Livret de l`étudiant - école supérieure d`art et de design d`Amiens

Transcription

Livret
de l’étudiant
04
Présentation
04
05
La nomenoature pédagogique
Le livret de l’étudiant
Le chemin parcouru par l’Ésad
La culture générale, l’histoire et la théorie des arts •
Les cours de pratiques plastiques • Les acquisitions techniques • Les workshops •
L’équipe et les enseignants
09
Les inyances
ß
09
10
Les conférences • La semaine thématique • Les voyages •
La nuit du graphisme • Les stages et l’univers professionnel •
Les portes ouvertes •
}
07
Les enseignements
La semaine-type
Le comité pédagogique • Les représentants des étudiants
31
…
31
32
?
Le règlement intérieur
≠
Année 2 – Phase Programme
14
25
25
26
26
27
Le conseil d’établissement • Le conseil pédagogique
Année 1
11
25
§
«
48
~
Les équipements
[
18
Les ressources informatiques et vidéos
64
±
L’atelier d’édition et de sérigraphie • Le laboratoire de photographie
L’atelier maquette et volume
Le centre de documentation
¶
Les dipositions réglementaires
pédagogiques
18
18
18
18
Le concours d’entrée et la commission d’équivalence
19
L’arhitecture des études
Année 4 – Phase Projet
Année 5 – Phase Projet
78
90
∞
Statuts, frais de scolarité et bourses
Les auditeurs libres
Les horaires d’ouverture de l’Ésad
(
19
20
23
Année 3 – Phase Programme
;
14
15
15
16
L’organisation des crédits
Cursus et modalités de passages
Les diplômes
L’année culturelle
et les acions pécifiques
La galerie de l’Ésad •
Les conférences • La semaine thématique • Les workshops •
Vos principaux partenaires amiénois •
98
≈
98
99
99
Présentation
P R É S E N TAT I O N
«
Ce nouveau document édité par l’Ésad d’Amiens est destiné principalement aux étudiants en cours de scolarité. Il est également un complément d’information pour ceux qui souhaitent comprendre l’ofre pédagogique détaillée de l’école. Les
candidats au concours d’entrée et à la commission d’équivalence bénéficient par ailleurs
d’une documentation distincte présentant l’école dans ses grandes lignes ainsi que les
conditions et modalités d’inscription aux épreuves d’admission. Le portfolio édité en
janvier 2007, qui montre de nombreux projets réalisés par les étudiants, apporte le complément d’éclairage permettant de comprendre les objectifs de la formation proposée par
l’Ésad. ¶ Vous trouverez, dans le présent livret, une présentation de l’organisation de
notre établissement, de ses ressources, ainsi que les informations générales relatives aux
enseignements, bilans et évaluations. La semaine type d’enseignement vous y est également présentée. L’emploi du temps détaillé est distribué à chaque étudiant, séparement
de ce livret, dans un format aisément utilisable au quotidien. ¶ L’Ésad propose depuis
plusieurs années une grille d’évaluation des travaux qui comporte une conversion des
notes en «crédits». Ce dernier terme est la traduction française des initiales ECTS :
European Credits Transfer System. En novembre 2006, le ministère de la Culture a demandé
à l’ensemble des écoles d’art placées sous sa tutelle de mettre en place une grille commune de répartition des crédits, l’enjeu étant de favoriser la mobilité des étudiants entre
les écoles nationales et européennes, grâce à un système qui facilite la compréhension de
leurs ofres pédagogiques. ¶ Le système prévoit l’aménagement des enseignements en
semestres. Chaque semestre permet l’obtention de 30 crédits. Le semestre est réparti en
plusieurs modules : certains contiennent des cours, d’autres relèvent de la production de
recherches personnelles, les derniers, enfin, correspondent à l’obtention des diplômes.
LE LIVRET DE L’ÉTUDIANT
L’étudiant a rempli son contrat de formation dès lors qu’il a obtenu ses 30 crédits semestriels.
En revanche, ce système ne permet pas d’apprécier avec précision la qualité du travail fourni
pour chaque cours ; pour cette raison, l’Ésad conserve parallèlement une grille d’appréciation qualitative qui vous rend compte de l’avis de chacun des enseignants sur votre
travail. ¶ Une école d’art est un projet vivant en constante transformation. L’Ésad vous
demande à votre tour de faire preuve de capacité de changement afin que vous puissiez
trouver votre propre voie au sein des diférentes possibilités ofertes par la communication visuelle et le graphisme. C’est en traversant de multiples expériences que, peu à peu,
vous dessinerez vous-même votre chemin. L’Ésad attache néanmoins une grande importance à votre investissement dans toutes les disciplines. Vous vous préparez à un métier
aux multiples facettes et, même si vous n’allez en exercer que quelques-unes, vous participerez à des projets où toutes concourent. Il vous faudra alors être à l’aise pour dialoguer avec des partenaires aux compétences complémentaires aux vôtres. L’Ésad demande
aussi de vous un investissement à temps plein, car la création est un choix de vie et celui
qui l’exerce trouve dans son quotidien, comme dans ses moments les plus exceptionnels,
la matière pour développer son regard et stimuler son imagination.
Ce nouveau livret est l’occasion de vous apprendre (ou de vous rappeler) l’histoire de votre
école et de vous présenter ses projets de développement.
En 1758 est créée à Amiens la première « École gratuite de
dessin et des arts », dirigée par un mathématicien, Jacques Sellier. En 1884, sous l’impulsion du maire Frédéric Petit et de son conseil municipal, dont fait partie le célèbre
écrivain Jules Verne, l’établissement est restructuré en « École régionale des beauxarts ». Le peintre surréaliste Clovis Trouille sera, entre autres, son élève. Malheureusement, l’école est détruite avec ses archives pendant les combats de 1917. Au milieu des
années 1920, l’architecte Louis Duthoit conçoit un nouveau bâtiment, situé rue Desprez,
qui regroupe le conservatoire et l’École régionale des beaux-arts. Celle-ci aura pour élève
le peintre Alfred Manessier qui fera ensuite partie du mouvement artistique appelé École
de Paris. ¶ Pour garantir le maintien dans la région d’un cursus habilité par le ministère de la Culture, le conseil municipal du 11 juillet 1990 décide de la fermeture de l’École
régionale des beaux-arts et crée simultanément l’Ésad, l’École supérieure d’art et de design. Le cursus des études se fera dorénavant sur cinq années organisées en deux cycles
(Dnap et Dnsep). L’idée est alors de privilégier une orientation spécifique – la communication graphique, visuelle et multimédia – tout en conservant l’art comme espace de
pensée et comme référence fondamentale. ¶ La nouvelle école quitte rapidement ses
locaux, permettant ainsi l’extension du conservatoire de musique. Elle s’installe dans
l’usine de filature Frémaux, située à Saint-Maurice, le quartier des anciennes industries
textiles. L’usine se trouvait sur l’actuel terrain en friche qui borde l’école. (Un programme de logements y sera bâti prochainement). Alors que les étudiants profitaient des
dernières années dans le bâtiment industriel, Amiens Métropole entrepris la démolition
de l’usine de teinturerie textile Doulet, mitoyenne, afin de réaliser le site actuel qui prend
naturellement pour nom La Teinturerie. Son architecte est Bruno Gaudin. L’Ésad s’y installe en septembre 2003, en même temps que la faculté des Arts de l’université de Picardie
Jules-Verne. Ce dernier grand changement correspond chronologiquement au départ de
l’ancien directeur, Alain Snyers, et à l’arrivée du directeur actuel.
LE CHEMIN PARCOURU PAR L’ÉSAD
Longeant un bras de la Somme, l’architecture de la Teinturerie joue avec les deux éléments
qui fondent la beauté de la ville : sa relation avec l’eau et le jeu des couleurs et décors des
murs de briques. Les quatre rues qui bordent l’équipement évoquent, d’une certaine
manière, les « parrains » de l’Ésad. Il y a tout d’abord la rue Octave-Tierce, du nom d’un
ancien ouvrier typographe devenu également chanteur lyrique. Les rues AlfredManessier et Clovis-Trouille portent les noms d’anciens élèves de l’école. La rue du sculpteur Camille-Claudel nous apprend qu’elle est née en Picardie. La rue des Teinturiers,
enfin, nous rappelle que la richesse d’Amiens et la construction de sa superbe cathédrale
gothique sont définitivement liées à l’histoire de la couleur et des industries textiles locales. Certains membres du personnel se souviennent d’ailleurs avoir vu, dans leur enfance,
les traces colorées de pigments dans le courant de la Somme… ¶ D’un point de vue institutionnel, l’école est un établissement d’enseignement supérieur attaché à Amiens
Métropole. Son enseignement conduisant à la présentation des étudiants aux diplômes
délivrés par le ministère de la Culture et de la Communication-Dap (Délégation aux Arts
plastiques), l’Ésad est sous sa tutelle pédagogique comme 56 autres écoles d’art en France.
Les recettes propres de l’école proviennent principalement d’Amiens Métropole, du
conseil régional de Picardie, du ministère de la Culture et de la Communication-Drac
(Direction régionale des Afaires culturelles) et du conseil général de la Somme.
05
«
04
L’équipe et les enseignants
L’ÉQUIPE ADMINISTRATIVE ET TECHNIQUE
Directrice
Barbara Dennys
Responsable financière
Conseils sur les aspects financiers
[email protected]
liés à la Maison des artistes
tél. : 03 22 66 49 99
Co-organisation des voyages scolaires
Sylvie Debure
Directeur des études et de la communication
[email protected]
Responsable des stages en entreprise
tél. : 03 22 66 49 97
Jean-François Danquin
Le chemin parcouru par l’Ésad témoigne de la richesse et de la dynamique de tous ses acteurs,
ainsi que de la confiance que lui ont accordée ses partenaires. Quelle sera notre prochaine
étape ? Nul ne le sait. En revanche, nous avons la capacité de créer, et cela est bien utile
pour avancer. « La meilleure manière de prédire le futur est de l’inventer* » : certaines
entreprises humaines sont allées très loin avec cette seule conviction et l’une d’entre elles
est celle qui a probablement le plus modifié la pratique du métier qu’un jour vous
exercerez.
[email protected]
Responsable de la formation continue
tél. : 03 22 66 49 80
Relations avec les partenaires
Conseil en scénographie des expositions
Assistante de gestion des études
Dominique Mini
Suivi des dossiers pédagogiques
[email protected]
Bourses d’études
tél. : 03 22 66 49 93
Catherine Cresson-Rondon
[email protected]
Nous vous souhaitons donc une année riche en création et pleine de succès.
tél. : 03 22 66 49 96
Responsable de la documentation
Peggy Letuppe
[email protected]
Assistante de communication
tél. : 03 22 66 49 94
et secrétariat pédagogique
Barbara Dennys
Coordination des stages en entreprise
Équipe technique et bâtiment
Septembre 2007
Organisation des voyages scolaires
responsable
Myriam Terchani
[email protected]
[email protected]
Jack Annoot
tél. : 03 22 66 49 90
gardien
Bruno Bordet
Directrice administrative et financière
salles informatiques
Responsable des relations internationales,
Jean-Pierre Cadran
programme Erasmus et bourses de séjours
ateliers photo et sérigraphie
Stéphanie Dapsance-Dixon
Claudel Morel
[email protected]
atelier volume
tél. : 03 22 66 49 92
Philippe Mustioli
tél. : 03 22 66 49 95
* « The best way to predict the future is to invent it » – Alan Kay, chercheur spécialiste en interface graphique.
En 1979, il invite Steve Jobs à visiter le Palo Alto Research Center de Xerox. Quelques années après, ils
feront naître, ensemble, le Macintosh.
07
}
«
C’est grâce aux partenaires institutionnels qui nous soutiennent financièrement que nous pouvons développer l’école et ses projets. Pour l’année scolaire 2006/2007, cette aide nous a
permis de mettre en place le Studio mobile et la préfiguration du post-diplôme. Ces deux
structures sont installées dans de nouveaux locaux fournis par Amiens Métropole. Le
lieu rassemble d’autres partenaires ayant en commun le travail sur l’image tels Waide
Somme (formation continue en animation 3D) et les associations On a marché sur la
bulle, Imago et Bull Dog. (Les locaux sont situés 147, rue Dejean, à coté de la gare. Vous
pouvez demander à les visiter.) ¶ En janvier 2008, nous ouvrirons une deuxième session du post-diplôme, « Signes et Langage ». Cette formation nous permettra de proposer une offre d’enseignement de niveau bac+6. De plus, nous travaillons actuellement
à la mise en place d’un projet de recherche de trois ans (bac+8) dont le thème est la transcription graphique de la langue des signes. Deux étudiants diplômés vont collaborer avec
trois laboratoires de recherche universitaire et des associations de malentendants.
L’ É Q U I P E E T L E S E N S E I G N A N T S
06
Les instances
L’ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
sciences humaines
Alexandra Fau
08
Rémi Dumas-Primbault
Nicolas Lenys
Alain Le Toc
Sébastien Morlighem
Éric Madeleine
Florence Robert
Rafaël Mahdavi
Marie-Claire Sellier-Carrère*
Hally Pancer
Catherine de Smet
Anna Radecka
Christian Rondet
David Rosenfeld*
Préparation de la vie professionnelle
François Caspar
Isabelle Chabot
Graphisme et typographie
Arnaud de la Bâtie
Anglais
Patrick Doan
Rebecca Charbonnier
Cédric Gatillon
Mary Jones
Dominique Giroudeau
Jean-Christophe Husson*
Eva Kubinyi
Loïc Le Gall
Pierre Milville
Il est institué auprès de l’École supérieure d’art et de design
d’Amiens, un conseil d’établissement composé de 25 membres : • Le président de la communauté d’agglomération, Amiens Métropole, président de droit • Le vice-président
chargé des Afaires culturelles d’Amiens Métropole • Trois représentants du conseil de
la communauté d’agglomération • Le président du conseil régional ou son représentant
• Le recteur de l’académie ou son représentant • Le président de l’université de Picardie
ou son représentant • Deux représentants du ministère de la Culture désignés pour trois
ans • Le président de la chambre régionale de commerce et d’industrie ou son représentant • Trois personnalités désignées pour trois ans par le président de la communauté
d’agglomération, Amiens Métropole, et issues du monde artistique et culturel • Le directeur de l’école • Trois coordinateurs pédagogiques • Deux représentants de l’équipe pédagogique élus par leurs pairs chaque année • Deux représentants des étudiants élus par
leurs pairs chaque année.
LE CONSEIL D’ÉTABLISSEMENT
Le conseil d’établissement est présidé par le président d’Amiens Métropole, ou le viceprésident chargé des Afaires culturelles auquel il peut déléguer sa signature et qui le supplée en cas d’absence. ¶ Le conseil d’établissement se réunit au moins une fois au cours
de l’année scolaire sur convocation de son président. ¶ Le conseil donne son avis, d’une
manière générale, sur toutes les questions concernant le fonctionnement de l’école et sur
toute question que la communauté d’agglomération, Amiens Métropole, juge utile de lui
soumettre.
Frédéric Teschner
Toan Vu-Huu
Le conseil pédagogique comprend : • Le directeur • Le directeur
des études • Les enseignants.
LE CONSEIL PÉDAGOGIQUE
Communication, médium, interactivité
Donald Abad
Guy Bossu
Olivier Cornet
Jean-Marie Delassus
Isabelle Prieur*
Michaël Sellam
* coordinateurs pédagogiques
Le responsable du centre de documentation et le personnel permanent dont les missions
sont liées à la pédagogie sont généralement invités à tout ou partie du conseil pédagogique. Des intervenants extérieurs sont parfois conviés afin d’apporter leurs contributions
aux thèmes abordés. ¶ Le conseil pédagogique suit le projet pédagogique et accompagne
son développement : il apporte des ajustements ou de nouvelles propositions qui viennent
l’enrichir. Il peut définir des thématiques ou des groupes de travail à mettre en place. ¶ Le
conseil pédagogique échange sur le fonctionnement de l’école, ses moyens, ses équipements
et ses aménagements. ¶ L’ordre du jour est établi par la direction en liaison avec le directeur des études. Il inclut les propositions transmises par les enseignants coordinateurs.
09
ß
L’ É Q U I P E E T L E S E N S E I G N A N T S
Gaël Clariana
}
Pierre Boutillier
Histoire de l’art et du graphisme,
L E S I N STA N C E S
Pratiques plastiques et artistiques
Le réglement intérieur
L E S I N STA N C E S
10
ß
Le comité pédagogique se réunit trois fois par an minimum : à la fin du premier trimestre et avant les bilans des premier et second semestres. ¶ Le comité pédagogique fait le
point sur le fonctionnement de l’école, la mise en place du projet pédagogique et plus
généralement sur tous les sujets qui concernent la scolarité. Il permet de faire circuler
l’information entre l’administration, les enseignants et les étudiants. ¶ L’ordre du jour
est établi par la direction en liaison avec le directeur des études. Il inclut les propositions
des enseignants coordinateurs et des représentants des étudiants. Ceux-ci doivent donc
s’enquérir auprès de leurs pairs des questions ou remarques qu’ils souhaitent soumettre
à la direction et à l’équipe pédagogique.
Article 1
Article 7
L’Ésad dispense un enseignement supérieur
L’étudiant doit compléter et remettre un for-
agréé et contrôlé par la Délégation aux arts
mulaire de fin de stage qui fait office de rap-
plastiques (DAP) du ministère de la Culture et
port de stage et conditionne la validité péda-
de la Communication. Le statut confère aux
gogique dudit stage et l’obtention des crédits
étudiants la qualité d’étudiant dès la pre-
correspondants.
mière année et jusqu’aux années de diplôme
Article 8
incluses.
L’Ésad organise chaque année plusieurs voya-
Article 2
ges pédagogiques. L’école finance les trans-
L’assiduité aux cours et travaux programmés
ports sur les trajets longs (avion, train, car),
par le corps enseignant est obligatoire et
sauf pour les étudiants qui décident de se ren-
conditionne l’obtention des crédits.
dre à destination par leurs propres moyens.
L’école finance la plupart des hébergements
Les étudiants peuvent solliciter à tout moment leurs
représentants afin de leur faire part de toute demande, remarque ou réflexion pertinente
à transmettre à la direction, à la direction pédagogique ou à l’enseignant coordinateur.
¶ Les représentants des étudiants sont tenus de restituer auprès de leurs pairs les échanges faits lors des comités pédagogiques à l’exception, le cas échéant, d’informations
confidentielles liées à un étudiant en particulier.
Article 3
LES REPRÉSENTANTS DES ÉTUDIANTS
en auberge de jeunesse. Il est d’usage que
Les absences aux séances de travail non auto-
l’étudiant participe aux autres frais tels que
risées ou non justifiées par un certificat de
repas, expositions, spectacles, bus et métro.
maladie ou un cas de force majeure irréfuta-
Article 9
ble sont comptabilisées et portées au dossier
général de l’étudiant.
L’école se réserve le droit de ne pas accepter
en voyage tout étudiant qui aura manifesté
Article 4
des absences ou un comportement injustifiés,
Lorsqu’un étudiant se désintéresse de l’ensei-
ou qui ne sera pas prêt le jour de la confirma-
gnement par une faible assiduité (absences,
tion des réservations de transport ou d’hé-
retards) ou un manque de travail évident,
bergement. L’étudiant doit avoir présent à
l’équipe pédagogique se prononcera sur le bien
l’esprit que certaines réservations sont nomi-
fondé de son maintien dans l’établissement.
natives et/ou ne peuvent être remboursées
en cas d’annulation (avion, auberges de jeu-
Article 5
Au cours du cursus, les stages en entreprise
nesse, inscriptions à une manifestation culturelle…).
sont obligatoires, conformément aux règles
Article 10
et à la convention s’y rapportant. Le formulaire permettant l’établissement de la
Un compte-rendu de chaque voyage de
convention tripartite (école - étudiant - entre-
groupe et à l’étranger est demandé sous
prise) est à retirer auprès du directeur des étu-
forme de restitution aux autres étudiants
des ou de son collaborateur chargé des rela-
(manifestation, exposition…).
tions avec les entreprises. La convention doit
Article 11
être complétée et déposée au service des études 15 jours avant le début du stage. Il est du
Le droit d’inscription est dû pour l’année
devoir de l’étudiant d’informer chacun de ses
entière. Les chèques sont libellés à l’ordre du
enseignants de sa période de stage.
Trésor public. Aucun remboursement partiel
ou total ne peut être consenti lorsque l’étu-
Article 6
Conformément aux dispositions nationales,
les boursiers non assidus aux cours perdent
le bénéfice de leur bourse.
diant quitte l’école en cours d’année pour
quelque motif que ce soit.
LE RÉGLEMENT INTÉRIEUR
Le comité pédagogique de l’Ésad comprend : • Le directeur • Le
directeur des études • L’assistante de gestion des études • Les enseignants coordinateurs
• Les représentants des étudiants élus par leurs pairs au début de chaque année scolaire
(un représentant minimum par année, deux représentants pour les années fonctionnant
régulièrement en deux groupes).
