l`histoire des arts au brevet - Site du collège Jean Mermoz

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L’HISTOIRE DES ARTS AU BREVET
L’histoire des arts est une épreuve obligatoire au D.N.B (Diplôme national du Brevet). C’est un
enseignement transversal qui s’effectue dans toutes les disciplines. Il fait ainsi partie des programmes d’histoire,
d’arts plastiques, d’éducation musicale, etc.
Il s’articule autour de six domaines artistiques ou objets d’étude : arts de l’espace, arts du son, arts du
visuel, arts du langage, arts du spectacle et arts du quotidien.
PRINCIPES GENERAUX
L’histoire des arts fait partie des quatre épreuves en contrôle terminal, passées au moment de l’examen
du D.N.B. (français, histoire/géo, maths, histoire des arts) et son coefficient est de deux. A la différence des trois
autres, l’histoire des arts est une épreuve orale.
Cette épreuve, porte sur la période historique inscrite au programme d’histoire de troisième (de la
première guerre mondiale à la fin du XXème siècle).
Le candidat devra cependant prolonger ce qu’il a abordé en classe, en développant une réflexion
personnelle sur 5 œuvres qu’il choisira parmi celles étudiées pendant l’année. Ces 5 œuvres doivent couvrir au
moins 3 des 6 domaines artistiques. Chaque élève devra déposer sa liste personnelle auprès du professeur
principal au plus tard le 10 avril 2012.
Les élèves devront apporter le jour de l’oral le dossier de leur travail constitué avec leurs professeurs sur
chacune des 5 œuvres qu’ils auront approfondies.
La liste sera donnée avec les documents définitifs.
DEROULEMENT DE L’EPREUVE
L’épreuve orale se déroulera entre le 15 mai et le 15 juin. Une date plus précise sera donnée
ultérieurement en fonction du calendrier scolaire. Des convocations nominatives précisant l’heure et la salle de
passage seront transmises aux candidats.
D’une durée de 15 min par élève, l’oral se déroulera au sein du collège et sera évalué par deux
professeurs dont l’un est obligatoirement associé à l’enseignement artistique, au français ou à l’histoire.
Les candidats pourront se présenter seuls ou en binômes mais dans ce dernier cas, il faudra qu’ils
préviennent le professeur principal avant le 10 avril.
ORGANISATION DE L’ORAL :
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Le candidat présentera au jury le dossier contenant les 5 œuvres choisies ;
Il tirera au sort, parmi les 5 œuvres étudiées, le sujet sur lequel il devra passer ;
Le candidat se rendra ensuite dans une salle attenante pour revoir, durant 15 minutes, le sujet sur lequel
il sera évalué en s’appuyant sur le dossier composé durant l’année, dossier qu’il aura présenté
précédemment aux membres du jury ;
L’exposé de l’élève, qui pourra s’appuyer éventuellement sur des notes mais en aucun cas sur son
dossier, devra durer 5 minutes ;
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Les 5 minutes d’exposé oral seront suivies de 10 minutes d’entretien avec le jury. Ce dernier évaluera
notamment les capacités du candidat à s’approprier l’œuvre étudiée en classe ;
A la fin de l’exposé, le jury se concertera pour évaluer la prestation orale. La grille d’évaluation sera la
même pour tous les jurys (voir ci-dessous les critères d’évaluation). La note ne sera pas donnée
directement à l’élève, mais la fiche d’évaluation, complétée lors de la prestation, pourra éventuellement
être commentée par le professeur principal, ou l’un des professeurs de la matière concernée,
ultérieurement.
Pour les élèves qui souhaitent présenter cette épreuve en binôme :
Les deux élèves se partagent le travail en parts égales et auront chacun 5 minutes de présentation. Le jury
posera ensuite des questions à chacun des candidats qui seront évalués de manière individuelle.
CRITERES D’EVALUATION
Voici les critères d’évaluation sur lesquels les membres de jury s’appuieront pour évaluer les prestations orales
des candidats :
Compétences liées à l'enseignement d'histoire des arts
Barème
Connaissances et capacités relatives à l'œuvre d'art
L'élève est capable de :
Situer des œuvres dans le temps et dans l'espace.
Établir des liens pertinents avec d'autres œuvres de la même période ou de périodes
différentes.
