Dossier FLORILÈGE - cdsproductions.com

FLORILÈGE AU FIL DES NEIGES
Création Compagnie DARD'ART
La Patinoire, de Youri Jeliaboujinski, 1927
Dessinée en simples traits fins, c’est l’histoire très vive d’un garçon qui
devient champion de patinage sur galce. Ce film marque les débuts de
l’animation russe mais reste fascinant tant par son inventivité que par sa
modernité.
La Moufle, de Roman Katchanov, 1967
L’histoire d'une petite fille dont la mère refuse un animal à la maison. Sa
moufle en laine rouge se transforme alors en un petit chien intelligent et
joueur. Un chef-d’œuvre de l’animation de marionnettes.
La Loi de la conservation, de Nikolaï Makovski, 1995
Très court-métrage représentant un balayeur qui balaie tout, jusqu’à sa
propre ombre... Projeté avec la bande son d’origine tout en y intégrant une
musique spécialement composée par Vadim Sher et jouée en direct.
Parassolka au cirque, de Vladimir Dakhno, 1980
L’une des aventures de Parassolka, ici clown. Un exemple de dessin animé
classique avec des personnages drôles et attachants.
Attraction, de Alekseï Diomine, 1995
Une attraction pour les petits, une allégorie politique pour les grands qui
bénéficie dans ce programme d’une musique spécialement composée par
Dimitri Artemenko.
Fantaisie de Noël, de Lioudmila Kochkina, 1993
De magnifiques peintures animées représentant une fantaisie autour du sujet
du ballet d’Igor Stravinski « Pétrouchka » où Pétrouchka (Guignol russe)
tombe amoureux d’une poupée danseuse.
L’ANIMATION
Le film d’animation russe naît en 1910 avec le film de poupées animées La
Belle Lucanide de Starevitch. La Révolution perturbe la production
cinématographique en Russie qui se concentre sur la propagande de la
jeune république soviétique. Quelques films d’animation sortent dans les
années 20, mais c’est seulement en 1936 qu’est fondé le studio de dessins
animés soviétiques “Soyouzmoultfilm”,13 ans après The Walt Disney
Company. Le premier dessin animé de long-métrage est présenté au public
en 1945, après la fin de la guerre. L’âge d’or de l’animation russe
commence alors. Les plus grands noms de l’animation travaillent pour
“Soyouzmoultfilm” - les studios indépendants n’existent pas avant 1990.
Citons parmi eux, M. et V. Tsekhanovsky, Les Cygnes sauvages,1962 ; Youri
Norstein et son célèbre Le Conte des contes, 1979 ; Lev Atamanov ; Garri
Bardine et ses films en pâte à modeler, Le Loup gris et le petit chaperon
rouge, 1991. La plupart de ces films n’ont pas dépassés les frontières de
l’URSS. Et jusqu’en 1991, seuls de rares cinéphiles avaient pu les admirer. L'animation russe représente un échelon
marquant de l'histoire du cinéma d'animation par sa qualité artistique et la grande diversité de ses styles et de ses
techniques. Parmi les techniques utilisées on trouve, entre autres, des peintures animées (à l’huile, à la gouache ou à
l’aquarelle), des marionnettes (en volume ou à plat) alliant toutes sortes de matériaux, mais aussi des dessins animés
plus classiques.
LA MUSIQUE
La musique d’un film d’animation est nettement plus présente que celle
d’un film de fiction. Il n’est pas rare qu’elle l’accompagne en continu du
début à la fin. Cette omniprésence musicale est finalement très proche
de celle de l’accompagnement du cinéma muet. Ses fonctions,
d’ailleurs, aussi : refléter les caractères des personnages, souligner les
temps forts, créer les ambiances, suivre les actions au millimètre. Après
avoir créé des musiques pour films muets, la logique artistique a posé
notre regard sur l’animation et nous a menés à la création de ce
programme.
Notre enfance a été bercée et secouée par l’animation soviétique.
Certes, nous n’avions pas accès aux dessins animés étrangers, mais
devenus adultes et les ayant depuis découverts, nous restons adeptes des « moultfilms » (nom donné en Russie à tout
film d’animation). Lors de nos parcours de musiciens, nous apprécions particulièrement jouer les musiques
traditionnelles et savantes des Pays d’Europe de l’Est. Ce ciné-concert représente donc l’alliance de ces deux univers
qui nous animent.