LE COMITÉ PÉDAGOGIQUE
11
≠
12
≠
Article 16
Article 21
Article 26
L’école dispose d’un centre de documentation
Le nettoyage de l’atelier volume est non seu-
Dans l’intérêt de tous, l’étudiant est tenu de
Les personnes étrangères à l’établissement
dont les ouvrages et les revues sont en rapport
lement une règle de bon usage mais aussi une
maintenir les locaux en bon état de propreté.
ne sont pas admises à circuler librement dans
avec l’enseignement dispensé. La consulta-
condition indispensable au maintien de la
Il devra s’abstenir de faire des graffitis sur les
les locaux. Elles ont l’obligation de se présen-
tion des ouvrages sur place est libre. Le prêt
sécurité dans le lieu. (Il évite que les étudiants
murs ou d’y planter des clous, de peindre sur
ter à l’accueil dès leur arrivée. En consé-
est conditionné par le versement d’une cau-
trébuchent sur un fil, glissent sur de la sciure
le sol hormis en salle réservée au dessin et en
quence, l’étudiant ne pourra se faire accom-
tion par chèque libellé à l’ordre du Trésor
ou tombent sur un matériau coupant). Chaque
utilisant une protection de papier. Il veillera
pagner d’amis ou d’autres personnes de sa
public. La caution est destinée à remplacer
étudiant doit contribuer, à chaque utilisation
au maintien des installations en bon état de
connaissance lorsqu’il pénétrera dans l’éta-
l’ouvrage non restitué ou détérioré du fait
qu’il fait de l’atelier, à entretenir et nettoyer
fonctionnement. Pour conserver le matériel
blissement, qu’après en avoir préalablement
d’une mauvaise manipulation par l’étudiant.
les espaces. Tout étudiant ne respectant pas
en bon état d’entretien, il le manipulera avec
demandé l’autorisation.
Le chèque de caution est conservé par le
ces règles peut se voir interdire temporaire-
le plus grand soin. Lorsque l’étudiant prépare
Trésor public. Il n’est encaissé que si l’Ésad en
ment ou définitivement l’accès à l’atelier.
une scénographie spécifique, il ne peut le
fait la demande.
Article 17
Article 13
Article 27
faire qu’en étroite collaboration avec le ser-
L’attestation de crédits ou de diplôme ne sera
vice technique afin que celui-ci l’aide de ses
remise à l’étudiant que s’il est en situation
Un photocopieur est à la disposition des étu-
conseils et réalise, éventuellement, la mise
régulière avec l’administration. Celle-ci s’as-
Les ateliers, laboratoires et salles de cours
diants. Toutefois le papier n’est pas fourni. La
en œuvre de certaines tâches nécessitant un
surera, au préalable, que les droits d’inscrip-
sont équipés des outils et matériaux néces-
location et la maintenance de cet appareil,
niveau particulier d’expertise ou de sécurité.
tion ont été payés et que l’étudiant a réglé sa
saires au bon déroulement des enseigne-
auxquelles s’ajoute le coût des copies, repré-
ments ainsi qu’à la réalisation des travaux
sentent une charge financière non négligea-
demandés par les professeurs. Ils ne peuvent
ble. Des précautions d’utilisation s’imposent
La détérioration des locaux, mobilier et maté-
être utilisés par les étudiants dans le cadre de
pour éviter les pannes trop fréquentes qui ont
riels conduira à leur remise en état par l’étu-
travaux extérieurs non agréés par l’école,
pour effet de rendre le matériel indisponible
diant. Elle peut entraîner une exclusion tem-
L’étudiant dont la situation n’a pas été régu-
qu’ils soient rémunérés ou non.
durant des périodes plus ou moins longues et
poraire ou définitive selon la gravité des faits.
larisée pour le 31 juillet suivant la fin de l’an-
situation concernant le prêt d’ouvrages ou de
Article 22
d’alourdir les frais de fonctionnement. Il en
Article 14
Article 23
Les matériels (photographiques, sérigraphi-
dans le libre-service informatique (ordina-
L’étudiant dont le comportement risquera de
ques, infographiques) sont réservés à l’usage
teurs, scanners, imprimantes, massicot).
porter atteinte à la sécurité d’autrui ou au
les étudiants dans le cadre de travaux exté-
Article 18
Article 28
née scolaire ne pourra être inscrit dans l’éta-
est de même du matériel mis à disposition
pédagogique. Ils ne peuvent être utilisés par
matériels.
blissement l’année suivante.
Article 29
bon fonctionnement de l’établissement fera
Le secrétariat ne transmet les messages télé-
l’objet d’une exclusion temporaire et, en cas
phoniques aux étudiants qu’en cas d’urgence
de récidive, d’une exclusion définitive.
ou de situation grave.
rieurs non agréés par l’école, qu’ils soient
Il est nécessaire que l’étudiant dispose d’un
rémunérés ou non. Néanmoins, une partie du
minimum de matériel personnel (une liste
matériel peut être emprunté par les étu-
indicative non exhaustive lui est fournie par
diants. Ces prêts sont conditionnés au verse-
les enseignants concernés). Il doit également
Chaque membre du personnel ou de l’ensei-
L’Ésad se réserve le droit de prévenir la
ment d’une caution par chèque libellé à l’or-
acheter les fournitures et consommables
gnement peut interdire toute action d’étu-
famille, les services sociaux ou les services
dre du Trésor public. La caution est destinée
nécessaires à la réalisation de ses travaux
diant mettant en péril la sécurité des biens et
compétents de toute situation personnelle
à remplacer le matériel non restitué ou dété-
personnels.
des personnes.
où l’étudiant mineur ou majeur se trouve en
Article 24
rioré du fait d’une mauvaise manipulation
par l’étudiant. Le chèque de caution est
Article 30
grande difficulté. Tout étudiant ayant atteint
Article 19
Article 25
sa majorité et qui ne souhaite pas que sa fa-
conservé par le Trésor public. Il n’est encaissé
L’étudiant devra justifier d’une assurance
À certaines périodes de l’année (bilans ou
mille ou un membre de sa famille soit alerté
que si l’Ésad en fait la demande.
garantissant sa responsabilité civile.
diplômes) ou lors de certains évènements,
en cas de problème grave peut en faire la de-
l’école est ouverte le week-end et en soirée. Ce
mande à la direction par écrit.
Article 15
Article 20
régime d’ouverture est associé à des règles
Par mesure de sécurité et pour préserver les
Il est interdit de fumer dans l’ensemble des
spécifiques de restriction d’accès, de surveil-
équipements, l’accès aux ateliers et laboratoi-
locaux scolaires, y compris les dégagements,
lance des locaux et de mise à disposition par-
res en l’absence de l’enseignant concerné est
ceci en application du décret n° 92-478 du
tielle de matériels ou de consommables.
réglementé. Il ne peut se faire que sous la sur-
ministère de la Santé et de l’Action humani-
L’étudiant doit anticiper ses besoins et faire
veillance d’un agent de l’établissement ou d’un
taire fixant les conditions d’application de
ses demandes pendant les heures d’ouver-
deuxième étudiant identifié ou désigné par la
l’interdiction de fumer dans les lieux affectés
ture habituelle de l’école, sous réserve de voir
direction et pouvant agir en cas d’accident.
à un usage collectif.
ses demandes refusées.
Article 12
13
≠
Les équipements
Équipement du libre-service : 8 eMac G5
4 eMac G5 pour accès Internet • 4 imprimantes : 2 format A3 jet d’encre ; 1 format A2 jet d’encre ; 1 A3 HP laser • 2 scanners : 1 format A4, 1 format A4 avec dos négatif • 2 massicots • 1 photocopieur.
14
Horaires du libre-service : Les horaires du libre-service sont les mêmes que ceux de l’école,
y compris pendant les vacances scolaires ou lors des ouvertures exceptionnelles le weekend.
L’ATELIER D’ÉDITION ET DE SÉRIGRAPHIE
Maintenance et surveillance : Claude Morel
Matériel disponible pour la sérigraphie : 2 Macintosh • 1 PC • 2 imprimantes • 4 tables
de sérigraphie : 1 de 80 x 120 cm, 3 de 60 x 80 cm • 1 table d’insolation et 1 lampe à insoler • 1 station de lavage et de séchage pour les cadres. ¶ Matériel de découpe : 1 machine
à découper les adhésifs en rouleau. ¶ Matériel de gravure : 1 presse taille-douce • Petit
matériel de gravure.
Deux photocopieurs sont à la disposition des étudiants. Vous devez fournir votre papier.
LE LABORATOIRE DE PHOTOGRAPHIE
LES RESSOURCES INFORMATIQUES ET VIDÉO
Studio MX • InDesign • Illustrator • Photoshop • Quark XPress • Final Cut
HD • Soundtrack • Quick Time Pro • Motion Line Type • Dvd Studio Pro • Fontlab
Type Tools • After Effect • Studio • Director • Dreamweaver.
Logiciels :
Équipement de la salle multimédia :
17 eMac G5 • 1 vidéo projecteur • 1 scanner.
Matériel disponible : 1 sécheuse pour négatif • 1 développeuse couleur • 2 sécheuses papier
• 1 laveur papier • 12 agrandisseurs (4 pour la couleur et 8 pour le noir et blanc) • 2 lecteurs-enregistreurs MD • 5 pieds photos • Appareils argentiques : 2 Hasselblad, 2 Canon
EOS 300X, 2 Pentax, 1 Olympus et un ensemble d’objectifs • Appareils numériques : 2
Nikon Coolpix 4500, 1 Nikon Coolpix 5000, 1 Fuji MX 700, 1 Fuji MX 2700, 1 Nikon D70
• 1 Polaroid 600 CL. ¶ Horaires en accès libre : lundi de 14 h à 19 h, mardi et mercredi de
10 h à 19 h ainsi que le vendredi de 10 h à 17 h.
L’ATELIER MAQUETTE ET VOLUME
Maintenance et surveillance : Philippe Mustioli
Équipement de la salle d’infographie :
17 Macintosh • 1 vidéo projecteur • 1 scanner.
¶ Prise de vue : 3 caméscopes handycam Sony + 1 objectif
grand angle + 1 micro de caméra Sony • 2 caméscopes handycam Panasonic • 3 pieds de
caméra Manfrotto + 2 pieds de caméra Sony • Filtres polarisants • cables Firewire et vidéo.
¶ Prise de son : 2 enregistreurs numériques professionnels • 2 casques • 2 micros + câbles
XLR • 1 pied micro de table • 2 perches de micro • 1 pied de perche • 2 lecteurs de carte
compact flash • Enceintes de monitoring Genelec • Logiciel Protools • carte son M2.
¶ Éclairage : 5 mandarines (800 w) + pieds • 1 blonde (2 kw) + pied • 1 projecteur à
lentille Fresnel Spotlight (1kw) • gélatines • volets • pieds supplémentaires • 1 projecteur
sur pince • rideau fond bleu d’incrustation. ¶ Montage : 3 Apple Macintosh G5 • 3 moniteurs vidéo Sony Trinitron • 2 disques durs externes Firewire LaCie d2 250 Go • Logiciel
de montage : Suite Final Cut Pro (Final Cut Pro - Motion - dvd studio pro - Soundtrack
- Livetype - Caméra tools - compression - Quick Time Pro) • 1 magnétoscope VHS-DV
• 1 copieur de VHS.
Équipement du studio vidéo :
Matériel disponible : établis, scies, perceuses, riveteuses, colleuses et petit outillage classique. ¶ L’accès se fait sur demande justifiée et après autorisation. La présence de deux
personnes est obligatoire (technicien ou étudiant) afin d’agir en cas d’accident. La
connaissance du matériel et des règles de sécurité est également obligatoire.
Vous devez informer le service technique lorsque vous quittez l’atelier.
15
[
[
Maintenance et surveillance : Jean-Pierre Cadran
L’Ésad dispose d’un parc informatique et multimédia composé d’un serveur et d’une
cinquantaine d’ordinateurs de type Macintosh répartis dans une salle de cours en infographie, une salle de cours en multimédia, et une salle de libre-service. Les salles de classes (2e étage) sont équipées d’un ordinateur Macintosh chacune. La salle de 2e année est
équipée d’un système fixe de vidéo projection.
Maintenance et surveillance : Claude Morel
L’école propose un laboratoire de photographie argentique (noir et blanc, couleur).
LES ÉQUIPEMENTS
LES ÉQUIPEMENTS
Les studios et les ateliers (volume, photo, vidéo, sérigraphie) sont, en dehors des cours, des
lieux de ressources pour les étudiants qui ont besoin d’utiliser leurs équipements pour
réaliser leurs travaux pédagogiques. Toutefois, les accès font l’objet d’une demande
auprès du service technique. De plus, les étudiants doivent demander la fermeture de
deux espaces spécifiques lorsqu’ils les quittent : le studio vidéo et l’atelier volume. En
salle volume, la présence de deux personnes est toujours nécessaire afin que l’une puisse secourir l’autre en cas d’accident. ¶ Afin de faciliter les échanges informatiques et la communication de votre travail à vos enseignants, ceux-ci vous recommandent de vous équiper d’un ordinateur qui soit portable et, de préférence, compatible avec le parc de l’école.
¶ Une partie de l’équipement destiné à la prise de vue (appareils photo, caméra vidéo)
ou à la prise de son (micro) peut-être empruntée. L’école met en place, cette année, un
système de caution destiné à remplacer les appareils non restitués ou détériorés pour
cause de négligence avérée.
•
LE CENTRE DE DOCUMENTATION
Responsable de la documentation : Peggy Letuppe
Le centre de documentation est un lieu de ressources pédagogiques qui constitue un complément indispensable des cours. Son développement se fait en lien avec les enseignements et les événements de l’école.
La recherche informatisée : Le fonds documentaire n’est pas encore informatisé.
Cependant, certains sites internet peuvent aider aux recherches de références documentaires disponibles dans notre fonds. Ainsi, sur le poste informatique à disposition des étudiants, vous trouverez des « favoris internet » tels que le BulleXn signaléXque des Arts, les
sites des magazines ÉVpes et Eye, le fonds du Frac, le catalogue en ligne de la bibliothèque municipale d’Amiens, etc.
Le fonds documentaire : Il comprend environ 5 000 documents (ouvrages, revues, cédé-
L’Ésad est abonnée à 22 titres périodiques spécialisés et 2 quotidiens
(LibéraXon et Le Monde). Ces derniers sont disponibles à l’administration durant la
semaine de leur parution. La consultation s’en fait sur place afin que l’actualité soit accessible au plus grand nombre. Vous pouvez faire des photocopies des articles pour votre
usage privé. Les journaux sont ensuite conservés un mois minimum au centre de documentation.
LES ÉQUIPEMENTS
Les abonnements :
16
Le fonds « impressions » : Vous pouvez demander et consulter sur place les éléments sui-
vants : nuanciers Pantone (classique, couché/non couché, équivalent quadrichromie et
pour les sites internet) • Nuancier typographique • Agrafeuse pour grands formats •
Échantillons de papier.
Le rayon « orientation » : Vous y trouverez les informations sur les écoles : brochures des
écoles d’art • Brochures des post-diplômes • Informations pédagogiques : portes ouvertes, formations artistiques, résidences. ¶ Vous trouverez également des informations pour
préparer votre vie professionnelle : guide Straégies (coordonnées d’agences) • Renseignements pratiques et juridiques • Le guide du graphiste indépendant • La liste de sites
internet spécialisés dans la recherche d’emplois ou de stages.
Les concours : L’école reçoit régulièrement des annonces de concours nationaux et inter-
nationaux concernant le graphisme ou la création multimédia. Ces informations sont
aIchées. Les plaquettes et formulaires d’inscription sont disponibles dans le rayon
« orientation ». Vous pouvez en faire des photocopies puis remettre les originaux à leur
place.
Les horaires d’ouverture de la documentation : Du lundi au vendredi de 9 h 30 à 12 h 30 et
de 14 h à 18 h. Le centre de documentation est fermé les mercredi matin et vendredi aprèsmidi. ¶ Le prêt est réservé aux étudiants, enseignants et membres du personnel de l’école.
¶ Le centre de documentation est également accessible aux stagiaires de la formation
professionnelle en consultation sur place. Les personnes extérieures peuvent prendre
rendez-vous pour consulter sur place.
« Jamais sans ma fiche » : Tout document sortant du centre fait l’objet d’une fiche rem-
plie par vos soins (que ce soit pour une photocopie, un prêt pour la journée ou un prêt
de 15 jours). ¶ Il convient de respecter le délai d’emprunt (15 jours maximum) afin que
chacun ait un accès égal aux livres. ¶ Le dernier numéro paru de chaque revue et les
nouveaux ouvrages sont placés sur des rayonnages spécifiques afin que chacun puisse en
prendre connaissance rapidement. Ils ne sont empruntables que lorsqu’ils rejoignent leur
rayonnage définitif. Les collections de revues brochées ne s’empruntent pas.
L’école met en place, cette année, un système de caution destiné à remplacer les ouvrages détériorés ou non restitués.
L’utilisation des téléphones portables n’est pas autorisée dans le centre de documentation.
Il est interdit d’y boire ou d’y manger.
17
[
[
: Les diapositives, cédéroms et CD audio sont en accès libre. Ils
sont empruntables, en plus des livres et magazines, et dans les mêmes conditions :
3 pour 15 jours. ¶ Certains livres sont équipés de cédéroms que vous devez demander au
moment de remplir la fiche d’emprunt. ¶ Les DVD et VHS sont disponibles sur demande
(catalogue dans un dossier bleu). ¶ Les manuels informatiques sont en accès libre, en
consultation sur place.
Les supports multimédias
: Une vitrine est dédiée à l’exposition de travaux. Enseignants et étudiants peuvent proposer d’y présenter des projets afin de les faire connaître à l’ensemble de l’école.
La vitrine
LES ÉQUIPEMENTS
roms, vhs, dvd, et diapositives). À l’origine composé du fonds des ouvrages de l’ancienne
École régionale des Beaux-Arts, il s’est enrichi depuis d’un fonds spécialisé en design
graphique et communication visuelle. Il couvre les domaines suivants : histoire de l’art,
peinture, dessin, sculpture, photographie, catalogues d’exposition, illustration, livres
d’artistes, graphisme, typographie, design, architecture, cinéma, animation, essais, littérature, dictionnaires et encyclopédies. ¶ La documentation difuse la liste des nouvelles acquisitions chaque trimestre.
Les dispositions réglementaires
pédagogiques
Les concours d’entrée et commissions d’équivalence ont lieu, dorénavant, deux fois par an (au printemps et en septembre). ¶ Les conditions pour se présenter au concours d’entrée ou à la commission
d’équivalence à l’Ésad sont détaillées dans les brochures d’information et les dossiers
d’inscription. ¶ Les étudiants inscrits à l’Ésad qui souhaitent participer aux jurys d’entretien du concours d’entrée ou de la commission d’équivalence peuvent le faire, sous
réserve qu’ils s’engagent à suivre la totalité de la journée.
LE CONCOURS D’ENTRÉE ET LA COMMISSION D’ÉQUIVALENCE
Toute personne inscrite à l’école bénéficie du statut
d’étudiant conformément à l’arrêté du 28 juillet 1989 (ministère de la Solidarité, de la
Santé et de la Protection sociale) fixant les conditions d’application du régime de sécurité sociale des étudiants.
L’architecture des études
Le ministère de la Culture et de la Communication définit le cadre pédagogique général des
écoles d’art par des textes de loi et des arrêtés publiés au Journal oIciel. De plus, le ministère communique chaque année des notes qui précisent les orientations préconisées. Ce
cadre permet à l’ensemble des écoles de constituer un corps homogène en termes de qualité des enseignements et de reconnaissance des diplômes. Les écoles agissent selon ses
prescriptions pour les concours d’entrée et commissions d’équivalence, pour l’attribution des crédits par modules et pour l’organisation des diplômes de Dnap et Dnsep. En
revanche, il est de la responsabilité de chaque école de construire un projet pédagogique
cohérent ainsi que l’oFre d’enseignement qui permette de le réaliser.
18
Les frais de scolarité sont révisés chaque année par la communauté d’agglomération, Amiens
Métropole.
Le ministère de la Culture et de la Communication accorde des bourses sur des critères
évalués en fonction de la situation financière des parents (conditions et barèmes identiques à ceux du ministère de l’Éducation nationale). ¶ La demande de bourse se fait auprès
du secrétariat pédagogique de l’école, en septembre. ¶ Le conseil régional de Picardie
accorde des bourses spécifiques complémentaires aux bourses du ministère de la Culture
(Renseignements auprès de Catherine Cresson). ¶ Des bourses Erasmus et du conseil
régional de Picardie sont proposées pour soutenir les échanges universitaires avec l’étranger (Renseignements auprès de Stéphanie Dapsance). ¶ Qu’ils soient boursiers ou non,
les étudiants bénéficient des avantages liés à leur statut : carte d’étudiant, logement, restaurant universitaire…
A Crous – Services de la vie étudiante : tél. : 03 22 71 24 09 – www.crous-amiens.fr
L’ORGANISATION DES CRÉDITS
: L’arrêté du 13 novembre 2006 modifiant l’arrêté du 6 mars 1997 relatif à l’organisation des études conduisant au diplôme national
d’arts plastiques et au diplôme national supérieur d’expression plastique propose dans
son article 1 : d’appliquer l’organisation en semestre à la totalité des cycles, dès la première
année et d’organiser les enseignements conformément à la grille de crédits commune. ¶ Ainsi,
l’année scolaire est divisée en deux semestres de 16 semaines environ. Chaque semestre
est validé par l’obtention de 30 crédits attribués au moment du bilan ou à l’issue du diplôme
obtenu. Le ministère de la Culture et de la Communication définit les modules et leur
nombre de crédits. Les écoles définissent les cours à l’intérieur des modules et répartissent les crédits. Ceux-ci ne sont pas sécables (un cours ne peut pas valoir 2,5 crédits).
Pour mieux comprendre cette organisation, voici un semestre-type :
Les semestres, les modules et les crédits
SEMESTRE 3
Appréciation sur 20
Module Méthodologie, techniques et mise en œuvres
ects
(18 ects)
PraXques plasXques arXsXques
Dessin, perspective
—
3
Photographie
—
3
PraXques graphiques, comqtcaXon visuele et médic
¶
Les auditeurs libres peuvent être admis aux enseignements théoriques dans la limite des places disponibles et sous réserve d’en faire une demande oIcielle
et motivée.
