Specification (Spécification)

Transcription

Specification
(Spécification)
RAD Level 1 Award in Graded Examination in Dance
(Distinction de niveau 1 – Examen en danse faisant l’objet
d’un classement par grade de la RAD) : Grade 1 (Ballet)
Les informations comprises dans ce document “Specification” sont
valables du 1er janvier 2013 au 31 décembre 2014
RAD Level 1 Awards in Graded Examination in Dance: Grade 1 / Grade 2 / Grade 3 (Ballet)
Valable au 1er janvier 2013
v1 – page 1
La Royal Academy of Dance (RAD) est un établissement d’enseignement supérieur
international et un organisme certificateur de danse. Elle a été créée en 1920 sous le nom
d’Association of Operatic Dancing of Great Britain, a reçu une Royal Charter en 1936 et a été
rebaptisée Royal Academy of Dancing. Elle deviendra la Royal Academy of Dance en 1999.
Vision :
Établissement d’éducation et de formation en danse de premier plan dans le monde, la Royal
Academy of Dance sera reconnue internationalement comme un établissement ayant les
plus hauts standards d’enseignement et d’apprentissage. En qualité d’association
professionnelle de professeurs de danse, elle inspirera et permettra aux enseignants de
danse, aux étudiants, aux membres et aux personnes travaillant dans le domaine de la
danse d’apporter des contributions novatrices et artistiques durables à la danse et à
l’enseignement de la danse à travers le monde.
Mission :
Promouvoir et améliorer les connaissances, la compréhension et la pratique de la danse
dans le monde entier, grâce à l’éducation et à la formation des enseignants et des élèves, et
proposer des examens pour récompenser la réussite, afin de préserver la richesse artistique
et pédagogique de la danse pour les générations futures.
Notre mission consistera à :
y
y
y
y
y
y
Communiquer ouvertement
Collaborer au sein et au-delà de l’établissement
Agir avec intégrité et professionnalisme
Offrir qualité et excellence
Accueillir la diversité et travailler de façon coopérative
Agir pour le bien de la danse
Examinations Department
Royal Academy of Dance
36 Battersea Square
London SW11 3RA
Tél. : +44 (0)20 7326 8000
E-mail : [email protected]
Site Internet : www.rad.org.uk/examinations
© Royal Academy of Dance 2011
ROYAL ACADEMY OF DANCE, RAD, RAD PRE-PRIMARY IN DANCE™ et RAD PRIMARY IN DANCE™ sont
des marques déposées ® de la Royal Academy of Dance. RAD INTERMEDIATE FOUNDATION, RAD
INTERMEDIATE, RAD CLASS AWARD, RAD SOLO PERFORMANCE AWARD et CBTS ne sont pas des
marques déposées™ de la Royal Academy of Dance. L’utilisation ou l’emploi abusif des marques et autres
contenus de cette publication, sans l’accord préalable écrit de la Royal Academy of Dance, est strictement
défendu.
La Royal Academy of Dance est enregistrée en Angleterre en qualité de société constituée par la Royal Charter
corporation. Elle est enregistrée en Angleterre et au pays de Galles en qualité d’organisme de bienfaisance, sous
le N° 312826.
www.rad.org.uk
v1 – page 2
Table des matières
1 Objectifs, buts et philosophie ......................................................... 4 2 Acquis pédagogiques et critères d’évaluation ............................... 7 3 Contenu du programme ............................................................... 10 4 Système de notation .................................................................... 14 5 Évaluation et envoi des résultats ................................................. 21 6 Ressources .................................................................................. 23 Ce document “Specification” doit être lu avec le document
Examinations Information, Rules and Regulations
(Informations relatives aux Examens, aux Règles et aux Règlements)
disponible sur demande auprès du Département des examens de la RAD
et sur le site Internet de la RAD : www.rad.org.uk.
v1 – page 3
1 Objectifs, buts et philosophie
1.1
Résumé
1.1.1
Ces examens constituent le Niveau 1 du programme Graded de la RAD relatif aux
réalisations dans la discipline du ballet. Ce sont les trois premiers niveaux d’un
ensemble de huit grades allant du Grade 1 au Grade 8. Le programme Primary in
Dance de la RAD constitue un point d’entrée au Grade 1.
1.1.2
Les Grades 1–3 proposent les épreuves suivantes : Examination (examen), Class
Award (évaluation en cours) et Solo Performance Award (évaluation d’interprétation
Individuelle). Seuls les Examinations sont compris dans le Register of Regulated
Qualifications (registre des qualifications réglementées).
1.2
Objectifs
1.2.1
À l’issue du Primary in Dance, les connaissances et les compétences acquises
fournissent une base solide pour progresser vers les Graded Examinations in Dance
successifs (Grades 4–8). Elles constituent également une préparation aux Vocational
Graded Examinations (examens de niveau professionnel) in Dance de la RAD, et aux
Graded et Vocational Graded Examinations dans des types de danse proposés par
d’autres organismes certificateurs.
1.2.2
Les Graded et les Vocational Graded Examinations in Dance fournissent les bases
d’études nécessaires pour arriver à un niveau élevé dans l’interprétation de la danse.