Les sept films de ce programme ont été sélectionnés pour leur intérêt
artistique mais aussi pour l’intérêt qu’ils suscitaient à être mis en musique.
Nous avons également veillé à représenter la fameuse diversité des styles et
des techniques. Parmi les films sélectionnés deux n’avaient pas de musique
à l’origine : La Patinoire, crée en 1927, appartient à l’époque du muet ; et
la bande son de La Loi de la conservation est constituée uniquement de
bruitages synchronisés. Pour le premier, nous avons créé une musique à
partir des œuvres de Mikhaïl Balakirev, de Fritz Kreisler et de morceaux
folkloriques ; et pour le deuxième, c’est une musique originale que nous
intégrons à la bande son du film. Nous avons conçu pour les cinq autres
films une proposition musicale différente de celle d’origine pour les
accompagner, non que les musiques d’origine ne nous plaisent pas. Par un
collage musical mûrement réfléchi nous avons dessiné musicalement notre
vision personnelle de chaque film. Aussi, le sens de ce ciné-concert est de donner au public, jeune et adulte,
l’occasion de découvrir à la fois l’animation russe, d’une grande qualité et si peu connue, et d’écouter un concert de
musique du répertoire classique et traditionnel.
Le collage musical qui accompagne ce programme est conçu à partir des œuvres de M. Balakirev, F. Kreisler, A.
Dvorzak, P. Tchaïkovski, S. Prokofiev, G. Dinicù, A. Khatchatourian, de la musique traditionnelle des pays d’Europe de
l’Est et des compositions originales de Vadim Sher et Dimitri Artemenko.
LE CLOWN
L'intervention d'un clown permet de mettre le petit
spectateur en appétit et de l'accompagner durant toute la
projection.
Car le clown se veut ici l'artisan de la projection : en
sollicitant l'aide des enfants, c'est lui qui introduit l'idée de
l'organiser, de la mettre en place, qui présente les
musiciens au public et sort de sa valise en carton les
précieux dessins animés à projeter, comme issus de ses
rêves ou de ses souvenirs les plus enfouis. Ainsi il fait le lien
entre les films d'animation (quitte à intervenir parfois
pendant la projection) mais permet aussi de guider le petit
spectateur dans l'univers des dessins animés sélectionnés.
Les enfants pourront ici exprimer de façon ludique les
interrogations habituelles qu'ils posent à leurs parents face
aux images… ou non !
Le clown accompagnera la projection selon trois étapes:
Photo : Barbara Buchmann
- Accueil des spectateurs ("contrôlant" la billetterie, vérifiant les papiers des adultes, l'âge requis pour
accéder à la salle, disposant les spectateurs dans l'espace…)
- Préparation de la projection : le spectacle ne pouvant avoir lieu pour une raison technique, le clown
s'apprête à partir lorsque s'ouvre sa valise, dévoilant des "souvenirs" ou des "rêves" oubliés… Le clown
décide alors de les partager avec le public qui peut l'aider à retrouver ses souvenirs (symbolisés par
chaque dessin animé). Le clown aura, pour ce faire, besoin de la participation du public puis in fine, de
deux musiciens. Ses interventions-échanges avec le public ou les musiciens ponctuent certains dessins
animés ou interviennent parfois en direct.
- Fin du spectacle: on range les rêves ou les souvenirs dans la valise. On range aussi les musiciens.
Accompagnement des spectateurs pour la sortie du spectacle.
Le clown se range tout seul.
Dimitri ARTEMENKO
violoniste-compositeur
Dimitri Artemenko est un musicien aux multiples facettes - à la fois classique, rock,
musique improvisée, compositeur, tout en gardant le goût des mélanges et univers
variés.
Né à Tallinn à l'heure de l'Union Soviétique et ayant reçu là-bas une éducation
classique, il vient a Paris en 1992 pour étudier le violon sous la direction de Serge
Pérévozov et la musique de chambre avec Berry Hayward. La même année il est
invité par la Fondation Yehudi Menuhin au Festival de Reims.
