Dann stürzen sich alle kopfüber in die Stille.

 »Dann stürzen sich alle kopfüber in die Stille.« DIE VIERTE
In B-Dur
D Auf Einladung des Fürsten Lichnowsky in dessen Sommerresidenz Grätz bei
Troppau in Schlesien, Sommer – Herbst 1806
Viele Noten dabei. Drei unfertige Quartette, Skizzen für zwei Symphonien, in
c-moll und F-Dur. Von Grätz aus mit Karl Lichnowsky Besuch beim Grafen
Franz von Oppersdorf auf dessen Schloss in Oberglogau. Der Graf ein Musikenthusiast und Verehrer meiner Kompositionen. Verfügt über ein eigenes
Orchester. Am Abend unserer Ankunft mir zu Ehren meine Symphonie in D.
Nachdem, was ich sehen und manchmal hören konnte, waren sie sehr gut. Der
Fürst bestätigt das. Oppersdorf bittet mit großem Charme und Nachdruck um
eine ihm gewidmete Symphonie. Möglichst sofort. Bietet 500 Gulden. Dafür
gehört sie ein halbes Jahr ihm. Bin in Laune. Musik muss auch auf Zuruf möglich sein, überall. Benötige aber zu dieser Symphonie einige Aufzeichnungen
aus Wien, da diese verwertbar wären. Werden per Eilkurier angeliefert, an
Bonapartes Truppen vorbei.
Besetzung wie in der Zweiten: Streicher, 2 Flöten (wird eine, weil mir der andere Flötist nicht gut erschien), 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner,
2 Trompeten, Pauken.
Einleitung: Adagio: kommt später.
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Allegro vivace: wird mächtig angeworfen wie ein Kreisel, der sich in die Lüfte
erheben, der fliegen kann. Und er fliegt hoch, in weiten Elypsen, angetrieben
von Pauken, von Synkopen, dreht immer höher. Bläsersoli blitzen auf im Sonnenlicht. Da gerät er aus der Atmosphäre, trudelt fast lautlos, kaum mehr zu
sehen, scheint zu fallen, abzustürzen. Nur noch die Pauken unter der langsamer
werdenden Drehung sind zu hören. Da glüht er auf beim Wiedereintritt in
die Reprise, fängt sich wieder und fliegt schneller, aberwitzig viel schneller
als vorher, bedrohlich in seinen aprupten Stürzen und taumelnden Schleifen.
Dann dreht er ab und ist verschwunden.
Adagio: Die Maschine muss also wieder in Bewegung gesetzt werden, von den
zweiten Geigen diesmal, wie ein Schwungrad. Es rotiert nicht ganz regelmäßig,
den ganzen Satz hindurch nicht. Aber diese Rotation ist der Satz. Und droht
sie auszulaufen, treiben Paukenschläge, Bläserstöße und Streicherarpeggien sie
wieder an. Wofür? Für diese eine traurige Melodie der ersten Geigen, aus der
alle anderen Gesänge sich entwickeln, vor allem die der geliebten Holzbläser.
Einmal stößt sogar, ganz alleine, das Fagott wieder an, damit das Werk nicht
stillsteht. Denn dahinter wäre ja nichts als nichts. Aber die Klarinette erinnert
sich gottseidank an die Anfangsfloskel, die Celli und die Kontrabässe haben
ihre pulsende Bewegung wieder, die Pauken übernehmen diesen Herzschlag,
auch in den Hörnern ist ein Echo, und die Flöte findet endlich zur Melodie
zurück. So schieben sie einander weiter, gegen den Stillstand. Ein Mal noch die
Bläser. Paukenpuls. Aber dann muss Schluss sein.
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Allegro molto e vivace: Nach solchem Sieg im zweiten Satz jetzt der Tanz. Wie
eine verkürzte Polka. Wilder Tanz! Ob sie den in Schlesien auch so gut können
wie in Wien? Aber im Trio gibt es ein wenig Luft: Un poco meno allegro! Und
Böhmen ist so nah. Es müssen böhmische Musiker sein, die Graf Oppersdorf
da in seinen Diensten hat. Denen ist keine Wiederholung zu viel, und es gibt
einige mehr als gewöhnlich, und abgewandelt! Von Anfang!
Allegro ma non troppo: Ein kollektiver Rausch! Besessen! Das muss möglich
sein! Nichts als ein ununterbrochenes Flirren in den Streichern, dessen Vibrieren sich auf alle und alles überträgt. Acht Sechzehntel über zwei Vierteln.
Kürzeste hingeworfene Rufe der einen, atemlose, brillante Antworten der anderen, abwechselnd nach Gruppen, sich gegenseitig animierend, provozierend,
weitertreibend. Halsbrecherische Bläsersoli, wie improvisiert. Und plötzlich,
immer wieder, gemeinsam vorwärts fallend in den gestampften Rhythmus wie
den eines Csárdás, alle zusammen, als versicherten sie sich gegenseitig ihrer
vollzähligen Anwesenheit, und weiter! Weiter bis an den Abgrund. Generalpause! Da fächern die ersten Geigen die Sechzehntel-Motorik in eine sehnsüchtige
Melodie mit ironischem Schlenker-Vorschlag auf; erschöpft, aber sehr lässig
winken die Fagotte in eine Fermate ab, ebenso die zweiten Geigen, die Celli.
Dann stürzen sich alle kopfüber in die Stille.
sono, unterwandern, zerreiben es, fahl, düster. Wohin? Kein erkennbarer Weg.
Die ersten Geigen tasten ins Nirgendwo. Das Fagott bietet sich an, mit einem
zarten Klagelaut wie eine Frage: Hier verweilen? Doch es geht weiter. Eine
Reise in ferne, unbestimmte Klangwelten, heller, dunkler. Die Bläser folgen,
wie blind geführt, verhalten an einer Möglichkeit, einem unbekannten Ufer.
Wird nicht betreten.
Kosmos. Geheimnisvoll einander zugeordnete Galaxien.
Da plötzlich von allen Streichern eine Melodie wie zur Vertonung von Goethes
»Wanderers Nachtlied«: »Süsser Friede, komm in meine Brust …«
Nein! Darf nicht sein! Hier nicht! Noch nicht! Noch lange nicht! Wird mit aller
möglichen Macht der Verneinung weggefegt, weggelärmt. Und angeworfen
wird stattdessen jener schillernde Kreisel des »Allegro vivace«.
Mit diesem Adagio gibt Beethoven für den Moment einer Ewigkeit den Blick
frei in sein unerschöpfliches Universum, in dem alles möglich ist, wenn Er nur
will. Auch diese vierte Symphonie in B-Dur. Trotz allem.
Franz Winter
Das Einleitungs-Adagio, oder: Woraus gebiert sich Musik?
Ein von fast allen Instrumenten in den leeren Raum gerissener Ton. Ein B.
Die Tonart ist doch B-Dur! Die Bläser halten dieses B, aber die Streicher, uni
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DIE SECHSTE
In F-Dur
PASTORAL-SINFONIE
oder
Erinnerung an das Landleben
(mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei)
Angenehme, heitere Empfindungen, welche bei der
Ankunft auf dem Lande im Menschen erwachen.
Szene am Bach.
Lustiges Zusammensein der Landleute.
Donner. Sturm.
Hirtengesang. Wohltätige, mit Dank an die
Gottheit verbundene Gefühle nach dem Sturm.
So etwas als Symphonie ist gar nicht möglich, war nie möglich.
Bis Er kam und es möglich machte: »Mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei.«
Ein Wunder. Das Wunder seines gesamten Werkes.