LES AUDITEURS LIBRES
Design graphique
—
3
Typographie
—
3
Multimédia
—
3
Projet-design
—
3
Utvers proGssionsl
HORAIRES D’OUVERTURE DE L’ESAD
L’école est ouverte (hors vacances scolaires) :
le lundi, de 8 h 30 à 20 h ;
du mardi au jeudi de 8 h 30 à 19 h 45 ;
le vendredi de 8h30 à 17h45.
—
validé semestre 6
Stage pratique (1 mois min.)
—
validé semestre 6
Module Histoire, théorie des arts et langue étrangère
(8 ects)
Histoire et théorie
Histoire de l’art
—
Histoire du graphisme
—
3
2
Sémiologie
—
3
Langue
Anglais
Module Recherches personnelles
—
validé semestre 4
(4 ects)
Recherches plastiques personnelles
—
(soit un total de 30 ects)
19
(
L’école est également ouverte les deux week-ends qui précèdent les diplômes. ¶ Le libreservice informatique est ouvert pendant les vacances scolaires et le week-end lorsque la
galerie est ouverte au public extérieur (horaires spécifiques).
Stage de découverte (15 jours)
L’ A RC H I T E C T U R E D E S É T U D E S
L E S D I S P O S I T I O N S R É G L E M E N TA I R E S P É DAG O G I Q U E S
STATUT, FRAIS DE SCOLARITÉ, BOURSES
4
Le rattrapage des crédits : Une année scolaire est composée de deux semestres, un semestre impair suivi d’un semestre pair. Les modes de rattrapage des crédits ne sont pas les
mêmes selon que les semestres sont impairs ou pairs, du fait du passage d’une année scolaire à l’autre. ¶ Semstres bpairs : il s’agit du premier semestre de chaque année scolaire ; ils se déroulent de septembre à février. Les modalités de récupération des crédits
au semestre suivant sont déterminées par l’enseignant concerné. Celui-ci peut proposer
leur attribution en fonction : • de la remise de travaux qui n’avaient pas été rendus et de
leur notation positive par l’enseignant • de la remise d’un travail spécifique demandé en
rattrapage • du constat d’un efort général apporté au cours du semestre suivant qui rend
compte que l’étudiant a atteint le niveau requis dans la discipline concernée. ¶ Semstres
pairs : ils concernent les seconds semestres de chaque année scolaire. Ils se déroulent de
février à juin. Si les crédits ne sont pas attribués dans sa matière, l’enseignant a deux possibilités : soit il émet un avis définitif de non-attribution, ce qui peut conduire à un redoublement, à une non-autorisation de passage de diplôme, ou à une exclusion définitive de
l’étudiant ; soit il peut évaluer avec les enseignants du même module que, malgré la faiblesse de l’étudiant dans sa discipline, le crédit est « obtenu par compensation ». Cette
information est alors indiquée dans le bilan semestriel. ¶ Ce mode de rattrapage « par
compensation » ne doit pas être la règle, mais l’exception.
Le nombre de crédits ainsi obtenus est limité à deux enseignements non rattachés à un
même module. Au-delà, l’école considère qu’il y a un signe avéré que l’étudiant a de réelles diIcultés à suivre son cursus. ¶ L’enseignement d’une langue étrangère est obligatoire. Aucun crédit ne peut se substituer aux crédits spécifiquement afectés à cette
matière. ¶ Il est toutefois possible de passer du semestre 4 au semestre 5 et du semestre
8 au semestre 9 avec un déficit de 12 crédits. Les modalités de rattrapage de ces crédits
(de ces modules) sont fixés lors des bilans des semestres 4 ou 8.
: Dans le cadre de la circulation des
étudiants au sein des pays européens, (échanges Erasmus), les établissements d’accueil
délivrent leurs crédits sur la base d’un contrat d’études passé avec l’étudiant et l’Ésad.
Formalisé généralement avant le départ de l’étudiant, ce contrat spécifie les enseignements suivis, la répartition et le nombre de crédits.
Chaque coordinateur organise les bilans de son année et fait la synthèse des évaluations
pour chaque étudiant. Le directeur ou le directeur des études assistent régulièrement aux
bilans, et prioritairement à ceux des années préparant aux diplômes. Le coordinateur
transmet les feuilles d’évaluation au directeur des études. Ensemble, ils peuvent proposer à la direction des modalités de rattrapage exceptionnelles définies en fonction des possibilités de l’établissement. ¶ Le coordinateur est là pour vous renseigner sur le déroulement des bilans en amont de ceux-ci, et sur les appréciations qui ont été portées. N’hésitez
pas à le solliciter.
Première année
Semestre 1 : Les crédits à obtenir : Pratique et initiation = 20 crédits • Histoire, théorie des arts et langue étrangère = 10 crédits. ¶ Le contrôle collégial lors du bilan permet
d’évaluer le parcours initié par l’étudiant et d’analyser son travail. Une première appréciation écrite est communiquée à chaque étudiant.
Semestre 2 : Les crédits à obtenir : Pratique et initiation = 17 crédits • Histoire, théorie
des arts et langue étrangère = 8 crédits • Analyse et synthèse des recherches = 5 crédits.
L’attribution des crédits attachés aux enseignements est complétée lors du bilan par une
épreuve orale portant sur les travaux et le parcours de l’étudiant et sur la production
d’un document portant sur ses références et son inscription dans le champ de la création. Ce document sera jugé tant sur sa forme et sa rédaction que sur sa richesse iconographique. ¶ L’obtention de 60 crédits (semestres 1 + 2) est nécessaire pour le passage
en seconde année. ¶ Lors du bilan du second semestre, l’équipe pédagogique propose à
la direction le passage, le redoublement ou la poursuite de la scolarité à l’Ésad d’Amiens
de chaque étudiant.
20
Les stages obligatoires conduisent à l’attribution de crédits, sous réserve que l’étudiant remplisse le formulaire de fin
de stage. Ce formulaire lui permet d’évaluer les diFérentes expériences qu’il a menées :
connaissance de l’entreprise, interlocuteurs rencontrés, qualité de la mission, compétences acquises… ¶ Les crédits sont acquis dès lors que les stages sont validés. Pour des
raisons techniques, les crédits sont portés sur les bilans des semestres 6 ou 9.
L’obtention des crédits pour les stages professionnels :
Semestre 3 : Les crédits à obtenir : Méthodologie, technique et mise en œuvre = 18 crédits • Histoire, théorie des arts et langue étrangère = 8 crédits • Recherches personnelles = 4 crédits.
Semestre 4 : Les crédits à obtenir : Méthodologie, technique et mise en œuvre = 18 crédits • Histoire, théorie des arts et langue étrangère = 8 crédits • Recherches personnelles = 4 crédits.
L’étudiant entre dans la phase programme. Le contrôle et les conseils portant sur le travail personnel l’aideront à tenir un carnet de bord de son parcours et à articuler documentation, exercices et travaux préparatoires (en recourant notamment aux ressources du dessin). ¶ À la fin du quatrième semestre, l’étudiant doit avoir acquis entre 48 et
60 nouveaux crédits. Le passage en semestre 5 est possible avec un minimun de 108 crédits, sous condition de rattrapage des crédits manquants et selon les modalités définies
avec l’équipe pédagogique. ¶ Lors du bilan du quatrième semestre, l’équipe pédagogique propose à la direction le passage, le redoublement ou la poursuite de la scolarité à
l’Ésad d’Amiens de chaque étudiant. ¶ L’étudiant ayant obtenu 120 crédits est titulaire
du certificat d’études d’arts plastiques (Ceap) délivré par l’école et agréé par le ministère de la Culture.
21
(
(
L’Ésad conserve une grille d’appréciation qualitative
des enseignements. En 2006-2007, il s’agissait d’une grille allant de A à F. Les enseignants
ont fait part de leur désir de revenir à une grille d’évaluation plus précise. C’est la raison pour laquelle sont remises en place les notes traditionnelles de 0 à 20. ¶ Tout enseignement où l’étudiant a reçu une note supérieure ou égale à 10 conduit à l’obtention des
crédits correspondants. Le système ne prévoit pas l’attribution de crédits fractionnés.
CURSUS ET MODALITÉS DE PASSAGES
Deuxième année
L’attribution des crédits lors des séjours à l’étranger
Troisième année
Semestre 5 : Les crédits à obtenir : Méthodologie, technique et mise en œuvre = 16 crédits. Histoire, théorie des arts et langue étrangère = 9 crédits • Recherches personnelles = 5 crédits.
Semestre 6 : Les crédits à obtenir : Méthodologie, technique et mise en œuvre = 8 crédits • Histoire, théorie des arts et langue étrangère = 7 crédits • Passage et obtention du
diplôme = 15 crédits.
L’étudiant doit avoir obtenu un total de 165 crédits pour pouvoir se présenter au diplôme
national d’arts plastiques. ¶ Lors du bilan du semestre 6, l’équipe pédagogique propose
à la direction le redoublement, le passage du diplôme, et l’autorisation de poursuite de
la scolarité à l’Ésad d’Amiens de chaque étudiant. ¶ Aucun autre crédit ne peut se substituer aux 15 crédits attachés à la réussite du diplôme national d’arts plastiques.
L’admission en semestre 7 à
l’Ésad d’Amiens est subordonnée à l’obtention du diplôme national d’arts plastiques et
à une décision du directeur de l’école, après entretien avec le directeur des études et
l’équipe pédagogique, et éventuellement avec l’étudiant interrogé sur ses projets ou
recherches. L’étudiant doit comprendre que la poursuite de la scolarité dans le cycle
menant au Dnsep de l’Ésad requiert de lui des potentiels et des aptitudes à mener des
projets complexes. C’est le sens même du passage du cycle programme (Dnap) au cycle
projet (Dnsep).
La poursuite de la scolarité dans le cycle de DNSEP de l’Ésad
Cinquième année
Semestre 9 : Les crédits à obtenir : Méthodologie de la recherche = 20 crédits • Mise
en forme du projet personnel = 10 crédits.
Semestre 10 : Les crédits à obtenir : Méthodologie de la recherche = 5 crédits • Passage
et obtention du diplôme = 25 crédits.
Ces semestres se développent autour du projet personnel de l’étudiant qui doit obtenir
35 nouveaux crédits, soit un total de 275 crédits, pour pouvoir se présenter au Dnsep
(diplôme national supérieur d’expression plastique). ¶ Aucun autre crédit ne peut se
substituer aux 25 crédits attachés à la réussite du Dnsep.
L’étudiant ayant obtenu son Dnsep peut, s’il le souhaite, se porter candidat au post-diplôme « Signes et langages ». Il devra répondre aux mêmes critères d’admission que les candidats extérieurs à savoir, au minimum, qu’il devra formuler son
intérêt pour approfondir un projet d’étude ou de recherche de son choix. Le jury de sélection vérifiera sa culture associée au projet et son potentiel à le problématiser dans une
dimension de recherche où la réflexion et l’expérimentation seront importantes. Le postdiplôme n’est pas une prolongation des études en tant que telle mais bien l’espace donné
à l’approfondissement d’un projet. Bien que disposant d’un cadre pédagogique de grande
qualité, les étudiants doivent avoir une grande autonomie à la fois organisationnelle,
méthodologique, et dans la manière de mener leurs recherches.
Le post-diplôme
(Voir la plaquette concernant le post-diplôme).
Quatrième année
22
L’étudiant entre dans la phase projet. La mobilité est le pivot central de ces semestres. Les
séjours dans des écoles étrangères et les stages professionnels sont fortement conseillés,
mais la scolarité ne doit pas pour autant s’en trouvée morcelée. À la fin du semestre 8,
l’étudiant doit avoir acquis entre 48 et 60 nouveaux crédits. Avec 228 crédits, le passage
en semestre 9 se fait sous condition de rattrapage des crédits manquants, selon les modalités définies avec l’équipe pédagogique. ¶ Lors du bilan du semestre 8, l’équipe pédagogique propose à la direction le passage, le redoublement ou la poursuite de la scolarité à
l’Ésad d’Amiens de chaque étudiant. ¶ L’étudiant ayant obtenu 240 crédits est titulaire
du certificat d’études supérieures d’arts plastiques (Cesap) délivré par l’école et agréé
par le ministère de la Culture.
LES DIPLÔMES
Le ministère de la Culture et de la Communication a défini les dispositions suivantes :
Les épreuves du diplôme national d’arts plastiques consistent en : • une sélection
par l’étudiant de travaux significatifs de ses trois années d’études • un entretien avec le
jury • l’examen du dossier pédagogique du candidat. ¶ Le jury est constitué de trois
membres nommés par le ministère : • un président • un enseignant d’une autre école ou
personnalité artistique extérieure • un enseignant de l’école. ¶ Le président du jury est
choisi par le Délégué aux arts plastiques (ministère de la Culture et de la Communication). L’usage est que les autres membres soient proposés au ministère par l’école.
Le DNAP
23
(
(
Les épreuves du diplôme national supérieur d’expression plastique consistent en :
• une présentation de travaux • un entretien avec le jury • l’examen du dossier pédagogique du candidat • et pour les candidats de l’option design graphique de l’Ésad d’Amiens,
la rédaction d’un mémoire adressé avant les épreuves à chaque membre du jury. ¶ Le
jury est constitué de cinq membres nommés par le ministère : • un président • un viceprésident • un enseignant de culture générale d’une autre école • une personnalité artistique extérieure • un enseignant de l’école. ¶ Le président du jury est choisi par le délégué aux arts plastiques (ministère de la Culture et de la Communication). L’usage veut
que les autres membres soient proposés au ministère par l’école.
Le DNSEP
Semestre 7 : Les crédits à obtenir : Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des
recherches personnelles = 20 crédits • Philosophie, histoire, théorie des arts et langue
étrangère = 10 crédits.
Semestre 8 : Les crédits à obtenir : Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des
recherches personnelles = 20 crédits • Philosophie, histoire, théorie des arts et langue
étrangère = 10 crédits.
Les commissions d’équivalence des écoles d’art
ont été créées afin de faciliter le changement d’école pour un étudiant au cours de sa formation. Il s’agit souvent d’une réorientation vers une discipline connexe à laquelle
l’école ne forme que peu ou pas (par exemple, à l’Ésad d’Amiens, l’illustration, le design d’objet, le jeu vidéo…). Ainsi, les changements d’école témoignent souvent d’une
maturité de réflexion de l’étudiant qui souhaite se diriger vers une branche qui lui
conviendrait davantage. Afin de vous aider dans ce processus, nous vous encourageons
à en discuter avec les enseignants et l’équipe pédagogique qui connaissent souvent ces
disciplines et certaines écoles. Attention, les commissions d’équivalence ayant lieu bien
avant les bilans de fin d’année, il est prudent d’anticiper et de ne pas manquer les dates
d’inscription proposées par les autres établissements. ¶ Réciproquement, l’Ésad accueille
chaque année des étudiants issus d’autres écoles et qui souhaitent continuer en communication graphique et visuelle.
Poursuivre ses études dans une autre école :
Le cursus de l’Ésad alterne les enseignements théoriques et pratiques. Ces derniers prédominent au début du cursus pour laisser progressivement la place aux recherches personnelles accompagnées par les enseignants. ¶ Le cursus est également marqué par d’autres
moments importants d’acquisition de savoir, qui prennent des formes aussi variées que
les workshops, les conférences, les voyages, les stages, la « nuit du graphisme » ou les
portes ouvertes.
Les enseignements en culture générale conjuguent des approches esthétiques, philosophiques, historiques, sémiologiques
et critiques. Les domaines abordés sont l’art, la photographie, le cinéma, le graphisme
et la typographie. Ils couvrent toutes les années du cursus. l’apprentissage de l’anglais
est obligatoire jusqu’à la quatrième année incluse.
LA CULTURE GÉNÉRALE, L’HISTOIRE ET LA THÉORIE DES ARTS
Sauf mention particulière, les cours sont obligatoires.
Les enseignements artistiques sont très présents et très
liés au cycle conduisant au Dnap : couleur, dessin, peinture, sculpture, volume, sérigraphie, photographie. L’enseignement en photographie se poursuit durant le cycle conduisant au Dnsep. ¶ Les enseignements orientés spécifiquement sur la communication
graphique et visuelle sont abordés en première année dans un esprit de découverte. Dans
la phase programme (années 2 et 3), ils visent la maîtrise des concepts et l’acquisition des
savoirs fondamentaux. En phase projet (années 4 et 5), ils conduisent à appréhender des
problématiques fournies et des projets complexes.
LES COURS DE PRATIQUES PLASTIQUES
Sauf mention particulière, les cours sont obligatoires.
24
LES ACQUISITIONS TECHNIQUES Programmées en première et deuxième année, elles bénéficient tout le long du cursus d’un suivi en fonction des besoins de l’étudiant dans ses travaux individuels. ¶ Une permanence pour l’infographie, la sérigraphie et la machine à
découper les adhésifs est assurée tous les mardis à partir de janvier, de 14 h à 17 h (de septembre à décembre : prendre rendez-vous). ¶ Enseignant : Jean-Marie Delassus.
De durée variable (d’une journée à une semaine), ils sont conduits par une
personnalité extérieure invitée par l’équipe pédagogique à venir travailler avec les étudiants dans un domaine en relation avec les enseignements. (Le programme prévisionnel est présenté dans le chapitre ≈ Année culturelle et actions spécifiques).
LES WORKSHOPS
25
§
formelle et critique des travaux • origine et évolution du projet : évaluation des phases de la recherche et de la production • inscription culturelle du travail : pertinence des références et diversité des
connaissances • qualité des réalisations.
L A N O M E N C L AT U R E P É DAG O G I Q U E
La nomenclature pédagogique
Les critères d’évaluation du DNAP et du DNSEP : • présentation
(
Chaque année, l’Ésad organise une semaine de conférences qui permet d’approfondir un thème grâce à l’apport de diférents invités. En 2005, plusieurs
scientifiques, des journalistes et un créateur de bandes dessinées sont venus nourrir un
grand projet réalisé autour de la commémoration du centenaire de la mort de Jules Verne
(JV : 80ms). La semaine sur le « Pouvoir des images », qui a eu lieu en 2006, témoignait
de l’impact des productions visuelles dans notre perception du monde. En 2006-2007,
les étudiants ont suivi un cycle de conférences sur l’art vidéo proposé par la faculté des
Arts en collaboration avec l’Ésad. Le thème de cette année sera « l’édition ». ¶ Cette
semaine est obligatoire et elle est liée à vos enseignements. ¶ (Le programme prévisionnel est présenté dans le chapitre ≈ Année culturele et acXons spécifiques).
prestation, aide à l’élaboration de devis). ¶ Deux séances d’information sur la vie professionnelle sont données chaque année par François Caspar. La première est consacrée
au statut des graphistes, la seconde à la façon d’évaluer les prestations et d’établir des
devis. Ces séances se déroulent sous formes de conférences. Elles sont obligatoires en
5e année, et recommandées aux étudiants des années 3 et 4.
LA SEMAINE THÉMATIQUE
Des voyages sont organisés régulièrement afin que les étudiants puissent participer à différentes manifestations nationales et internationales liées à l’actualité de l’art
et du design. ¶ La proximité de Paris permet de profiter pleinement des musées et des
expositions de la capitale. Les étudiants de la première année y font, généralement, un
court séjour au premier semestre afin que chacun connaisse l’ofre culturelle de la capitale. ¶ En 2006-2007, les étudiants des deux premières années sont allés à Paris, ceux de
la quatrième année à Berlin et ceux de la cinquième année, à Stockholm. Les promotions
précédentes avaient visité Budapest, Bâle, Amsterdam ou Bruxelles. ¶ De plus, chaque
année, une vingtaine d’étudiants participent aux manifestations nationales tournées vers
le graphisme, à Chaumont, Échirolles et aux Rencontres de Lure.
LES VOYAGES
À l’initiative des enseignants, cette manifestation créative et festive
se déroule sur 24 heures, en général en décembre. Elle associe sur un même thème tous
les étudiants de cycle de Dnap et les volontaires du cycle de Dnsep. Le thème n’est communiqué qu’à la dernière minute. ¶ En 2006, la coordination était assurée par Arnaud
de la Bâtie, Cédric Gatillon, Loïc Le Gall et Pierre Milville, avec la participation de JeanMarie Delassus. Le thème, « Pairs versus Impairs » était celui d’une campagne électorale entre deux partis « politiques » définis ensuite par les étudiants eux-mêmes : le parti
rvb (rouge, vert, bleu) et le parti n&b (noir et blanc) qui s’exprimaient par tous les
moyens graphiques et scénographiques imaginables.
LA NUIT DU GRAPHISME
Les stages professionnels sont obligatoires. Ils permettent à l’étudiant de s’immerger dans le milieu professionnel. Ils nécessitent une
convention entre l’entreprise et l’école et sont validés après un rapport de stage. Ils peuvent s’efectuer dans une agence de graphisme, dans une institution culturelle ou une
entreprise privée, ou encore chez un sérigraphe, un imprimeur ou un photographe. ¶
Les étudiants en fin de cursus bénéficient d’un accompagnement personnalisé afin de les
aider à entrer dans la vie professionnelle (définition du projet professionnel, conseils sur
le statut professionnel, préparation aux entretiens de recrutement ou au démarchage de
LES STAGES ET L’UNIVERS PROFESSIONNEL
La préparation et l’animation des portes ouvertes est un temps fort de
la vie de l’École. L’objectif est de témoigner aux candidats, amis et famille des productions réalisées. De plus, elles permettent de développer une synergie entre les étudiants
et les équipes administrative, technique et pédagogique. ¶ Les portes ouvertes sont coordonnées par le directeur des études et par le coordinateur de chaque année, ou les enseignants qui se portent volontaires. Les étudiants doivent faire la preuve d’une grande
autonomie et d’initiatives dans les propositions. Les portes ouvertes ont lieu en mars, en
général. La semaine qui les précède est consacrée à leur organisation.
LES PORTES OUVERTES
27
§
§
Elles permettent à des personnalités engagées dans le domaine théorique
ou critique, ou dans la création plastique ou graphique, de venir apporter une ouverture
professionnelle à diférentes réalités de la pensée ou de la création. (Le programme prévisionnel est présenté dans le chapitre ≈ Année culturele et acXons spécifiques).
