trois derniers ont tous été
publiés en feuilleton dans Argosy Magazine, qui avait absorbé All-Story). Le premier apparaît en 1919, le
deuxième en 1922, puis il y eut un intervalle important avant la parution du troisième roman Zorro Rides
Again en 1931.
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Le contexte sociopolitique en Californie au moment
de l’histoire de Zorro
Jonhston Mculley situe son histoire au début du 19e siècle. C’est-à-dire entre 1810 et 1820.
En France, Napoléon part à la conquête de l’Espagne. Dans le monde, c’est l’avènement des idées
libérales. En Amérique du Nord, c’est la dévastatrice Guerre de Sécession qui oppose le nord et le sud de ce
qui deviendra les États-Unis d’Amérique. La Californie qui est d’allégeance espagnole passe aux mains du
Mexique suite à la guerre d’indépendance mexicaine, mais les États-Unis s’intéressent très vite à la
Californie, si bien qu’ils l’annexent après la guerre américano-mexicaine, en 1847. La ruée vers l’or fait
affluer plus de 200 000 colons dans le nouveau territoire tout en affaiblissant les populations amérindiennes.
La Californie devient dès 1850 le 31e État de l’Union
Nous comprenons que l’histoire des États-Unis à cette époque est peut-être un peu complexe pour des
enfants du niveau primaire. Par contre, une discussion très simple sur les chemins de fer, sur la “ruée vers
l’or” ou sur les pays colonisateurs, en faisant le parallèle avec le Québec, pourrait être organisée.
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Suggestions d’activités
Avant le spectacle
1. À travers le temps
A) Faites faire des recherches pour s’imaginer la vie à Montréal au dix-neuvième siècle.
-Est-ce qu’il y a des différences avec aujourd'hui? Établissez une liste avec les élèves.
Créer une carte d’exploration avec les enfants sur ce qu’ils connaissent de la vie du 19e siècle et la
compléter tout au long de leur recherche.
2. Devine à quoi ça ressemble…
À partir du résumé de la pièce, demandez aux enfants d’imaginer ou de dessiner les différents éléments
suivants du spectacle : décors, costumes, éclairages, maquillages et environnement sonore.
3.
On voyage avec Zorro
Au début de la pièce, le personnage de Diego de la Vega revient d’un long voyage qui l’a mené de
l’Espagne à la Californie.
-Ouvrez une discussion avec vos élèves sur les moyens de transport de l’époque,
-Demandez à vos élèves d’imaginer de quelle façon notre héros s’y est pris pour traverser l’océan.
4. Le 19e siècle : siècle d inventions
Le 19e siècle est marqué par la révolution industrielle et l’avancement technologique .
-Cherchez, avec les élèves, quelles ont été les inventions qui ont marqué l’époque où se situe l’histoire
de Zorro (1810-1820).
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5.
Les archétypes
Un archétype est un type de personnage qui revient souvent dans les histoires. Ex. : Le gentil héros, le
méchant, la belle princesse, le fidèle compagnon du héros, etc.
Dans Zorro, le héros est masqué.
Demandez à vos élèves de nommer des personnages célèbres qu’ils connaissent qui pourraient
correspondre à cet archétype.
En effet, Zorro aurait inspiré la création de Batman, un autre héros bien connu chez DC Comic.
Après la pièce, définissez ensemble les archétypes de Zorro.
6.
Mini Picouille Théâtre
Nous vous fournissons un extrait de la pièce. Créez un petit spectacle. Choisissez, au hasard, des
comédiens et distribuez les rôles. Les autres enfants devront s’occuper des autres corps de métiers qui
constituent le théâtre. C’est-à-dire : un metteur en scène qui dirige les acteurs, les scénographes qui
construisent le décor, les costumiers qui confectionnent des costumes, etc. Si certains enfants ne veulent
que regarder, c’est parfait. Le public au théâtre est aussi important que les artisans!