Empfindung! Ausdruck der Empfindung! Und diese nicht mehr als assoziativ
verortet, manchmal lose festgemacht. An einen Lebensraum. Wie an eine Erinnerung.
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Wie kommt dieser Ort, definiert durch irgendeinen Längen-, irgendeinen
Breitengrad wie Millionen anderer Orte auf dem Planeten Erde, dazu, auf diese unfassbare Weise verklärt zu werden. War hier das Paradies? Irgendwo
zwischen Grinzing, Heiligenstadt und Nussdorf bei Wien? Und nur Er weiß
es, kennt es?
Arkadien auf den Ausläufern des Wienerwalds, des Herrmannskogels, des Kahlen- und des Leopoldsbergs, auf den Hügeln zwischen Nussberg und Donau?
Lässt sich »Empfindung« anhand dieses geographischen Mikrokosmos kartographisch ausdrucken? Quasi als »Aus-Druck der Empfindung«?
Zufällig gefundener, geliebter Lebensraum, angereichert mit lokaltypischem
Assoziationsmaterial wie Bordunquinten, Volksmusiken, Volkstanzrhythmen,
wiegenden Streicherbewegungen, seligen Holzbläserkantilenen, Vogelstimmen
auch, wird zur möglichen Ortung dessen, was »Empfindung«, reine Empfindung ist. Nicht mehr, aber auch nicht weniger.
Glückliche Gegend dieser Welt, für immer mit dieser Empfindung verbunden!
Das Wunder aber bleibt die Empfindung, diese Empfindung!
Der unglücklichste Mensch dieser Erde schreibt die Musik des vollkommenen
Glücks! Und selbst das sturmdurchtoste Gewitter, (oder ist es der blutrote Widerschein napoleonischer Kriege?), scheint sich nur deshalb in den verdunkelten Himmel zu bohren, um diesen erneut aufzusprengen wie nach einem
bösen Traum; um ihm wieder Licht und Wärme zu entlocken. Für immer und
in ewigem Frieden.
Hirtengesang, nicht enden wollend. Welche Süße der Melodie, welche nie ver7
siegende Euphorie! Die Vision vom ewigen Frieden in »wohltätigen, mit Dank
an die Gottheit verbundenen Gefühlen nach dem Sturm«, nach dem Krieg.
Nach allen Kriegen. Hier und jetzt ist endlich Zeit für »wohltätige Gefühle«!
Nach der Initiation des Anfangssatzes, wenn die »angenehmen, heiteren Empfindungen, welche bei der Ankunft auf dem Lande«, will heißen, im Paradies,
im ungeahnten Zustand der Seligkeit, erwacht sind, folgt die pure, die reinste
Empfindung von Glück, die jemals in Musik ausgedrückt worden ist, jene »Szene am Bach«, jenes »Andante molto mosso«, das mit seinem Zwölfachteltakt
jegliche Schwerkraft aufzuheben vermag und sich einem beseelt atmenden,
einem wiegenden Lebensrhythmus überlässt, der, wirklich wie ein Bach, Inseln,
Gemarkungen aus nichts als Schönheit zu umspülen scheint. Jede Artikulation
eines jeden Instruments eine Apotheose seines Selbst.
Goethes, bzw. Fausts Lebenssehnsucht, Lebensmaxime, seine Bedingung für
den Pakt mit dem Teufel:
»Werd’ ich zum Augenblicke sagen: Verweile doch! Du bist so schön!
Dann will ich gern zu Grunde gehn!«, ist hier von Beethoven erfüllt, gestillt.
Nur, Beethoven braucht keinen Dämon, keinen Teufel dazu.
Ein unglaublicher, künstlerischer Vorgang: Er erfindet die Ewigkeit, die ewige
Glück-Seligkeit.
Und Nachtigall, Wachtel und Kuckuck erheben nur deshalb ihre Stimmen, um
uns zu erinnern, dass dies möglich ist: die Erfindung des Glücks.
Franz Winter
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LA QUARTA
In si bemolle maggiore
I Su invito del principe Lichnowsky nella sua residenza estiva di Grätz nei pressi
di Troppau in Slesia, Estate /Autunno 1806
Appresso miriadi di note. Tre quartetti incompleti, schizzi di due sinfonie, in
do minore e fa maggiore. Da Grätz con Karl Lichnowsky, visita al conte Franz
von Oppersdorf nel suo castello di Oberglogau. Il conte è un patito di musica
ed ammiratore delle mie composizioni. Dispone di un’orchestra privata. La
sera del nostro arrivo si esegue in mio onore la mia sinfonia in re maggiore.
Da quello che ho potuto vedere, e a volte udire, l’orchestra l’ha eseguita molto
bene. Lo conferma anche il principe. Oppersdorf mi prega, con grande fascino
ed insistenza, di dedicargli una sinfonia. Possibilmente subito. Mi offre 500
fiorini. La sinfonia sarà sua per sei mesi. Penso di farlo. La musica può essere
composta anche su richiesta, ovunque si sia. Per far ciò ho tuttavia bisogno di
alcuni appunti da Vienna, che penso mi potranno essere utili. Li farò giungere
tramite corriere, cercando di passare inosservato tra le truppe di Bonaparte.
Organico: lo stesso della Seconda: archi, 2 flauti (che diventeranno uno in
quanto l’altro flautista non mi sembra all’altezza), 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti,
2 corni, 2 trombe, timpani.
Introduzione: adagio: a seguire.
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Allegro vivace: Comincia in modo maestoso, come una trottola che si alza
in volo, che riesce a volare. E vola in alto, a formare larghe ellissi, sospinta da
timpani, da sincopi, sempre più in alto. Assoli di fiati baluginano alla luce del
sole. Lì, dall’atmosfera, ruota quasi silente, in lontananza, sembra cadere, precipitare. Si odono solamente i timpani assieme al movimento rotatorio, fattosi
adesso più lento. Nel rientro della ripresa comincia ad ardere, riprendere quota
e volare più veloce, follemente più veloce di prima, precipitando repentina e
minacciosa, barcollando ad ogni virata. Poi cambia direzione e scompare.
Adagio: Il meccanismo deve essere rimesso in moto, questa volta dai violini
secondi, come un volano che non ruota in maniera regolare per tutto il movimento. Ma la rotazione è il movimento stesso che corre il rischio di arrestarsi.
Colpi di timpano, squilli di fiati ed arpeggî di archi lo rimettono di nuovo in
moto. A che fine? Al fine della così triste melodia dei violini primi, dalla quale
si sviluppano tutti gli altri suoni, specie quelli degli amati legni. Si ode, flebile,
l’assolo di un coraggioso fagotto che cerca di non far morire il motore della
macchina orchestrale. Dietro puro silenzio. Ma al clarinetto sovviene, grazie
a Dio, il tema di apertura, i violoncelli ed i contrabbassi cominciano a pulsare
nuovamente, i timpani accettano con gioia questo battito che riecheggia anche
nei corni mentre i flauti ritrovano armonicamente la melodia perduta. Si fanno
così forza l’un l’altro combattendo contro l’arrestarsi della melodia. Ancora una
volta i fiati. I timpani pulsano. Ma dovrà finire prima o poi.
Allegro molto e vivace: Dopo una tale vittoria nel secondo movimento, ecco
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la danza. A mo’ di polca ridotta. Folle danza! In Slesia la si esegue così bene
come a Vienna? Il trio riprende fiato: un po’ meno allegro! E la Boemia è così
vicina. Devono essere musicanti boemi che il conte Oppersdorf deve avere al
suo servizio. Instancabili, eccezionali, semplicemente diversi! Dall’inizio!