LES CONFÉRENCES
26
Cette semaine-type permet de récapituler les enseignements réguliers et
les présences des enseignants. Vous devez vous reporter aux documents distribués en
début d’année pour tous les détails concernant votre année scolaire (horaires, périodes,
groupes, semaines bloquées, vacances…).
LA SEMAINE-TYPE
Lundi
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Année 1
Desse/Couleur
E. Madeleine
❆
Graphim
C. Gatillon
Desse/Couleur
E. Madeleine
❆
InIgraphie*
J.-M. Delassus
Hitoire de l’art
A. Fau
Hitoire du graphim
F. Robert
❆
PhoYgraphie
D. Rosenfeld
G. Clariana
Typographie
L. Le Gall
❆
SculpZre/Volum
R. Mahdavi
Année 2
Projet/Design
R. Dumas-Primbault
❆
Hitoire
du graphim*
C. de Smet
Design graphique
A. de la Bâtie
❆
PhoYgraphie
H. Pancer
Sénologie du ceél
N. Lenys
❆
Hitoire de l’art
A. Fau
Dessin
R. Mahdavi
❆
Typographie
P. Milville
MulXmédia
I. Prieur
❆
Techtque
et qlXmédia*
G. Bossu
Année 3
MulXmédia
M.Sellam
❆
Typographie
T. Vu-Huu
Design graphique
F. Teschner
❆
Penser son époque*
M.-C. Sellier
ComqnicaXon
de projet*
I. Chabot
AcZalié de la
créaXon graphique
F. Robert
ComqnicaXon,
médic,
eteracXvié
D. Giroudeau
D. Abad*
Année 4
Design global
E. Kubinyi
❆
ComqnicaXon,
médic, eteracXvié
O. Cornet
Design et recherche
P. Doan
❆
ComqnicaXon,
médic, eteracXvié
O. Cornet
AWlier de recherche
Photographie
D. Rosenfeld
❆
PréparaXon DNSEP
M.-C. Sellier
AWlier Signe*
P. Doan
❆
Hitoire de la
typographie*
S. Morlighem
Design graphique
et édiXons
J.-C. Husson
Année 5
PréparaXon à la
vie proGssionsle
F. Caspar
PréparaXon DNSEP
Méthodologie
et méoires*
M.-C. Sellier
❆
PréparaXon à la
vie proGssionsle
F. Caspar
PréparaXon DNSEP
Méthodologie
et méoires
M.-C. Sellier
PréparaXon DNSEP
Méthodologie
et projet
D. Giroudeau
❆
Hitoire de la
typographie*
S. Morlighem
Transversalité
Anglai
R. Charbonnier
M. Jones
Permanence
eIgraphie,
sérigraphie
J.-M. Delassus
❆
Conférences
Permanence phoY
D. Rosenfeld
[Plusieurs
années
concernées]
* Cours n’ayant lieu que sur une période déterminée ou un rythme spécifique.
Permanence phoY
D. Rosenfeld
LES ENSEIGNEMENTS
Les enseignements
31
…
Première année
PREMIÈRE ANNÉE • SEMESTRE 1
crédits
Module Pratique et initiation (20 ects)
David Rosenfeld
Dessin / Croquis (E. Madeleine)
3
Couleur (E. Madeleine)
3
Photographie / Prise de vue (D. Rosenfeld) / Labo (G. Clariana)
3
Sculpture / Volume (R. Mahdavi)
LES ENSEIGNEMENTS • ANNÉE 1
Sérigraphie (A. Radecka, C. Rondet)
ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
Gaël Clariana
Communication visuelle (C. Gatillon)
3
Typographie (L. Le Gall)
3
Infographie (J M. Delassus)
2
Utvers proGssionsl
Éric Madeleine
Stage de découverte (15 jours en cycle DNAP) / Rapport de stage
validé sur le semestre 6
Stage pratique (1 mois min. en cycle DNAP) / Rapport de stage
Rafaël Mahdavi
Module Histoire, théorie des arts et langue étrangère (10 ects)
Anna Radecka
Histoire et théorie des arts
Christian Rondet
Histoire de l’art (A. Fau)
5
David Rosenfeld
Histoire du graphisme (F. Robert)
5
Langue
Anglais
Cédric Gatillon
Total
Total des crédits à obtenir sur le semestre
Loïc Le Gall
30
Communication interactive
Jean-Marie Delassus
PREMIÈRE ANNÉE • SEMESTRE 2
Module Pratique et initiation (17 ects)
crédits
Sciences humaines
Dessin / Croquis (E. Madeleine)
2
Alexandra Fau
Couleur / Recherches plastiques (E. Madeleine)
2
Florence Robert
Photographie / Prise de vue (D. Rosenfeld) / Labo (G. Clariana)
3
Sculpture / Volume (R. Mahdavi)
2
Sérigraphie (A. Radecka, C. Rondet)
1
Anglais
Rebecca Charbonnier
Communication visuelle (C. Gatillon)
3
Mary Jones
Typographie (L. Le Gall)
2
Infographie (J M. Delassus)
2
Utvers proGssionsl
Histoire et théorie des arts
3
Histoire du graphisme (F. Robert)
3
Langue
Anglais
2
Module Analyse et synthèse des recherches – examen du semestre 2 (5 ects)
Présentation orale des travaux et du parcours
3
Document sur les références artistiques et l’inscription dans la création
2
(Préparation et suivi : A. Fau, évaluation collégiale)
Total
30
33
?
?
32
3
ENSEIGNANT COORDINATEUR
Dessin / Croquis
Couleur
Enseignant : Éric Madeleine
Enseignant : Éric Madeleine
Objectifs
Objectifs
Acquérir les diférentes techniques et processus de dessin pour que le recours au dessin soit
naturel et réflexe comme préalable à tout projet de création. La question de l’habileté ne sera
jamais isolée de l’attention au sens et à l’expression du dessin. La connaissance des possibles
par la découverte des dessins contemporains et antérieurs sera acquise.
La couleur sera comprise comme entièrement liée à la lumière. Par diférentes études et manipulations de la couleur, l’étudiant connaîtra les couleurs primaires, et il saura agir sur toutes
les couleurs au travers de ces trois paramètres indépendants : teinte, valeur, saturation.
L’interaction entre les couleurs sera abordée ainsi que ses influences parfois psychologiques.
Contenu
Contenu
Semestre 1. Tout d’abord le dessin d’observation sera répété ; le « copier » comme exercice fondateur et déterminant de l’usage du dessin au travers des notions de nuances, de traits, de
construction du sujet par ses volumes, de mises en place des ombres et des lumières, de perspectives à main levée et de composition dans la page. Le dessin sera expérimenté et développé
sur plusieurs formats et supports, avec plusieurs médiums et contraintes. La main devra devenir la compagne de l’œil et l’œil se construire comme instrument de relevés et de choix formels.
Le choix du sujet à observer, à dessiner sera aussi à décider : dès les premières études de la forme,
l’attention à ce qui est à dessiner importera comme exercices de composition et de création.
L’étudiant continuera en alimentant quotidiennement un carnet de croquis personnel. Ce
« journal de bord » pourra servir de moteur pour des exercices en cours. ¶ Semestre 2. Une
plus grande place à l’initiative (prises de positions formelles) et à l’invention de chacun sera
attendue lors de grands travaux, tout en renforçant et perfectionnant les acquis du 1er semestre.
Des choix de sorties seront efectués afin de lier des exigences de croquis et des classifications
de couleurs (Cf. cours de couleur au semestre 2). Le dessin s’imposera définitivement comme
principe d’écriture : à chaque grand travail, la décision du style sera prise en résonance et en
adéquation avec le souci juste de l’expression du projet.
A 3 h 30 par semaine en demi-classe.
Semestre 1. La couleur sera explorée par l’étude et la compréhension de ses principes de bases
(cercle chromatique, inventaires chromatiques, …). ¶ La distinction des matériaux mettra
en évidence les variations. La perception des couleurs s’avèrera changeante selon leur interaction avec l’espace et avec d’autres couleurs. ¶ Les méthodes d’applications diverses seront
employées ; le collage, l’estampage, le glacis, le pochoir, le tampon, … Autant de méthodes
permettant par ailleurs l’improvisation. ¶ Semestre 2. L’expérimentation de la couleur et sa
compréhension par le mélange manuel de la peinture ne peut être remplacée par le travail
numérique. Néanmoins certains exercices (interprétations chromatiques, études d’après
nuancier) auront pour but de lancer des passerelles vers le numérique et de saisir les particularités de la couleur du numérique.
Nombre de crédits : • Semestre 1
Évaluation :
= 3 crédits • Semestre 2 = 2 crédits.
Contrôle continu.
La qualité plastique des rendus peut être remplacée, un temps, par la volonté d’y
parvenir, ce qui permet à la fin, des rendus d’une qualité encore plus grande. La qualité plastique se définit par la mise en forme, la sensibilité, l’invention. La générosité des recherches,
l’abondance des tentatives, la multiplicité des références artistiques (ou autres) seront appréciées.
Critères :
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
Évaluation :
Contrôle continu.
Critères : La qualité plastique des rendus peut être remplacée, un temps, par la volonté d’y
parvenir, ce qui permet à la fin, des rendus d’une qualité encore plus grande. La qualité plastique se définit par la mise en forme, la sensibilité, l’invention. La générosité des recherches,
l’abondance des tentatives, la multiplicité des références artistiques (ou autres) seront appréciées.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
35
?
?
Pratiques plastiques et artistiques • Semestres 1 et 2
34
Photographie
Sculpture / Volume
Enseignants : David Rosenfeld (1) • Gaël Clariana (2)
Enseignant : Rafaël Mahdavi
1 . Histoire et pratique photographiques
Objectifs
Objectifs
Ce cours est une introduction aux multiples regards sur le volume, ses possibilités et ses manifestations. Les étudiants aborderont la grammaire tridimensionnelle du volume, ses matériaux et son histoire. Penser clairement, éviter les banalités et maîtriser certaines techniques
de base sont les priorités de l’année.
Appréhender les enjeux d’une photographie historique et contemporaine. ¶ Engager une pratique photographique et conjuguer sens et réflexion.
Contenu
Semestre 1. Ce semestre privilégie les cours d’histoire de la photographie liés à des exercices
thématiques (sujets à rendre sous forme de livrets). Les rendus collectifs engendrent la formation d’un regard critique. ¶ Semestre 2. Ce semestre prolonge les exigences du précédent
semestre et aIrme les acquis de l’apprentissage du laboratoire. Exigence, donc réflexion, sur
le format d’un travail photographique. Approche d’une réflexion contextuelle.
A 2 h par semaine en demi-classe.
Semestre 1. Plusieurs projets, figuratifs et abstraits, seront entamés en classe, en diférents
matériaux et techniques : terre, plâtre, bois, fer, cire, plomb, plastique, objets et matériel trouvés et pièces motorisées. ¶ Semestre 2. Approche plus détaillée et poussée des diverses problématiques qui auront été déjà soulevées dans les projets précédents, à savoir : échelle, espace,
perception, forme ⁄ contenu, éphémère ⁄ durable, théorie ⁄ pratique, sens ⁄ non-sens, public ⁄
privé, limites et spécificités des matériaux et outillages.
Objectifs
Initiation à la réalisation et à la présentation des tirages argentiques.
Il y a 3 rendus dans l’année et le choix de matériaux est libre. Les thèmes et les
dates pour les rendus sont annoncés le premier jour de classe.
Évaluation :
Contenu
Semestre 1. Le premier semestre est consacré à l’apprentissage et à la maîtrise des outils et des
pratiques de laboratoire (du négatif au tirage). ¶ Semestre 2. Le deuxième semestre privilégie réflexion et mise en pratique des diférentes monstrations propres à la photographie (portfolio, mise en cadre…).
Critères : Assiduité et participation. Qualité plastique des rendus. Capacité d’expérimentation.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
Évaluation :
Critères :
Contrôle continu.
Réalisation de tirages argentiques. Assiduité et participation. Autonomie.
Sérigraphie
Enseignants : Christian Rondet et Anna Radecka
Objectifs
Acquérir les bases pour imprimer en sérigraphie.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
Contenu
Présentation de la technique, exercices d’apprentissage, choix d’un sujet personnel et réalisation. Le cours est relayé par les permanences en sérigraphie qui ont lieu le mardi (J.-M.
Delassus).
A 35 h en semaine bloquée par demi-classe, soit au premier semestre, soit au second semestre.
= les crédits obtenus sont reportés au semestre 2 • Semestre 2 =
2 crédits.
Évaluation : Selon le rendu final.
Critères : Assiduité et participation. Qualité plastique et graphique des rendus. Capacité d’expérimentation.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
37
?
?
2 . Laboratoire et technique
Contenu
36
Communication visuelle
1) Le temps consacré à chaque projet augmente pour passer de 3 à 4 séances par projet. Cependant, pour maintenir un rythme de travail soutenu et accompagner les étudiants dans l’apprentissage des méthodes créatives, chaque projet sera subdivisé en 2 demandes distinctes, au
minimum, se succédant. La première demande, déconnectée de la suite du projet, concerne
un travail de recherche et conduit l’étudiant à formuler des hypothèses graphiques. Dans la
seconde partie de la demande, l’étudiant examine les potentiels de son travail de recherche au
regard d’une nouvelle problématique et le fait évoluer vers une réponse graphique plus ciblée.
2) Les projets, tout en restant les plus variés possible, seront plus précis dans la demande finale
et s’inscriront directement dans une demande «plausible » du métier de designer graphique
à l’exception notable de toute considération marketing ou de faisabilité économique. ¶ 3)
L’objectif reste de donner aux étudiants la maîtrise des moyens techniques de représentation :
des moyens théoriques, plastiques mais aussi dès lors, technologiques – à mesure que leurs
connaissances dans le domaine informatique progressent et qu’ils font l’acquisition d’un ordinateur adapté. L’attention est principalement portée sur la place de la typographie dans leur
travail. De plus, une exigence toute particulière est mise sur la maîtrise du sens des signes que
les étudiants mettent en place, le cheminement intellectuel induit et la pertinence de leurs
réponses à la problématique donnée.
Enseignant : Cédric Gatillon
Objectifs
38
L’enseignement du design graphique en première année de Dnap représente pour la plupart
des étudiants l’occasion de se confronter à cette discipline pour la première fois. Leur connaissance des champs d’application de cet art appliqué et de ses enjeux est toute relative. L’obligation première est donc de leur faire comprendre quel territoire d’expérimentation ils vont
devoir investir tout en leur donnant les moyens techniques et intellectuels de leurs ambitions.
Semestre 1. Objectifs
1) Initier des démarches et susciter du désir et de l’appétit pour la chose graphique. ¶ 2) Mettre
en place une discipline de travail rigoureuse et inventive. ¶ 3) Acquérir des notions techniques fondamentales et aiguiser le regard.
Contenu
?
1) Au travers d’exercices très courts – une ou deux séances de travail (une séance = 1 journée
de cours, soit 7 heures), sont abordés les grands champs d’application du design graphique,
un peu à la manière d’un parcours de découverte. ¶ Ils se répartissent autour des 4 pôles suivants : • a - Les systèmes d’identification graphique (logotype, identité visuelle, pictogramme,
signalétique, packaging...) • b - L’édition (mise en page de presse, le livre et les principes de
collection...) • c - La communication visuelle (aIche, ƒlyer...) • d - Multimédia et interactivité (images séquencées, évènementiel, Internet, installation...). ¶ Après une brève présentation théorique, les étudiants sont invités, au travers d’expérimentations techniques et plastiques, à formuler des réponses graphiques à une problématique liées à chaque champ
d’application. ¶ 2) L’accent est mis sur le travail de recherche et d’expérimentation. Le temps
imparti pour ces exercices ne permet pas de finaliser les projets. Il s’agit d’initier des méthodes de création. Ces méthodes combinent des expérimentations techniques plutôt « artisanales » excluant ainsi les technologies électroniques et l’informatique, des collectes d’images et
de matières de référence ainsi que des jeux conceptuels d’association d’idées ou de mots. Ce
travail se matérialise dans la réalisation de carnets de recherches, de croquis et de collages
petits et grands formats où se croisent et s’entrechoquent une grande variété de technique :
découpage, collage, utilisation de photocopies, photographie, dessin, pochoir, transfert, frottage, etc. ¶ 3) Le troisième objectif est l’apprentissage des fondamentaux, ou tout du moins,
l’amorce de cet apprentissage car celui-ci se prolongera au second semestre. Être capable de
résoudre une problématique en associant des formes graphiques pour les transformer en signe
passe par la maîtrise du rapport texte/image. De même, il s’agit d’acquérir un sens de la composition, de savoir choisir les médiums, supports ou techniques appropriés, de savoir hiérarchiser l’information, maîtriser la narration et ses rythmes, manipuler les couleurs en fonction des ressentis qu’elles provoquent, être sensible à l’usage de la typographie, avoir un sens
de l’analyse et un regard critique…
Semestre 2. Objectifs
1) Mettre en place une dynamique de projet plus approfondie. ¶ 2) Imposer une pratique plus
appliquée (professionnelle) du design graphique. ¶ 3) Consolider les apprentissages techniques en les complétant d’une réflexion plus sensible.
Nombre de crédits : •
Semestre 1 = 3 crédits • Semestre 2 = 3 crédits.
Évaluation : L’évaluation du travail de l’étudiant se fera sur les critères suivants
: en tout premier lieu son assiduité au cours, sa ponctualité et sa capacité à répondre aux demandes de travail qui lui sont faites. ¶ Ensuite les critères suivants seront pris en compte, dans un ordre et
selon une valeur qui peut varier selon la nature du projet : la créativité déployée et la pertinence de la réponse • La qualité plastique et l’invention graphique • Le positionnement de
l’étudiant et l’investissement personnel • La prise de risque et la capacité à progresser.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
Contenu
39
?
Pratiques graphiques, communication visuelle et médium • Semestres 1 et 2
Découverte de la typographie
Infographie
Enseignant : Loïc Le Gall
Enseignant : Jean-Marie Delassus
Objectifs
Objectifs
Le cours de typographie de 1re année a pour fonction de parcourir, aussi largement que possible, le champ du Signe et de la Lettre, sous leurs aspects historiques, formels ou expérimentaux. Il doit conduire à préciser le geste, à aIner le regard, à amorcer l’acquisition de méthodes d’analyse et de mise au point d’une forme, quelle qu’elle soit : lettre, pictogramme ou
logotype. Il cherche également à forger de premiers repères face à la diversité des caractères
typographiques.
Découverte de l’environnement informatique, de l’Internet, et des logiciels de graphisme et
de mise en page.
Contenu
Nombre de crédits : •
Évaluation :
Contrôle continu.
Critères : Générosité des recherches, pertinence de la réponse et qualité de la mise au point.
Les qualités ainsi requises sont un investissement sans faille, une vraie curiosité culturelle et
beaucoup d’exigence envers soi-même.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
Initiation à Photoshop, Illustrator, XPress et InDesign, environnement système, extensions,
périphériques… Internet et messagerie.
Le cours est relayé par les permanences en infographie qui ont lieu le mardi.
A 3 h 30 par semaine en demi-classe, jusqu’à fin décembre, et 1 semaine bloquée par groupe.
Évaluation :
= 2 crédits • Semestre 2 = 2 crédit.
Contrôle continu.
Critères : Assiduité et motivation. Connaissances des logiciels. Volonté d’approfondissement.
Autonomie.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
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?
Semestre 1. Le semestre commence par clarifier le vocabulaire : signifiant/signifié, alphabet,
symbole, idéogramme, ducZs… Puis il se concentre sur l’histoire de la lettre manuscrite, élargissant cet horizon à d’autres cultures. Il se partage entre cours théorique et travaux pratiques : exercices de composition, calligraphie, expérimentations diverses autour des notions
fondamentales de structure et de forme de la lettre. ¶ Semestre 2. Ce semestre peut ensuite
aborder la lettre bprimée : classification des caractères, origines historiques, caractéristiques
formelles et charges connotatives. Les exercices proposent une approche plus appliquée, des
phases de développement plus longues, pour une mise au point plus aboutie.
Contenu
40
Histoire, théorie des arts et langue étrangère • Semestres 1 et 2
Histoire de l’art
Histoire du graphisme
Enseignant : Alexandra Fau
Enseignant : Florence Robert
Objectifs
Objectifs
Les étudiants des cours d’histoire de l’art de 1re et 2e année seront amenés à exercer leur regard
en décryptant les emprunts et les références stylistiques, à recontextualiser les œuvres en analysant les facteurs et les conditions d’émergence (politiques, économiques, sociales), les courants de pensées, mais également les bouleversements idéologiques. Les cours souligneront
également l’incidence d’un mouvement ou d’une esthétique dans les diférents domaines artistiques et la porosité des disciplines entre elles. ¶ Ce programme souhaite sensibiliser dès la
première année les étudiants à l’art contemporain en créant des filiations à partir de préoccupations esthétiques ou intellectuelles communes, de résurgences formelles. C’est à partir de
ces références conceptuelles, contextuelles et concrètes que les élèves seront à même de penser et de formuler leur projet de façon autonome.
Développer la curiosité culturelle et l’esprit critique des élèves. Le but de cet enseignement
est d’apprendre les notions et les concepts essentiels de l’histoire des arts graphiques et de privilégier la qualité de la réflexion – orale et écrite – en amorçant une approche d’analyse formelle et de fond. Ce cours doit permettre à l’élève de se créer progressivement un bestiaire
visuel et le préparer à mieux appréhender la création graphique contemporaine.