Les niveaux plus élevés de ces diplômes constituent des points de référence en
matière d’accomplissement par les Vocational Schools (écoles professionnelles) qui
sont fréquentées par la majorité des jeunes danseurs souhaitant exercer cette
profession au Royaume-Uni. Ils sont aussi pris en compte par les universités et les
autres établissements d’enseignement supérieur proposant des programmes en
danse et des programmes de formation des professeurs de danse (tels que la RAD).
Ces diplômes facilitent l’accès à de nombreuses opportunités professionnelles telles
que : danseur professionnel, professeur de danse, chorégraphe, examinateur,
historien, conférencier et animateur dans une association de danse.
1.2.3
L’accomplissement de la danse contribue à développer la polyvalence de l’élève en
contribuant à l’enrichissement de compétences telles que la coordination motrice, la
sensibilisation aux problèmes de santé et de sécurité, la libre expression, la forme
physique et l’endurance, la discipline, l’aptitude mentale et la confiance.
v1 – page 4
1.3
Buts
1.3.1
L’objectif du programme du Graded Examination est de :
• promouvoir l’étude du ballet et des autres disciplines de danse en tant que loisir
et/ou activité professionnelle ;
• fournir un moyen d’évaluation des acquis techniques et musicaux, et des
compétences d’interprétation du ballet et autres disciplines de danse ;
• favoriser et encourager le plaisir de se mouvoir sous la forme d’un exercice
physique ;
• donner la possibilité à tous les candidats, en particulier les enfants et les jeunes
adultes, de pratiquer la danse sur une musique jouée en direct ou enregistrée ;
• encourager la confiance en soi et la perception du groupe à travers la pratique
de la danse seul, avec des partenaires et dans de petits groupes ;
• favoriser le développement de l’oreille musicale en dansant sur des styles
musicaux et des modèles rythmiques différents ;
• motiver les élèves en fournissant une série d’objectifs clairement définis et
structurés pour refléter les principes d’une pratique sans risque de la danse ;
• proposer aux enseignants un moyen de mesurer le progrès de chaque élève.
1.3.2
Un cycle de formation basé sur le programme Graded a pour but d’aider les élèves à :
• accroître leur capacité à démontrer une connaissance pratique de la discipline
du ballet et de la danse de caractère ;
• mesurer progressivement les résultats obtenus en fonction de critères
spécifiques ;
• accroître la confiance en soi à travers l’apprentissage, la mémorisation et
l’interprétation d’enchaînements de mouvements, d’études et de danses ;
• percevoir et comprendre le travail de groupe ;
• savoir mettre en perspective, à travers la pratique, les disciplines de danse
avec la musique qui les accompagne.
1.4
Philosophie
1.4.1
La philosophie sous-jacente des Grades 1–3 consiste à fournir aux enseignants et
aux élèves un programme d’examen qui favorisera le développement d’une technique
appropriée et solide, adaptée au monde du ballet d’aujourd’hui. À travers les
éléments d’évaluation établis, le programme identifie les compétences nécessaires
pour une technique assurée, telles que la stabilité du corps, la répartition du poids, la
maîtrise du rond de jambe et de la ligne, tout en continuant à reconnaître et à
récompenser la sensibilité des candidats à l’art et à la dynamique. Des exercices et
des danses en musique encourageront les élèves se préparant pour ces
Examinations, Class Awards et Solo Performance Awards à acquérir une
compréhension totale du ballet et favoriseront la joie dans le mouvement, une
interprétation créative, le sens de la danse et la qualité d’interprétation.
v1 – page 5
1.5
Aptitudes souhaitées
1.5.1
Une compétence sera considérée comme valide, seulement si cette compétence
garantit, dans la mesure du possible, les exigences suivantes :
•
•
•
•
•
1.5.2
la justesse
le sérieux
la comparabilité
la souplesse, et
la réduction des préjugés
La RAD a pour objectif de satisfaire ces exigences grâce aux moyens suivants :
• en nommant des examinateurs qui maîtrisent le sujet, et qui démontrent leur
capacité à assumer leur rôle au terme d’un programme de formation rigoureux
et approfondi ;
• en suivant le travail des examinateurs par l’organisation de séminaires de
formation annuels, d’exercices de modération périodiques, de visites de
standardisation, et par la réalisation d’un Bilan Annuel pour chaque
examinateur ;
• en examinant le contenu du programme et les méthodologies de notation qui
font foi dans la définition des meilleures pratiques en termes d’évaluation de la
danse ;
• en effectuant des contrôles de la qualité sur les résultats, ainsi que des
analyses statistiques des notes et en effectuant des ajustements le cas
échéant ;
• en mettant en place des règles et des procédures liées à la diversité et à
l’égalité dans le but de maximiser l’accès aux examens, d’identifier et de lever
les barrières, et de s’assurer que tous les candidats sont évalués de manière
impartiale et sans aucune discrimination ;
• en définissant clairement dans quelle mesure des Ajustements Raisonnables et
des Considérations Spécifiques peuvent être appliqués lors des examens ;
• en identifiant les conflits d’intérêt et en mettant en place des mesures pour les
résoudre.
Les règles et procédures complètes relatives aux sujets ci-dessus sont disponibles
sur demande.