2
Présenter une œuvre de façon précise selon ses caractéristiques principales : domaine
artistique, auteur, titre, époque ou contexte, support, dimensions, destination,
mouvement artistique.
3
Maîtriser des notions de base pour décrire les techniques de production et les usages
d'une œuvre d'art ou d'un monument.
Utiliser à bon escient un vocabulaire adapté à un domaine et à un langage artistiques.
3
Développer un commentaire critique et argumenté sur une œuvre en discernant entre
les critères subjectifs et objectifs de l'analyse.
Produire quelques éléments d'analyse critique sur une œuvre nouvellement présentée à
son regard.
4
12 points
Capacités générales et attitudes.
L'élève est invité à :
Développer, pendant cinq minutes environ, un propos structuré relatif à l'objet d'étude.
1
Appuyer son commentaire sur une documentation appropriée (référence aux cours,
ressources numériques, etc.)
1
Écouter et prendre en compte les questions du jury en formulant une réponse adaptée.
1
Justifier ses choix en décrivant ses intérêts et ses acquis en histoire des arts.
1
Manifester sa capacité à interroger un univers artistique, y compris abstrait.
1
Évoquer la construction d'une culture personnelle en histoire des arts.
1
S'exprimer correctement à l'oral, dans un niveau de langue approprié.
1
Adopter un comportement physique convenant à la situation de l'épreuve.
1
8 points
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Afin de vous permettre de constituer votre dossier de manière personnelle, vous trouverez ci-après des
fiches pratiques qui peuvent vous aider à vous interroger sur les œuvres :
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ANALYSE D’UN FILM OU D’UN DESSIN ANIME
Introduction : présentation du film
La Nature de l’œuvre :
Quoi, quand et où ? Type de film, nationalité, réalisateur, date…
Contexte de production :
Public visé, contexte historique, financement, acteurs célèbres…
Synopsis :
Résumé du film dans ses grandes lignes.
Première partie : description et analyse d’un extrait
Situer la scène :
lieu, situation géographique, contexte historique…
Décrire la scène :
Que se passe-t-il dans cet extrait ?
Expliquer la scène :
Que faut-il comprendre de l’extrait, qu’est-ce qui est important ?
Seconde partie : interprétation
Quel est le message du film ?
Critique, Dénonciation, Éloge…
Quels moyens sont utilisés pour faire passer ce message ?
- Moyens visuels : décors, mise en scène, prises de vue…
- Moyens sonores : musique, voix, bruitages…
Conclusion : portée du film
Quel est le but du réalisateur et qu’en pensez-vous ?
Quelle représentation de l’Histoire le film apporte-t-il ?
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ANALYSE D’UN TABLEAU
Introduction : présentation du tableau
L’artiste :
Nom, date de naissance et de décès, nationalité…
Le tableau :
Titre, date de création, lieu de conservation, technique utilisée…
Le contexte :
Événements politiques et économiques de l’époque, courants artistiques…
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Le thème de l’œuvre :
Qu’est-ce qui est représenté et dans quelles circonstances ?
Première partie : description
Description plan par plan du tableau :
- 1er plan : Personnages (position, description physique, attitude) et cadre.
- 2nd plan : Personnages (position, description physique, attitude) et cadre.
- Arrière-plan…
Seconde partie : interprétation
Quel est le message du peintre, que veut-il montrer ?
Critique, dénonciation, symbole…
Quels sont les moyens mis au service de ce message ?
Exposition, lumière, mouvements, symboles…
Conclusion : signification du tableau
Quel est le sens de l’œuvre et qu’en retenez-vous ?
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ANALYSE D’UNE SCULPTURE
Introduction : présentation de la sculpture
L’œuvre :
Titre, artiste, nationalité, date et lieu d’exposition.
Le thème :
De quoi s’agit-il ?
Contexte historique :
- Événements politique et économique de l’époque.
- Dans quel contexte l’œuvre était-elle interprétée ?
Première partie : description et analyse
La représentation :
Physique, position, attitude et expression du ou des personnages.
Les matériaux et techniques au service de cette représentation :
- Matériaux : argile, metal, plastique, cire…
- Techniques : sculpture taillée, moulée, forgée…
Organisation de l’œuvre :
Chaotique, organisée, dynamique, statique…
Seconde partie : interprétation
Comment définir ce type de sculpture ?