Contenu
Évaluation :
Critères :
Contrôle continu et rendu
Assiduité et participation. Qualité de conceptualisation. Aptitude à se documenter.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
Ce cours propose d’étudier les grands courants internationaux de l’histoire du graphisme,
particulièrement à travers le médium aIche et suivant un découpage chronologique (fin du
XIXe au milieu des années 80). Un regard critique sera développé à travers l’analyse d’images et les travaux dirigés. Un temps est régulièrement dévolu à l’actualité de la création (graphisme, cinéma, théâtre, peinture, dessin, multimédia, etc). ¶ Semestre 1. Fin du XIXe siècle jusqu’au début des années 30 : Préhistoire, protohistoire de l’aIche, âge d’or de l’aIche.
La naissance du design graphique : tendances par pays. Révolution et avant-gardes en Europe.
La Première Guerre mondiale : l’aIche de propagande. ¶ Semestre 2. Milieu des années 30 à
la fin des années 80 : Entre-deux guerres : la modernité tranquille. Totalitarisme et arts graphiques. La Seconde Guerre mondiale : triomphe du modèle américain et du « style international » = tendances par pays. Du graphisme engagé à l’avènement du numérique.
Évaluation :
Contrôle continu et évaluation semestrielle (écrit et/ou oral).
Assiduité et participation. Présence active aux cours, analyses d’images, exposés et
travaux dirigés. Capacités à questionner les références.
Critères :
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
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?
?
Les cours d’histoire de l’art reposent sur la diversité des pratiques, la multiplicité des champs
d’expérimentation, le décloisonnement et la transdisciplinarité. Pour compléter cette approche transverse, des cours centrés autour d’une œuvre ou d’une date-clé, ainsi que des rencontres avec les artistes et des travaux dirigés devant les œuvres (selon l’actualité culturelle
locale) seront organisés. ¶ Semestre 1 : • L’empreinte du courant historiciste sur les arts (peinture, architecture, arts déco) • Visions rêvées (orientalistes et romantismes) • Peindre l’histoire en Europe, de la Révolution à la Première Guerre mondiale (1/2) • Réalismes (Courbet
et Champfleury) • La peinture de paysage au XIXe siècle • Filiation avec l’art contemporain :
Les labours de Didier Marcel • Autour d’une œuvre : La desBnW de vache de Théodore Rousseau,
une œuvre au bitume. ¶ Semestre 2 : • Théories de la couleur de Chevreuil à Kandinsky
(impressionnistes, fauves, nabis…) • Avant-gardes historiques (manifestes, vortex, photo et
avant-gardes, cubistes) • Futurisme et architecture • Autour d’une œuvre : Les deoiseles
d’Avigun de Picasso • Pratiques de désacralisation de l’art à partir de Duchamp • Une dateclé : 1910 • Peindre l’histoire en Europe, de la Révolution à la Première Guerre mondiale (2/2)
et principe du photomontage (Heartfield) • « Retour à l’ordre », entre-deux guerres • Hasards
et automatismes (cadavre exquis surréaliste, Michaux…). ¶ Tout au long de l’année, des travaux dirigés seront organisés autour de l’œuvre d’artistes du début du XXe siècle. Chaque étudiant sera amené à faire une présentation orale avec le souci d’ancrer l’œuvre dans un contexte
stylistique, social, économique et de créer des passerelles avec d’autres disciplines (littérature,
poésie, musique, danse…). ¶ Durant la semaine de l’édition, des travaux dirigés seront consacrés la presse artistique. Les étudiants seront amenés à la dépouiller en notant les innovations
graphiques et les inspirations réciproques.
A 2 h en classe entière.
Contenu
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Analyse et synthèse des recherches • Semestre 2
Anglais
Recherches plastiques personnelles
Enseignants : Rebecca Charbonnier et Mary Jones
Objectifs
Objectifs
L’objectif de cet enseignement est d’encourager les étudiants issus d’une scolarité tournée
prioritairement sur l’expression et la compréhension écrite, à se sentir capable de s’exprimer
avec d’autres en anglais. Dans la vie professionnelle un artiste, ou un graphiste, doit savoir
communiquer en anglais, comprendre et se faire comprendre dans cette langue.
En première année débute la recherche autour d’un projet personnel. Il doit permettre de
développer l’autonomie créatrice.
Contenu
Nombre de crédits : • Semestre 2 = 2 crédits.
Nombre de crédits :
Semestre 2 = 5 crédits.
L’évaluation est collégiale : • Présentation orale des travaux et du parcours de
l’année au bilan du semestre 2 = 3 crédits • Carnet de bord sur les références artistiques =
2 crédits.
Évaluation :
Critères : Aptitude à documenter le travail. Qualité plastique et graphique du rendu. Inscrip-
tion culturelle du projet.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
Contrôle continu et évaluation orale ainsi qu’un travail écrit pendant le semestre. Test final sur ordinateur
Évaluation :
Critères : Assiduité et participation active en cours.
Méthodes d’enrichissement et de développement d’un travail plastique. ¶ Amorce d’une réflexion théorique assortie de conseils concernant la méthodologie, la mise en œuvre et les références. ¶ L’enseignement accompagne l’étudiant dans la mise en place de sa problématique
et le suivi des recherches. L’étudiant doit, de lui-même, se tourner vers les enseignants plasticiens et praticiens afin de bénéficier de leurs conseils dans les disciplines abordées par les
recherches personnelles.
A 1h30 par semaine sur rendez-vous.
Notation en fonction du niveau de départ
des étudiants et de leur progression.
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?
?
Les étudiants pourront être amenés à étudier un article paru dans une revue artistique ou culturelle, à commenter une image, à débattre de certains sujets de manière polémique… Ils travailleront sur les fonctions (décrire son travail, faire une présentation…). En cours, les étudiants pourront travailler la grammaire en « self study » avec un parcours personnalisé et
suivi par l’enseignant. En dehors des cours, ou sur leur demande, certaines structures pourront être approfondies. Des méthodes sont disponibles au centre de documentation, avec test
de niveau et parcours conseillé, pour retravailler les points faibles. ¶ Des sujets pourront être
également développés avec des enseignants d’autres matières. Pendant le semestre le groupe
travaillera sur un lexique technique. La compréhension orale et écrite sera développée par
l’écoute de documents audiovisuels. Les étudiants seront encouragés à faire découvrir aux
autres les œuvres, articles, animations… jugés intéressants. Si l’occasion se présente, des visites, rencontres seront organisées. ¶ Le contenu peut varier selon le niveau des étudiants.
A 2 h par semaine • Semestre 2 : années 1 et 2.
Contenu
44
Histoire, théorie des arts et langue étrangère • Semestre 1 ou 2
LA GRILLE DES CRÉDITS
Première année •
Semestre 1
Première année •
Semestre 2
professeur sur le travail engagé (noté de 0 à 20) et l’appréciation générale formulée à l’occasion du bilan. La note
sur sa qualité de présentation, de rédaction et sa recherche iconographique. ¶ L’obtention des 60 crédits est obli-
de 10 (ou supérieure) permet l’attribution des crédits. Une note inférieure nécessite un rattrapage qui est proposé
gatoire pour le passage au semestre 3. ¶ Si les crédits ne sont pas attribués dans sa matière, l’enseignant a deux pos-
par l’enseignant concerné (voir page 20).
sibilités (voir page 20).
Le 2e semestre se termine par un bilan constitué d’une épreuve orale et l’examen du dossier de travail qui est jugé
Cette grille est communiquée à l’étudiant à l’issue du bilan du 1er semestre. Elle regroupe l’appréciation de chaque
46
47
?
?
Le crédit « sérigraphie » sera validé au semestre 2 pour l’ensemble des étudiants. Le crédit lié aux stages ne sera
L’enseignement de l’anglais est obligatoire. Aucun crédit ne peut se substituer aux crédits spécifiquement attribués
validé qu’au semestre 6.
à cette matière. ¶ Le crédit lié aux stages ne sera validé qu’au semestre 6.
Deuxième année – Phase programme
DEUXIÈME ANNÉE • SEMESTRE 3
crédits
Module Méthodologie, techniques et mises en œuvre (18 ects)
Isabelle Prieur
Dessin (R. Mahdavi) / Perspective (A. Le Toc)
3
Photographie (H. Pancer)
3
Design graphique (A. de la Bâtie)
3
Typographie (P. Milville)
3
Multimédia (I. Prieur)
3
Projet-design (R. Dumas-Primbault)
3
48
~
Rémi Dumas-Primbault
Alain Le Toc
Rafaël Mahdavi
Hally Pancer
3
2
Sémiologie (N. Lenys)
3
Langue
Anglais
Arnaud de la Bâtie
Pierre Milville
Histoire du graphisme (C. de Smet)
Module Recherches personnelles (4 ects)
Recherches plastiques personnelles (Coord. : A. Fau, évaluation collégiale)
4
30
Total
Guy Bossu
Jean-Marie Delassus
49
~
Isabelle Prieur
Sciences humaines
DEUXIÈME ANNÉE • SEMESTRE 4
Alexandra Fau
Nicolas Lenys
Catherine de Smet
Anglais
Utvers proGssionsl
crédits
Dessin (R. Mahdavi) / Perspective (A. Le Toc)
3
Photographie (H. Pancer)
3
Rebecca Charbonnier
Design graphique (A. de la Bâtie)
3
Mary Jones
Typographie (P. Milville)
3
Multimédia (I. Prieur)
2
Technique et multimédia (G. Bossu)
1
Projet-design (R. Dumas-Primbault)
3
Utvers proGssionsl
2
Histoire du graphisme (C. de Smet)
2
Sémiologie (N. Lenys)
2
Langue
Anglais
2
Recherches plastiques personnelles (Coord. : A. Fau, évaluation collégiale)
4
30
Total
~
Méthodologie, techniques et mises en œuvre • Semestres 3 et 4
Dessin
Photographie
Enseignant : Rafaël Mahdavi
Enseignant : Hally Pancer
Objectifs
Objectifs
De façon rigoureuse, méthodique et parfois poétique, le but de ce cours est d’approfondir et
maîtriser les techniques du dessin au crayon, apprendre à se concentrer sur un dessin plusieurs heures si nécessaire et développer un regard critique. Le dessin, principalement sur des
feuilles A3, sera fait à partir de modèles vivants. Trois fois dans l’année, il y aura à faire des
dessins sur de grands formats (2 x 1,50 m), d’une durée de six heures. Vers la fin de l’année,
le collage et l’aquarelle seront abordés.
Développer la capacité à concevoir et à mettre en œuvre un travail autonome par l’expérimentation de l’image photographique noir et blanc ou couleur, argentique ou numérique et
pouvoir étayer ses références visuelles.
Contenu
Semestre 3. Travail sur les techniques et la perception du trait : variations et richesses du trait,
investigations formelles, dessiner les ombres au trait seulement, composition espace/surface,
espace illusoire, les rapports entre l’épaisseur du trait et le format du papier. ¶ Cinq séances
de travail supplémentaires sont dédiées à l’apprentissage de la perspective avec l’enseignant
Alain Le Toc.¶ Semestre 4. Travail sur les techniques et la perception des ombres : apprendre
à dessiner aux ombres directement, travail vers la lumière (crayon blanc/surface noire), travail vers les noirs (crayon noir/surface blanche), les techniques du dégradé. Composition
espace illusoire, la feuille de papier en tant que fenêtre et en tant que cadre, problèmes d’échelle.
A 3 h par semaine en demi-classe et 5 séances de perspective.
L’invention de la photographie a radicalement modifié la relation de l’image au réel. Alors
que son statut « d’empreinte » ou de « trace » s’est perpétué à travers l’image argentique,
l’image numérique redonne une priorité au sujet et à la représentation. Les multiples possibilités de manipuler l’image numérique remettent en question le statut du référent. ¶ Le cours
propose un perfectionnement dans la pratique technique, notamment par le travail en laboratoire (développement, tirage). Cette pratique est enrichie par l’analyse du travail des photographes du XXe siècle : Walker Evans, Dorothea Lange, Robert Frank, Gary Winogrand,
Paul Strand, Nan Goldin, Andreas Gursky, J.-H. Lartigue, Larry Sultan, Lynn Cohen, JuliaMargaret Cameron, Diane Arbus, Richard Avedon, Richard Billingham, Jef Wall, Philip Lorca
Di Corcia, Gregory Crewdson, James Nachway, Henri Cartier-Bresson, André Kertesz,
Barbara Kruger.
Contenu
Évaluation : 1) Copie exacte et analyse poussée au crayon, sur format raisin, d’une peinture
classique. 2) Un grand dessin (min. 1,50 x 1,50 m). 3) Un travail 3d (choix de matériaux libre).
Les dates et thématiques pour les rendus sont annoncées le premier jour de cours.
Évaluation :
Critères : Assiduité et participation. Qualité plastique des rendus. Capacité d’expérimentation.
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Critères :
Contrôle continu. Au semestre 4, réalisation d’un portfolio individuel.
Assiduité et participation. Qualité plastique des rendus. Compréhension du sujet.
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~
~
Design graphique
Typographie
Enseignant : Arnaud de la Bâtie
Enseignant : Pierre Milville
Objectifs
Objectifs
Initiation à la pratique du design graphique avec deux exigences : créativité et rigueur. Les
principales notions (indispensables) pour mener à bien des projets sont abordées : • La facture des images • La construction du sens • Les lieux et moyens d’expression • La double
« ambition » traducteur/auteur • Le décalage et la subversion • La méthodologie. ¶ Premier
semestre. Comprendre ce qu’est le design graphique : • La forme et le fond • La rhétorique
de l’image • Production et articulation du sens • Le rôle du signe • La culture, la documentation, les sources. ¶ Second semestre. Que signifie communiquer ? Le sens de l’action de
communiquer, l’engagement • Démarche cohérente : un projet « global », avec diférents
supports, dans diférents temps • Méthodologie • Analyse et reformulation de la demande
• Choisir la nature de la réponse • L’édition papier.
Construire/consolider sa culture typographique : replacer les grandes familles de caractères
dans leur contexte : historique, technique, technologique, esthétique… • Se familiariser avec
le vocabulaire de la typographie, à l’échelle de la lettre (notion d’œil, de corps, de graisse, le
romain et l’italique…) et du paragraphe (notions d’interlignage, d’interlettrage, unités de
mesures…) • Maîtriser les aspects connotatifs : quels usages pour telle police, et, pour tel
contenu, quelle police ? • Acquérir les régles de base de la composition : la marge et le texte,
blanc, gris et noirs typographiques, hiérarchiser l’information • Expérimenter : la typographie dans l’espace, en volume, en lumière, en sons…
Contenu
Semestre 3. Production d’images à partir d’un texte • Identité visuelle « probable ou improbable » • Images et textes dans l’espace, les lieux ou sur les objets • AIches, images à voir de
loin. ¶ La nature des supports d’expression est imposée. ¶ Semestre 4. Projet(s) développé(s)
suivant deux ou trois orientations et médias diférents (notion de globalité) • Mise en page
• Projet s’inscrivant dans l’actualité de la vie sociale. ¶ Des lieux d’expression peuvent être à
proposer.
Contrôle continu. Tous les exercices donnent lieu à une correction collective au
cours de laquelle l’étudiant présente son travail. Les projets sont notés et commentés. Les notes
permettent à chacun d’évaluer son niveau au sein du groupe. Dans le cadre d’une 2e année
dite « de découverte », expérimentation et prise de risques sont encouragées.
Évaluation :
Critères : Assiduité et participation. Variété des propositions. Compréhension du sujet. Qualité
plastique et graphique des rendus. (L’énoncé des sujets précise les critères d’appréciation, par
ordre décroissant.)
Contenu
Semestre 1 : • Approche formelle : voyager dans la lettre, zoomer/dézoomer, cadrer/décadrer, jouer avec le registre de formes propres à une police donnée, décomposer/recomposer/
inventer • Approche expressive : s’attacher à « l’image des mots » ; choisir le caractère approprié ou le plus expressif pour des situations et selon des médias données • Composition : organiser/hiérarchiser des messages à l’échelle de la page. ¶ Semestre 2 : • Approche formelle :
exercices de construction/déconstruction/création contrôlée à partir de grands types (selon
la classification Vox) : dessiner un b-cédille, de nouvelles esperluettes pour de nouveaux usages, etc. • Approche expressive : exercices de manipulation du sens par les choix typographiques • Mise en page : analyser des espaces typographiques complexes : aIche-programme,
couverture de livre, double-page de magazine, etc, puis exercices de création ; ces travaux
seront menés au moyen des logiciels de mise en page, — InDesign en 1er lieu. ¶ Expérience
transversale sur les deux semestres : il sera demandé à chaque étudiant d’établir un cahier, le
plus ample possible, qu’il consacrera à une lettre (ou à un signe typographique) de son choix :
sa démarche se voudra exhaustive : origines et évolution de la lettre, collection du plus grand
nombre de ses avatars, relevés en situation dans la rue, en voyage, anecdotes, expérimentations diverses.
Le découpage en semestre donne lieu à +/- 4 exercices ou rendus par semestre.
Contrôle continu. Les rendus sont collectifs. Les travaux sont notés de 0 à 20, les notes sont
communiquées aux étudiants. De brèves « interrogations écrites typographiques » (exercices de dessin de lettre) interviendront en cours d’année ; 4 interrogations écrites ont la valeur
(en points) d’un exercice.
Évaluation :
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Critères : Assiduité et participation. Aptitudes à documenter le travail. Originalité, pertinence
des propositions. Précision et qualités d’exécution graphique des rendus.
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~
Méthodologie, techniques et mises en œuvre • Semestres 3 (partiel) et 4
Multimédia
Technique et multimédia
Enseignant : Isabelle Prieur
Enseignant : Guy Bossu
Semestre 3 . Objectifs
Objectifs
Découverte du champ culturel du multimédia (références artistiques, bibliographie, sites à
évaluer). Appropriation des pratiques et langages plastiques, graphiques et techniques du
numérique, prise de conscience des capacités de créativité avec des outils numériques.
La conception de sites internet et de projets multimédia est le fruit d’un travail d’équipe où
de multiples compétences concourent dans les domaines les plus divers : marketing, création,
informatique, technique. Le spécialiste de la communication graphique et visuelle connaît
tout au plus un certain nombre de logiciels de conception d’images fixes ou dédiés à l’animation ou au mouvement (Flash, After Effect, Quicktime…). Son niveau d’intervention est de
concevoir des productions visuelles intégrant des sources diférentes : graphisme, photographie, vidéo. Son action est immense et néanmoins limitée, c’est pourquoi il doit comprendre
à la fois l’architecture complexe d’un projet multimédia et son déroulement, depuis la conception jusqu’à sa mise en œuvre. Il pourra alors produire, avec aisance, à l’intérieur de son champ
de compétence et avec une capacité de dialogue avec les spécialistes des autres champs.
Contenu
54
~
Qu’est-ce que la création numérique et le multimédia ? ¶ Les artistes, l’état de la recherche
artistique, les enjeux de la discipline. Cinéma d’animation, productions expérimentales, vidéo,
sites, dvd, recherches en réseau… ¶ L’image numérique • Photoshop – Les capacités de scénarisation d’une image. Les mutations de l’image. Prises de vues numériques, cadrage et lumières. Montage, transformation numérique en format panoramique • Préparation d’images pour
le multimédia – cours théoriques sur les résolutions, les formats, les extensions et modes d’enregistrement. Les couleurs du spectre informatique, manipulations visuelles et optiques, langage des couleurs. ¶ L’animation • Flash – Initiation aux techniques d’animation. Approche
de la construction de story-boards. Notions de plans, de séquençage, de hors-champ, de
cadrage. Les règles de production et configuration du logiciel • Efets et signaux animés
– Récupération d’images. Pratiques manipulatoires : matières, efets, modelage, découpages,
dessins. Étude de mise en mouvement • Relation de l’image et du son. Sonorisation par la
voix. Étude de cas dans l’histoire du dessin animé en relation avec le cours de sémiologie de
l’image • Pratique du clic et ses incidences dans le scénario • La typographie en mouvement
– Animation textuelle et spatio-temporelle > projet individuel.
Contenus
Semestre 3. Compréhension de la chaîne de conception de projets multimédia sur Internet : stratégie de communication, conception de contenus éditoriaux, conception graphique, développement des pages web, intégration de bases de données, référencement, hébergement… ¶ Semestre 4. Initiation à la programmation. Constitution d’un dossier de conception de site web :
note de définition • cahier des charges • choix des modules techniques (bases de données,
moteurs de recherche, forum…) • arborescence • maquette numérique.
A 3 h 30 par semaine en demi-classe, à partir de janvier.
Semestre 4 . Objectifs
= 1 crédit • Semestre 4 = 1 crédit.
Contrôle continu, rendu des exercices de programmation et rendu d’un dossier
individuel de charte fonctionnelle.
Évaluation :
Acquérir une autonomie technique intelligente (c’est-à-dire autre que purement logicielle),
montrer des aptitudes à la créativité et à la réactivité au cours de projets d’expérimentation.
Être capable de défendre son travail et critiquer objectivement celui des autres.
Critères : Compréhension de la chaîne de production multimédia et connaissance de ses acteurs.
Contenu
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Les champs culturels du multimédia. ¶ Présentation en projection d’un artiste du multimédia ou vidéaste par les étudiants pour pointer l’expansion quotidienne des moyens d’expression multimédia. Recherche en groupe. ¶ L’interactivité. Flash/Notions de bases de programmation. Director ou logiciel montage dvd/Présentation interactive et création de support dvd.
¶ L’animation par les efets vidéo et le compositing. After Efects/Initiation aux techniques
de montage et de compositing vidéo. ¶ Génération de films QuickTime.
Évaluation :
Contrôle continu et rendu de projet par semestre.
Critères : Capacité à présenter le sujet (prise de parole, clarté des explications). Capacité à don-
ner une réponse correcte par les articulations choisies : graphiques, techniques, mise en place
des idées. Capacité à formuler un « au-delà » du sujet, à le réinventer : créativité.