1.6
Informations complémentaires
1.6.1
Vous trouverez de plus amples informations sur les examens de la RAD, y compris
les règles et réglementations, et l’information relative à l’accréditation et à la
reconnaissance, dans le document Examinations Information, Rules and Regulations,
disponible auprès du Département des examens de la RAD et sur le site Internet de
la RAD (www.rad.org.uk).
v1 – page 6
2 Acquis pédagogiques et
critères d’évaluation
2.1
Les acquis pédagogiques et les critères d’évaluation présentés dans les
paragraphes 2.2 à 2.4 ci-dessous sont extraits des unités et des qualifications
représentées dans le tableau Qualifications and Credit Framework (cadre de
qualifications et de crédits) (QCF) en Angleterre, au pays de Galles et en
Irlande du Nord. Pour de plus amples informations, veuillez vous reporter au
document Examinations Information, Rules and Regulations, Section 2.
Les acquis pédagogiques décrivent ce qu’un élève doit savoir, comprendre ou être
capable de faire au cours d’un processus d’apprentissage, en termes de savoir, de
capacités et de compétences.
Les critères d’évaluation définissent les critères que l’élève doit respecter afin de
démontrer que les acquis ont été atteints.
2.2
Grade 1
Acquis pédagogiques
Critères d’évaluation
L’élève :
L’élève :
• est capable d’interpréter un
enchaînement de mouvements simples
démontrant la connaissance des
techniques élémentaires du ballet
• démontre sa maîtrise élémentaire du
vocabulaire relatif au ballet
• démontre des compétences techniques
élémentaires
démontrant une sensibilité pour la
musique dans le ballet
• démontre un sens du rythme élémentaire
approprié
• démontre une sensibilité élémentaire
pour la musique
• est capable de montrer sa capacité
d’interprétation dans le ballet
• démontre une capacité d’expression de
base
• démontre une perception élémentaire du
public
v1 – page 7
2.3
2.4
Grade 2
L’élève :
L’élève :
• démontre sa connaissance et sa
compréhension du vocabulaire relatif à la
danse
• démontre ses compétences techniques
• démontre un sens du rythme approprié
• démontre son ouverture à la musique
• démontre une capacité d’expression
élémentaire appropriée
• démontre sa perception du public
Grade 3
L’élève :
L’élève :
• démontre sa connaissance et sa
compréhension du vocabulaire relatif à la
danse
• démontre des compétences techniques
cohérentes
• démontre une compréhension
élémentaire du sens du rythme approprié
• démontre une sensibilité pertinente pour
la musique
• démontre sa capacité d’expression à
juste titre
• démontre sa perception appropriée du
public
v1 – page 8
2.5
Un candidat qui a terminé avec succès les Grades 1, 2 et 3 sera capable de :
Technique
• démontrer sa connaissance et sa compréhension des techniques fondamentales
et appropriées requises au Niveau 1 ;
• démontrer sa coordination, sa maîtrise et sa précision dans une série
d’enchaînements ;
• interpréter tout en prêtant une attention particulière à la ligne ;
• interpréter tout en ayant conscience de la perception spatiale du corps dans les
mouvements de déplacement et de rotation ;
• démontrer une prise de conscience des valeurs dynamiques appropriées dans la
représentation du vocabulaire chorégraphique ;
Musique
• se produire avec un sens du rythme correct et précis et une sensibilité appropriée
à la musique ;
Représentation
• se produire avec une expression et une communication correctes.
2.6
Lors de l’examen, les candidats seront évalués sur leur capacité à :
• effectuer une série d’exercices de ballet préparés qui demandent de maîtriser
une posture ferme, un placement correct du poids, une coordination de
l’ensemble du corps, le contrôle, la ligne, la perception de l’espace et des valeurs
dynamiques ;
• danser, tout au long de l’examen, en rythme avec la musique et montrer son
aptitude à réagir au rythme de la musique ;
• danser, tout au long de l’examen, avec une expression et une communication
correctes ;
• réaliser deux danses qui demandent au candidat de démontrer tous les aspects
techniques, musicaux et d’interprétation ci-dessus.
2.7
En progressant dans les qualifications du Niveau 1, les candidats sont censés
démontrer l’enrichissement de leur vocabulaire chorégraphique, leur prise de
conscience et leur maîtrise grandissante des techniques de danse. Les candidats
sont censés démontrer leur connaissance du vocabulaire défini par le contenu du
programme. La compréhension de la technique se traduit par l’aptitude à coordonner
les mouvements pour produire des combinaisons de pas en se déplaçant de manière
appropriée (c’est-à-dire avec précision et maîtrise), en fonction de l’aptitude physique
des candidats.
2.8
Les candidats doivent communiquer une confiance grandissante dans leur
interprétation. Ils doivent être capables d’interpréter la musique et de manifester leur
sensibilité pour le contenu et le style musical. L’interprétation des candidats doit
communiquer leur perception accrue de l’espace, leur aptitude à travailler avec les
autres et leur ouverture vis à vis d’un public.
v1 – page 9
3 Contenu du programme
3.1
Généralités
3.1.1
Les Grades 1–3 proposent les trois éléments suivants : Examination (examen), Class
Award (évaluation en cours) et Solo Performance Award (évaluation d’interprétation
individuelle).