Réaliste, hyperréaliste, futuriste, abstraite, expressionniste…
Quel est le message de l’œuvre ?
Message didactique (expliquer quelque chose), persuasif, ou esthétique
Conclusion : signification de l’œuvre
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Quel est le sens de cette sculpture ?
Quel est votre ressenti personnel par rapport à cette sculpture ?
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ANALYSE D’UNE BANDE DESSINEE
Introduction : présentation de la BD
La Nature du support :
Qui, Quoi et où ? L’auteur et le dessinateur, leur nationalité, le titre de la BD et sa date de parution.
Destinataire :
A qui s’adresse cette BD ? Public visé (enfants, adultes…) et lieu/moyen de diffusion.
Contexte :
Quel était la situation politique et économique de l’époque ? Guerre, Occupation…
Résumé :
En quelques mots, qu’est-il raconté sur cette planche ?
Description et analyse
La composition :
Comment la planche est-elle construite ? Nombre de cases, leur découpage…
La situation :
Quel lieu et quelle époque/événement sont mis en scène dans la BD ?
L’analyse :
- Situation et mise en scène des personnages : qui est mis en valeur ?
- Que disent-ils et pourquoi ? Ils critiquent, parce que… / Ils glorifient…
- En quoi le contexte donne t-il un sens aux paroles des personnages ?
Conclusion : interprétation
Quel est le message de cette BD ?
Critique, dénonciation, calomnie…
Qu’en pensez-vous personnellement ?
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ANALYSE D’UN CHANT OU D’UNE ŒUVRE MUSICALE
Introduction : présentation du chant
La Nature de l’œuvre :
Musique élitiste ou populaire ? Narrative ou poétique ?
Origine de l’œuvre :
Titre, compositeur, date.
Contexte historique :
- Événements politique et économique de l’époque.
- Dans quel contexte l’œuvre était-elle interprétée ?
Première partie : description et analyse
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Les paroles :
Signification de chaque couplet : quelles grandes idées y sont développées, et quels en sont les mots-clés ?
La musique :
Instruments, tempo et rythme, voix.
Description éventuelle de l’affiche, la couverture du disque…
Seconde partie : interprétation
Comment et par qui la chanson est-elle interprétée ?
Implication du ou des chanteurs, technique vocale, intonations…
Quel est le rôle de l’accompagnement ?
Quel est le message de la chanson ?
Faire naître des émotions, convaincre, fédérer, critiquer…
Conclusion : portée de la chanson
Que représente historiquement cette chanson ?
Quel est votre ressenti personnel par rapport à cette chanson ?
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POUR VOUS AIDER
QUELQUES TERMES TECHNIQUES SUR LA LECTURE DE L’IMAGE
Vous souhaitez vous avancer dans le travail de préparation de votre dossier Histoire des arts ? Voici
quelques conseils.
Vous trouvez face à une image… Que faites-vous ? Votre œil est-il attiré par un point bien précis ?
Parcourez-vous toute l’image (généralement de gauche à droite et de haut en bas, le tout formant un Z) ? et…
votre œil est-il le seul à « lire » ? Vous laissez peut-être votre imagination courir… Et votre imagination, votre
errance, sont le fruit de vos émotions, votre personnalité, votre vécu, vos expériences, votre éducation, votre
milieu, votre culture …
Pour vous aider à structurer ce parcours de l’œil (description) mais aussi du regard (interprétation) que vous
portez sur une œuvre, voici quelques pistes qui vous seront bien utiles.
I.
LA DESCRIPTION.( Que voyez-vous ? )
La description est toujours neutre/objective, très complète et très précise.
Elle détaille les éléments que l’on peut observer (= dénotation) : il s’agit de faire l’inventaire des éléments de
l’image : objets, personnages, décors, mais aussi les éléments plastiques : lignes directrices, cadrage, lumière,
couleur, etc. et enfin, le rapport de ces éléments les uns avec les autres.
Pour ce qui est des personnages, n’oubliez pas d’observer leur(s) attitude(s), expression(s), caractéristiques
physiques, vêtement(s)…
Ensuite, passez à l’analyse formelle ou plastique de l’œuvre :
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1. Composition
La composition est l’organisation générale et la disposition des sujets (principal et secondaire) dans le
cadre, par rapport aux lignes de force, à la lumière, etc. C’est l’utilisation intelligente de l’espace.