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~
Projet-design
Histoire de l’art
Enseignant : Rémi Dumas-Primbault
Assistance sur projet : Dominique Mini
56
~
Notion de conceptualisation en trois dimensions, du projet à la réalisation.
Projets appliqués : signes/matières/volumes, objet/mobilier/image. ¶ L’Ésad est une école
qui assure principalement une formation en design graphique. La formation 3d s’inscrit donc
dans le cursus comme une découverte. Elle consistera à explorer les liens qui existent entre
graphisme et volume : il ne s’agit donc pas strictement d’un cours de volume, mais d’un cours
où l’on abordera le « volume » sous ses diverses acceptions et où l’on travaillera la relation
entre signe et volum.
Contenu
Ce cours n’est ni essentiellement théorique, ni seulement pratique : la pédagogie repose ici sur
des projets, souvent courts (deux à trois semaines) et deux projets plus longs (deux mois),
un sujet donné, expliqué, débattu, un travail individuel demandé, une présentation finale collective des projets sous la forme de dessins, maquettes-volume, éventuellement prototypes en
fin d’année. ¶ Alternance des périodes en salle (recherche conceptuelle, croquis d’étude, cours
magistral) et des périodes en atelier (essais, travail sur la matière, utilisation des outils, réalisation de maquettes ou de prototypes). ¶ Ce cours est un cours de projet, de créations, dont
la finalité est plus le développement de la créativité de chacun (et sa capacité à l’exprimer)
que le résultat pratique. ¶ Le volume, l’environnement, les matériaux seront au cœur des
projets. Les élèves graphistes devront inventer de nouveaux métiers, les nouvelles relations
qu’ils tisseront avec le monde. Le crayon et l’ordinateur ne sont pas les seuls outils du graphiste : on peut graver un signe, emboutir un pictogramme dans une surface, en déchirer une
autre, on peut marquer l’espace avec de la fumée ou du sable, ou encore utiliser le tracteur et
la faucheuse s’il s’agit d’écrire dans le paysage…
Évaluation :
Contrôle continu et rendu.
Critères : Assiduité et participation. Pertinence et progression des étapes de travail. Aptitude à
documenter le travail. Originalité et variété des propositions. Capacité d’expérimentation.
Inscription du projet dans son environnement.
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Les élèves des cours d’histoire de l’art de 1re et 2e année seront amenés à exercer leur regard
en décryptant les emprunts et les références stylistiques, à recontextualiser les œuvres en analysant les facteurs et les conditions d’émergence (politiques, économiques, sociales), les courants de pensées, mais également les bouleversements idéologiques. Les cours souligneront
également l’incidence d’un mouvement ou d’une esthétique dans les diférents domaines artistiques et la porosité des disciplines entre elles. ¶ Ce programme souhaite sensibiliser les étudiants à l’art contemporain en créant des filiations à partir de préoccupations esthétiques ou
intellectuelles communes, de résurgences formelles. C’est à partir de ces références conceptuelles, contextuelles et concrètes que les étudiants seront à même de penser et de formuler
leur projet de façon autonome.
Contenu
La progression pédagogique conserve en partie les diverses approches de l’art et de son histoire suivies au cours de la première année. ¶ Semestre 1 : • L’après-guerre en Europe
(Matisse, Picasso, abstraction lyrique…) • Inspirations musicales (Mondrian, Fluxus…) •
Action painteg (Pollock, De Kooning, Shiraga Kazuo, Gutaï) • Histoire du monochrome (de
Malevitch à Klein) • Esthétique du déchet (nouveau réalisme, Schwitters…) • Concepts et
théorisations du Minimalisme • Sol Le Witt et Lucinda Childs, ou la rencontre de l’artiste et
d’une chorégraphe • Autour d’une œuvre : Bmpt • L’art au corps (Journiac, Gina Pane,
Mendieta…). ¶ Semestre 2 : • L’inventaire comme épuisement des mots et du pathos
(Boltanski, Annette Messager, Kiefer, Urs Fischer) • Nœuds et ligatures en histoire de l’art
(Support(s)-Surface(s), Didi-Huberman) • Influence du cinéma dans la création contemporaine (Klein et Godard, Hopper, Monory, Philippe Parreno…) • Anne Teresa de
Keersmaeker ou comment se répéter pour mieux se décentrer : chorégraphies sur la musique
de Steve Reich • Principes de narration dans la création contemporaine • Le dessin contemporain. ¶ Tout au long de l’année, des travaux dirigés seront organisés autour de l’œuvre d’artistes contemporains, des années 60 à nos jours. Chaque élève sera amené à faire une présentation orale avec le souci d’ancrer l’œuvre dans un contexte stylistique, social, économique
et de créer des passerelles avec d’autres disciplines (littérature, poésie, musique, danse…). ¶
Un des travaux dirigés reviendra sur la création et l’incidence de revues d’art comme Art press
ou Parachute. ¶ Des travaux dirigés s’intéresseront à la posture (sociale, politique, morale,
relationnelle) de façon à définir le statut de l’artiste, sa place dans l’économie d’aujourd’hui.
Les élèves seront invités à revisiter les œuvres en collectant des traces, des éléments et en apportant un contrepoint critique.
Évaluation :
Critères :
Contrôle continu
Assiduité et participation. Qualité de conceptualisation. Aptitude à documenter
le travail.
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Objectifs
Objectifs
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~
~
Histoire du design graphique
Sémiologie de l’image filmée
Enseignant : Catherine de Smet
Enseignant : Nicolas Lenys
Objectifs
Objectifs
De William Morris à nos jours, le graphisme occidental envisagé selon une approche à la fois
chronologique et thématique. Mise en perspective historiographique et analyse des images
seront soutenues tout au long de l’année par des lectures commentées de textes (en français
comme en anglais) se rapportant aux sujets traités. On s’exercera à la description et au commentaire critique, à la problématisation d’un sujet, on s’initiera à la discipline de la recherche.
Développement des sens de l’observation, de la concentration, de la maîtrise du mode d’expression et de communication que constituent les discours sur l’image dont l’étude permet
d’éduquer le regard, d’enrichir la sensibilité et les connaissances, de stimuler l’imagination,
d’éveiller l’esprit critique, d’acquérir une terminologie spécifique et de développer l’expression.
Contenu
Contenu
Chaque élève rendra en fin d’année un dossier qui constituera le principal support d’évaluation du travail – l’assiduité et la participation étant également pris en compte. Ce dossier doit
être considéré comme un projet dont il s’agit de maîtriser les étapes, et dont le processus d’élaboration compte autant que le résultat final. ¶ Semestre 3. De la fin du XIXe siècle à la Seconde
Guerre mondiale, et actualité. Dossiers : élaboration du sujet et du plan, premières recherches. Suivi collectif et individuel. ¶ Semestre 4. Des années 1940 à nos jours, et actualité.
Dossiers : recherche documentaire, rédaction et mise en forme. Suivi individuel.
A 3 h 30 par cours, dates spécifiques.
Évaluation :
Contrôle continu et rendu au semestre 4.
Critères : Assiduité et participation. Aptitudes à documenter le travail. Pertinence de la recherche. Pertinence et progression des étapes de travail.
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Semestre 3 : Sémiologie et histoire des idées. ¶ L’analyse sémiologique comprend la composition formelle de l’image fixe mais aussi son articulation avec les autres ; elle se décline alors
avec d’autres supports (publicités audiovisuelles, bande dessinée). ¶ Les élèves disposent d’une
bibliographie et d’un glossaire analytique. ¶ Après deux cours essentiellement théoriques portant sur l’avènement de la sémiologie, ses techniques et ses écoles, sa terminologie, les séances s’organisent autour d’analyses de publicités françaises puis étrangères avec étude de figures
telles que le cliché, le motif, l’analyse de lignes éditoriales… ¶ Puis le cours se décline par
l’étude d’un courant pictural précis à l’esthétique marquée et aux thématiques fortes, ce qui
permet aux élèves de disposer d’outils pour exercer leurs capacités analytiques et dresser une
passerelle transversale avec un autre enseignant et étudier le passage de cette esthétique sur le
support filmique.
Semestre 4 : Sémiotique de l’image. ¶ Par la suite, après ce « rodage » sémiotique, le cours
portera sur une filmologie récente qui n’est pas ancrée dans un courant ou une époque particuliers (portraits d’artistes, fictions, documentaires, courts-métrages, adaptations, films
d’animation…) pour élargir l’application de la discipline et éviter de cantonner l’analyse
sémiologique à un « type » d’image. ¶ Telle œuvre sera alors l’occasion d’aborder la question
de la représentation du point de vue, telle autre permettra de définir l’importance du cadre,
d’une architecture (décors) particulière, du sens d’une couleur, pour mettre en évidence
qu’avec un nombre fini de codes on peut produire et construire une multitude de messages.
A 3 h par semaine.
Contrôle continu. Exercices écrits et oraux (critiques, analyses), personnels et
groupes, obligatoires et facultatifs, réalisation d’une version plus « signifiante » ou réactualisée d’une aIche de film.
Évaluation :
Assiduité et participation. Qualité de conceptualisation. Aptitude à documenter
le travail. Qualité graphique des rendus.
Critères :
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
58
59
~
Recherches personnelles • Semestres 3 et 4
Anglais
Carnet de bord
Objectifs et contenu : Reportez-vous à la page 44.
Objectifs
A 2 h par semaine • Semestre 2 = années 1 et 2.
Encourager l’étudiant à mettre au point un dispositif propre à soutenir la pertinence de son
projet personnel.
Nombre de crédits : • Semestre 2 : 2 crédits.
Contenu
Contrôle continu et évaluation orale et un travail écrit pendant le semestre.
Test final sur ordinateur
Évaluation :
60
~
Critères : Assiduité et participation active en cours. Notation en fonction du niveau de départ
des élèves et de leur progression.
Le contrôle et les conseils portant sur le travail personnel de l’étudiant doivent l’aider à tenir
un carnet de bord de son parcours et à articuler documentation, exercices et travaux préparatoires (en recourant notamment aux ressources du dessin).
A 1 h 30 par semaine sur rendez-vous.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
Évaluation :
Elle sera collégiale lors du bilan.
Aptitude à documenter le travail. Qualité plastique et graphique du rendu.
Inscription culturelle du projet .
Critères :
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
61
~
Deuxième année •
Semestre 3
Deuxième année •
Semestre 4
tre 3 vient confirmer le choix de la bonne option pour l’étudiant. Ce bilan peut mettre en évidence la nécessité d’une
1 à 3). Les modalités de rattrapage de ces crédits sont fixées par l’équipe pédagogique lors du bilan du semestre 4.
réorientation. ¶ La note de 10 (ou supérieure) permet l’attribution des crédits. Une note inférieure nécessite un
Ils doivent être rattrapés au plus tard au bilan du semestre 5. ¶ L’élève ayant obtenu 120 crédits est titulaire du
rattrapage qui est proposé par l’enseignant concerné (voir page 20).
certificat d’études d’arts plastiques (Ceap) délivré par l’école et agréé par le ministère de la Culture.
Un total de 48 crédits sur 60 est nécessaire pour passer dans le semestre 5 (soit 108 crédits avec ceux des semestres
Avec 12 crédits afectés aux disciplines graphiques, à la communication visuelle et au multimédia, le bilan du semes-
62
63
~
~
L’enseignement de l’anglais est obligatoire. Aucun crédit ne peut se substituer aux crédits spécifiquement attribués
Le crédit lié aux stages ne sera validé qu’au semestre 6.
à cette matière. ¶ Le crédit lié aux stages ne sera validé qu’au semestre 6.
Troisième année – Phase programme
TROISIÈME ANNÉE • SEMESTRE 5
crédits
Photographie (D. Rosenfeld)
David Rosenfeld
Vidéo (P. Boutiller)
3
Design graphique (F. Teschner)
4
Typographie (T. Vu-Huu)
3
Multimédia (M. Sellam)
2
Communication, médium, interactivité 1 (D. Giroudeau)
2
Communication, médium, interactivité 2 (D. Abad)
2
Utvers proGssionsl
Pierre Boutillier
David Rosenfeld
Toan Vu-Huu
Frédéric Teschner
64
±
Penser son époque – Mémoires (M. C. Sellier)
6
Actualité du graphisme (F. Robert)
3
Langue
Anglais
Donald Abad
Parcours, recherches projets, dessin (Coord. : F. Teschner, évaluation collégiale)
5
30
Dominique Giroudeau
Total
Michaël Sellam
Sciences humaines
Marie-Claire Sellier-Carrère
Florence Robert
TROISIÈME ANNÉE • SEMESTRE 6
Univers de l’entreprise
crédits
Isabelle Chabot
Anglais
PraXques plasXques artisXques
Photographie (D. Rosenfeld)
1
Vidéo (P. Boutiller)
1
Rebecca Charbonnier
Design graphique (F. Teschner)
1
Mary Jones
Typographie (T. Vu-Huu)
1
Multimédia (M. Sellam)
1
Communication, médium, interactivité (D. Giroudeau, D. Abad)
1
Utvers proGssionsl
Communication de projet (I. Chabot)
1
Stage de découverte (15 jours en cycle DNAP) / Rapport de stage > 1 crédit pour les 2 stages
Stage pratique (1 mois min. en cycle DNAP) / Rapport de stage > 1 crédit pour les 2 stages
1
Actualité du graphisme (F. Robert)
2
Inscription culturelle des projets (Coord. : F. Teschner, évaluation collégiale)
3
Langue
Anglais
2
Module Diplôme
Passage et obtention du DNAP
15
30
Total
65
±
Photographie
Enseignant : David Rosenfeld
Objectifs
La troisième année est le terrain privilégié de l’aIrmation d’une « posture » photographique : concevoir un projet. L’étudiant enrichit sa pratique d’une réflexion contemporaine et
historique. Il contextualise son travail et aIrme son engagement.
de Final Cut avec d’autres logiciels compatibles (ITunes, IDvd, Soundtrack…). • Le traitement du son dans Final Cut, intégration de fichiers sonores au montage image. ¶ 3) Réalisation
d’une vidéo en petits groupes. Détermination d’une intention et recherche d’une forme en
fonction d’un thème et d’une durée imposés, tournage, montage, finalisation, exportation du
projet selon l’usage : multimédia, dvd. ¶ 4) Notions d’éclairage. Notions d’analyse de la
lumière, savoir formuler des intentions de lumière avec le langage approprié, mettre en place
un éclairage de base en fonction de la lisibilité de l’image : mettre en valeur ce qui doit être
vu, hiérarchiser les éléments qui composent l’image, choisir la direction de la lumière, combiner 2 puis 3 sources, assurer la continuité d’une ambiance lumineuse sur plusieurs plans.
A 40h en semaine bloquée.
66
±
Semestre 5. Le 5e semestre est consacré à deux exercices photographiques que l’étudiant enrichit d’un exposé. Ce travail engage une méthode de travail préparatoire au diplôme (pratique photographique/travail en bibliothèque). ¶ Semestre 6. Le 6e semestre privilégie « le
projet personnel » de l’étudiant. La méthode acquise au 5e semestre permet d’aIrmer les choix
et d’engager une contextualisation du projet. La réflexion sur le support tactile de l’œuvre,
sur la monstration même, devient un axiome indissociable de ce travail photographique.
A 3h par semaine et rendez-vous individuels.
Nombre de crédits : • Semestre 5 = crédit reporté sur le semestre 6 • Semestre 6 = 1 crédit.
Méthodologietechniques et mises en œuvre • Semestres 5 et 6
Évaluation :
Critères :
Contrôle continu.
Progrès, maturité.
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Méthodologie, techniques et mises en œuvre • Semestre 5 ou 6
Vidéo
Enseignant : Pierre Boutiller
Objectifs
Maîtriser la chaîne technique de production vidéo, plus particulièrement les outils de tournage et de montage disponibles à l’école : caméscopes dv et station de montage Final Cut Pro.
Contenu
1) Le tournage : • Terminologie. Connaître le langage commun aux diférentes formes de
l’image animée : le documentaire, la fiction, le clip, la pub, l’expérimental… Étude et analyse
de figures visuelles communes à ces diférentes écritures : usages des angles, échelles, focales,
expositions, la profondeur de champ, les mouvements, la colorimétrie, la recherche de rythme,
les raccords de plans… • La méthodologie de projet avec l’outil vidéo, la relation entre l’intention et les moyens à mettre en œuvre, la préparation, la planification du travail •
L’utilisation du caméscope : réglages fins, précautions particulières, méthodologie • Exercices
pratiques : le tourné monté, le tournage en vue du montage, l’élaboration de plans composites (incrustations, trucages…). ¶ 2) Le montage : • Exploitation des rushes sur Final Cut Pro
• Règles de base et méthodologie d’utilisation du logiciel : architecture du logiciel, le projet,
les médias, la numérisation, le classement, l’assemblage, les raccords • Les filtres, les transitions, les versions multiples, l’étalonnage, le son, sortie du projet pour diverses exploitations :
pour le multimédia sur cd et pour le net, pour la vidéo sur bande et dvd… • Communication
Évaluation :
Critères :
Rendu final.
Assiduité et participation. Autonomie. Capacité d’expérimentation.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
Design graphique
Enseignant : Frédéric Teschner
Objectifs
L’objectif de cette année consacrée à l’analyse, à la posture critique, vise à apporter des outils
aptes à générer une attitude éthique dans le champ de la création graphique. Quelle légitimité avons-nous à ajouter un signe de plus dans le flux généralisé des images ? L’analyse des
images, des valeurs qu’elles véhiculent, leur détournement, leur réappropriation permettra
de développer une capacité d’approche critique par rapport aux images et aux signes, de
rechercher une forme de qualité qui doit permettre d’aboutir à un signe juste, plutôt que
juste à un signe. ¶ Comprendre une image ou un signe, c’est aussi comprendre la façon dont
ils s’inscrivent dans l’histoire des formes, dans l’histoire de leur difusion. Cette notion de
flux permet en efet d’enrichir notre réflexion sur les rapports entre image/iconographie et
typographie. Elle peut susciter une démarche basée sur un travail d’analyse, de classement,
d’archivage de tout ce qui touche au champ du langage visuel. Ce travail peut notamment
exploiter des outils spécifiques à Internet où les flux ne fonctionnent pas seulement comme
des éléments qui se succèdent les uns aux autres mais comme des éléments qui s’aIchent les
uns en deçà des autres, comme une succession de strates. Cette réalité de strates virtuelles
n’est pas sans impact sur notre regard qui se met plus volontiers à imaginer ce qu’il y a « derrière », « au-delà » d’une image, même hors du contexte de l’écran d’ordinateur. Cette mise
en perspective supplémentaire vient compléter notre analyse sur ce qui définit, ce qui compose une image. ¶ L’outil informatique, fer de lance de ce flux, est aussi celui qui permet de
décliner certains paramètres : image numérisée, retranscrite en pixels, compressée… Il permet de jouer sur les notions d’échelle, diférentes échelles d’une même forme générant une
perception à chaque fois diférente. Travailler sur les notions de taille des images (taille
réelle/taille d’un fichier, degré de compression) permet aussi d’élargir les critères de classement (valeur numérique/valeur esthétique), permet d’élaborer un langage singulier,
d’adapter les réponses graphiques en fonction des espaces abordés (espace du livre, qualités
Contenu
67
±
Évaluation :
Contrôle continu et rendus.
Contenu
Critères : Assiduité et participation. Volonté d’approfondissement. Qualité graphique des ren-
Au temps de la prolifération des images qui s’est accélérée avec l’usage généralisé des nouveaux médias, ce cours a pour but de développer une réflexion sensible sur la façon dont les
phénomènes de flux font évoluer notre vision habituelle pour questionner et aIner la qualité du regard que nous portons sur les objets. Dans ce cours qui s’appuiera sur une méthode
d’analyse critique des formes et sur l’expérimentation, la question du dessin sera centrale. Le
dessin comme outil pour formaliser les concepts, pour produire une forme légitime, pertinente, nécessaire. Le dessin sera mis au service de ce processus de travail qui permettra de
générer des énergies nouvelles.
A 3h30 par semaine en demi-classe au semestre 5 ; 7h par semaine au semestre 6.
dus.
Évaluation :
Critères :
68
Objectifs
±
Semestre 5 = 4 crédits • Semestre 6 = 1 crédit.
Contrôle continu.
Assiduité et participation. Qualité graphique et pertinence des rendus.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
Multimédia
Enseignant : Michaël Sellam
Objectifs
Approche du graphisme-web transdisciplinaire et expérimental. Seront testées les frontières
entre les pratiques graphiques et artistiques. Les deux ensembles de référence concernent tous
les projets expérimentaux et novateurs dans les domaines du Net Art et du Web Design. Acquérir une facilité d’expression graphique et technique, une culture dynamique et réactive à l’aide
d’exemples et une facilité dans la présentation de son travail, voici les trois enjeux qui seront
soutenus en montrant donc beaucoup de choses de sources diverses et en systématisant les
études de cas.
Typographie
Enseignant : Toan Vu-Huu
L’objectif du cours est d’apprendre à réaliser des applications graphiques complexes selon des
règles typographiques. Les étudiants vont apprendre à maîtriser les éléments de la macrotypographie (le format, la police de caractère, la grille de base, la couleur) et à respecter les
règles de la micro-typographie (espacement des lettres, interlignage, justification des textes,
ponctuation, etc).
Contenu
Une place importante sera privilégiée pour la présentation de sites avec des projections, des
analyses de cas, des comparatifs sur un même traitement d’un sujet, l’objectif principal étant
de montrer beaucoup de choses pour que les participants puissent acquérir une culture et un
sens critique de la création graphique sur le web. ¶ Le suivi des projets sera aussi continu sur
l’ensemble des cours et les recherches seront recentrées en fonction des problématiques des
cahiers des charges, du rapport fonction/forme, des diférents contextes des projets.
A 3h30 par semaine en demi-classe.