3.1.2
Des descriptions détaillées des exercices et des danses programmés pour chaque
Grade sont publiées dans le livre Set Exercises and Dances (Programme des
exercices et des danses), anciennement connu sous le nom de Syllabus
(Programme) (voir la Section 6, Ressources, ci-dessous) et peuvent être achetées
auprès de la RAD Enterprises Ltd., par correspondance, achat en personne ou sur
son site Internet : www.radenterprises.co.uk.
3.1.3
Les danseurs et les danseuses passent l’examen en même temps.
3.1.4
Pour plus d’informations sur la procédure d’examen, veuillez vous reporter au
document Examinations Information, Rules and Regulations, Section 5.
3.2
Graded Examinations
3.2.1
Les candidats seront évalués sur l’interprétation du contenu de l’examen, y compris
les éléments chorégraphiés par les candidats et leur professeur. Tous les exercices
doivent être préparés, et deux danses doivent être choisies parmi les options
disponibles pour le Grade, comme indiqué dans les formats ci-dessous.
3.2.2
Les candidats passent normalement par groupes de quatre ; cependant de plus petits
groupes peuvent être acceptés en fonction du nombre total de candidats inscrits. Les
candidats doivent être préparés à danser seuls et dans une combinaison de groupes,
c’est-à-dire à un, deux, trois ou quatre en même temps, comme indiqué.
v1 – page 10
3.2.3
Grade 1 : Format de l’Examination
Contenu
Format
(avec quatre candidats)
Technique 1
Warm up (échauffement)
Legs and arms (jambes et bras)
tous ensemble
deux à la fois
Technique 2
Port de bras
Demi-pliés
Transfer of weight (transfert du poids)
Walks (marches)
tous ensemble
tous ensemble
deux à la fois
deux à la fois en continu
Technique 3
Sautés
Petits jetés et spring points
Galops
3.2.4
tous ensemble
deux à la fois
deux à la fois ou tous ensemble
à deux reprises
Technique 4
Springs (sauts)
Step hop (sautillements) et parallel assemblé
deux à la fois
un seul à la fois en continu
Dance (danse) : A ou B
un seul à la fois
Character Dance (danse de composition) : C ou D
un seul à la fois
Révérence
tous ensemble
Contenu
Format
Technique 1
Pliés
Battements tendus
Préparation pour les grands battements
tous ensemble
tous ensemble
tous ensemble
Technique 2
Port de bras
Fondus
Adage
deux à la fois
à deux reprises
deux à la fois
Technique 3
Sautés et soubresauts
Echappés sautés et petits jetés
Galops
deux à la fois
deux à la fois
à deux reprises
Technique 4
Turns (pirouettes) et parallel assemblés
Grand allegro
Dance (danse) : A ou B
un seul à la fois
Character Dance (danse de composition) : C ou D
un seul à la fois
Révérence
tous ensemble
v1 – page 11
3.2.5
Contenu
Format
Technique 1
Pliés
Battements tendus et battements glissés
Battements fondus et développés devant
Grands battements A – devant OU
Grands battements B – second and derrière
tous ensemble
tous ensemble
tous ensemble
tous ensemble
Technique 2
Port de bras
Ronds de jambe à terre
Adage
deux à la fois
tous ensemble
à deux reprises
deux à la fois
Technique 3
Sautés et changements
Glissades, sissonnes et assemblés
Posés et temps levés
deux à la fois
deux à la fois
deux à la fois
Technique 4
Turns (pirouettes)
Grand allegro
Dance (danse) : A, B ou C
un seul à la fois
Character Dance (danse de composition) : D ou E
un seul à la fois
Révérence
tous ensemble
3.3
Class Awards
3.3.1
Les Class Awards sont dirigés par l’enseignant ou par un assistant, et évalués par
l’examinateur. Un maximum de huit candidats à la fois peut être présenté.
3.3.2
Le contenu des Class Awards est le même que celui des Graded Examinations (voir
les paragraphes 3.2.3 à 3.2.5 ci-dessus) sauf que les candidats ne présentent qu’une
danse au lieu de deux.
3.3.3
Les enseignants doivent grouper les candidats en fonction de l’espace de la salle,
permettre à l’examinateur de bien voir tous les candidats et respecter les délais
impartis.
3.3.4
Les deux danseurs doivent passer en même temps et effectuer des diagonales en
continu deux par deux.
3.4
Solo Performance Award
3.4.1
Cette épreuve est évaluée par l’examinateur. Les candidats peuvent entrer par
groupe de quatre maximum.
v1 – page 12
3.4.2
Les candidats doivent présenter trois danses, chacune d’entre elles étant réalisée en
solo. Deux d’entre elles doivent être extraites du programme du Graded Examination
correspondant. La troisième danse peut être soit :
(a) également extraite du programme du Graded Examination correspondant ; ou
(b) un choix libre, d’un genre ou d’un style de danse quelconque.
3.4.3
Dans le cas (b) ci-dessus, la danse doit être inédite, ne doit pas appartenir à d’autres
tiers publiquement reconnus (tels qu’un autre organisme de danse), et ne peut pas
avoir déjà été publiée sous quelque forme que ce soit. Dans la plupart des cas, nous
nous attendons à ce que la danse soit chorégraphiée par le professeur/le candidat,
bien qu’il soit également possible d’utiliser des danses provenant d’autres sources
(chorégraphiées par un ami/collègue par exemple), à condition que cela soit fait en
fonction des contraintes présentées ci-dessus, et avec la permission du chorégraphe.