Après avoir participé a plusieurs enregistrements de disques (entre autres avec et
pour Berry Hayward Consort, Gilles Chauvet, September Song, Johan Asherton,
Claude Challe), avoir joué et composé pour le théâtre (Koumpania Zelwer ;
L’Histoire de Sonétchka et Le Kaddish mises en scène par Youlia Zimina) et le
cinéma (Cadeau de Babadi de Louis Marques ; Les Caribans de Denys GranierDeferre, en qualité d’interprète), Dimitri Artemenko s'occupe de la direction
musicale des groupes The String Factory, Ivernia, Suffimento, The Red Rag et
Lucanophile et continue a jouer avec plusieurs formations dans des styles toujours
Photo Cécile Poulain très divers.
En 2007 il crée, avec Vadim Sher, le ciné-concert La Maison de la rue Troubnaïa de
Boris Barnet (1er prix pour la création musicale au 4Film Festival à Bolzano, Italie) et en 2009, le ciné-concert
Florilège au fil des neiges à partir d'une sélection de sept films d'animation soviétiques et russes qui devient en 2012
un ciné-clown musical avec l'arrivée de Pierre Val.
www.myspace.com/dimitriartemenko
Vadim SHER
pianiste-arrangeur-compositeur
Vadim Sher a fait ses études à l’Ecole Supérieure de Musique Moussorgski à SaintPétersbourg, en Russie.
Depuis 1993 il vit et travaille en France. Il a étudié la musique de chambre à Paris
avec Berry Hayward.
Il crée les parties musicales de nombreux spectacles de théâtre : entre autres Cabaret
Citrouille et Varietà d’Achille Tonic, alias Shirley et Dino ; L’Histoire de Sonetchka de
Marina Tsvétaéva, Le Kaddish d’après Cholem Aleïkhem et Les Serpents de Marie
NDiaye, mises en scène de Youlia Zimina, Cabaret Céleste d'après Noëlle Renaude,
mise en scène de Christian Germain, Le Doigt sur la plaie d’après Jules Laforgue,
mise en scène de Christian Peythieux, Chez Marcel - Cabaret Proust et Don Juan de
Bertolt Brecht, mises en scène de Jean-Michel Vier…
Il prend en charge la direction musicale d'acteurs auprès de metteurs en scène
comme Matthias Langhoff ou Lisa Wurmser, donne des concerts de musique de
chambre et de folklore des Pays d’Europe de l’Est avec le violoniste Dimitri
Artemenko, ainsi que de musique traditionnelle persane au sein de Darya Dadvar
Trio.
Il participe à des concerts et enregistre deux disques avec Berry Hayward Consort et
le Groupe vocal de Claire Caillard.
Photo Joël Mathieu
Il est compositeur de musiques de films : L’Etrangère de Jean-François Ferrillon,
France, 2001 ; Loin de Sunset boulevard de Igor Minaiev, France – Russie, 2005, qui reçoit la Médaille d'Or pour la
musique au Park City Film Music Festival, USA ; Yarik de Proekt MY, Russie, 2006 ; Cabaret Paradis de Corinne et
Gilles Benizio, France, 2006, (compositeur additionnel).
En 2007 il crée, avec Dimitri Artemenko, le ciné-concert La maison de la rue Troubnaïa de Boris Barnet (1er prix pour
la création musicale au 4Film Festival à Bolzano, Italie), puis, en 2009, deux autres ciné-concerts : Florilège Au fil des
neiges, autour de films d’animation russes, et La Jeune Fille au carton à chapeau, avec la violoncelliste Marie
Gremillard. Il écrit également une suite musicale pour accompagner le photofilm créé à partir des images du Pré de
Béjine, film détruit de Sergueï Eisenstein.
Au Festival d'Avignon Off 2010, il est pianiste-arrangeur-compositeur du spectacle musical Escales de Vadim Piankov.
En décembre 2010 et janvier 2011, il est pianiste-clavieriste dans Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns,
mis en scène par Shirley et Dino au Théâtre des Champs Elysées à Paris.
www.vadimsher.com
Pierre VAL
comédien, clown, metteur en scène, auteur
Comédien formé au jeu théâtral en région Lorraine et à
Paris, il a interprété de nombreuses pièces mises en scène
par Georges Wilson, a travaillé également sous les
directions de Lambert Wilson (Les Caprices de Marianne),
Jérôme Savary, Christophe Lidon, Alain Sachs, Georges
Werler (Le Malade Imaginaire aux côtés de Michel
Bouquet) et régulièrement de Jean-Michel Vier avec la
Compagnie Liba Théâtre (récemment Don Juan de Bertolt
Brecht).
