La musique en France :1900-1930

La musique en France :1900-1930
L'école française c'est l'apogée du courant impressionniste, avec des peintres
comme Paul Cézanne ou Renoir. C'est ce mouvement qui rendra à la
musique française la suprématie qu'elle avait perdue depuis la mort de Rameau,
et qu'elle conservera sur toute la période de l'entre-deux guerre puis plus tard.
Debussy (1862-1918)
Ecoute
Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy
nous plonge dans cet univers de rêves, de sensations
raffinées et multiples. Il est inspiré du poème L'aprèsmidi d'un faune de Stéphane Mallarmé. C'est une
oeuvre symphonique composée en 1894.
Ecoute
Il est commun de considérer Claude
Debussy comme le grand
révolutionnaire du langage
musical au début du XXème siècle.
Il adopte une norme statique et
contemplative qu'il accentue
fortement. Il s'inscrit dans
l'impressionisme où l'individu est au
centre du monde et de la nature.
Sa musique décrit un univers statique
et immobile, proche d'un tableau
pictural. Il s'oppose au dynamisme
allemand et à l'expressionisme.
Fauré (1845-1924)
Les Berceaux de Gabriel
Fauré est une mélodie c'est à
dire un poème avec un
accompagnement au piano.
La musique est de Fauré et le
poème a été écrit par Sully
Prudhomme :
Le long du quai, les grands
vaisseaux
Que la houle incline en silence
Ne prennent pas garde aux
berceaux
Que la main des femmes balance.
Mais viendra le jour des adieux,
Car il faut que les femmes
pleurent,
Et que les hommes curieux
Tentent les horizons qui leurrent.
Et ce jour-là, les grands vaisseaux
Fuyant le port qui diminue,
Sentent leur masse retenue
Par l'âme des lointains berceaux.
Gabriel Fauré fut certainement le
plus grand mélodiste français. Il
aimait créer des liens entre ses
mélodies et ses autres oeuvres.
Atteint de surdité totale, la maladie
le prédisposa à un travail solitaire.
Les principaux poètes mis en
musique sont Hugo, Verlaine,
Silvestre et Van Lerberghe et les
sujets le plus souvent abordés sont
l'amour, la mort et la nature.
Les premières mélodies écrites
sont abordables par des chanteurs
amateurs mais ensuite la
complexité de la mélodie est telle
qu'il est obligé de faire appel à des
cantatrices.
Ravel (1875-1937)
Le Boléro de Maurice Ravel est une musique de ballet pour orchestre en do majeur qui fut composée en
1928 et créée le 22 novembre de la même année à l’Opéra Garnier.
Mouvement de danse au rythme et au tempo invariables, à la mélodie répétitive (ostinato) , le Boléro de
Ravel tire ses seuls éléments de variation des effets d’orchestration, d’un crescendo progressif.
Cette œuvre a fait l’objet, dès sa création, d’une très large diffusion jusqu’à devenir, de nos jours encore, une
des œuvres musicales les plus jouées dans le monde.