3.4.4
L’enseignant prend la responsabilité de choisir librement une danse et s’engage à
indemniser l’Academy pour toute action prise à son encontre par un tiers ou un
organisme quant à son utilisation.
3.4.5
Il n’est pas interdit de choisir une danse qui a déjà été interprétée avant, soit par un
candidat soit par autrui.
3.4.6
Les candidats peuvent mettre en valeur leur uniforme pour n’importe quelle danse.
De tels rehaussements doivent être effectués seulement sur les justaucorps/les
tee-shirts, et doivent rester relativement simples et épurés ; ils ne doivent pas être de
nature à détourner l’attention de la danse et ne doivent pas modifier complètement le
costume, mais plutôt venir en complément de l’uniforme standard de la RAD. Les
ajustements du costume doivent être effectués rapidement et efficacement, et ne
doivent pas interrompre le déroulement de l’examen.
3.4.7
Les candidats et les enseignants doivent noter que les examinateurs de la RAD sont
spécialisés dans le domaine du ballet, bien qu’ils reçoivent une formation et un suivi
complet sur l’évaluation de la danse. Si un autre type de danse est sélectionné pour
la danse libre, les examinateurs l’évalueront en fonction de leur jugement
professionnel. Il n’est pas obligatoire de sélectionner un autre type de danse que le
ballet pour la troisième danse.
v1 – page 13
4 Système de notation
4.1
Vue d’ensemble du barème de notation (Examinations et Solo Performance
Awards)
4.1.1
Les acquis pédagogiques et les critères d’évaluation détaillés dans la Section 2
ci-dessus se distinguent au cours de l’examen à travers trois domaines d’évaluation
étroitement liés : la Technique, la Musique et l’Interprétation 1 .
4.1.2
Ces domaines d’évaluation sont évalués grâce à un barème de notation comprenant
des unités de dix points, qui sont appliquées en fonction des diverses exigences de
l’examen. Certaines d’entre elles s’appliquent à une section en particulier de
l’examen (telles que “Dance A ou B”) tandis que d’autres sont communes à plusieurs
sections, comme indiqué dans les tableaux ci-dessous.
4.1.3
Les unités de notation sont définies par l’évaluation d’un certain nombre d’éléments
techniques étroitement liés qui enrichissent les compétences et les capacités du
danseur, c’est-à-dire sa coordination, sa maîtrise, sa ligne, sa perception de l’espace
et ses valeurs dynamiques. Tous ces éléments nécessitent une bonne technique
intégrant une posture correcte, un placement correct du poids et un bon usage du
rond de jambe (en fonction du type de danse). Les définitions des termes utilisés sont
données à la Section 4.6 ci-dessous.
4.1.4
Au cours de l’examen, l’examinateur attribue une note entre 0 et 10 pour chaque
unité de notation. Une note égale à 1 et plus détermine le niveau atteint par le
candidat en ce qui concerne cette unité. Une note égale à 0 signifie qu’aucun travail
n’a été montré pour tout ou partie de cette section de l’examen en ce qui concerne
cette unité. Le tableau de la Section 4.7 ci-dessous explique le niveau que le candidat
doit atteindre, par rapport aux éléments contenus dans chaque unité, afin d’obtenir
ces notes.
1
La mémorisation fait également partie des Solo Performance Awards.
v1 – page 14
4.2
Grade 1 Examination : Barème de notation
Contenu de l’examen
Unités de
notation
SECTION 1 : EXERCICES
1. Technique 1 : Warm up / Legs and arms
Posture et placement du poids corrects
Ligne
Coordination
Perception de l’espace
Contrôle
Valeurs dynamiques
10
2. Technique 2 : Port de bras / Demi-pliés / Transfer of weight / Walks
Ligne
Coordination
Contrôle
Valeurs dynamiques
10
3. Technique 3 : Sautés / Petits jetés et spring points / Galops
Ligne
Coordination
Contrôle
Valeurs dynamiques
10
4. Technique 4 : Springs / Step hop et parallel assemblé
Ligne
Coordination
Contrôle
Valeurs dynamiques
10
5. Musique
Sens du rythme
Réactivité à la musique
10
6. Représentation
Expression et communication
10
SECTION 2 : DANSES
7. Dance A ou B : Technique
Coordination
Contrôle
Ligne
Valeurs dynamiques
10
8. Dance A ou B : Musique et représentation
Sens du rythme
10
9. Character Dance C ou D et Révérence : Technique
Ligne
Coordination
Contrôle
Valeurs dynamiques
10
10. Character Dance C ou D et Révérence : Musique et représentation
Sens du rythme
10
TOTAL
100
v1 – page 15
4.3
Unités de
notation
1. Technique 1 : Pliés / Battements tendus / Préparation aux grands
battements
Ligne
Coordination
Contrôle
Valeurs dynamiques
10
2. Technique 2 : Port de bras / Fondus / Transfer of weight / Adage
Ligne
Coordination
Contrôle
Valeurs dynamiques
10
3. Technique 3 : Sautés et soubresauts / Echappé sautés et petits jetés /
Galops
Ligne
Coordination
Contrôle
Valeurs dynamiques
10
4. Technique 4 : Turns and parallel assemblés / Grand allegro
Ligne
Coordination
Contrôle
Valeurs dynamiques
10
5. Musique
Sens du rythme
10
6. Représentation
10
SECTION 2 : DANSES
7. Dance A ou B : Technique
Coordination
Contrôle
Ligne
Valeurs dynamiques
10
8. Dance A ou B : Musique et représentation
Sens du rythme
10
