Le déjeuner sur l`herbe (1863)

Thématique : Arts, ruptures, continuités
- UNE ŒUVRE A LA LOUPE -
Edouard Manet
(1832 - 1883)
Le déjeuner sur l’herbe
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 208 x 264 cm
(1863)
Lieu d’exposition : Musée d’Orsay, Paris.
Nationalité de l’artiste : Français
Mouvement
Entre Réalisme
et Impressionnisme
Le saviez-vous ?
Par crainte des dégradations dues aux
protestations du public, Le Déjeuner
sur l’herbe fut exposé très haut sur le
mur du Salon des refusés... ce qui fut
aussi une façon de l’éloigner des regards choqués !
Influences
Analyse de l’œuvre
L’histoire de l’art est souvent ponctuée de scandales : ce tableau en est le
plus bel exemple. Refusé au Salon officiel par le jury, il est exposé, avec
l’autorisation de Napoléon III, au Salon des refusés en 1863 où il soulève
une vague de protestations. Les critiques et le public ne tolèrent pas qu’une
femme puisse se trouver nue au milieu d’hommes habillés. On juge ce tableau « obscène », « pornographique », il choque l’esthétisme, c’est-à-dire
le goût artistique de l’époque. Le nu féminin dans la nature est pourtant un
sujet classique dans l’art, mais d’habitude, les femmes nues sont des
nymphes ou des déesses, héroïnes de scènes mythologiques, ce qui est
beaucoup plus acceptable… De plus, cette femme « ordinaire » regarde le
spectateur, comme si elle l’invitait à entrer dans le tableau. Bref, une véritable incitation à la débauche !
Pourtant, au-delà du scandale, ce tableau est très novateur. Emile Zola l’a
bien compris : « Les peintres (…) n'ont pas cette préoccupation du sujet qui
tourmente la foule (…) Ce qu'il faut voir dans le tableau (…) c'est le paysage entier (…) avec ses premiers plans si larges, si solides (…) cette chair
ferme modelée à grands pans de lumière (…) cette délicieuse silhouette de
femme en chemise qui fait dans le fond, une adorable tache blanche au milieu des feuilles vertes (…) ce coin de la nature rendu avec une simplicité si
juste... »
L’intérêt de cette œuvre réside donc, non pas dans le sujet, mais dans la
façon dont elle est peinte : contrastes puissants (corps clair de la femme sur
un fond sombre), perspective malmenée (le femme du fond devrait être plus
petite car à l’arrière-plan) et choix d’une peinture simple au modelé (rendu
du relief) léger mais puissante visuellement.
Cette toile audacieuse marque une rupture entre le goût bourgeois pour la
peinture classique et la naissance de la modernité. A ce titre, Manet, transgressant les conventions de son temps, sera considéré comme le « Père de
la modernité ».
Marcantonio Raimondi, Le Jugement de
Pâris, gravure d’après Raphaël,
vers 1510 (détail)
Manet s’inspire de Titien
(Concert pastoral) pour son
thème et de Raphaël pour sa
composition.
Ouverture
Alain Jacquet, Le Déjeuner sur l’herbe,
Sérigraphie sur toile, 1964
Le Déjeuner sur l’herbe inspira
l’artiste Alain Jacquet, précurseur
du Pop Art en France, qui en fit
une version personnelle.
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M. Pochic