l`objet au musée des beaux-arts d`angers

Objets… collectionnés, présentés, représentés, symboliques, détournés…
L'OBJET AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS D'ANGERS
OBJET FRAGMENTÉ et PRÉSENTÉ
Mosaïque à décor géométrique
et floral (détail)
fin du 2ème s. ap. J.-C.
Dans la partie du musée sur l’histoire de la ville
d’Angers, on peut trouver un grand nombre d’objets
en morceaux, dont il ne reste que des fragments
nous renseignant sur la vie à différentes époques.
Ces fragments d’objets peuvent provenir de découvertes faites par hasard ou bien trouvés lors de
fouilles archéologiques.
La mosaïque gallo-romaine présentée au musée a
été trouvée au 19ème siècle sous la place du Ralliement lors de la construction du théâtre.
OBJET POUR PRÉSENTER
OBJET DE DÉVOTION
Anonyme (Avignon XIVe s.)
La crucifixion, vers 1380
Tempéra sur bois détouré, 72 x 65 cm
Ce triptyque (tableau en trois
parties) en bois peint devait
appartenir à une personne privée et non à une église. Les
volets peuvent se refermer et l’objet peut ainsi se
transporter plus facilement. Cela permet aussi de
représenter plusieurs scènes séparées par des cadres
(à gauche des saints, à droite des évêques et au centre, la
scène de la crucifixion de Jésus Christ).
Petit tableau très précieux, il était utilisé pour la prière, probablement dans une chapelle privée, par une
personne très attachée aux pratiques religieuses
(= dévotion).
Anonyme - France
Reliquaire-monstrance XIVe s.
Cuivre doré, cristal
Pour l’Église, au Moyen-âge, il est très important de montrer les reliques, c'est-à-dire ce qui reste de
Jésus-Christ, des saints (parties du corps, objets à leur usage, instruments de leurs supplice).
C’était une façon, pour les évêques, de montrer la richesse de son église et d’attirer des fidèles.
Un grand nombre d’objets ont été fabriqués pour présenter ces reliques, ils sont en général très décorés et précieux. On les appelle des reliquaires.
La plupart des tableaux sont entourés d’un cadre, quelques fois très ouvragé
et décoré comme c’est le cas pour les petites natures mortes de Chardin. Ce
cadre a pour fonction d’isoler l’œuvre du mur et de la mettre en valeur. Il peut
être choisi par l’artiste ou non.
Jean Siméon CHARDIN Fruits, bouteille et pot de faïence, vers 1764
Huile sur toile, 21 x 32 cm
OBJET REPRÉSENTÉ, IMITÉ
À partir du 17ème s., les peintres s’intéressent de plus en plus à la nature morte (représentation de choses inanimées).
C’est l’occasion pour eux de chercher à créer l’illusion des objets. C’est un art du faux, celui du "trompe-l'œil".
Ce n’est qu’en s’approchant que la supercherie se révèle.
Diderot (grand écrivain et philosophe du 18ème s.) a dit à propos des natures mortes de Chardin "que de près on
ne sait pas trop ce que c’est, et qu’à mesure qu’on s’éloigne l’objet se crée et finit par être celui de la nature".
OBJET REPRÉSENTANT UNE IDÉE
OBJET SYMBOLIQUE
Nicolas MIGNARD (Atelier de)
Portrait en pied de Louis XIV, 1660
Huile sur toile 240 x 160 cm
Dans ce portrait officiel, le
"Roi Soleil" pose avec tous
les objets qui symbolisent
son pouvoir : il est vêtu
d'un manteau royal de cérémonies, parsemé de
fleurs de lys et doublé de
fourrure
d'hermine
(symboles de la royauté), il
tient le sceptre, la couronne et la main de la justice.
Le roi est vraiment "mis en scène" grâce au rideau
rouge qui fait penser au théâtre. Ce type de portrait
existait en grand nombre afin d'être diffusé partout
dans le royaume de France.
Noël HALLÉ Les génies de la poésie, de l'histoire, de la physique
et de l'astronomie, 1761
Huile sur toile, 320 x 320 cm
L’œuvre de Noël Hallé comporte une profusion d'objets : des instruments scientifiques,
des livres, des instruments de musique, des sculptures…
Chacun d’entre eux représente une discipline des sciences ou des arts. C’est ce qu’on appelle une allégorie : cela désigne une image qui représente une idée plus abstraite (comme
par exemple une femme avec une balance pour symboliser la Justice comme on peut le
voir sur beaucoup de palais de justice).
Ici, N. Hallé nous rappelle que son époque du 18ème s. était très intéressée par les découvertes scientifiques et
les activités artistiques.
OBJET DÉTOURNÉ
Jean-Luc VILMOUTH Cut out, 1980
Pince, fil électrique, Ø300 cm
Au début du 20ème s. certains artistes ont commencé à utiliser de
vrais objets dans leurs œuvres (voir leçon "Mon objet c’est ma feuille").
Dans cette œuvre, J-L. Vilmouth présente directement sur le sol, sans socle, une pince
pour fil électrique entourée de fils électriques reprenant les couleurs bleu, noir et argent de la pince.
Les morceaux de fils reprennent les formes de la pince et se propagent autour d’elle,
comme des ondes. Le titre "Cut out" signifie en anglais tailler, couper.