9. Character Dance C ou D et Révérence : Technique
Ligne
Coordination
Contrôle
Valeurs dynamiques
10
10. Character Dance C ou D et Révérence : Musique et représentation
Sens du rythme
10
TOTAL
100
v1 – page 16
4.4
Unités de
notation
1. Technique 1 : Pliés / Battements tendus et glissés / Battements fondus et
développés devant / Grands battements
Ligne
Coordination
Contrôle
Valeurs dynamiques
10
2. Technique 2 : Port de bras / Rond de jambe à terre / Transfer of weight /
Adage
Ligne
Coordination
Contrôle
Valeurs dynamiques
10
3. Technique 3 : Sautés et changements / Glissades, sissonnes et
assemblés / Posés et temps levés
Ligne
Coordination
Contrôle
Valeurs dynamiques
10
4. Technique 4 : Turns / Grand allegro
Coordination
Contrôle
10
Ligne
Valeurs dynamiques
5. Musique
Sens du rythme
10
6. Représentation
10
SECTION 2 : DANSES
7. Dance A, B ou C : Technique
Coordination
Contrôle
Ligne
Valeurs dynamiques
10
8. Dance A, B ou C : Musique et représentation
Sens du rythme
10
9. Character Dance D ou E et Révérence : Technique
Ligne
Coordination
Valeurs dynamiques
Contrôle
10
10. Character Dance D ou E et Révérence : Musique et représentation
Sens du rythme
10
TOTAL
100
v1 – page 17
4.5
Grades 1–3 Solo Performance Awards : Barème de notation
Unités de
notation
DANSE 1
1. Technique
Coordination
Contrôle
Ligne
Valeurs dynamiques
10
2. Musique
Sens du rythme
10
3. Représentation
10
DANSE 2
4. Technique
Coordination
Contrôle
Ligne
Valeurs dynamiques
10
5. Musique
Sens du rythme
10
6. Représentation
10
DANSE 3
7. Technique
Coordination
Contrôle
Ligne
Valeurs dynamiques
10
8. Musique
Sens du rythme
10
9. Représentation
10
LES TROIS DANSES
10. Mémorisation
10
TOTAL
100
v1 – page 18
4.6
Définitions des termes utilisés dans le barème de notation
4.6.1
Technique
4.6.2
4.6.3
4.6.4
2
Terme
Définition
Position sûre
Position sûre du buste (référez-vous à la page 8 du
document The Foundations of Classical Ballet Technique)
Placement correct du poids
Le poids du corps se concentre sur une ou deux jambes
ou bien passe avec facilité sur les deux jambes puis sur
une jambe, sur place ou en mouvement
Coordination de tout le corps
La coordination harmonieuse du buste, des membres du
corps, de la tête et du regard en mouvement
Contrôle
Des mouvements de balancier assurés, accomplis avec
fermeté et le maintien correct du rond de jambe (suivant
le type de danse)
Ligne
L’aptitude à démontrer des lignes harmonieuses de
l’ensemble du corps
L’utilisation effective de l’espace périphérique et de la
scène, ainsi que l’aptitude à se mouvoir dans l’espace
Valeurs dynamiques
L’aptitude à exécuter la dynamique des mouvements en
fonction de chaque pas
Musique
Terme
Définition
Sens du rythme
Les pas sont effectués en rythme avec la musique,
c’est-à-dire sur le bon tempo
L’aptitude à répondre au rythme, aux phrases musicales
(ponctuation musicale), aux facteurs dynamiques (volume
et reliefs de la musique) et à l’atmosphère (le style et
l’ambiance du thème musical)
Représentation
Terme
Définition
Expression
L’expression rendue sur le visage, dans le corps et dans
les facteurs dynamiques du mouvement
Communication
Une relation appropriée avec le public et les partenaires
Mémorisation 2
Terme
Définition
Mémorisation
Bonne mémorisation du contenu
Solo Performance Award uniquement.
v1 – page 19
4.7
Descripteurs des acquis
Les descripteurs ci-dessous sont utilisés de manière générique pour la Technique, la
Musique et la Représentation :
Note
Descripteur
0
Aucun travail n’a été démontré ou bien un travail incomplet a été présenté
1
Le candidat a démontré une capacité extrêmement limitée à réussir les éléments
évalués
2
Le candidat a démontré une capacité très limitée à réussir les éléments évalués
3
Le candidat a démontré une capacité limitée à réussir les éléments évalués
4
Le candidat a démontré une capacité satisfaisante à réussir les éléments évalués
5
Le candidat a démontré une capacité correcte à réussir les éléments évalués
6
Le candidat a démontré une capacité assez bonne à réussir les éléments évalués
7
Le candidat a démontré une bonne capacité à réussir les éléments évalués
8
Le candidat a démontré une très bonne capacité à réussir les éléments évalués
9
Le candidat a démontré une excellente capacité à réussir les éléments évalués
10
Le candidat a démontré une capacité exceptionnelle à réussir les éléments évalués
4.8
Class Awards
4.8.1
Éléments à évaluer
Composant
Caractéristiques
clés
Définition
Exercices (Technique)
Stabilité
Démontrer le maintien et la coordination
Musique
Sens du rythme /
réponse
Démontrer un sens du rythme correct et
répondre de manière appropriée à la musique
Représentation
Expression
Conserver une expression appropriée du
visage et du corps
Danse
Stabilité / sens du
rythme / réponse /
expression
Démontrer le maintien et la coordination
Démontrer un sens du rythme correct et
répondre de manière appropriée à la musique
Conserver une expression appropriée du
visage et du corps
4.8.2
Descripteurs des acquis
Réalisation
Descripteur
Jamais
Les éléments à évaluer n’ont pas été présentés.