Allegro ma non troppo: Un’ebbrezza collettiva! Posseduti! Deve pur essere possibile! Nient’altro che uno sfarfallio di luci degli archi, la cui vibrazione attraversa tutto e tutti. Otto sedicesimi su due quarti. Richiami appena accennati degli
uni, brillanti, affannate risposte degli altri, a gruppi, animandosi, stuzzicandosi,
sostenendosi a vicenda. Temerarî assoli di fiati, come improvvisati. E in modo
subitaneo, di continuo, assieme, cadendo a precipizio nel baratro, a ritmo di
ciarda, tutti assieme, quasi ad assicurarsi della propria completa presenza, e
sempre più giù, più giù nell’abisso. Pausa generale! I violini primi diramano
a ventaglio i movimenti di semicroma in una nostalgica melodia, divergendo
tramite un’ironica appoggiatura; esanimi ma disinvolti, i fagotti segnalano una
fermata, come fanno, del resto, i violini secondi ed i violoncelli.
Per poi precipitare tutti a capofitto nel silenzio.
Adagio introduttivo, ovvero: dove prende forma la musica?
Un suono strappato allo spazio da quasi ogni strumento. Un si. La tonalità è
quindi si bemolle maggiore! I fiati trattengono il si bemolle ma gli archi, infiltrandosi all’unisono, lo sgretolano, pallidi, funerei. E ora? Strade sconosciute.
I violini primi brancolano nel nulla. Si immola il fagotto, con un flebile tono
lamentoso, a domandare: ci fermiamo qui? Ma si procede. Un viaggio in lonta11
ni, incerti mondi musicali, più luminosi, più tetri. Seguono a ruota i fiati, come
ciechi, arrestandosi davanti al filo di una possibilità, a una sponda sconosciuta
a cui non si può approdare.
Cosmo. Arcane galassie fuse tra loro.
Improvvisamente gli archi intonano una melodia, come a musicare il “Canto
Notturno del Viandante” di Goethe: “Pace amica, vieni, ah vieni nel mio petto
…“
No! Non può essere! Non qui! Non ancora! Ancora no! Sarà spazzata via con
tutta la forza possibile del rifiuto, polverizzata dal boato degli strumenti. E al
suo posto verrà messa in moto quella trottola dai colori cangianti dell’“allegro
vivace”.
Con quest’adagio Beethoven ci mostra, per un attimo eterno, la vista del suo
infinito universo, in cui tutto è possibile, basta che Lui lo voglia. Anche questa
quarta sinfonia in si bemolle maggiore. Malgrado tutto.
Franz Winter
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LA SESTA
In fa maggiore
SINFONIA PASTORALE
ovvero
ricordi di vita di campagna
(più espressione del sentimento che pittura)
Risveglio di sensazioni piacevoli all’arrivo in campagna.
Scena sulle rive di un ruscello.
Lieta brigata di campagnoli.
Temporale. Tempesta.
Canto di pastori. Sentimenti di gioia e gratitudine dopo la tempesta.
Una cosa del genere, quale sinfonia, non è assolutamente possibile, mai è stata
possibile.
Finché Lui l’ha resa possibile: “Più espressione del sentimento che pittura.”
Un miracolo. Il miracolo del suo intero cosmo musicale.
Sentimento! Espressione del sentimento che non sarà più individuato a livello
associativo bensì a volte fissato instabilmente. Ad uno spazio vitale. Come ad
un ricordo.
E come fa questo luogo, definito come altri milioni di luoghi sul pianeta Terra
da una grandezza latitudinale e da una longitudinale, ad essere trasfigurato in
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maniera così eccezionale? Vi si trovava qui il paradiso, da qualche parte tra
Grinzing, Heiligenstadt e Nussdorf nei pressi di Vienna? E questo paradiso lo
conosce solo Lui?
L’Arcadia sulle propaggini della foresta viennese, dei colli Hermannskogel, Kahlenberg o Leopoldsberg, tra Nussberg ed il Danubio?
Ed il “sentimento” si può esprimere cartograficamente in base a questo microcosmo geografico? Quasi come “es-pressione del sentimento”?
Questo amato spazio vitale, in cui ci si è imbattuti per caso, arricchito da materiale associativo quali quinte di bordone, musiche popolari, ritmi di danza
folcloristica, pesanti movimenti d’archi, beate cantilene di legni, cinguettii di
uccelli, diventa quindi la possibile ubicazione di ciò di cui il “sentimento”, il vero
sentimento, è caratterizzato. Niente di più ma anche niente di meno.
Paesaggio felice di questo mondo, collegato per sempre a questo sentimento!
Il miracolo resta, comunque, il sentimento, questo sentimento!
L’uomo più infelice di questo mondo compone la melodia della completa felicità! E lo stesso temporale che infuria (o forse è il vermiglio riverbero del
sangue versato durante le guerre napoleoniche?) sembra quindi turbinare nel
cielo ottenebrato, per squarciarlo nuovamente, come dopo un incubo e per poi
infondere in esso luce e calore. Per sempre ed in perpetua pace.
Canti di pastori, interminabili. Che dolcezza melodica, inesauribile euforia!
Il sogno di una pace eterna con “sentimenti di gioia e gratitudine dopo la tempesta”, dopo la guerra. Dopo ogni guerra. È finalmente l’ora di “sentimenti di
gioia!” Qui e ora.
All’iniziazione del movimento d’apertura, al “risveglio di sensazioni piacevoli
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all’arrivo in campagna”, e cioè in paradiso, in uno stato di insospettata beatitudine, segue la felicità più pura, più tersa, che mai sia stata espressa in musica:
quella “scena sulle rive di un ruscello”, quell’ “andante molto moto”, che col
tempo in dodici ottave riesce ad annullare quella forza di gravità cullandosi in
un ritmo vitale pulsante che come un ruscello sembra lambire, con nient’altro
che bellezza, isole e confini lontani. Il suono di ogni strumento è l’apoteosi del
proprio Io.
L’anelito vitale di Goethe, o del Faust, la sua massima di vita, la sua condizione
per il patto col diavolo: “Se all’attimo dirò: Fermati dunque! Sei così bello!
Allora sarò contento di morire!”, trova in Beethoven compimento, pace.
Solo che Beethoven non abbisogna di alcun demone, di alcun diavolo.
Un processo incredibilmente artistico: Lui inventa l’infinito, l’infinita beatitudine.
E l’usignolo, la quaglia ed il cuculo intonano quindi il loro canto per ricordarci
che anche questo è possibile: inventare la felicità.
Franz Winter
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THE FOURTH
In B flat major
E Upon the invitation of Prince Lichnowsky at his summer residence Grätz
near Troppau in Silesia, Summer /Autumn 1806
Brought some scores with me. Three unfinished quartets, sketches for two symphonies, in c minor and F major. Set out from Grätz with Karl Lichnowsky to
visit Count Franz von Oppersdorf at his Oberglogau castle. The Count is an
enthusiastic lover of music, admires my compositions. Has his own orchestra.
In the evening of the day of our arrival my symphony in D in my honor. As far
as I could see and sometimes hear, they were very good. The Prince confirms
this. With great charm and much insistence, Oppersdorf asks for a symphony
dedicated to him. At once, if possible. Offers 500 guilders. In return it will be
his for six months. Am in the mood. Music must be possible on call, anywhere.
But need some notes from Vienna for this symphony, as they could be used.
Will be delivered by express messenger, past Bonaparte’s troops.
Same orchestration as for the Second: strings, 2 flutes (changed to one as other
flutist seemed not good enough to me), 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns,
2 trumpets, timpani.
Introduction: Adagio – will follow later.
