Programme - Sion Festival

 Concert du dimanche 31 août 2014, 17h00 Cathédrale de Sion CONCERT DE CLÔTURE PAVEL VERNIKOV VIOLON SVETLANA MAKAROVA VIOLON STÉPHANE CHAPUIS ACCORDÉON ALEXANDER CHAUSHIAN VIOLONCELLE CHARLOTTE WORONKOV VIOLON JULIETTE ROOS VIOLON CHOEUR NOVANTIQUA DE SION BRIGITTE FOURNIER SOPRANO SYLVIANE BOURBAN ALTO ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LITUANIE BERNARD HÉRITIER DIRECTION JAN DOBRZELEWSKI DIRECTION Antonio Vivaldi Concerto pour quatre violons Concerto Amoroso pour violon Gloria Sofia Gubaidulina Sept Paroles Felix Mendelssohn Psaume CONCERT C’est l’une des compositrices essentielles de notre temps. Sofia Gubaidulina insert presque toujours une dimension extra-­‐musicale et souvent d’inspiration littéraire, mystique ou religieuse dans ses partitions. Il en va ainsi des Sieben Worte, autrement dit les sept dernières paroles du Christ sur la croix, texte tiré des Evangiles et au bénéfice d’une longue tradition musicale jalonnée notamment par Heinrich Schütz et Joseph Haydn. Ce qui donne chez Gubaidulina toute leur intensité aux derniers mots de Jésus est peut-­‐être bien leur absence, ou plutôt leur transfiguration dans le domaine instrumental: l’œuvre se voit en effet écrite pour violoncelle, bayan (accordéon russe) et cordes dans un ton rituel et incantatoire d’une rare intensité. Pour entourer cette partition méditative et conclure un festival construit autour de la voix et du violon, qui de mieux qu’Antonio Vivaldi? Avec son chef-­‐d’œuvre de musique religieuse, le Gloria RV 589, et son impressionnant Concerto pour quatre violons en si mineur, celui-­‐là même que Johann Sebastian Bach transcrira un jour pour quatre claviers – mais nous sortons là de la thématique... YAËL HÊCHE PROGRAMME DÉTAILLÉ Antonio Vivaldi (1678-­‐1741) Concerto pour quatre violons en si mineur, RV 280 (1711) Antonio Vivaldi (1678-­‐1741) Concerto pour violon en mi majeur, RV 271 (« L’Amoroso ») (1728) Sofia Gubaidulina (1931) Sept Paroles, pour violoncelle, accordéon et cordes (1982) ***PAUSE*** Felix Mendelssohn (1809-­‐1847) Psaume 42, op. 42, « Wie der Hirsch schreit » (1839) Antonio Vivaldi (1678-­‐1741) Gloria, RV 589 (1708) FÊTEZ AVEC NOUS ! e
Les festivités du 50 anniversaire du Sion Festival se poursuivront par une grande fête avec le Chœur Novantiqua de Sion et le Trio Giani Lincan sur la place du Vieux-­‐Collège, devant le Théâtre de Valère, dès la fin de ce Concert de Clôture. BIOGRAPHIES | par Yaël Hêche PAVEL VERNIKOV a été l’élève de David Oïstrakh et de Semjon Snitkovski. Il remporte notamment le Prix ARD de Munich avant d’entreprendre une carrière internationale qui le mène depuis sur certaines des plus grandes scènes, en compagnie d’une pléiade d’artistes prestigieux. Développant une intense activité pédagogique, il donne de fréquentes masterclasses partout dans le monde et siège dans le jury de plusieurs concours internationaux. Il est aujourd’hui professeur au Conservatoire de l’Université de Vienne, à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU, site de Sion), ainsi qu’à la Scuola di Musica de Fiesole en Italie. Il est depuis 2013 directeur artistique du Sion Festival. SVETLANA MAKAROVA remporte à l’âge de dix ans le premier prix du Moscow International Youth Tchaikovsky Competition, une distinction bientôt suivie par d’autres. Elle travaille ensuite avec le Verbier Festival Chamber Orchestra et l’Orchestra Palau de les Artes de Valencia, ce qui l’amène à jouer sous la direction de chefs prestigieux avant de devenir l’assistante de Pavel Vernikov pour plusieurs masterclasses à travers le monde. Dès cette année, Svetlana Makarova a sa propre classe de violon à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU). STÉPHANE CHAPUIS ne connaît pas de frontières stylistiques, à l’aise autant dans la musique classique, le jazz, les musiques actuelles que les racines populaires. Il mène une carrière de soliste en Suisse et à l’étranger, se produisant notamment au Montreux Jazz Festival, à la Schubertiade d’Espace 2 et collaborant avec des figures comme Ute Lemper ou Isang Yun et des formations tels l’Orchestre de la Suisse Romande ou l’Orchestre de l’Opéra