Occasionnellement
Le candidat a été capable de démontrer les éléments à évaluer de
temps en temps.
De manière générale
Le candidat a été capable de démontrer les éléments à évaluer plus
de la moitié du temps.
Fréquemment
Le candidat a été capable de démontrer les éléments à évaluer
presque tout le temps.
v1 – page 20
5 Évaluation et envoi des résultats
5.1
Notes et classifications
5.1.1
Pour les examens, les candidats reçoivent une note finale (exprimée en pourcentage)
et une classification. Il y a trois classifications : Pass (admis), Pass with Merit (admis
avec mention très bien), et Pass with Distinction (admis avec les félicitations). Les
candidats qui n’atteignent pas le niveau requis pour un Pass recevront le résultat de
Standard Not Attained (niveau standard non atteint).
5.1.2
Les pourcentages de notes à atteindre pour les différentes classifications sont les
suivants :
Pass with Distinction
75 % – 100 %
Pass with Merit
55 % – 74 %
Pass
40 % – 54 %
Standard Not Attained
0 % – 39 %
5.1.3
Il n’est pas nécessaire de réussir une section spécifique de l’examen, les notes
requises pour réussir peuvent provenir de n’importe quelle section.
5.2
Descripteurs des classifications
Classifications
Descripteur
Pass with Distinction
Une technique sûre et précise au cours de la majeure partie de
l’examen, avec une aptitude à démontrer des styles contrastés
entre deux disciplines de danse. La musicalité est très
développée la plupart du temps et l’interprétation est démontrée
avec une expression et une communication appropriées.
Pass with Merit
Une technique compétente dans la majeure partie de l’examen,
bien que probablement plus marquante dans certains domaines
que dans d’autres. Les qualités musicales sont évidentes, bien
qu’elles pourraient être parfois plus constantes. L’interprétation
démontre une expression et une communication correctes, bien
que ces aspects pourraient être plus soutenus.
Pass
Une aptitude élémentaire dans les aspects techniques du travail
fourni, bien que certains domaines soient plus marqués que
d’autres. La musicalité est évidente bien qu’elle soit limitée dans
certains domaines. Une aptitude basique à démontrer une
expression et une communication correcte dans l’interprétation.
Standard not attained
Une connaissance technique insuffisante est démontrée dans la
majeure partie de l’examen. Les qualités musicales et
d’interprétation sont très rarement perceptibles.
v1 – page 21
5.3
Formulaires de résultats, Certificats, Médailles et Barrettes
5.3.1
Tous les candidats qui s’inscrivent à un Examen recevront un Formulaire de résultat.
De plus, les candidats qui obtiennent la mention Pass, Pass with Merit ou Pass with
Distinction recevront un Certificat, précisant le Grade, la classification, et des
informations sur la qualification, ainsi qu’une Médaille, précisant la classification.
5.3.2
Tous les candidats qui s’inscrivent à un Class Award recevront un Rapport
d’évaluation. De plus, les candidats qui obtiennent au moins la mention
“occasionnellement” dans chaque composant recevront un Certificat et une Médaille.
5.3.3
Tous les candidats qui s’inscrivent au Solo Performance Award recevront un
Formulaire de résultat. De plus, les candidats qui obtiennent une mention Pass, Pass
with Merit ou Pass with Distinction recevront un Certificat, précisant le Grade et la
classification, ainsi qu’une Barrette.
v1 – page 22
6 Ressources
6.1
Notes écrites/Notation de Benesh
Code
Description
100G123
Grades 1–3 : Livre Set Exercises and Dances (incluant les notes écrites
complètes et la notation de Benesh pour tous les contenus d’examen)
6.2
Musique
6.2.1
Le contenu des examens (à l’exception de la troisième danse dans le Solo
Performance Award, qui est un choix de danse libre) doit être interprété avec la
musique officielle publiée par la Royal Academy of Dance. Il y a deux options :
(a) le piano
(b) le CD (musique orchestrale uniquement)
Les options (a) et (b) ci-dessus peuvent être interchangeables au cours de l’examen
à la discrétion de l’enseignant.
L’utilisation des morceaux de piano enregistrés sur le CD n’est pas autorisée pour les
épreuves d’Examination, de Class Award et de Solo Performance Award. Ces
morceaux de musique sont fournis pour les répétitions uniquement.