Encouragez les enfants à être inventifs et imaginatifs. Encore une fois, servez-vous de ce que vous avez
à la portée de la main. Par exemple, un balai qui pourrait servir de cheval, des chaises qui peuvent
constituer un beau domaine, etc.
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Extrait de Zorro
26. Señorita Elena Torres
Alors, on ne veut toujours pas parler? On ne veut rien dire à l’idiote, hein?
27. Isabella
Vous perdez votre salive! Je ne dirai rien puisque je suis sauvée.
28. Bernardo
!
29. Señorita Elena Torres
Ah! Qui êtes-vous, allez-vous-en…
30. Zorro
Bonjour Señorita Elena Torres.
31. Señorita Elena Torres
Ah! Zorro! C’est bien vous?
32. Zorro
Oui, c’est bien moi. Vous m’excuserez, ma chère, mais je dois vous attacher.
33. Señorita Elena Torres
Oh, allez-y puisque c’est vous, je veux bien.
34. Capitan Monastario
(qui entre) Bon alors, ce fameux trésor… Quoi, vous ici! Mais vous m’agacez avec vos apparitions
surprises. Si vous êtes un si grand magicien, disparaissez comme vous êtes apparu et relâchez Elena
immédiatement.
35. Zorro
Je suis désolé, mais je ne suis pas ici pour disparaître, mais pour vous faire disparaître, traître de
Monastario. (À Elena) Vous êtes libre maintenant.
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36. Señorita Elena Torres
Oh! Merci. Est-ce que je peux garder la corde?
37. Zorro
En garde! (Poursuite à cinq. Ça se termine par un combat à l’épée et comme Zorro arrive pour vaincre
Monastario, le père apparaît)
38. Señor Vega
Non mon fils. Laisse-lui la vie sauve.
39. Isabella
Quoi? Señor Vega, c’est bien vous?
40. Capitan Monastario
Vous êtes supposé être mort! C’est impossible!
41. Señor Vega
Je vous ordonne de quitter ce pays. Que je ne vous revoie plus jamais en Californie, sinon je vous
pincerai les orteils dans votre sommeil. Disparaissez!
42. Capitan Monastario
Oui, oui, nous partons. Tu viens, mon petit béluga?
Ils sortent.
43. Isabella
Pourquoi l’appelez-vous, mon fils? Zorro n’est pas votre fils.
44. Señor Vega
Tu peux tout lui dire maintenant.
45. Zorro
En réalité, Zorro n’est pas Zorro. Sous ce masque se cache la personne qui vous veut le plus de bien au
monde.
46. Isabella
Diego!
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Après le spectacle
1. Observations, appréciations et discussions
-Quelle partie du spectacle avez-vous préférée?
-Quel a été votre personnage préféré?
-Combien a-t-il de personnages et combien y a-t-il d’acteurs? À la lumière de la réponse, comment les
acteurs s’y prennent-ils pour régler ce problème ?
Échangez sur le personnage de Señor Vega, le père de Zorro
-De quelle façon cette marionnette est-elle manipulée ?
-Quels sont les indices, de temps ou de lieu, qui nous prouvent que la pièce se déroule à une autre
époque ?
NB : Il s’agit ici d’une occasion privilégiée de travailler l’appréciation des oeuvres littéraires, contenu
disciplinaire du nouveau programme
3. La Californie et L Espagne
-Situez l’Espagne sur une carte.
-Situez la Tolède, la ville où a été forgée la lame de l’épée de Zorro.
-Situez la Californie sur une carte.
-Profitez de cette occasion pour demander aux élèves étrangers de parler leur pays d’origine.
4.Senior Vega, le père de Zorro
Au début de la pièce, Señor Vega apparaît à son fils sous l’apparence d’un spectre. Il existe histoires, où
des fantômes apparaissent aux héros pour les prévenir d’un danger ou les investir d’une quête.