du Caire. Il est également professeur à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU) et dans d’autres institutions de la région. ALEXANDER CHAUSHIAN Lauréat de plusieurs prix internationaux, Alexander Chaushian se produit aujourd’hui à travers le monde, aussi bien comme soliste qu’en récital. On a récemment pu l’entendre au Wigmore Hall, au Barbican Center avec l’Academy of St Martin’s in the Field et le Royal Philharmonic Orchestra ou encore pour ses débuts remarqués au Suntory Hall de Tokyo. Il collabore avec des artistes tels Pavel Vernikov, Yuri Bashmet, Diemut Poppen ou encore Emmanuel Pahud. Son partenaire privilégié est le pianiste Yevgeny Sudbin avec lequel il donne de nombreux récitals et enregistre pour le label BIS. BRIGITTE FOURNIER Sédunoise, elle fait ses débuts en 1987 à l’Opéra de Lausanne. Après avoir été membre de la troupe de l’Opéra de Lyon pendant deux ans, elle chante sur de nombreuses scènes lyriques aussi bien qu’en concert, participant aux festivals de Gstaad, Lucerne et Aix-­‐en-­‐Provence, parmi d’autres. Aux côtés de Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) ou Papagena (Die Zauberflöte), l’un de ses rôles fétiches est Soeur Constance dans Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc, opéra qu’elle a enregistré sous la direction de Kent Nagano. SYLVIANE BOURBAN travaille actuellement comme formatrice vocale à la Singschule Oberwallis et enseigne le chant solo à l’école de musique du Haut-­‐Valais. A côté de son activité pédagogique, elle poursuit sa formation vocale, entre autres auprès de Rachel Harnisch, de Josef Oberwalder et de Scot Weir. Depuis quelques années, elle est engagée comme soliste dans toute la Suisse, notamment sous la direction de Pascal Mayer, de Mark Kolliker, de Bernard Héritier et d’Hansruedi Kampfen. BERNARD HÉRITIER Issu de la Schola des Petits Chanteurs de Notre Dame de Sion, détenteur d’une licence en théologie, Bernard Héritier fonde en 1980 le Chœur Novantiqua avec lequel il explore de nombreuses pages du répertoire, toutes époques confondues. Il obtient avec cette formation le Prix de la Ville de Sion en 1987 ainsi que le Prix de consécration de l’Etat du Valais en 2003. Il fonde en juin 2004 la Maîtrise de la Cathédrale de Sion dont le but est de développer la musique sacrée autour de la Cathédrale de Sion. JAN DOBRZELEWSKI Au cours de sa carrière, Jan Dobrzelewski a dirigé plusieurs solistes de renom, parmi lesquels Ana Chumachenko, Jean-­‐Pierre Rampal ou Pierre Fournier. Son goût pour la musique contemporaine l’amène à créer plus de cinquante partitions. Fondateur de plusieurs festivals, directeur artistique de différentes manifestations tant en Suisse qu’à l’étranger, il a notamment été le directeur de l’Académie de Musique Tibor Varga de 2006 à 2012. Il est aujourd’hui le directeur du site de Sion de la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU). CHŒUR NOVANTIQUA DE SION Fondé en 1980 par Bernard Héritier, le Chœur Novantiqua de Sion aborde un répertoire allant du chant grégorien aux créations contemporaines. S’il affectionne la musique a cappella, il collabore aussi avec de nombreux orchestres, ce qui l’amène à interpréter des chefs-­‐d’œuvre comme la Missa Solemnis de Beethoven, les Vêpres de Rachmaninov ou encore les passions de Bach sous la direction de personnalités tels Peter Schreier, Michel Corboz ou Jesús López Cobos. Vainqueur du Tournoi International de Musique de Rome en 1995, le Chœur Novantiqua a réalisé plusieurs enregistrements dont certains ont été primés. ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LITUANIE Placé sous la direction artistique de Sergej Krylov, le Lithuanian Chamber Orchestra a été fondé en 1960 par Saulius Sondeckis. Il a été le premier orchestre de Lituanie à se produire en Europe de l’Ouest, au Festival d’Echternach (Luxembourg) en 1976. Depuis lors, il joue régulièrement en tournée à travers le monde, dans quelques-­‐unes des plus grandes salles. Au bénéfice d’une importante discographie témoignant de ses affinités particulières avec Bach et Mozart, il a aussi participé à la création de plusieurs œuvres, dont certaines d’Alfred Schnittke et Arvo Pärt.