Allegro vivace: Is started up with much force, like a spinning top capable of
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taking off, of flying. And it flies high, in generous ellipses, driven by timpani,
by syncopations, spinning ever higher. Wind solos flash in the sunlight. But
there: the top twirls out of the atmosphere, wobbles almost soundlessly, hardly
visible anymore, appears to tumble, to fall. Only the timpani are heard while
the spinning slows down. Yet upon re-entry into the reprise it starts to glow
again, catches itself and flies faster, ludicrously faster than before, alarming in
its sudden plunges and wobbling loops. Then it turns, and disappears.
Adagio: So the machine must be restarted, this time by the second violins, like a
flywheel. Its rotation is not quite regular, throughout the entire movement. But
this rotation is the movement. And whenever it threatens to come to a stop it
is urged onward again by beating timpani, blasting winds and string arpeggios.
And what for? For this one sad melody of the first violins from which all other
melodies develop, especially those of the beloved woodwinds. At one point even
the bassoon all by itself gives the wheel another push so it will not stop turning,
because if it did nothing would be left. But, thank God, the clarinet recalls the
initial phrase, the violoncellos and the double basses have returned to their
pulsating motion, a heartbeat taken up by the timpani, echoed by the horns,
and finally the flute finds its way back to the melody. Thus they keep pushing
one another onward, to prevent a standstill. The wind section, just once more.
The timpani’s heartbeat. But then it must end.
Allegro molto e vivace: After the victory in the second movement, the dance.
Like an abridged polka. A wild dance! Will they do it as well in Silesia as in
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Vienna? But in the trio they can take a breather: un poco meno allegro! And
Bohemia is so close. Must be Bohemian musicians in Count Oppersdorf ’s orchestra. They don’t mind no matter how many repetitions there are; and there
are rather more than usual, and modified as well! From the beginning!
Allegro ma non troppo: A collective ecstasy! Obsessed! It must be possible!
Nothing but incessant whirring by the strings, a vibration passed on to everyone and everything. Eight sixteenths above two quarters. Brief, hurried calls
by the ones, breathless, brilliant replies by the others, alternating by sections,
stimulating and provoking one another, urging one another onward. Breakneck
wind solos, like improvisations. And suddenly, ever and again, a joint lunge
forward into the stomping rhythm, like that of a Csárdás, all of them together,
as though to reassure each other that they are all here – and on we go! On to
the brink of disaster. General pause! And now the first violins begin to unfurl
the sixteenth-based motions into a yearning melody, including the ironic suggestion of a swerve; exhausted, yet with a casual gesture the bassoons decline
the offer and go for a fermata, as do the second violins, the violoncellos.
Then they all plunge head over heels into silence.
tion, a soft mournful tone, like a question: shall we remain here? But we move
on. A journey into faraway, undefined worlds of sound, brighter, darker. The
wind section follows suit, as though led blindfold, pauses at an opportunity, at
a foreign shore. Which will not be trespassed upon.
Cosmos. Galaxies mysteriously assigned to each other.
Then, all of a sudden, a melody by the string section, as though they were
setting Goethe’s “The Wanderer’s Night Song” to music: “Blissful peace, to my
bosom hasten thou!”
No! This must not be! Not here! Not yet! Not for a long time! So it is swept away,
clamored away with the utmost force of negation. And instead, that dazzling
spinning top is started, the Allegro vivace.
In this Adagio Beethoven, for one eternal moment, lets us have a glimpse of his
inexhaustible universe, a universe where everything can be done, if He wants it
to be. Even this fourth symphony in B flat major. In spite of it all.
Franz Winter
The introductory Adagio, or: What is music born of?
A note slashed into empty space by almost all the instruments. A B flat. Well,
the key is B flat major, isn’t it? The wind section maintains the B flat, but the
strings, in unison, infiltrate it, crush it: pale, gloomy. Where to? No path is visible. The first violins feel their way into nowhere. The bassoon makes a sugges18
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THE SIXTH
In F major
THE PASTORAL SYMPHONY
or
Recollections of Country Life
(more an expression of feeling than a painting in sounds)
Pleasant, cheerful feelings awakened in man on arriving in the country.
Scene by the brook.
Merry gathering of country folk.
Thunder. Storm.
Shepherds’ song. Benevolent feelings, and gratitude to the Deity, after the storm.
A symphony like this is simply impossible, has never been possible.
Until He came and made it possible: “more an expression of feeling than a
painting in sounds.”
A miracle. The miracle in his entire oeuvre.
Feeling! An expression of feeling! And a feeling that is linked with a place
merely by association, or is sometimes loosely tied to it. To a place where one
might live. Like to a recollection.
How come that this place, defined by longitudes and latitudes like millions of
other places on the planet Earth, is idealized in such an inconceivable way? Is
this where paradise used to be? Somewhere between Grinzing, Heiligenstadt
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and Nussdorf near Vienna? And only He knows it, knows where it is?
Arcadia amidst the foothills of the Wienerwald, the Hermannskogel, Kahlenberg and Leopoldsberg, the hills between Nussberg and the Danube?
Can the “feeling” awakened by this geographical micro-cosmos be expressed
in terms of cartography? A “mapping of feelings,” so to speak?
The beloved place – discovered by accident, enriched with typical local associative ingredients such as drone fifths, folk music, folk dance rhythms, swaying
strings, blissful woodwind cantilenas, and birdcalls, too – becomes the possible
medium for locating what “feeling,” pure feeling may be. Not more than that,
but certainly not less, either.
Blissful place of this world, to be forever linked with this feeling!
But the real miracle is the feeling, this feeling!
The unhappiest man in the world writes music of perfect bliss! And even the
blustery thunderstorm (or is it the blood-red reflection of Napoleonic wars?)
appears to bore into the darkened sky for the sole purpose of blasting it open
again, like after a bad dream, to again draw light and warmth from it. Forever
and in everlasting peace.
A shepherds’ song, as though it would never end. Such sweetness of melody,
such inexhaustible euphoria!
The vision of everlasting peace embedded in “benevolent feelings, and gratitude to the Deity, after the storm,” after the war. After all wars. Here and now,
eventually, there is time for “benevolent feelings”!
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The initiation in the first movement, when the “pleasant, cheerful feelings” are
awakened “on arriving in the country,” meaning in paradise, in an undreamedof state of bliss, is followed by the purest feeling of happiness ever expressed
in music, that “scene by the brook,” that “Andante molto moto” capable of
neutralizing all gravity by its twelve-eight time only to lose itself to a blissfully
breathing, swaying rhythm of life which, indeed like a brook, seems to wash
around islands, around boundaries made of nothing but beauty. Each articulation of each single instrument as an apotheosis of his self.
Goethe’s or rather Faust’s main desire, main motto in life, his condition for
making a pact with the devil:
“If to the moment I shall ever say: ‘Ah, linger on, thou art so fair!’ …
Then will I perish, then and there!” is met and fulfilled here by Beethoven.
Only: Beethoven needs neither demons nor devils to accomplish this.
What an amazing artistic process: he invents eternity, invents eternal happiness and bliss.
And the nightingale, the quail and the cuckoo raise their voices for the sole
purpose of reminding us that it can be done: the invention of happiness.