 Le cadrage
Le champ est l’espace visible dans le cadre de l’image ; le hors-champ est l’espace réel ou imaginaire
(suggéré) à l’extérieur de l’image (par exemple, un personnage regarde quelque chose que le spectateur ne
peut pas voir mais peut deviner).

Les angles de vue
Hauteur du regard, ou plongée, ou contre-plongée Il s’agit de la place occupée par l’observateur. L’angle
de vue peut être :
 frontal (le sujet est au même niveau que l’observateur) : l’image donne une impression d’objectivité.
Celui qui regarde se sent directement concerné.
 de dos : celui qui regarde voit ce que le personnage voit.
 mais aussi de profil, ¾ face, ¾ dos
 en plongée (le sujet est vu d’en haut) : l’image donne une impression d’écrasement. Celui qui
regarde se sent supérieur.
 en contre-plongée (le sujet est vu d’en bas) : l’image donne une impression de domination et de
valorisation. Celui qui regarde se sent inférieur.
 L’échelle des plans
Éloignement / proximité / mise en valeur/ occultation.
Le plan large ou d’ensemble est surtout descriptif et valorise le décor.
Le plan moyen cadre les personnages « en pied » :
Le plan américain (personnage à mi-cuisse)
Le plan rapproché (taille ou poitrine)
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Le gros plan (sur le visage seulement)

Le très gros plan (met en valeur un détail)
L’effet de profondeur est créé par la répartition des éléments de l’image en premier plan, deuxième
plan et arrière-plan.
arrière-plan = la montagne
1er plan = la montgolfière
2d plan = le sable

La perspective
Zone de netteté dans la profondeur, lignes traçant une perspective. Elle donne aussi une impression de
profondeur : c’est l’organisation de l’image selon des lignes en direction d’un point de fuite. Ce procédé
permet de représenter les choses d’une manière plus fidèle à ce que l’œil perçoit.

Les lignes de force sont les lignes horizontales, verticales, transversales, courbes, circulaires qui
parcourent l’image. Leur combinaison crée souvent un effet de sens. Les horizontales peuvent
suggérer le repos, la mort, les verticales donnent une impression, d’élévation, de mouvement
dynamique. La construction triangulaire est signe d’équilibre…
Lignes de force horizontales
Lignes de force verticales
 Formes et lignes
Lignes privilégiées : droites, courbes, angles, etc … ?
Quelles masses principales observez-vous ?.Observez-vous des oppositions de volumes ?
 Les points forts
Quel est le point stratégique de l’œuvre ? Il n’est pas toujours au centre. Les règles de la composition
suggèrent souvent de le placer au tiers de l’image, le point fort par excellence occupant le tiers supérieur
droit.
 La lisibilité
Toute image, et c’est peut-être la finalité d’une composition, doit être lisible. Cette lisibilité conditionne
l’efficacité par rapport au spectateur. La compréhension et/ou l’impact doit être le plus immédiat possible.
En cela, la sobriété est souvent payante.
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2. Couleurs / Lumière / contrastes
 Les couleurs
Elles sont le fruit de l’intention de l’auteur, elles ont une signification et participent au sens de l’image.
Couleurs froides ou chaudes ; vives ou atténuées, éclatantes, criardes, ou pâles, tendres, pastel, douces ;
pures, nuancées ou saturées; teintes variées ou proches …
Tonalité générale, couleurs dominantes ?
usage de la couleur : réaliste, symbolique, expressif… - couleurs réelles (herbe verte, avec des effets bleus
ou noirs selon la lumière) ou arbitraires, sans référence à la réalité (herbe rouge) ?
rôle de la couleur, notamment par rapport à l'expression et/ou à la symbolique (la couleur peut rendre des
impressions visuelles, des effets de lumière sur les objets ; elle peut exprimer et susciter des sentiments ; elle
peut symboliser quelque chose…)
ex : des couleurs variées ou vives peuvent symboliser la joie, des couleurs sombres peuvent signifier la
tristesse. Le rouge est souvent une couleur forte, et même agressive (elle fait penser au sang), le vert est
souvent une couleur apaisante (elle fait penser à la nature).