Identifiez-les avec vos élèves
5. Le Domaine de Don Diego, le fameux trésor et Tornado,
le fidèle cheval de Zorro (art visuel)
Imaginez avec vos élèves ces trois éléments qui sont figurés dans la représentation.
Demandez aux élèves de les dessiner ou de les construire.
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6. La suite
Imaginez avec vos élèves ce qui arrive aux protagonistes de l’histoire. Vous pouvez aussi inventer
d’autres aventures que pourrait vivre le héros masqué.
7. Zorro, une histoire de famille
Tout le monde connaît Zorro.
Demandez à vos élèves d’interroger leurs parents ou des proches à ce sujet. Qu’ils en fassent le compte
rendu en classe le lendemain.
8. Le Flamenco
Exégètes, musicologues, chercheurs, s'accordent à penser aujourd'hui que Triana (quartier de
Séville) est le berceau du flamenco. À l'origine, le flamenco consistait en un chant sans accompagnement
(cante). Puis la guitare est apparue comme accompagnement (toque), suivie des mains (palmas) et de la
danse (baile). La guitare et la danse s'expriment désormais souvent seules, bien que le chant soit toujours
considéré comme le cœur de la tradition.
Organisez un petit atelier sur le Flamenco. Écoutez quelques chansons avec les élèves. Initiez-les
aux palmas et à la danse.
La Corrida, ce sport national espagnol, a inspiré plusieurs pas de danse du flamenco. Expliquez
brièvement l’événement.
6. Vos commentaires
Les enseignants sont toujours à la recherche de destinataires authentiques pour faire écrire leurs
élèves. Donnez-leur une bonne occasion de le faire!!! Invitez les enfants à nous envoyer leurs
commentaires. Qu’ils soient écrits ou dessinés, l’équipe de Picouille Théâtre accorde énormément
d’importance aux regards des enfants sur leur travail. Nous invitons aussi les enseignants à faire de
même.
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Picouille Théâtre
Mandat
Picouille Théâtre est un organisme qui produit des spectacles dédiés à l’enfance et la jeunesse et qui est
destiné à la tournée.
Picouille Théâtre se donne pour mandat de contribuer à une part de l’édification de la culture générale des
enfants et de décloisonner leur imaginaire. Le créneau artistique de la compagnie est l’adaptation de
classiques de la littérature internationale. Les « classiques » sont les oeuvres qui ont marqué notre histoire.
Nous aimerions, dans un proche avenir, adapter d’autres classiques et également toucher aux oeuvres de
grands tragédiens, philosophes, poètes et explorateurs. Notre mission sociale se veut initiatique et le moyen
que nous avons choisi pour y parvenir est le divertissement.
L’équipe de Picouille Théâtre
Direction artistique :
Direction administrative :
Communications :
Secrétariat :
Conseil d’administration :
Collaboration :
Vincent-Guillaume Otis
Jean-Sébastien Gohier
Catherine Thériault Marie-Laurence Moreau et
Amélie Chérubin Soulières
Mélanie Desjardins
Mélanie Desjardins, Marie-Laurence Moreau,
Vincent-Guillaume Otis, Amélie Chérubin Soulières,
Jean-Sébastien Gohier
Emanuelle Kirouac-Sanche
Remerciements
Louise Matte et Fabien Deschêsne de la Maison de la culture Frontenac, François Hurtubise de la Maison des
arts de Laval, Simon Brault et Mario Guay de l’École nationale de théâtre du Canada, le Conservatoire d’art
dramatique de Montréal, le Service des activités culturelles de l’Université de Montréal, Daniel Turp ; député
de Mercier et son équipe, Marie-Odile Melançon, Éveline Gélinas, Laurie-Anne Sansregret, Simon Cloutier
et tous ceux qui nous ont permis de réaliser ce beau projet.
Picouille Théâtre
8363, rue St-Gérard Montréal (Québec) H2P 2E1
[email protected]
www.picouilletheatre.com
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