Franz Winter
LA QUATRIÈME
En si bémol majeur
F Sur invitation du Prince Lichnovski, dans sa résidence d’été à Graz, près de
Troppau en Silésie, été / automne 1806
Beaucoup de notes : trois quatuors inachevés, des ébauches de deux symphonies
en do mineur et en la majeur. De Graz, accompagné par Karl Lichnovski, visite
au comte Franz von Oppersdorf dans son château d’Oberglogau. Le comte :
amateur de musique et admirateur de mes compositions. Possède son propre
orchestre. Le soir de notre arrivée, pour me rendre hommage, ma symphonie
en ré. D’après ce que j’ai pu voir et entendre, ils étaient très bons. Le prince le
confirme. Oppersdorf me prie avec grâce et insistance de composer une symphonie qui lui soit dédiée. Le plus tôt possible. Il me propose 500 florins. En
échange, il l’a dans six mois. Je suis d’humeur. La musique doit aussi pouvoir
être réalisée sur commande, partout. Mais pour cette symphonie, j’ai besoin de
quelques notes de Vienne, elles pourraient être utiles. Elles me seront livrées
par courrier exprès, passant devant les troupes de Bonaparte.
Distribution comme dans la deuxième : cordes, 2 flûtes (seulement une, car
l’autre flûtiste ne me semble pas bon), 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors,
2 trompettes, timbales.
Introduction : Adagio : ci-après
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Allegro vivace: Le mouvement démarre puissamment comme une toupie volante s’élevant dans les airs. Et elle vole de plus en plus haut, dessinant de grandes ellipses, propulsée par les timbales, les syncopes. Les bois seuls entrent
dans la lumière du soleil. Puis elle sort de l’atmosphère, roule presque sans un
bruit, semble retomber. On entend plus que les timbales sous les révolutions
se faisant plus lentes. Puis elle revient sur le devant avec la reprise, volant plus
rapidement qu’auparavant, menaçant de choir dans son brassage vertigineux.
Puis elle se retourne et disparaît.
Adagio: Les deux violons ont dû remettre la machine en route, telle une roue
à inertie. Elle ne tourne pas de manière régulière tout au long du mouvement.
Mais cette rotation est le mouvement. Et lorsqu’elle menace de s’arrêter, les
coups de timbale, les vents et les arpèges des cordes lui redonnent de l’élan.
Pour quoi ? Pour cette triste mélodie du premier violon de laquelle naissent tous
les autres sons, en premier lieu ceux des bois. Le basson joue même une fois
seul, pour éviter un silence. Car derrière ce silence, il n’y aurait rien. Mais par
bonheur, la clarinette rappelle le tour du début, les violoncelles et les contrebasses donnent de nouveau leur mouvement rythmé, les timbales reprennent
cette pulsation, même les cors y font écho et la flûte retrouve finalement la
mélodie. Ils se relaient pour lutter contre la fin. Encore une fois les bois, puis
les timbales. Mais il faut finir.
Allegro molto e vivace: Après une telle victoire dans le deuxième mouvement
vient la danse, une sorte de polka réduite, une danse enragée. Savait-on la jouer
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en Silésie aussi bien qu’à Vienne ? Mais le trio permet de mieux souffler : Un
poco meno allegro ! Et la Bohème est toute proche. Le comte Oppersdorf avait
certainement des musiciens bohémiens. Ils supportent les répétitions et il y en
a ici plus qu’à l’habitude, légèrement infléchies. Dès le début.
Allegro ma non troppo : une ivresse collective, une folie, est-ce possible ?
Rien d’autre qu’un tremblement ininterrompu des cordes dont les vibrations se
ressentent en tous points. Huit doubles croches sur deux noires. Appels brefs
des uns, réponses rapides et justes des autres, passant d’un groupe à l’autre, se
stimulant mutuellement. Soli de vent tout autant risqués qu’improvisés. Puis
soudain, tombant tous dans un rythme clairement scandé à la manière d’une
csardas, ils se mettent à jouer comme s’ils s’assuraient mutuellement d’être au
complet jusqu’à la chute. Pause générale. Les premiers violons donnent la base
d’une mélodie languissante en doubles croches et ajoutent un petit détour ironique. Épuisés, mais sans difficulté, les bassons font leurs adieux en point d’orgue,
les seconds violons et les violoncelles font de même. Puis tous se plongent dans
le silence.
L’adagio introductif ou d’où naît la musique ?
Une note jouée par presque tous les instruments dans l’espace vide, un si bémol. La tonalité est pourtant en si majeur ! Les vents maintiennent ce si, mais
les cordes, à l’unisson, le font sombre, le dévie. Où donc ? Le chemin n’est pas
connu. Les premiers violons tâtonnent dans le vide. Mais ça va plus loin. Un
voyage dans le lointain, dans un univers sonore incertain, plus clair et plus
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sombre. Les vents suivent, à l’aveuglette, hésitent dans le possible sur une rive
inconnue. Ils n’y vont pas.
Un cosmos, des galaxies mystérieusement ordonnancées.
Puis soudain, toutes les cordes jouent une mélodie comme celle de la mise en
musique du poème de Goethe Chant nocturne du voyageur « douce paix, vient
en mon sein... »
Non ! Pas encore ! Hurlé de toutes les forces. À la place, la toupie brillante de
l’allegro vivace démarre.
Avec cet adagio, Beethoven laisse entrevoir un instant, qui dure une éternité,
son univers inépuisable dans lequel tout est possible s’il le veut. Comme cette
symphonie en si bémol majeur.
Franz Winter
LA SIXIÈME
En fa majeur
SYMPHONIE PASTORALE
ou
Souvenir de la vie de campagne
(expression plus grande de l’émotion que la peinture)
Émotions agréables, joyeuses naissant en
l’homme lorsqu’il arrive à la campagne
Scène près d’un ruisseau
Réunion joyeuse des campagnards
Tonnerre. Orage.
Chant de bergers. Après l’orage, sentiments bienveillants en remerciement au dieu
Une telle symphonie n’est pas possible, ne l’a jamais été.
Jusqu’à ce qu’Il vienne et rende possible « une expression plus grande de l’émotion que dans la peinture ».
Un miracle. Le miracle de son grand œuvre.
Émotion ! Expression de l’émotion ! Et cette dernière n’est plus rattachée à un
lieu, elle est parfois lestement liée à un lieu de vie, comme à un souvenir.
Comment ce lieu, défini par une quelconque longitude et latitude comme tous
les lieux de la planète Terre, est-il transfiguré de cette manière ? Était-ce le Para-
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27
dis ? Quelque part entre Grinzing, Heiligenstadt et Nussdorf à côté de Vienne ?
Seul lui le sait, le sait-il ?
L’Arcadie à la lisière de la Forêt viennoise, du Herrmannskogel, du Kahlenberg
et du Leopoldberg, sur les collines entre Nussberg et le Danube ?
Peut-on traduire topographiquement « l’émotion » par le biais de ce microcosme
géographique ? Comme une sorte d’ex-pression ?
Un espace de vie trouvé au hasard, aimé, enrichi avec du matériel du terroir
comme les quintes vides, les airs populaires, les rythme des danses folkloriques, les mouvements berçant des cordes, des cantilènes des bois, des gazouillis
d’oiseaux aussi, permet de situer ce qu’est l’émotion, l’émotion pure. Ni plus,
ni moins.
Contrée bienheureuse de ce monde à jamais liée à cette émotion !
Mais le miracle reste cette émotion, cette formidable émotion !
L’homme le plus malheureux ici bas écrit la musique du bonheur parfait !
Et même l’orage le plus violent (est-ce plutôt le reflet rouge sang des guerres
napoléoniennes ?) semble ne percer le ciel assombri que pour le faire éclater à
nouveau comme après un mauvais rêve ; pour en faire jaillir lumière et chaleur.
À jamais et dans la paix éternelle.
