« Du geste sonore au rythme dansé, le corps devient l` instrument… »

LA PERCUSSION CORPORELLE
Ou Body drumming
« Du geste sonore au rythme dansé,
le corps devient l’ instrument… »
CONTACT :
Cie Tap’nTok
C/o Touzazim’art
27, Rue de la Carrière - 35000 RENNES
www.touzazimart.com/tapntok.htm
1 / PRESENTATION DE LA TECHNIQUE :
« Dans la relation du rythme et du mouvement,
pas besoin d’un autre instrument ! !
Outre la voix, avec claps et claquements de doigts,
c’est avec le corps que l’on crée un autre monde sonore »
Geste sonore ou rythme dansé, difficile de dire ce qui définit le mieux la
percussion corporelle. Dans cette pratique on découvre justement l’étroite
relation qui existe entre mouvement et musicalité d’une manière ludique et
accessible.
En recherchant le lien entre son et geste, on développe la compréhension
rythmique, l’écoute musicale tout en coordonnant l’action sonore au
mouvement des différentes parties du corps.
Aussi, en groupe, on apprend à se « placer » musicalement, écouter, jouer,
sonner dans un ensemble rythmique et musical.
Enfin, on voit que c’est en abordant d’autres techniques liées directement à la
percussion corporelle comme la danse, la Tap dance, le Gumboot, la voix
rythmique, que l’on peut enrichir ce nouveau langage artistique.
2 / PROJET PEDAGOGIQUE :
Public concerné :
C’est une pratique qui s’adresse à tout type de public, tant aux amateurs
qu’aux professionnels du spectacle. Pour les amateurs, enfants, ados, plus
âgés et même handicapés (selon handicap), tous abordent facilement
l’apprentissage de ce langage autant ludique que créatif.
C’est une manière accessible d’entrer dans le « monde » de la musique, du
rythme, de la percussion et devient ainsi un bon outil pédagogique dans
l’apprentissage musical ainsi que dans la découverte de nouvelles capacités
de notre propre corps.
De la même manière, tout type de profil artistique, le comédien, le musicien
ou le danseur trouvent un nouveau langage où c’est le corps qui produit les
sons. Le comédien, mettant son corps dans une certaine position pour créer
un son, donne une occasion à un nouveau jeu comique; le musicien, le
danseur trouvent un lien direct avec leur propre pratique artistique et voient
un moyen de l’enrichir, en l’élargissant à un autre domaine.
Le mouvement, le son, se rencontrant donnent à chacun de nouvelles
manières de fusionner les techniques et ainsi trouver de nouvelles pistes pour
la création.
Contenu des ateliers :
- Mise en mouvement de phrases rythmiques suivant 2 axes :
priorité du rythme avec un usage limité du mouvement
priorité au mouvement pour une relation plus approfondie à l’espace
- Exercices rythmiques de différents niveaux de complexité (polyrythmie,
coordination, jeux de question/réponse, indépendance…)
- Apprentissage de rythmes caractéristiques de styles musicaux
- Recherche des différents sons que le corps peut produire
- Coordination des sons avec les mouvements inspirés des danses et
musiques actuelles (funk, jazz, drum’n bass,… aussi traditionnels africain,
brésilien…)
- Jeux rythmiques avec objets de la vie quotidienne
- Initiation progressive aux autres techniques directement en lien avec la
percussion corporelle.
Forme des ateliers proposés :
- découverte et initiation
- ateliers de perfectionnement, plusieurs niveaux
- ateliers de recherche et création
- stages ponctuels
- cours réguliers
Influences et rencontres pour la pratique des percussions corporelles :
Perrine Camus a suivi l’enseignement de nombreux artistes, tous appartenant
à des domaines différents :
Jep Melendez, Nestor Busquet, Max Pollak, Hofesh Shechter, Olivia
Rosenkrantz, les BARBATUQUES...
Qu’ils soient danseurs, claquettistes ou batteurs, tous pratiquant des styles
de percussions corporelles différents, ont permis à Perrine de développer
son propre style dans ce langage.
Parcours et profil artistique de Perrine Camus :
CHOREGRAPHE, DANSEUSE, CLAQUETTISTE, PERCUSSIONNISTE…
UNE NOUVELLE APPROCHE DU RYTHME
Perrine a étudié le théâtre avant de se former en danse, dans des styles très
variés, tels que le jazz, le funk, le traditionnel africain et brésilien… et
commence les percussions africaines et brésiliennes en entrant dans la
compagnie SAMBADABOOM en 1999.
De son intérêt pour la danse et la percussion, elle rencontre dans la pratique
des claquettes et des percussions corporelles la fusion idéale du mouvement
et du rythme.
En claquettes, sa formation débute avec Isabelle Girault au sein de Tap
Breizh et se poursuit à Barcelone avec Laia Mollins, Sharon Lavi, Guillem
Alonso, Rafael Mendès, Leela Petronio, Max Pollak, Heather Cornell…
En percussions corporelles, c’est auprès de Jep Melendez, Nestor Busquets,
Hoffesh Schechter, Max Pollak, Olivia Rosenkrantz, les Barbatuques et bien
d’autres qu’elle développe de nouvelles et différentes techniques. Et c’est au
sein du groupe Barcelonais TOK, qu’elle commence son travail de recherche
et de création et se produit sur scène.
En France, elle danse dans les spectacles SAMBADABOOM, BAGOLO FO,
OCHOSSI, AYEBORY.
En arrivant en Espagne, elle se produit avec le BALLET BARCELONA, TOK,
YARAK, LAS ZEBRAS.
De retour en France, considérant l’enseignement des disciplines artistiques
un outil pédagogique puissant, elle trouve un grand plaisir à transmettre et
montrer tous les liens que comportent entre elles toutes ces disciplines de
par leurs origines : la danse africaine, le jazz, le funk, les claquettes, les
percussions corporelles et ce, auprès de tout type de public.
Elle réintègre le spectacle SAMBADABOOM, TOUBAB’OUH, et réalise son
projet de collectif de percussions corporelles TAP’N‘TOK, duquel sera issue
une création dans laquelle fusionneront ce nouveau langage, la danse, les
claquettes, la percussion, la voix, le théâtre…