Attention ! Scandales à Orsay !

Attention ! Scandales à Orsay !
A travers les siècles, de grandes œuvres ont vu le jour. Aujourd’hui les plus grandes et les
plus célèbres sont exposées dans différents musées dont le musée d’Orsay. Mais les œuvres,
vous livrent-elles vraiment tous leurs secrets ? Nous allons donc remonter le temps pour vous
faire découvrir toute la réalité cachée de ces œuvres qui avant d’être connues du monde
entier, ont déclenché de véritables phénomènes de rage et de haine.
L’enterrement à Ornans, de Gustave Courbet
Cette œuvre a demandé à l’artiste six mois de travail. Ce tableau fut mal accueilli par
les critiques pour plusieurs raisons. D’une part, l’artiste a accordé à un thème banal, une très
grande toile (315 cm × 668 cm) ce qui n’était pas justifié aux yeux du public et des jurés; ces
derniers ont d’ailleurs interdit l’exposition de l’œuvre. Courbet met en scène un enterrement
à Ornans, sa ville natale. Il peint dans ce tableau des portraits très réalistes des
personnages. En effet, les visages furent perçus comme des caricatures : ils sont rougeâtres,
les traits durs, les hommes mal rasés : « Courbet peint le laid » a-t-on souvent entendu.
Pourtant, c’est la réalité que l’artiste voulait représenter, sans embellir la scène. De plus, on
accusa la scène de manquer de solennité notamment à cause de l’attitude des croques morts :
l’un regarde ailleurs, l’autre discute avec un enfant de chœur. Cette attitude désinvolte était
alors jugée comme inappropriée. Aussi, la présence d’un crâne humain ajoute à cette œuvre
une certaine vulgarité non appréciée dans le domaine artistique au XIXème siècle. D’autre
part, ce qui choqua est la manière dont l’artiste présente au même plan des individus de
différentes classes sociales (nobles, pauvres...), ce qui donne au tableau une allure socialiste
où Courbet évoque ses convictions politiques. A l’époque, une telle liberté d’expression était
considérée comme déplacée. Tant de détails significatifs dans cette peinture incomprise ont
provoqué scandale à l’époque pour donner aujourd’hui à ce tableau le statut d’œuvre d’art
conservée au musée d’Orsay.
Gustave COURBET, Un enterrement à Ornans (dit aussi Tableau de figures humaines, historique d'un enterrement à Ornans)
1849-1850
Olympia, Manet
Edouard Manet est un peintre réaliste, il a peint l’Olympia en 1865. Ce tableau
contrasté avec un fond sombre et un premier plan clair, représente une femme nue,
pantoufles aux pieds, allongée sur un lit défait, un chat noir à ses pieds (signe de
malédiction). A sa gauche, il y a une femme noire, un bouquet de fleur à la main tendu vers
Olympia. C’est le modèle de Manet, Victorine Meurant, qui a posé plusieurs fois pour lui.
Nous pouvons voir que la femme pose sa main gauche sur son entrejambe ce qui peut paraitre
comme un signe de pudeur alors qu’en réalité c’est une provocation : ce geste attire le regard
du spectateur. De plus, le corps de cette femme n’est pas embelli. Il n’a pas été retouché alors
qu’à l’époque, on désirait du beau et non du vrai. Pour marquer les plis du drap, l’artiste a
donné des coups de pinceau comme s’il avait tenté d’essuyer sa peinture sur le tableau,
technique choquante à l’époque car la peinture paraissait épaisse et faisait des croûtes.
Enfin, le bouquet est flou, les fleurs n’ont pas été dessinées, l’artiste les a directement
peintes. Elles ne sont d’ailleurs pas reconnaissables. Ce bouquet annonce la peinture des
impressionnistes.
Edouard MANET, Olympia 1865
Le Déjeuner sur l’herbe, Manet
Cet autre tableau de Manet a suscité le refus et la moquerie. Au premier plan, nous
voyons les vêtements d’une femme qui sont mélangés avec les restes du déjeuner. Au second
plan, trois personnes : deux hommes habillés et une femme nue. Nous pouvons en déduire
qu’elle a enlevé ses vêtement et les a mis sur le côté volontairement. Puis au troisième plan,
nous observons une femme penchée sur l’eau. Cette œuvre ne respecte pas les bonnes règles de
perspective : en effet la femme dans l’eau devrait être plus petite, car si elle se levait elle
serait disproportionnée par rapport aux personnages du premier plan. Nous pouvons deviner
que Manet a peint ces personnes dans un atelier et non dans une forêt car le corps de la
femme n’est pas touché par les jeux d’ombres et de lumières normalement provoqués par les
arbres. Pour Manet l’art n’est pas de peindre le « beau » mais ce qu’il voit réellement.
Le tableau fut exposé dans la salle du jury et n’a pas été retenu pour l’exposition car sa
manière de peindre ne respectait pas les règles de cette époque.
Edouard MANET, Le déjeuner sur l’herbe 1863
Le déjeuner, Monet
Monet a pour habitude de peindre avec des traits rapides ainsi qu’avec des tâches, ce
qui a été perçu comme du griffonnage. Cette technique a fait scandale car il rompt avec la
manière académique de peindre. Claude Monet est un artiste peintre français du XIXème
siècle. Il appartient au mouvement impressionniste. L’art impressionniste est fondé sur
l’utilisation de la couleur, qui doit à elle seule « dessiner » le motif sans recourt à la ligne. Il
a peint un grand nombre de paysages. L’œuvre « Le déjeuner » est une peinture à huile sur
toile réalisée en 1874. Au premier plan on peut voir une table après un déjeuner, ainsi qu’un
petit garçon qui joue dans l’ombre. L’utilisation de la technique par traits rapides se retrouve
dans le dessin de la nappe et du banc qui se trouve à droite du tableau. Et au second plan
nous pouvons apercevoir deux femmes qui se promènent dans un jardin de fleurs. La
technique par représentation par tâches que Monet utilise, ne nous permet pas de reconnaitre
ces fleurs.
Claude MONET, Le déjeuner Vers 1874
Le bal au moulin de la galette, Auguste Renoir
Certains impressionnistes ont choisi de représenter des tableaux remplis de vie. Mais à cette
époque ces sujets ne faisaient pas rêver. Auguste Renoir, peintre impressionniste, aimait
représenter la joie et la vie. Ainsi, il a peint en 1877 « Le bal au moulin de la galette ». Sur ce
tableau, à l’inverse des peintres du classicisme, il n’accordait pas d’importance au dessin et
pour montrer le mouvement il adoptait une peinture floue : il donnait ainsi l’impression
d’une foule animée. Il voulait montrer ce qu’il voyait car il peignait avec les yeux et non
avec la tête. Ce tableau a fait scandale car le peintre représente le visage des femmes par des
tâches ce qui fait penser qu’elles sont couverte de bleus et battues. Par ailleurs, il cherche à
représenter les vraies couleurs de la réalité notamment par les cheveux blonds de la petite
fille marqués par des reflets verts provenant des arbres. Mais ce qui a aussi scandalisé, c’est
le fait que l’artiste ait voulu représenter le vrai et non le beau.
Auguste RENOIR, Bal du moulin de la Galette 1876
Les différents mouvements artistiques, les inspirations de ces génies, leurs
représentations de l’histoire et de la réalité ont provoqué une vague de
mécontentement et d’indignation de la part de la société. Ces artistes ont permis,
à travers leurs chefs-d’œuvre et leurs innovations, de faire avancer le monde de
l’art.