Le chant languissant des bergers. Ô douce mélodie, Ô euphorie intarissable !
joyeuses naissant de l’arrivée à la campagne », c’est-à-dire au Paradis, s’épanouissent dans un état d’âme inconnu, vient la sensation la plus pure du bonheur ayant jamais été exprimée par la musique, cette « scène au ruisseau », cet
« andante molto moto » capable de supprimer toute gravité avec cette mesure
douze-huit et s’adonne à un rythme vital équilibré, animé d’une respiration qui
semble caresser les frontières de sa beauté comme un ruisseau caresse les îles.
Chaque articulation des instruments est une apothéose de soi-même. Le mal
de vivre de Goethe ou de Faust, leur morale de la vie, la condition du pacte
avec le Diable :
Si je dis au moment : « Demeure, tu es si beau ! … […], Alors je consens à mourir »
prend ici vie, elle est apaisée par Beethoven.
À cette différence que Beethoven n’a pas besoin de démon ni de Diable.
Un procédé artistique incroyable : il invente l’éternité, l’extase éternelle.
Et le rossignol, la caille et le coucou n’élèvent la voix que pour nous rappeler la
possibilité d’inventer le bonheur.
Franz Winter
La vision d’une paix éternelle dans « les sentiments bienveillants en remerciement à Dieu après l’orage », après la guerre. Après toutes les guerres. Ici et
maintenant, c’est enfin le moment pour les « sentiments bienveillants ! »
Après l’initiation du mouvement introductif, lorsque les « émotions agréables,
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STIFTUNG HAYDN ORCHESTER VON BOZEN UND TRIENT
KÜNSTLERISCHER LEITER: GUSTAV KUHN
D Das Haydn-Orchester wurde 1960 auf Veranlassung der Gemeinden und
Provinzen Bozen und Trient gegründet und wird vom zuständigen Ministerium
in Rom anerkannt. Das Orchester war in den renommiertesten Konzerthäusern
Italiens zu Gast und nahm an verschiedenen internationalen Festivals teil (Festival »Haydn« in Eszterházy, Bregenzer Festspiele, Internationales Festival »B.
Michelangeli« in Brescia und Bergamo, Festival »Mozart« in Rovereto, »Gustav
Mahler Musikwochen Toblach«, Internationaler »A. Pedrotti-Wettbewerb« für
Orchesterdirigenten in Trient, Internationaler Klavierwettbewerb »F. Busoni«
in Bozen, Tiroler Festpiele Erl usw.). Es trat in den USA, in Holland, in der
Schweiz sowie in Deutschland, Österreich und Ungarn auf.
Das Haydn-Orchester zählt, was die Aufführung des klassischen und zeitgenössischen Repertoires betrifft, zu den erfolgreichsten Klangkörpern Italiens:
Zeitgenössische Komponisten wie Dallapiccola, Nono, Berio, Donatoni u. a.
vertrauten ihm häufig Uraufführungen ihrer Werke an.
Das Repertoire des Orchesters ist umfangreich, reicht vom Barock bis zur
modernen Musikliteratur und schließt Werke symphonischen, vokalen und
geistlichen Charakters mit ein. In dem Wunsch, ein oft vernachlässigtes Repertoire aufzuwerten, bemüht sich das Haydn-Orchester auch um die Wiederentdeckung historischer Manuskripte wie beispielsweise »Dixit Dominus«
von Domenico Cimarosa, das im Rahmen des 30. Festivals Geistlicher Musik
aufgeführt wurde. Am Pult des Haydn-Orchesters standen zahlreiche bedeu30
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tende Dirigenten wie C. Abbado, R. Muti und R. Chailly.
Seit mehreren Jahren erfolgen Platteneinspielungen bei Cpo, VMC Classic,
Agorá, Arts, col legno und Universal. 2003 wurde Gustav Kuhn zum künstlerischen Direktor des Orchesters ernannt. Unter seiner Leitung spielte das
Haydn-Orchester in der vergangenen Saison alle neun Beethoven-Sinfonien.
Dieser Beethoven-Zyklus wurde sowohl beim Publikum als auch bei der Kritik
ein großer Erfolg.
Im Sommer 2006 debütierte das Haydn-Orchester beim 27. Rossini Opera
Festival in Pesaro.
Fondazione Orchestra Haydn di Bolzano e Trento
M.° Gustav Kuhn, direttore artistico
I Istituzione Concertistica Orchestrale riconosciuta dal Ministero del Turismo
e dello Spettacolo, l’Orchestra Haydn si è costituita nel 1960 per iniziativa delle
Province e dei Comuni di Trento e Bolzano. L’Orchestra è stata ospite dei principali sodalizi concertistici italiani ed ha preso parte a numerosi Festivals (Festival “Haydn” di Eszterházy, Bregenzer Festspiele, Festival Int. “B.Michelangeli”
di Brescia e Bergamo, Festival “Mozart” di Rovereto, “Settimane Musicali Gustav Mahler” di Dobbiaco, Concorso Internazionale per direttori d‘orchestra
“A. Pedrotti” di Trento, Concorso pianistico int. “F. Busoni” di Bolzano, Tiroler
Festpiele Erl, etc.) esibendosi in vari stati europei e negli USA.
Nel corso di oltre quarantacinque anni di attività l’Orchestra si è fatta inter32
prete di un ampio catalogo di opere che ha spaziato in tutti i generi musicali,
dal Barocco fino ai compositori contemporanei. In più occasioni autori come
Dallapiccola, Nono, Berio e Donatoni, le hanno affidato lavori in prima esecuzione assoluta.
Attenta alla valorizzazione di un repertorio spesso trascurato, l’Orchestra
Haydn si è fatta promotrice anche della riscoperta di preziosi manoscritti,
come il “Dixit Dominus” di Cimarosa, oppure la “Messe solennelle” di Berlioz proposta nel 2002 in prima esecuzione moderna italiana. Innumerevoli
le presenze di grandi artisti alla guida della formazione sinfonica del Trentino
Alto-Adige, sul cui podio sono saliti fra gli altri Claudio Abbado, Riccardo
Muti e Riccardo Chailly.
Ampio il catalogo discografico realizzato per Cpo, Agorà, VMC Classic, Arts,
col legno e Universal. Dal 2003 ne è Direttore artistico il M.° Gustav Kuhn.
Sotto la sua direzione l’Orchestra ha eseguito nella passata Stagione il ciclo
integrale delle Nove Sinfonie di Ludwig van Beethoven, accolte da un grande
successo di pubblico e di critica.
Nell’estate 2006 l’Orchestra Haydn ha debuttato al XXVII Rossini Opera Festival di Pesaro.
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Foundation Haydn Orchestra of Bolzano and Trento
Artistic Director: Gustav Kuhn
E The Haydn Orchestra, recognized as a concert institution by the Italian Ministry of Tourism and Entertainment, was founded in 1960 by the provincial
government and local authorities of Trento and Bolzano. It has played in the
principal Italian concert venues and has participated in numerous international
festivals (“Haydn” Festival in Esterhazy, Festspiele in Bregenz, “B. Michelangeli”
International Festival in Brescia and Bergamo, “Mozart” Festival in Rovereto,
“Settimane musicali G. Mahler” in Dobbiaco, “A. Pedrotti” International Competition for Orchestra Conductors in Trento, “F. Busoni” International Piano
Competition in Bolzano, Tiroler Festspiele Erl, etc.). It has toured in the USA,
Netherlands, Switzerland, Germany, Austria and Hungary.
In its over 46 year long history, the Haydn Orchestra has performed a vast
amount of works across all musical genres, ranging from Baroque to contemporary composers. Renowned authors such as Dallapiccola, Nono, Berio and
Donatoni have often assigned the Orchestra to important first performances.