Évaluation : Un «
Contenu
L’ordinateur est devenu aujourd’hui l’outil principal d’un graphiste. Les possibilités d’intervention sur la typographie sont vastes et ne font plus barrière à la créativité individuelle. Pour
ne pas se perdre et pour pouvoir créer des applications eIcaces, il est nécessaire de suivre des
règles typographiques qui permettront à une communication visuelle d’être compréhensible,
de la même manière qu’un vocabulaire et une grammaire permettent à un langage verbal
d’être compris. ¶ Le cours est divisé en deux parties. La partie « théorique » du cours traite
les sujets de la micro- et de la macro-typographie. Les thèmes sont abordés par les étudiants
eux-mêmes ou par l’enseignant sous forme d’exposés. Des exercices pratiques sont à réaliser
sur place et/ou à la maison, afin de permettre aux élèves d’approfondir leurs connaissances
théoriques. ¶ Dans la partie « projet » du cours, les élèves réaliseront plusieurs projets, seuls
ou en groupe, à partir d’un thème prédéfini ou choisi par l’élève. Les thèmes, les recherches
et les étapes des projets seront présentés et discutés en cours.
grand » projet sur le thème des espaces de fiction sera au centre des présentations de sites de l’année et deux « petits » projets à évaluer, l’un sur le thème des sous-cultures, et l’autre sur celui des faux-portfolios permettront d’expérimenter diverses approches tout
au long de l’année.
Critères : Assiduité et participation. Capacité à questionner les références. Originalité et variété
des réalisations.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
du signe dans l’espace imprimé ou sur Internet, mise en relation avec le signe dans l’espace
de l’exposition ou l’espace public).
69
±
Méthodologie, techniques et mises en œuvre • Semestres 5 (partiel) et 6
Communication, médium, interactivité 1
Communication, médium, interactivité 2
Enseignant : Dominique Giroudeau
Enseignant : Donald Abad
1. Suivi de projet personnel (démarche de projet) : sur l’année
Objectifs
Objectifs
Ce cours s’interrogera sur la façon de représenter une réalité, possible ou virtuelle.
Contenu
70
±
Le travail de recherche est dans un premier temps alimenté par une lecture, par une proposition, une rencontre avec un texte, un spectacle, un auteur… Il s’agira de faire réactiver le
travail de la pensée et de la discussion. La réflexion insistera sur la pertinence du (des) médium(s) employé(s) pour le projet. Dans un second temps, le travail de recherche portera
sur l’interactivité des projets. ¶ Réalisation d’un exposé noté. Réalisation d’un dossier de
recherche.
2. Communication visuelle et narration
Objectifs
Développer les capacités d’expérimentation pratique. ¶ Exécution d’exercices permettant de
tester l’étudiant dans la production de sens et d’analyse critique. Les exercices proposés visent
à développer la recherche et l’expérimentation de diférents médiums et développer la notion
d’intention, à accumuler les références et les connaissances.
Contenu
Semestre 5. Mise en forme graphique d’une narration (travail individuel). Réalisation d’un
film (travail en groupe). Adaptation de textes, travail d’écriture, de reportage et de composition d’histoires, développement de narration. Réflexion sur les enjeux du rapport texte/image. Présentation et description de documents, d’exemples de communication visuelle
sous diférentes formes, de codes spécifiques employés pour la narration. Ouverture vers des
expressions de la création contemporaine (art, performance, théâtre, musique, danse, architecture, design, bande dessinée, écriture). Sorties envisagées. ¶ Semestre 6. Le travail de recherche portera sur l’interactivité possible des projets.
A 3h30 par semaine.
Nombre de crédits : • Semestre 5 = 2 crédits • Semestre 6 = 1 crédit (commun avec le cours de
Communication, médium, interactivité 2).
Suivi continu du projet de recherche (personnel dans un premier temps et en
groupe dans un second temps). Exposé.
Évaluation :
Critères : Assiduité et participation. Aptitude à documenter le travail. Capacité à questionner
les références. Qualité de conceptualisation. Qualité graphique des rendus.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
Contenu
Semestre 5. Au cours du semestre 5, l’étudiant devra se trouver et se créer un double (dédoublement, identification, animal totem, avatar virtuel) et donc un univers de vie possible pour
ce personnage. Ce thème sera lié à l’apprentissage de la vidéo numérique et à l’écriture de scénario de type linéaire. Le résultat devra être la réalisation de scénettes vidéo dans des espaces
privés mais aussi publics, avec mises en scène, direction d´acteurs, performances, situationnisme, ironie et interaction avec le « public ». Un travail de références documentées et de
mise en jeu de la culture de l’art contemporain sera demandé aux élèves. ¶ Semestre 6. Le
semestre 6 augmentera ce va-et-vient entre réel et virtuel en y appliquant des écritures et
interfaces interactives, numériquement parlant. Avec des introductions et exposés liés à la
culture numérique (design interactif, jeux vidéo, nouveau cinéma, web), nous ferons un tour
d’horizon des diférents logiciels d’écriture interactive (multimédia) et des facteurs déclenchants (capteurs simples divers). Après des exercices réguliers, en groupe, les élèves devront
réaliser une structure de projection tridimensionnelle, ou un dispositif interactif. Un accent
sera mis sur la prise en compte du public comme spectateur mais également comme composant de l’œuvre interactive, avec toujours cette question de l’aller-retour entre action/réaction et réel/virtuel.
A 3h30 par semaine en demi-classe, à partir de janvier.
Le cours a pour but le développement de projets personnels. Développer les capacités de recherche personnelle dans l’élaboration d’un travail graphique, par le suivi régulier d’un projet et
l’aide méthodologique lors de son élaboration. Acquérir une autonomie dans la démarche de
projet et la production. Définition, mise en place et développement du projet de l’étudiant
dans une démarche de travail personnel inscrite dans le champ du design graphique et dans
la perspective du Dnap. Développer les capacités d’analyse et d’expression orale et écrite.
= 2 crédits • Semestre 6 = 1 crédit (commun avec le cours de
Communication, médium, interactivité 1).
71
Évaluation : La notation sera régulièrement établie lors d’étapes, souvent collectives, permet-
±
tant à l´étudiant de développer une méthodologie de travail, de la conception à la réalisation.
Critères : Assiduité et participation. Aptitude à documenter le travail. Capacité à questionner
les références. Qualité de conceptualisation. Pertinence et progression des étapes de travail.
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
Méthodologie, techniques et mises en œuvre • Semestre 6
Communication de projet
Actualité du graphisme
Enseignant : Isabelle Chabot
Enseignant : Florence Robert
Objectifs
Objectifs
Développer sa propre communication. ¶ Mettre en scène et en sens son parcours : évoquer
avec simplicité et authenticité son projet, son parcours, son futur… en prenant en compte les
attentes de ses interlocuteurs. ¶ Savoir présenter et se présenter : savoir exprimer son analyse d’un sujet et les intentions et parti pris qui en découlent ; inscrire son travail dans un
contexte élargi (références) ; avoir un avis critique sur la réalisation finale. ¶ Prendre de la
distance : avoir une vision transversale des diférents cours, réfléchir à ses spécificités et à son
futur (métier).
Conforter la curiosité culturelle et l’esprit critique de l’étudiant. Avoir un solide aperçu de la
création graphique actuelle, en privilégiant la qualité de la réflexion, la maîtrise des notions
et des concepts essentiels, afin de préparer l’élève à articuler intellectuellement sa démarche
créative pour aborder le diplôme du Dnap.
72
±
Acquisition des fondamentaux d’une présentation. ¶ Intéresser : faire partager une démarche de création en identifiant les diférentes étapes de travail (croquis, références…) importantes. ¶ Donner du sens : sélectionner les projets à montrer en veillant à donner cohérence
et personnalité à l’ensemble, trouver la chronologie et les articulations de la présentation. ¶
Personnaliser : prendre conscience de ses spécificités, sur lesquelles s’appuieront les partis pris
scénographiques. ¶ Convaincre : conforter son discours par une démarche rigoureuse : analyse, partis pris, références…, tout en restant simple et authentique.
A 3h30 par semaine en demi-classe (semestre 6).
Ce cours propose d’étudier – avec de constants allers et retours historiques l’actualité de la
création – à travers l’analyse de textes modernes et contemporains, en privilégiant la lecture
de la presse spécialisée, l’étude de monographies et celle de projections multimédias ou de
vidéos d’artistes. Ce cours et son contenu éclectique évoluent en fonction de l’actualité culturelle. Aperçu des sujets de fond traités : l’image visuelle, sa place dans la communication.
La désinformation par l’image, musiques à l’aIche… Les situationnistes : la société du spectacle. Graphisme cinétique : génériques et films, des pionniers aux créateurs contemporains.
Graphisme et magazines d’avant-garde.
Évaluation :
Contrôle continu.
= 1 crédit.
Ce cours permet de préparer activement le bilan du second semestre qui détermine si l’élève peut se présenter au Dnap.
Évaluation :
Critères :
Qualité de la présentation et du discours.
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Assiduité et participation. Qualité de conceptualisation. Aptitude à documenter le
travail. Travaux dirigés en relation avec un enseignant de 3e année (5e ou 6e semestre).
Critères :
❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆❆
Contenu
Contenu
73
±
Histoire, théorie des arts et langue étrangère • Semestre 5
Penser son époque
Anglais
Enseignant : Marie-Claire Sellier-Carrère
Objectifs
Objectifs
Avec l’aide de supports textuels et de documents visuels, il s’agit de constituer des outils de
réflexion pour mieux comprendre la pertinence des formes issues d’un contexte théorique,
social, économique et culturel.
Dans la vie professionnelle, un artiste doit savoir présenter son travail, se vendre, négocier. Il
doit s’exprimer à l’oral (entretien, négociation de contrat) et à l’écrit (CV, concours…).
L’objectif de cet enseignement est d’encourager les étudiants à l’utilisation de la langue
anglaise comme véritable outil de communication pour discuter, débattre, commenter, argumenter…
74
±
Chaque terme est à établir dans son enjeu spécifique. C’est par l’étude et la discussion critique des textes qui servent à bâtir et introduire une base de références, que l’élève parviendra
à mieux saisir l’écho des préoccupations contemporaines dans les formes à travers les grands
temps de l’histoire de l’art et de la création. Allant d’exemples saisis dans l’histoire de l’art,
du Moyen Âge à aujourd’hui, les questions de représentations montreront leur nécessité et
leur pertinence au-delà de la période de leur émergence. ¶ Dans la deuxième partie du cours,
une méthodologie sur laquelle viendra s’élaborer une formulation personnelle de ces références nourries de recherches, de questions, de prise de position (même ponctuelle) permettra de mieux comprendre l’enracinement dans un champ large de connaissances approfondies et rendant ensuite des réponses plus justes et innovantes. L’histoire de l’art et les textes
fondamentaux baliseront tout le travail (Deleuze, Proust, Foucault, Eco…) ainsi que des
romanciers, critiques et auteurs de films. ¶ Il y aura toujours la confrontation de formes visuelles s’appuyant sur le champ théorique.
A 3 h 30 par semaine.
Contenu
Les exercices portent plus sur les fonctions (décrire son travail, exprimer son opinion…) que
sur la structure de la langue. Les étudiants vont préparer un concours international (I.D.
Magazis, États-Unis). Ils devront décrire un projet à l’écrit et à l’oral. Ils peuvent travailler
la grammaire en « self study » avec un parcours personnalisé et suivi par l’enseignant en
dehors des cours. Pendant le semestre, le groupe travaille sur un lexique technique. La compréhension orale et écrite est développée par l’écoute de documents audiovisuels et la lecture
d’articles de presse – les étudiants sont encouragés à faire découvrir aux autres les œuvres,
articles, animations, etc qu’ils trouvent intéressants. Si l’occasion se présente, des visites, rencontres sont organisées. ¶ Le contenu peut varier selon le niveau des élèves.
A 2h par semaine en groupe • Semestre 1 : années 3 à 5.
Nombre de crédits : • 1er semestre = 2 crédits acquis reportés sur le 2nd semestre.
Contrôle continu et évaluation orale + un travail écrit pendant le semestre
Test final sur ordinateur.
Évaluation :
Évaluation :
= 6 crédits.
Un mini mémoire ou une note méthodologique argumentée et référencée.
Assiduité et participation active en cours. Notation en fonction du niveau de départ
Critères :
Critères : Assiduité et participation. Qualité de conceptualisation. Capacité à questionner
les références.
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Contenu
75
±
Troisième année •
Semestre 5
La note de 10 (ou supérieure) permet l’attribution des crédits. Une note inférieure nécessite un rattrapage qui est
proposé par l’enseignant concerné (voir page 20).
Troisième année •
Semestre 6
L’acquisition de 45 crédits dans l’année (semestres 5 et 6) est nécessaire pour être présenté au diplôme. Lors du
bilan du semestre 6, l’équipe pédagogique se prononce sur le passage ou non dans le cycle projet (sous réserve de
l’obtention du Dnap) et sur l’autorisation ou non de redoubler pour les élèves qui n’ont pas acquis les crédits néces-
saires pour être présentés au Dnap (voir description de ce diplôme page 23).
76
77
±
±
Le crédit « vidéo » sera validé au semestre 6 pour l’ensemble des étudiants. ¶ Le crédit lié aux stages ne sera validé
Le crédit lié aux stages est validé au semestre 6. ¶ Les 15 crédits du Dnap sont attribués au candidat en cas de réus-
qu’au semestre 6.
site. Aucun autre crédit ne peut se substituer à ceux attachés à la réussite du diplôme.
Quatrième année – Phase projet
QUATRIÈME ANNÉE • SEMESTRE 7
crédits
Jean-Christophe Husson
Design global (E. Kubinyi)
4
Communication et médium (P. Doan)
4
Design et éditions (J.-C. Husson)
4
Communication et interactivité (O. Cornet)
4
Atelier de recherche > 1 cours obligatoire
Atelier de recherche Photographie (D. Rosenfeld)
4
Atelier de recherche Signe (P. Doan)
4
Utvers proGssionsl
David Rosenfeld
Stage pratique (1 mois min. en cycle DNSEP) / Rapport de stage
Module Philosophie, histoire, théorie des arts et langue étrangère (10 ects)
Histoire et théorie du graphisme et de la typographie (S. Morlighem)
4
Patrick Doan
Recherches théoriques et inscription culturelle du projet (collégial)
6
Jean-Christophe Husson
Langue
Anglais
Eva Kubinyi
Total
30
Olivier Cornet
78
crédits
Préparation au diplôme
Anglais
Rebecca Charbonnier
Design global (E. Kubinyi)
4
Communication et médium (P. Doan)
4
Design et éditions (J.-C. Husson)
4
Communication et interactivité (O. Cornet)
4
Atelier de recherche > 1 cours obligatoire
Mary Jones
4
4
Utvers proGssionsl
QUATRIÈME ANNÉE • SEMESTRE 8
79
Module Philosophie, histoire, théorie des arts et langue étrangère (10 ects)
;
Problématique du mémoire (M.-C. Sellier)
4
Recherches théoriques et inscription culturelle du projet (collégial)
4
Langue
Anglais
2
30
Total
;
Sciences humaines
Méthodologie de la recherche et mise en œuvre des recherches personnelles • Semestres 7 et 8
Design global
Médium et communication
Enseignant : Eva Kubinyi
Enseignant : Patrick Doan
Objectifs
Objectifs
Le cours aborde le domaine du graphisme et de l’identité visuelle. ¶ Il s’agit pour l’étudiant
d’analyser une problématique complexe, de questionner le sujet qui lui est proposé, de développer des scénarios pour des solutions possibles et de mettre en forme sa réponse.
Le cours a pour but de développer les capacités de l’étudiant à choisir des manières de traiter
un sujet et à définir ses objectifs. L’enjeu sera pour l’étudiant de découvrir les implications et
les conséquences de ses choix. Le travail, basé sur un grand projet de recherche et un petit
exercice par semestre, consiste essentiellement à découvrir des postures de travail intéressantes puis à les synthétiser sous une forme éditoriale et graphique. L’étudiant sera amené à intervenir graphiquement sur la thématique mais également à contribuer librement à la définition
de son contenu. Cette liberté devra être défendue par ses choix.
;
80
Évaluation :
Contenu
Par le biais de projets non linéaires, les étudiants auront à communiquer le sens de leur travail et expliciter leurs intentions en : • rendant compte du projet et de la problématique dans
laquelle il s’inscrit • construisant un corpus de références pertinent par rapport à leur cadre
de recherche • reconnaissant les conventions comme une base de départ puis en imaginant
des alternatives • réfléchissant à l’autonomie des choses qu’ils citent en leur donnant une forme
fictive ou documentaire, rationnelle ou pas, etc, recyclant les codes formels du champ auquel
l’étudiant veut se rattacher ou qu’il veut transgresser • Réfléchissant aux diférentes interactions : contenu/medium/public • réfléchissant à la validité de leur démarche face à un public
/commanditaire. ¶ Ce processus sera accompagné par : • La présentation de pièces rapportées (livres, catalogues, campagne de communication, articles, magazines, vidéo…) permettant d’avoir des éclairages diférents autour d’un sujet • Un passage en revue des vecteurs graphiques d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs • La relecture de stratégies de design visuel • Le suivi
des projets de manière individuelle • La coordination avec d’autres disciplines (photos,
vidéo/animation, design numérique) • Des projets collaboratifs.
A 7 h toutes les semaines vertes.
Contrôle continu et rendu.
Nombre de crédits : • Semestre 7 = 4 crédits • Semestre 8 = 4 crédits.
Évaluation :
Contrôle continu et bilan.
La présence et l’implication dans les cours. La qualité du travail théorique (exposés, …) et sa présentation orale. La capacité à mener un travail de recherche personnelle et de
formuler un concept, l’attitude au sein d’une équipe de travail, les acquis des techniques de
réalisation graphique et de présentation des projets (exercices et projets).
Critères : Engagement et positionnement de l’étudiant dans l’action pédagogique. Qualité de
la réflexion ainsi que des moyens mis en œuvre. Capacité à communiquer durant le projet.
Autonomie et capacité à travailler dans des projets collectifs.
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Critères :
Semestre 7. Des exercices graphiques et des petits projets seront menés en parallèle au projet
principal. ¶ Les exercices graphiques et les projets ponctuels seront liés à la vie de l’école et
pourront être définis par chaque élève. Le projet principal concernera une problématique complexe du domaine graphique, telle que la conception d’une identité visuelle et de ses applications. Après une première introduction sur le sujet, un travail de recherche de systèmes existants sera effectué. Une analyse critique de la problématique, la définition des partis pris et du
concept constitueront la base du travail graphique. Un langage graphique sera à définir et à
décliner sur diférentes applications. ¶ Le projet principal sera finalisé pour la fin du premier
semestre et présenté lors des portes ouvertes. L’approche scénographique de la présentation
est partie intégrante du cours. ¶ Semestre 8. Sur la base des acquis du premier semestre, chaque étudiant définira un champ thématique qu’il souhaite aborder. Un projet concret dans le
domaine du graphisme sera défini par l’étudiant et développé, soit de manière individuelle,
soit en groupe. ¶ Des approches interdisciplinaires incluant l’espace, le mouvement, diférents médias, etc, pourront être développées selon les sujets et les applications.
Les cours seront complétés par des exposés réalisés par les étudiants (sujets : graphistes, fonderies, polices de caractères, ainsi que des sujets de disciplines voisines comme l’architecture,
le design, l’art…).
A 3 h 30 les semaines bleues et 7 h, les semaines vertes.
81
;
Contenu
Design et éditions
Communication et interactivité
Enseignant : Jean-Christophe Husson
Enseignant : Olivier Cornet
Objectifs
Objectifs
Étudier et concevoir le graphisme d’édition (collection d’ouvrages, journaux,…).
Étudier la grammaire et le vocabulaire de l’interactivité : • compléter ses références culturelles et techniques • savoir identifier et utiliser les structures logiques de la programmation
dans la description d’un objet numérique • savoir décrire et choisir les constituantes de base
d’un objet numérique • définir un projet numérique, identifier ses diférentes étapes, savoir
le communiquer • recenser un contenu • définir une structure et représenter le contenu au
sein de celle-ci • trouver le concept de présentation/représentation • mener le projet à bien,
et/ou le communiquer.
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La conception d’une ligne éditoriale suppose une culture des médias qui englobe l’approche
des cibles, les contenus, l’iconographie, les partis pris graphiques, les questions de lisibilité des
signes… Être directeur artistique, c’est donner du sens et orchestrer des compétences. Il s’agit,
comme toujours dans le graphisme, de se poser la question des enjeux qui sous-tendent la
communication des contenus. Et pour cela, il convient de voir et d’entendre, au-delà de la
seule composition de signes entre eux. C’est pourquoi ce cours attache une très grande importance à la notion de « culture des contenus », afin de créer une culture de l’édition. ¶ Seront
abordés pendant l’année tout ce qui constitue la conception d’une ligne éditoriale de livre ou
de journal : • Le livre et la lecture, la déconstruction d’un livre en sommes d’éléments, de
questions, d’aIrmations : contenus, usages, modes de lecture, format, matériaux, caractères
typographique, rapport textes/images • La presse quotidienne, ses codes, ses mécanismes •
La responsabilité des acteurs : l’éditeur, l’éditeur photo, le directeur artistique, le rédacteur
en chef… • La ligne éditoriale, analyse et concept, partis pris (d’émotion, typographique, informatif…) • La nouveauté : qu’est-ce qu’un nouveau livre, un nouveau quotidien, une nouvelle identité ? • La nature textuelle : poésie, scénarios, informations, brèves… ¶ Les arts
seront la matière des contenus travaillés (art, cinéma, danse, lecture, musique…). ¶ Il s’agit
d’accompagner l’étudiant dans un parcours fait de contraintes, de déviations, d’étapes « aveugles » afin de provoquer par réaction de nouveaux modes d’approches, de nouveaux liens
entre disciplines. ¶ Ce cours ouvre également le futur designer aux autres disciplines, celles
qui constitueront peut-être son champ d’intervention professionnel : (architecture, scénographie, urbanisme, journalisme…). Il s’agit de faire des créatifs, des chalengers, des entremetteurs entre disciplines. ¶ La demande est que l’étudiant propose des solutions prospectives. Les cours sont conçus comme des ateliers créatifs. Les étudiants peuvent proposer des
projets éditoriaux sur d’autres médiums que le papier. Exemples d’intitulés : • Livre et cinéma
- du cinéma à l’espace d’exposition et au livre • Prise de parole - du discours à la narration, à
l’aIche in situ • Concevoir un quotidien d’information.