Au cinéma, il joue dans Capitaine Conan de Bertrand
Tavernier et la Cité de la peur d'Alain Berberian. Il vient de
tourner dans la série Alice Nevers pour TF1.
Il prête sa voix à de nombreux films, séries (Mazuka dans
Dexter), documentaires, pièces radiophoniques pour France
Culture et France Inter.
Assistant de Georges Wilson aux mises en scène de Ruy
Blas de Victor Hugo, Eurydice de Jean Anouilh, Le Météore
de Friedrich Dürrenmatt, Les Dimanches de Monsieur Riley
Photo : Barbara Buchmann
de Tom Stoppard, Henri IV de Luigi Pirandello.
En 2004, en collaboration avec l'Orchestre Imaginaire et Fabrice Kastel, il met en scène le
spectacle musical Le système du docteur Goudron… d'Edgar Allan Poe à l'Opéra Théâtre de
Metz et au Résidence Palace de Bruxelles avec Sylvain Katan et neuf musiciens.
Aux côtés de ce dernier, il crée la Compagnie du Verbe et du Complément en 2007.
Toujours en collaboration avec l'Orchestre Imaginaire, il adapte et met en scène Arria Marcella
de Théophile Gautier sur une musique de Pierre Thilloy sur le site archéologique de Bliesbruck
en Moselle et joue La ballade de la geôle de Reading d'Oscar Wilde, sur une musique de
Fabrice Kastel dans le cadre du festival Euroclassiques.
Formé à l'art clownesque, il le pratique dans La très excellente, lamentable et tragique histoire
de Marie Stuart de Friedrich von Schiller, écrit et crée le spectacle jeune public Monsieur
Leclou en 2008 dans La Sarre à Contes, au Festival d'Avignon Off 2010 et au Château de
Malbrouck dans le cadre du Festival d'Automne 2011.
En 2012, il crée le personnage du clown dans Florilège au fil des neiges, ciné-concert à partir
de films d'animation soviétiques et russes accompagnés d'un assemblage musical conçu et
interprété par le pianiste Vadim Sher et le violoniste Dimitri Artemenko.
FICHE TECHNIQUE
Florilège au Fil des Neiges (Ciné-concert)
Durée : 55 mn, tout public à partir de 3 ans
 Lecteur DVD avec projecteur de qualité professionnelle + un écran de taille adaptée à la jauge de la
salle
 Copie des films en DVD à louer à ARKEION FILMS auprès de Yvonne Varry, chargée de programmation
01 46 43 23 59 - [email protected]
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Une version acoustique est envisageable selon les qualités acoustiques de la salle et
uniquement dans le cas de la mise à disposition d’un piano acoustique. A défaut, se référer à la
suite de la fiche technique
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un piano acoustique professionnel, droit (de la gamme Yamaha U3 ou supérieur) ou à queue, accordé /
ou un piano numérique professionnel
1 système de diffusion stéréophonique de puissance et de directivité adapté au lieu (de bonne qualité et
exempt de tout bruit de fond) (Penser aux supports pour les enceintes)
1 console de mixage numérique de préférence (Yamaha 02R, 01V, DM 100, Tascam DM 24,……) avec
6 entrées au minimum.
1 réverbération numérique si console analogique
2 enceintes de retour
3 pieds de micros standard
pour le piano : 2 micros électrostatiques (km 184, sm81, C 414)
pour le violon : 1 micro électrostatique (km 184, sm81, C 414)
Câblages (audio et électrique)
 Loge équipée - prévoir catering
Diffusion :
Catherine Schlemmer - +33 (0)6 66 80 64 92 / [email protected]
www.cdsproductions.com
Régisseur son :
Jean-Yves Bernhard - +33 (0)6 85 03 35 31 / [email protected]
Contact artistique :
Vadim Sher - +33 (0)6 15 44 52 48 / [email protected]
www.vadimsher.com