It has especially focused on an often neglected repertoire, also promoting the
rediscovery of precious long-forgotten manuscripts, such as the “Dixit Dominus” by Domenico Cimarosa, performed for the first time in the modern era at
the 30th Festival of Sacred Music, or the “Messe solennelle” by Hector Berlioz,
the first modern-day performance of which in Italy was held last summer.
The symphonic orchestra of Trentino Alto-Adige has hosted several great conductors, among them Claudio Abbado, Riccardo Muti and Riccardo Chailly.
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The Haydn Orchestra has also an intense recording activity for CPO, VMC
Classic, Agorà, ARTS, col legno and Universal.
M.° Gustav Kuhn is its Artistic Director since 2003. Under his management the
Orchestra performed, during the Symphonic Season 2005–2006, the complete
cycle of the Nine Symphonies by Ludwig van Beethoven, arousing enthusiasm
among both the audience and the music critics. In summer 2006 the Haydn
Orchestra made its debut at the XXVII Rossini Opera Festival in Pesaro.
STIFTUNG HAYDN ORCHESTER
Fondation Orchestre Haydn de Bolzano et Trente
F Le Haydn-Orchester, fondé en 1960 à l’instigation des communes de Bolzano
et Trente, relève désormais du Ministère, à Rome. Il a été invité par les plus
grandes salles de concert d’Italie et participe à différents festivals internationaux
(Festival « Haydn » à Eszterhazy, Festival de Bregenz, Festival international « B.
Michelangeli » à Brescia et Bergame, Festival « Mozart » à Rovereto, « Gustav
Mahler Musikwochen Toblach », Concours international « A. Pedrotti » des
chefs d’orchestre à Trente, Concours international de piano « F. Busoni » à Bolzano, Festival du Tyrol à Erl etc.). Le Haydn-Orchester s’est produit aux ÉtatsUnis, en Hollande, en Suisse, en Allemagne, en Autriche et en Hongrie.
Il compte parmi les orchestres majeurs d’Italie pour l’exécution du répertoire classique et contemporain : des compositeurs contemporains comme Dallapiccola,
Nono, Berio, Donatoni etc. lui ont souvent confié la création de leurs œuvres.
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Le vaste répertoire de l’Orchestre va du baroque aux compositions modernes
et comprend des œuvres symphoniques, vocales et liturgiques. Soucieux de
valoriser un répertoire souvent négligé, le Haydn-Orchester s’attache à faire redécouvrir des manuscrits historiques comme le « Dixit Dominus » de Domenico
Cimarosa, qui a été exécuté dans le cadre du 30e Festival de Musique liturgique.
Le Haydn-Orchester a été dirigé par des chefs célèbres, comme C. Abbado,
R. Muti et R. Chailly.
Depuis plusieurs années, il effectue des enregistrements à succès chez Cpo,
VMC Classic, Agorá, Arts, col legno et Uuniversal. En 2003, Gustav Kuhn a été
nommé directeur artistique de l’Orchestre qui, au cours de la saison passée, a
joué sous sa direction les neuf symphonies de Beethoven. Ce cycle Beethoven
a connu un formidable écho, tant auprès de la critique que du public.
À l’été 2006, le Haydn-Orchester s’est produit pour la première fois au 27e Rossini Opera Festival de Pesaro.
GUSTAV KUHN
D Studium in Salzburg und Wien in den Fächern Komposition und Dirigieren
(bei Wimberger, Overhoff, Swarovsky), Sponsion 1970. Studium der Philosophie, Psychologie und Psychopathologie in Salzburg und Wien (bei Schwarz,
Heintel, Revers, Gastager). Promotion 1970. Dirigierausbildung bei Bruno
Maderna und Herbert von Karajan.
Operndirigent: Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper München, Royal
Opera House Covent Garden London, Salzburger Festspiele, Glyndebourne
Festival, Opéra National de Paris, Teatro alla Scala Mailand, Teatro di San Carlo
Neapel, Arena di Verona, Rossini Opera Festival Pesaro, Lyric Opera Chicago,
Suntory Hall Tokyo, Teatro dell’Opera di Roma, Macerata Opera, New National
Theatre Tokyo
Orchesterdirigent: Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, London
Symphony, Royal Philharmonic, Philharmonia Orchestra London, Orchestre National de France, Tschechische Philharmonie, Wiener Symphoniker,
Bamberger Symphoniker, Tonhalle Orchester Zürich, Staatskapelle Dresden,
Dresdner Philharmoniker, Israel Philharmonic Orchestra, NHK Symphony
Orchestra, Santa Cecilia Rom, Orchestra filarmonica della Scala, Orchestra
del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre
de l’Opéra National de Paris, Cincinnati Symphony Orchestra
36
37
Opernregisseur: Der Fliegende Holländer, Parsifal, Così fan tutte, Don Carlos,
Don Carlo, Don Giovanni, La Bohème, La Traviata, Le nozze di Figaro, Otello
(Rossini), Ariadne auf Naxos, Rigoletto, Capriccio, La Serva Padrona, Die
lustige Witwe, Falstaff, Guntram, Rheingold, Carmen, Siegfried, Götterdämmerung, Walküre, Fledermaus, Gesamtring des Nibelungen, Elektra, Tristan
und Isolde.
Initiator und Lehrtätigkeit: Gründer und Leiter der Tiroler Festspiele Erl und
der Accademia di Montegral bei Lucca. Seit 1987 künstlerischer Leiter des internationalen Gesangswettbewerbes »Neue Stimmen« der Bertelsmann Stiftung
in Gütersloh.
Künstlerischer Leiter des Haydn Orchesters Bozen-Trient.
Komponist zahlreicher Werke, zuletzt Instrumentation von Janaceks »Tagebuch eines Verschollenen«, Opéra National de Paris 2007, Edition Peters.
Buchautor
»Aus Liebe zur Musik«, Henschel Verlag, Berlin
Weitere Infos www.gustavkuhn.at
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GUSTAV KUHN
I Studia composizione e direzione d’orchestra (con Wimberger, Overhoff,
Swarovsky) presso le Accademie di Salisburgo e Vienna ottenendo il diploma
nel 1970. Studia filosofia, psicologia e psicopatologia (con Schwarz, Heintel,
Revers, Gastager) alle Università di Salisburgo e Vienna ottenendo la laurea
nel 1970. Perfeziona gli studî di direzione d’orchestra con Bruno Maderna e
Herbert von Karajan.
Primo direttore presso: Staatsoper di Vienna, Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera, Royal Opera House Covent Garden di Londra, Festival di
Salisburgo, Glyndebourne Festival, Opéra National di Parigi, Teatro alla Scala
di Milano, Teatro di San Carlo di Napoli, Arena di Verona, Rossini Opera
Festival di Pesaro, Chicago Lyric Opera, Suntory Hall di Tokyo, Opéra della
Bastiglia, Teatro dell’Opera di Roma, Macerata Opera, Nuovo Teatro Nazionale
di Tokyo.
Direttore d’orchestra: Filarmonica di Berlino, Filarmonica di Vienna, Orchestra
Sinfonica di Londra, Royal Philarmonic Orchestra , Philharmonia Orchestra di
Londra, Orchestra Nazionale di Francia, Orchestra Filarmonica Cecoslovacca,
Orchestra Sinfonica di Vienna, Orchestra Sinfonica di Bamberg, Orchestra
della Tonhalle di Zurigo, Orchestra della Staatskapelle di Dresda, Filarmonica
di Dresda, Israel Philarmonic, Orchestra Sinfonica NHK di Tokio, Santa Cecilia
di Roma, Filarmonica della Scala, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,
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Orchestra della Suisse Romande, Orchestra dell’Opera Nazionale di Parigi,
Orchestra Sinfonica di Cincinnati.