La lumière :
sa provenance : d’où vient-elle ? (côté, avant, arrière), source visible dans l’image ? (bougie, feu, lampe,
soleil…)
sa distribution (quelles sont les parties éclairées et celles laissées dans l'ombre ? – comment s'organise la
répartition de la lumière dans la surface de l’image ? Que met-elle en valeur, qu’occulte-t-elle ?)
ses caractéristiques (douce ou violente, chaude ou froide, contrastée ou non (effets de clair-obscur),
naturelle ou artificielle, diurne ou nocturne, intérieur ou extérieur, contre-jour...)  décrire la lumière


Les contrastes contribuent également à construire l’image, qu’il s’agisse du contraste clair/obscur, du
contraste entre les couleurs chaudes (rouge , jaune, orangé) et des couleurs froides (bleu, vert), ou
encore du contraste entre des formes (court/long, petit/gros…).
3. Dessin et peinture : trait / facture / touche
-
tracé visible ou non, importance du graphisme
contours marqués, nets, délimitant les formes, ou au contraire diffus, effacés, fondus…
relation entre le dessin et la couleur (objets délimités par du noir ou par contiguïté avec une autre
couleur)
II. L’INTERPRETATION : Que signifie l’œuvre ?
Certaines œuvres n’ont pas de message caché. Elles se laissent admirer pour leur simple beauté, elles suscitent
des émotions de par le choix des couleurs, des lumières, et les qualités de la composition.
D’autres œuvres par contre dépassent la seule beauté plastique.
A partir de votre analyse des éléments représentés (personnages…) et des appréciations plus « techniques » de
l’image, des dominantes que vous y avez repérées (ex : un fort clair-obscur, une tonalité générale très froide,
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une verticalité soulignée de la composition, un mouvement violent...), il s’agit à présent de dégager la
signification de l’image, c'est-à-dire ce que, selon vous, l'artiste a voulu exprimer ou souligner. (Différentes
approches peuvent être explorées : thématique, psychologique, sociologique, symbolique...)
L’interprétation de ces différents éléments correspond au travail de connotation : comprendre ce que l’image
signifie.
L’explicite et l’implicite.
Explicite : énoncé clairement, complètement et sans ambiguïté (double sens).
Implicite : le sens que l’on doit découvrir, déduire car il n’est pas énoncé clairement
Exemple de connotation : la pluie évoque la tristesse :


Quel est le sens explicite ( ou dénoté ) de l’œuvre ?.Que montre-t-elle dans un premier abord ?.
Quel est le sens implicite ( analyse des connotations ) de l’œuvre , son sens caché ?.
III. LA CONCLUSION
Dites ce que vous pensez / ressentez devant cette œuvre, et éventuellement les questions qui subsistent.
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ANNEXE :
Tableau d’évaluation
Compétences liées à l'enseignement d'histoire des arts
Barème
Connaissances et capacités relatives à l'œuvre d'art
L'élève est capable de :
Situer des œuvres dans le temps et dans l'espace.
Établir des liens pertinents avec d'autres œuvres de la même période ou de périodes
différentes.
2
Présenter une œuvre de façon précise selon ses caractéristiques principales : domaine
artistique, auteur, titre, époque ou contexte, support, dimensions, destination,
mouvement artistique.
3
Maîtriser des notions de base pour décrire les techniques de production et les usages
d'une œuvre d'art ou d'un monument.
Utiliser à bon escient un vocabulaire adapté à un domaine et à un langage artistiques.
3
Développer un commentaire critique et argumenté sur une œuvre en discernant entre
les critères subjectifs et objectifs de l'analyse.
Produire quelques éléments d'analyse critique sur une œuvre nouvellement présentée à
son regard.
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Capacités générales et attitudes
L'élève est invité à :
Développer, pendant cinq minutes environ, un propos structuré relatif à l'objet d'étude.
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Appuyer son commentaire sur une documentation appropriée (référence aux cours,
ressources numériques, etc.)
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Écouter et prendre en compte les questions du jury en formulant une réponse adaptée.
1
Justifier ses choix en décrivant ses intérêts et ses acquis en histoire des arts.
1
Manifester sa capacité à interroger un univers artistique, y compris abstrait.
1
Évoquer la construction d'une culture personnelle en histoire des arts.
1
S'exprimer correctement à l'oral, dans un niveau de langue approprié.
1
Adopter un comportement physique convenant à la situation de l'épreuve.
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