6.2.3
6.3
6.4
Les ressources musicales suivantes peuvent être utilisées :
Code
Description
200G123
Grades 1–3 : Livre de musique : Set Exercises and Dances
300G123
Grades 1–3 : Un coffret de 3 CD, contenant chacun des versions
orchestrales (pour les examens) et des versions jouées au piano (pour les
répétitions).
DVD
Code
Description
330G123
Grades 1–3 : Set Exercises and Dances
Uniforme
Pour plus d’informations sur les uniformes, veuillez consulter le document
Examinations Information, Rules and Regulations, Section 5.5.
v1 – page 23
6.4.1
Ballet
Femme
Homme
Un justaucorps décolleté sans manches ou à
manches courtes rose, lilas, bleu marine, violet
foncé, lavande ou Navy, avec une ceinture
élastique assortie.
Un justaucorps blanc à manches courtes
ou un tee-shirt bien ajusté avec un caleçon
en lycra ou en coton de couleur Navy. Des
collants Navy peuvent être portés à la place
du caleçon.
Des chaussons de danse souples roses en
satin, en toile ou en cuir, avec des élastiques
ou des rubans roses. (Des semelles fendues
sont autorisées.)
Des chaussons de danse blancs en toile ou
en cuir, avec des élastiques blancs.
Des guêtres blanches.
Des guêtres ou des collants en Nylon roses
peuvent être portés.
6.4.2
Caractère
Femme
Homme
Les jupettes doivent être en coton noir, avec
un galon qui complète la couleur du
justaucorps, et doivent être soit amples soit
froncées à la taille, bien que la première option
soit préférable. L’ourlet de la jupe doit être
d’environ 7,6 cm au-dessous du genou.
L’uniforme des danseurs reste le même au
cours de l’ensemble des Examinations /
Class Awards / Solo Performance Awards
excepté pour les chaussures.
Des chaussures de caractère à lacets
doivent être portées.
Des chaussures de caractère doivent être
portées et doivent idéalement être en toile
noire. Celles-ci sont disponibles en deux
hauteurs de talon – des chaussures à petit
talon pour les tailles allant de 36 à 41 (y
compris les demi-tailles) et les cubaines allant
de la taille 35 à 42 (y compris les demi-tailles).
Les talons cubains doivent idéalement être
portés à partir du Grade 3.
Les chaussures de caractère standard en cuir
noir sont acceptées comme alternative.
D’autres couleurs peuvent être portées.
Des élastiques roses doivent être portés
autour du pied.
v1 – page 24
6.5
Accessoires
Tous les accessoires indiqués ci-dessous sont requis pour les danses choisies. Pour
le Transfer of Weight (Grade 1), les accessoires indiqués sont en option. Des danses
alternatives peuvent être choisies dans tous les niveaux. Pour ces danses, les
accessoires ne sont pas requis.
Grade
Exercice / Danse
Accessoires
Grade 1
Transfer of Weight
Un drapeau, une baguette avec un tissu doux accroché,
un foulard ou un ruban (en option)
Une petite baguette surmontée de deux rubans ou deux
rubans tenus dans la main (la longueur des rubans doit
être d’environ 0,5 m)
Dance B
Grade 2
Grade 3
Character Dance C
Un arrosoir. Un arrosoir de n’importe quel type est
accepté mais il doit avoir deux anses, une sur le côté
pour l’arrosage (porté d’une seule main) et une anse fixe
au sommet (tenue avec les deux mains)
Character Dance C
(Danseuse)
Character Dance C
(Danseur)
Une guirlande de fleurs d’environ 1 mètre de longueur
Character Dance D
(Danseuse)
Character Dance D
(Danseur)
Une écharpe d’environ 1,25 m de long et de 0,25 m de
large (les mesures exactes dépendent de la taille du
candidat). Elle doit avoir un style hongrois (folklorique)
et peut être garnie d’un galon
Un bandeau fleuri (les fleurs ne doivent pas être
groupées au niveau des oreilles) comportant environ
6 rubans de 0,3 cm de large, tombant dans le dos
jusqu’au-dessous des genoux (la longueur dépend de la
taille du candidat). L’armature du bandeau doit être
circulaire et couverte d’un ruban pour s’adapter à la
forme de la tête, les fleurs doivent être attachées du
sommet jusqu’au-dessus des oreilles des deux côtés, et
les rubans doivent être attachés sur la partie inférieure
du cercle en se chevauchant légèrement.
Un petit tambour folklorique (porté).
v1 – page 25
6.6
Points de vente et revendeurs
6.6.1
Le livre, les livrets de musique, le CD et le DVD des Set Exercises and Dances, ainsi
que certains accessoires et insignes de couleur peuvent être achetés auprès de :
Royal Academy of Dance Enterprises Ltd
36 Battersea Square
London SW11 3RA
0207 326 8080
020 7228 628
www.radenterprises.co.uk
en ligne, par la poste ou en personne
et dans les autres points de vente de l’Académie.
6.6.2
Les enseignants agréés peuvent se procurer les uniformes par le biais du formulaire
de promotion de la RADE Uniform Direct :
Freed of London
62–64 Well Street
London E9 7PX
Freephone 0800 975 5981 (UK)
020 8510 4700
020 8510 4750
http://www.radefreed.com
en ligne, par la poste ou en personne
et auprès d’autres revendeurs.
v1 – page 26

Specification (Spécification)

Transcription

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