Regia: L’Olandese Volante, Parsifal, Così fan tutte, Don Carlos, Don Carlo,
Don Giovanni, La Bohème, La Traviata, Le nozze di Figaro, Otello (Rossini),
Ariadne auf Naxos, Rigoletto, Capriccio, La Serva Padrona, La Vedova Allegra,
Falstaff, Guntram, L’oro del Reno, Carmen, Sigfrido, Il crepuscolo degli dèi, la
Valchiria, Fledermaus, L’anello del Nibelungo, Elettra, Tristano e Isotta
Compositore e docente, fondatore e dirigente del Festival del Tirolo Erl e dell’Accademia di Montegral a Lucca. Dal 1987 direttore artistico del concorso
canoro “Neue Stimmen” (Nuove Voci) della fondazione Bertelsmann di Gütersloh. Direttore artistico dell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento.
Compositore di numerose opere, come ultima la strumentazione di Leoš
Janáček “Diario di uno scomparso”, Opéra National di Parigi 2007, edizioni
Peters.
Autore del libro “Aus Liebe zur Musik” (Per Amore della Musica) pubblicato
dalla casa editrice Henschel di Berlino.
40
GUSTAV KUHN
E Studies at the Academies of Salzburg and Vienna in composition and conducting (Wimberger, Overhoff, Swarowsky); final exams in June 1970. Studies at
the Universities of Salzburg and Vienna in philosophy, psychology and psychopathology (Schwarz, Heintel, Revers, Gastager), PHD in January 1970. Further
conducting courses with Bruno Maderna and Herbert von Karajan
Opera Conductor: Vienna State Opera, Bavarian State Opera, Royal Opera
House Covent Garden London, Salzburg Festival, Glyndebourne Festival, Teatro alla Scala di Milano, Teatro di San Carlo Napoli, Arena di Verona, Rossini Opera Festival Pesaro, Chicago Lyric Opera, Suntory Hall Tokyo, Opéra
National de Paris, Teatro dell’Opera di Roma, Macerata Opera, Tokyo New
National Theater
Orchestra Conductor: Vienna Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic
Orchestra, London Philharmonic, London Symphony, Royal Philharmonic
Orchestra, Philharmonia Orchestra London, Orchestre National de France,
Orchestre della Suisse Romande, Czech Philarmonic Orchestra, Vienna Symphony Orchestra, Bamberg Symphony, Tonhalle Orchestra Zurich, Dresden State
Orchestra, Israel Philharmonic, NHK Symphony Orchestra, St. Cecilia Rome,
Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,
Orchestra of the Opéra National de Paris, Cincinnati Symphony Orchestra
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Opera Producer: Flying Dutchman, Parsifal, Don Carlos, Capriccio, Ariadne
in Naxos, Don Giovanni, Figaro, Così fan tutte, Falstaff, Otello (Rossini), La
Traviata, La Bohème, Rigoletto, Capriccio, La Serva Padrona, Merry Widow,
Carmen, The Bat, Ring of the Nibelung, Elektra, Guntram, Rhinegold, Siegfried, Twilight of the Gods, Valkyrie, Tristan and Isolde
Composer, teacher, director and founder of the Tyrolean Festival Erl and the
Accademia di Montegral near Lucca. Since 1987 artistic director of “New Voices”,
the international singing contest supported by the Bertelsmann Foundation
in Gütersloh.
Artistic director of the Haydn Orchestra of Bolzano and Trento.
Composer of countless masterpieces, among the latest works the instrumentation of Janacek’s “The diary of one who disappeared”, Opéra National de Paris
2007, Edition Peters.
Author of “Aus Liebe zur Musik” (For the love of music), published by Henschel
Verlag, Berlin.
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GUSTAV KUHN
F Études de composition et de direction d’orchestre (chez Wimberger, Overhoff, Swarovsky) à Salzbourg et Vienne ; diplôme en 1970. Puis études de
philosophie, psychologie et psychopathologie (chez Schwarz, Heintel, Revers,
Gastager), également à Salzbourg et Vienne ; thèse en 1970. Cours de direction
d’orchestre chez Bruno Maderna et Herbert von Karajan.
Direction d’opéra : Staatsoper de Vienne, Bayerische Staatsoper de Munich,
Royal Opera House Covent Garden de Londres, Salzburger Festspiele, Glyndebourne Festival, Opéra National de Paris, Teatro alla Scala de Milan, Teatro
di San Carlo de Naples, Arena di Verona, Rossini Opera Festival Pesaro, Lyric
Opera Chicago, Suntory Hall Tokyo, Teatro dell’Opera de Rome, Macerata
Opera, New National Theatre de Tokyo.
Direction d’orchestre : Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, London
Symphony, Royal Philharmonic, Philharmonia Orchestra de Londres, Orchestre
National de France, Philharmonie tchèque, Wiener Symphoniker, Bamberger
Symphoniker, Tonhalle Orchester de Zurich, Staatskapelle de Dresde, Dresdner
Philharmoniker, Israel Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra,
Santa Cecilia de Rome, Orchestra filarmonica della Scala, Orchestra del Maggio
Musicale Fiorentino, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de l’Opéra
national de Paris, Cincinnati Symphony Orchestra.
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Mise en scène (opéra) : Le Vaisseau fantôme, Parsifal, Così fan tutte, Don Carlos, Don Carlo, Don Giovanni, La Bohème, La Traviata, Le Nozze di Figaro,
Otello (Rossini), Ariane à Naxos, Rigoletto, Capriccio, La Serva Padrona, La
Veuve joyeuse, Falstaff, Guntram, L’Or du Rhin, Carmen, Siegfried, Le Crépuscule des dieux, La Walkyrie, La Chauve-souris, La Tétralogie, Elektra, Tristan
und Isolde.
Enseignement/Encadrement : Fondateur et directeur des Tiroler Festspiele Erl
et de l’Accademia di Montegral près de Lucques. Depuis 1987, directeur artistique du Concours international de chant « Neue Stimmen » de la Fondation
Bertelsmann à Gütersloh.
Directeur artistique du Haydn-Orchester de Bolzano et Trente.
Compositions : Plusieurs œuvres, dont l’instrumentation du « Journal d’un disparu » de Janácek, Opéra National de Paris 2007, Éditions Peters.
Publications : « Aus Liebe zur Musik » (Par amour pour la musique), Henschel
Verlag, Berlin
Davantage d’informations sur le site www.gustavkuhn.at
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© 2007 col legno Beteiligungs- und Produktion GmbH
2006 Haydn Orchester von Bozen und Trient / Orchestra Haydn di Bolzano e Trento
Distribution
See our website www.col-legno.com
Producer
Stefanie Schurich, col legno
Executive Producer
Haydn Orchester von Bozen und Trient / Orchestra Haydn di Bolzano e Trento
Recording Date
March 9 – 15, 2006
Recording Location
Auditorium Haydn, Bolzano, Italy
Recording Producer Michael Seberich
Sound Engineer
Michael Seberich
Editing
Luca Martini, Corrado Ruzza
Mixing /Mastering
Michael Seberich
Texts
Franz Winter, Haydn Orchester, Andreas Leisner
Translations
Danilo Buccella (I), Astrid Tautscher (E), Jean-Philippe Hashold (F)
Photography
Gerhard Klocker (Kuhn), Haydn Orchester
Design Concept
Circus. Büro für Kommunikation und Gestaltung, Innsbruck, www.circus.at
Editors
Stefanie Schurich, Andreas Schett
Typesetting & LayoutCircus
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