Notes sur l`Art et l`Architecture de la Renaissance - MmePAEZ

RENAISSANCE:
- Importance de la Renaissance
- Changements entre la Ren et le Moyen Âge
- Renaissance italienne et Renaissance flamande
- Humanisme
- Villes italiennes qui ont influencé la Ren ita.
- Changements dans l’art et l’architecture *
- Inventions de la Ren *
- Principaux monarques *****
- Guerres d’Italie *
RÉFORME:
- Causes pour la Réforme
- Martin Luther
- Calvin
- Zwigli
- Henri VIII
- Guerres de religion
- Inquisition
L’art à la Renaissance
• Un des domaines importants de cette époque est le renouvellement artistique du continent
européen. Ce mouvement part de l'Italie durant le 15e siècle et va s'étendre à d'autres
pays européens comme la France, l'Allemagne, l'Espagne ou les Pays-Bas durant le 16e
siècle.
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Les valeurs et les idées de la Renaissance européenne pourraient être définies par le terme
« humanisme séculier ».
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Séculier  quelque chose qui n’est pas religieuse.
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Humanisme  l’étude et l’intérêt au rôle et à la vie humaine.
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Contrairement au Moyen-âge durant lequel l'art est tourné vers le monde religieux, l'art
de la Renaissance s'inspire des idées humanistes et mythologiques. Les nouvelles
réflexions philosophiques sont source d'idées pour les artistes.
Durant la Renaissance, on a vu que l’humanisme a joué un grand rôle dans les œuvres
artistiques. Durant le Moyen-âge, les peintures des saints avaient des grandes auréoles
autour de leurs têtes. Les artistes durant cette époque utilisaient une méthode appelée
l’échelle hiératique dans leurs peintures, c’est-à-dire, la proportion de certaines
personnes/choses étaient exagérés. Par exemple, les saints, les anges, ou n’importe quel
autre individu qui faisait partie de la famille de Dieu, étaient illustrés beaucoup plus
grands que les autres figures (moins importants) dans l’image.
Durant la Renaissance, les saints occupaient et partageaient le même paysage que les
humains (au lieu d’être au paradis, les images se situaient plutôt sur terre). Durant le
Moyen-âge, les artistes représentaient des figures religieuses sur un fond d’or (l’or était
un symbole pour la beauté et le paradis).
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Pendant la Renaissance, les artistes ont commencé à intégrer des idées humanistes dans
leurs œuvres. Au lieu d’utiliser un fond d’or, les artistes ont commencé à utiliser des
images naturelles et quotidiennes pour les arrière-fonds (des forêts, la nature, des
paysages terrestres, des bâtiments, des maisons, des églises, etc.). Peu à peu, les saints
étaient intégrés dans les mêmes paysages terrestres que les humaines.
Les artistes de la Renaissance ont développé des techniques et des méthodes
mathématiques pour représenter la perspective de manière réelle et convaincante. Avant
le développement de ces formules, l’espace, les formes en trois dimensions et la
perspective dans la majorité des œuvres du Moyen-âge n’étaient pas précis ni
convaincants.
De peu en peu, les artistes de la Renaissance ont commencé a utilisé des peintures à
l’huile au lieu de la détrempe à l’œuf. La détrempe à l’œuf était préparée en mélangeant
les jaunes d’œufs avec des pigments. Le seul problème avec cette peinture c’était qu’elle
se séchait trop rapidement et créait des textures dures et rugueuses. La peinture à l’huile
était inventée durant le 15e siècle et est devenue très populaire dans la communauté
artistique. Cette peinture était très utile, car elle se séchait très lentement. Sa translucidité
était une propriété qui permettait aux artistes de créer des effets très réels et convaincants.
L’architecture de la Renaissance
• La Renaissance a inspiré un mouvement architectural qui a commencé en Italie. Le
mouvement se transportera rapidement en France, éventuellement remplaçant le style
gothique qui était présent en Europe pendant des centaines d’années.
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La Renaissance italienne vient d'un désir de retour à l'Antiquité aussi bien grecque que
romaine qui se caractérise par l'utilisation de grandes caractéristiques de ses architectures
(colonne dorique, colonne ionique, colonne corinthienne).
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En effet, l'époque antique leur apparaît comme étant le point d'apogée (peak) de tous les
arts, mais ils ne cherchent pas à simplement l'imiter mais à s'en inspirer pour l'égaler,
voire la surpasser.
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Polyvalents
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En France, ce mouvement se transporte sous François Ier, cet art découvert lors des
batailles entre la France et l'Italie pousse celui-ci à inviter de nombreux architectes
italiens à sa cour.
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Les architectes de la renaissance repoussent l'architecture gothique et retournent aux
formes et proportions de l'architecture romaine antique. Pour cela, les artistes vont à
Rome pour étudier les monuments antiques.
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Ils favorisent alors l'esthétique, l'organisation, l'harmonie et la beauté, plutôt que
la technique et la prouesse de l’architecture Gothique.
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Prouesse: quelque chose hors de l’ordinaire, quelque chose incroyable 
complexe
• L’architecture Gothique était caractérisée par ces propriétés complexes et asymétriques.
L’architecture de la Renaissance par contre, était symétrique et proportionné.
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Réintroduction des proportions, de la symétrie et de la régularité,
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Redécouverte des techniques antiques (la colonne ainsi que le dôme)
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Construction de villas et de places publiques en plus des églises et palais,
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Abandon du vitrail (stain glass windows)
l’humanisme: l’échelle hiératique est devenue de moins en moins présente dans les œuvres
artistiques. Maintenant, les saints et les figures religieuses étaient représentés de la même
taille que les autres personnes de l’image. En plus, ils avaient l’aire plus naturelle et
humaine, plutôt que spirituelle et divine (les auréoles qui englobaient les têtes des saints
sont devenues de moins en moins utilisées. Éventuellement, l’utilisation des auréoles a
complètement disparu.