A 7 h par semaine.
Chaque cours commence par une présentation de documents, étude de cas, démonstration
d’usage, etc. Vient ensuite un accompagnement individuel sur le projet en cours. ¶ Liste des
projets pour 2006-2007 : • Semestre 7 : Les écrans publics : des ordinateurs dans la rue, pourquoi ?
pour qui ? : choisir un écran dans la rue, et en refaire le design. Objectifs : identifier le caractère persuasif de l’information numérique en l’abordant par son extrémité tangible, l’écran.
Savoir représenter des flux, aborder la notion de service, et celle d’ergonomie (sujet long).
Objets logiques : choisir un objet du quotidien comprenant au moins un mécanisme. Décrire
cet objet à l’aide de briques et de structures logiques (si, et, ou, faire, etc.). Trouver une
représentation de ce code qui rende compte de sa structure (sujet court) • Semestre 8 : Portfolio
numérique : L’étudiant devra concevoir son book en ligne, ainsi que la documentation de sa
conception (le lking-of). Les objectifs pédagogiques sont ceux cités plus haut dans la partie
« projet numérique ». Créativité, professionnalisme, préparation à la vie professionnelle
(sujet long). Les bookmarks de l’Ésad : proposer des outils d’administration et de consultation
de la base de données de signets internet constituée par les étudiants de l’année précédente.
A 2 séances de 3 h 30 toutes les semaines bleues.
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Évaluation :
Critères : Assiduité et participation. Culture des éditions média. Originalité et variété des propositions. Qualité plastique et graphique du rendu.
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Évaluation :
Rendu des sujets.
Critères : Capacité à établir un processus de travail. Assimilation et mise en œuvre des savoirs
et savoir-faire acquis pendant le cours. Créativité. Assiduité.
Contenu
83
;
Contenu
Atelier de recherche Photographie
Atelier de recherche Signe
Enseignant : David Rosenfeld
Enseignant : Patrick Doan
Objectifs
Objectifs
AIrmer une réflexion et un engagement personnels. Travailler sur des territoires inconnus.
Lier une pratique photographique à l’écriture. ¶ Cet atelier est ouvert à quelques étudiants
de la faculté des Arts de l’université de Picardie Jules-Verne. Il permet le croisement de cheminements diférents et préfigure une posture de recherche de cinquième année.
Cet atelier s’eforcera de développer des perspectives nouvelles pour les formes et les usages
de la lettre et du signe. La multiplicité des supports et des modes de communication souligne
l’importance d’une réflexion transversale et critique au niveau des technologies et des médiums rencontrés. Une création (fonte, système de signes ou objet) inscrite dans son contexte
d’usage viendra expliciter la démarche de l’étudiant et les enjeux de son questionnement.
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84
En fin d’année, les travaux revêtent la forme d’ouvrages « denses » (photographies, textes, prises de notes, exposés…) et font l’objet d’une présentation publique.
Évaluation :
Assiduité et participation. Capacité à questionner les références. Qualité plastique
et artistique du rendu.
Contenu
Les projets s’inscrivent dans deux thématiques de recherche : • ldgage oral : sonorités, prononciation, jargon, ponctuation, accents, valeurs du langage passant par les non-mots, le but
est d’essayer de compléter la langue parlée là où il n’existe pas de système pour la représenter • percepXon de son environnemnt : il s’agira de répertorier les formes permettant de décrire
d’une manière objective mais également subjective, les phénomènes qui peuvent parcourir
un sujet ainsi que les aspects qu’il peut prendre. La transcription des valeurs observées visera
à synthétiser les signes et articuler ces signes à l’intérieur d’un format. ¶ Parallèlement à l’étude
d’un système de signes, l’étudiant devra réfléchir aux possibilités d’application. Il devra élargir sa thématique de langage au contexte dans lequel il est utilisé ou observé. Les exemples en
média et outils d’indication, de difusion, de lecture, sont nombreux. Les panneaux, cartes,
signalétiques, marquages, plans, interfaces numériques sont des supports qu’il pourra questionner grâce à son système. ¶ Théorie : suivi obligatoire du cours sur l’histoire de la typographie et du graphisme. ¶ PraXque : • projet d’étude inscrit dans l’une des thématiques proposées • sensibilisation à la calligraphie et pratique du dessin de lettre. Introduction aux outils
d’écriture, aux logiciels d’édition de polices de caractère • pratique de modèles calligraphiques historiques • un projet de création dans l’espace associé à un cours de volume et d’usage
des matériaux.
A 7 h par semaine toutes les semaines vertes.
Critères :
Évaluation :
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Pratique assidue de la calligraphie et du dessin de lettre ; pendant et hors du cours.
Possession du matériel adéquat lors des cours. Aboutissement du projet de recherche. Assiduité
au cours sur l’histoire de la typographie et du graphisme.
Critères :
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L’atelier de photographie est le lieu de l’échange ; la quête photographique isolerait-elle en
efet ses auteurs ? Les élèves (se) révèlent et aIrment d’un semestre à l’autre leurs propres
orientations par diférents exposés (théoriques, historiques) ou présentations de leurs travaux
en cours. Parallèlement à ces cours, des plages horaires sont consacrées à des rendez-vous individuels. ¶ Cet atelier est une aventure : l’invention motive les étudiants. Les frontières photographiques sont mouvantes et les territoires d’investigations révélateurs. À l’étudiant de
construire son projet (un travail théorique, esthétique, devant enrichir ses recherches). ¶ Semestre 1. Le sujet collectif : mise en commun de l’élaboration des recherches (exposés oraux).
Confrontation des avancées « plastiques ». Apports artistiques en début de cours (projection
de films, lectures de textes, présentations d’ouvrages). Exposés bi-hebdomadaires. ¶ Semestre 2. AIrmation du sujet/projet personnel. Réflexion sur la monstration et la révélation de
celui-ci. Synthèse du travail de l’atelier (réalisation d’un ouvrage conjuguant les apports du
cours et le travail plastique et réflexif de l’étudiant).
A 4 h par semaine (cours et rendez-vous). Cours optionnel.
85
;
Contenu
Philosophie, histoire, théorie des arts et langue étrangère • Semestre 7 (partiel)
Philosophie, histoire, théorie des arts et langue étrangère • Semestre 7 ou 8
Histoire et théorie de la typographie et du graphisme
Anglais
Enseignant : Sébastien Morlighem
Enseignant : Rebecca Charbonnier et Mary Jones
Objectifs
Objectifs et contenu : Reportez-vous à la page 75.
Découverte de la lettre sans empattements.
A 2 h par semaine en groupe • Semestre 1 : années 3 à 5.
Contenu
Histoire des formes typographiques modernes, consacré à la plus « nouvelle » d’entre elles :
la lettre sans empattements ou linéale. ¶ Ses origines au xixe siècle, puis l’apparition et l’évolution des grandes polices de caractères du xxe siècle : le Franklin Gothic de Morris Fuller
Benton, le Futura de Paul Renner, le Gill d’Eric Gill, l’Univers d’Adrian Frutiger, etc, jusqu’à
notre époque actuelle.
A 6 séances de 3 h 30 au semestre 7.
Nombre de crédits : • 1er semestre = 2 crédits acquis reportés sur le 2nd semestre.
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Évaluation :
Critères :
Contrôle continu et évaluation orale et un travail écrit pendant le semestre.
Test final sur ordinateur.
Évaluation :
Assiduité et participation active en cours. Notation en fonction du niveau de départ
Critères :
Assiduité et participation.
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Problématique du mémoire
Enseignant : Marie-Claire Sellier-Carrère
Objectifs
L’interrogation portera sur la définition d’un sujet. À partir d’un désir, il conviendra d’aborder la situation du champ auquel appartient la motivation d’un point de vue personnel et quelles questions viennent soutenir cette motivation. ¶ À quel titre le sujet est vif dans la période
dans laquelle il est proposé.
Contenu
Cours théoriques dans un premier temps sur la question de la création, de l’œuvre, de l’art.
L’apport de textes, d’éléments critiques et analytiques permettra une approche méthodologique, nourrira la mise en place d’un propos. Il pourra servir de base/table des matières pour
la construction d’un mémoire nécessaire au passage d’un diplôme. ¶ Plus que des références
qui bloqueraient, celles-ci seront requises pour prendre une position critique et analyser la
finalité du propos envisagé. La recherche d’outils appropriés tant théoriques que visuels (ou
tout autre) sera l’objet de travail en séminaire. Cette forme de cours permet la confrontation
et l’élaboration pertinente au sein d’un groupe qui fait lieu d’interlocution.
A 1 h 30 par semaine, semestre 8.
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Philosophie, histoire, théorie des arts et langue étrangère • Semestre 8
87
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Quatrième année •
Semestre 7
Quatrième année •
Semestre 8
Le bilan du semestre 7 témoigne de la bonne intégration de l’étudiant dans le cycle projet. Ce bilan peut mettre en
Un total de 48 crédits sur 60 est nécessaire pour passer dans le semestre 9 (soit 228 crédits avec ceux des semestres
évidence la nécessité d’une réorientation. La note de 10 (ou supérieure) permet l’attribution des crédits. Une note
1 à 7). Les modalités de rattrapage de ces crédits sont fixées par l’équipe pédagogique lors du bilan du semestre 8.
inférieure nécessite un rattrapage qui est proposé par l’enseignant concerné (voir page 20).
Ils doivent être rattrapés au plus tard au bilan du semestre 9. ¶ L’élève ayant obtenu 240 crédits est titulaire du
88
89
;
;
certificat d’études supérieur d’arts plastiques (CESAP) délivré par l’école et agréé par le ministère de la Culture.
Le crédit lié aux stages sera validé au semestre 9.
Cinquième année – Phase projet
CINQUIÈME ANNÉE • SEMESTRE 9
crédits
Module Méthodologie de la recherche (20 ects)
PréparaXon au diplôm (M.-C. Sellier et D. Giroudeau)
Problématique du projet
8
Recherches et propositions théoriques sur le projet
5
Recherches et propositions artistiques, plastiques et graphiques
5
Plan du mémoire (comprend le développé des contenus)
2
Rétro-planning du diplôme
_
Module Mise en forme du projet personnel (10 ects)
Recherches et médium (D. Giroudeau)
Dominique Giroudeau
Univers de l’entreprise
François Caspar
8
Enseigsmvs opXonsls > cours de 4e année
_
_
_
Workshops
_
Utvers proGssionsl
Préparation à la vie professionnelle (F. Caspar)
1
1
Langue > optionnel si les crédits en anglais ont été obtenus à l’issue du semestre 8
Anglais
_
30
DES COURS OPTIONNELS
Total
Atelier de recherche Photographique
David Rosenfeld
Atelier de recherche Signe
CINQUIÈME ANNÉE • SEMESTRE 10
Patrick Doan
crédits
Module Méthodologie de la recherche (5 ects)
90
∞
PréparaXon au diplôm (M.-C. Sellier et D. Giroudeau)
Problématique du projet, recherches et propositions théoriques
Sciences humaines
2
Recherches et propositions artistiques, plastiques et graphiques
2
Présentation et argumentation du mémoire, ainsi que du projet
1
Module Mise en forme du projet personnel
Anglais
Rebecca Charbonnier
Mary Jones
Recherches et médium (D. Giroudeau)
Enseigsmvs opXonsls > cours de
4e
_
année
_
_
_
Workshops
_
Langue > optionnel si les crédits en anglais ont été obtenus à l’issue du semestre 8
Anglais
_
Module Diplôme
Passage et obWnXon du diplôm
25
Total
30
91
∞
Méthodologie de la recherche • Semestres 9 et 10
Mise en forme du projet personnel • Semestre 9
Recherches et médium
Enseignants : Marie-Claire Sellier-Carrère et Dominique Giroudeau
Enseignant : Dominique Giroudeau
Objectifs
Objectifs
Le travail de l’année se situe autour d’un travail méthodologique de mise en place d’un sujet
de diplôme. Problématique du sujet. Recherche et propositions théoriques, artistiques, plastiques et graphiques. Plan du mémoire et rétro-planning.
Former les étudiants en tant que concepteurs ayant la capacité à formuler et à mettre en œuvre
leurs idées. ¶ Définition, mise en place et développement du projet de l’étudiant dans une
démarche de travail personnel inscrite dans le champ du design graphique et dans la perspective du Dnsep. ¶ Développer les capacités de chacun dans l’élaboration d’un travail de recherche en design graphique, par le suivi régulier du projet et l’aide méthodologique lors de son
élaboration.
Le travail autour de textes, de questions contemporaines ou réactivées par l’époque actuelle,
tentera d’élaborer des propos personnels et innovants qui se valideront par des formes visuelles soutenues par un discours adapté. Cela est le déplacement nécessaire d’un sujet vers une
problématique pour échapper à l’illustration d’un thème qui serait réducteur par rapport à
l’enjeu des questions qui justifient d’une traversée d’expériences au cours d’un cursus de
2e cycle. ¶ Un balayage historique, artistique, critique, littéraire et cinématographique fournira la base des confrontations. L’étude de formes majeures des arts visuels permettra de
constituer un vocabulaire de références qui ne s’arrêtera pas à l’aspect mais vérifiera la cohérence entre le vu et le sens. ¶ À partir de ces propositions, la détermination pour un champ
précis sera possible et le sujet sera alors défini dans son contenu et les moyens visuels requis.
Il faudra répondre à la destination du projet et trouver les termes adéquats pour son développement. Un travail de recherches sera constant et le sujet poussé dans tous ses paramètres.
A 7 h par semaine.
Évaluation : Contrôle continu et quatre bilans sous forme de présentation avec appel à un jury
92
∞
extérieur pour au moins l’un d’entre eux.
Critères : Assiduité et participation. Pertinence de la recherche. Aptitude à documenter le travail. Pertinence et progression des étapes de travail. Capacité à questionner les références.
Autonomie.
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Contenu
Suivi des projets, entretiens en groupes, puis individuels. Attention portée au sens du projet
dans le parcours de l’étudiant, à la faisabilité puis à la réalisation plastique, aux références invoquées, à l’articulation de la méthode de travail et à l’intention aIchée. ¶ Semestre 9 : • Domaines de préoccupations : analyse et étude des parcours et dossiers personnels avec les étudiants, afin d’en dégager l’originalité • Identification du profil supposé des étudiants. Aider
les étudiants dans leur autoévaluation qu’ils doivent réaliser par écrit. (présentation et positionnement) • Énoncé du sujet de diplôme : aide à la définition du sujet de diplôme. Aide au
choix et à l’option prise de communication du projet. Le sujet choisi par l’étudiant doit revêtir un caractère expérimental • Assurer le suivi des recherches personnelles des étudiants en
atelier, par des entretiens en groupes, puis individuels • Développer les capacités d’analyse et
d’expression orale et écrite des étudiants. ¶ Le travail de recherche est, dans un premier temps,
alimenté par des conseils de lectures, des propositions, des rencontres avec d’autres formes de
créations… Il s’agira de faire réactiver le travail de la pensée et de la discussion • Aide à trouver les experts dans chaque matière • Expérimentations plastiques • Suivi de réalisation, réalisation d’un pré-projet de présentation du diplôme aux premiers bilans et aux portes ouvertes • Synthèse de l’approche sensible et de l’analyse raisonnée. Énonciation de concepts.
Esquisses de conception. ¶ Semestre 10 : • Lecture des mémoires : dans un second temps, la
réflexion insistera sur le(s) médium(s) employé(s) pour le projet. La mise en forme doit valoriser les compétences techniques de l’étudiant et démontrer ses capacités à inventer des solutions nouvelles. Ouverture vers des expressions de la création contemporaine : • Enfin, travail de coordination, de suivi des procédures de présentation et de mise en forme (– en œuvre)
des projets ainsi que de la qualité de finalisation de la production • Mise en espace du travail.
A 7 h par semaine.
= 8 crédits.
Évaluation : Contrôle continu et quatre bilans sous forme de présentation avec appel à un jury
extérieur pour au moins l’un d’entre eux.
Critères : Assiduité et participation. Pertinence de la recherche. Aptitude à documenter le travail. Pertinence et progression des étapes de travail. Capacité à questionner les références.
Autonomie. Qualité plastique et graphique du rendu.
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Contenu
93
∞
Mise en forme du projet personnel • Semestre 9
Mise en forme du projet personnel • Semestres 9 et 10
Univers professionnel :
préparation à la vie professionnelle
Cours optionnels
Enseignant : François Caspar
Objectifs
La cinquième année est principalement dédiée à l’élaboration d’un projet qui est à la fois personnel et singulier. Dès l’issue du diplôme, le jeune graphiste se trouve confronté à une situation d’entrée dans la vie professionnelle. Cela requiert de reconsidérer son parcours et ses
désirs face à une réalité à intégrer. Les habitudes communicationnelles propres à la période
des études sont alors à abandonner. Il ne s’agit plus de justifier le parti pris d’un projet face à
un enseignant bienveillant et qui accompagne dans la démarche de création, mais de solliciter les bonnes rencontres et de savoir convaincre en très peu de temps de sa capacité à collaborer. L’objectif de ce cours est d’anticiper ces diIcultés ainsi que le choix de ses orientations
professionnelles afin de faciliter la recherche d’emploi après l’obtention du diplôme.
Afin de nourrir leur projet de diplôme ou pour compléter des acquisitions manquantes, les
étudiants de cinquième année peuvent, s’ils le souhaitent, suivre certains enseignements de
quatrième année, à savoir : • L’atelier de recherche Photographie (D. Rosenfeld) • L’atelier
de recherche Sigs (P. Doan) • L’histoire du graphisme et de la typographie (S. Morlighem),
au premier trimestre • Les workshops (sous réserve de places disponibles).
Ils peuvent suivre les cours d’anglais. Ils peuvent également faire la demande d’un accompagnement à l’écriture de CV et lettres de motivation en anglais (voir page 75).
Reportez-vous aux fiches correspondantes.
Ces enseignements ne sont pas comptabilisés en crédits.
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94
∞
L’étudiant commence par un travail introspectif sur son parcours afin d’en dégager les expériences significatives : stages, jobs, voyages, connaissance de l’entreprise, réseau formel ou
informel constitué, compétences où il se sent à l’aise… L’étudiant analyse ensuite les diférentes branches professionnelles possibles et détermine celle(s) où il souhaite intervenir (secteurs et types de missions). Il se projette dans un profil professionnel (indépendant ou salarié, en France ou à l’étranger…). Après ce premier bilan, il constitue un dossier et prépare un
entretien d’embauche comme s’il devait se présenter à un professionnel dont il a déterminé
le profil. Il aura également préparé son curriculum vitae. La présentation peut se faire en
anglais. ¶ Parallèlement, deux conférences sont organisées, la première sur le statut d’indépendant (organisme agréé d’État : Maison des artistes) et la seconde sur les prestations et
devis. ¶ Ces conférences peuvent être suivies d’un accompagnement individuel sur les questions relatives à l’inscription à la Maison des artistes ou à la relation aux commanditaires. ¶
Les jeunes diplômés qui ont obtenu les crédits de ce cours ont la possibilité, durant leur premier trimestre, de bénéficier à nouveau des conseils et du suivi de l’intervenant (sur rendezvous individuels).
Évaluation :
= 1 crédit.
Elle sera collégiale, lors du bilan.
Critères : Capacité à avoir formulé ses souhaits et à avoir préparé son dossier ainsi qu’une simu-
lation à un entretien professionnel.
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Contenu
95
∞
Cinquième année •
Semestre 9
Cinquième année •
Semestre 10
met l’attribution des crédits. Une note inférieure nécessite un rattrapage qui est proposé par l’enseignant concerné
bilan du semestre 10, l’équipe pédagogique se prononce sur l’autorisation ou non de redoubler pour les étudiants
(voir page 20).
qui n’ont pas acquis les crédits nécessaires pour être présentés au Dnsep (voir description de ce diplôme page 23).
L’acquisition de 45 crédits dans l’année (semestres 9 et 10) est nécessaire pour être présenté au diplôme. Lors du
Les semestres 9 et 10 se développent autour du projet personnel de l’étudiant. ¶ La note de 10 (ou supérieure) per-
96
97
∞
∞
Les 25 crédits du Dnsep sont attribués au candidat en cas de réussite. Aucun autre crédit ne peut se substituer à
ceux attachés à la réussite du diplôme.
L’année culturelle
et les actions spécifiques
La création se nourrit d’échanges et d’expériences. L’école vous propose plusieurs occasions.
Certaines sont programmées avec des partenaires extérieurs (musées, écoles, manifestations culturelles…). D’autres sont ouvertes au public. Toutes sont construites pour faire
de l’Ésad un lieu vivant aux rencontres renouvelées. ¶ Nous vous présentons le programme prévisionnel de l’année. Les actions seront confirmées au fur et à mesure.
Un nouveau tableau d’aIchage vous permettra de prendre connaissance de ces informations
de manière anticipée.
La galerie de l’Ésad est dédiée à des expositions principalement orientées vers la création en arts visuels (l’objet de la formation de l’école), mais aussi vers
d’autres disciplines artistiques ou en design. Ces expositions sont majoritairement ouvertes au public.
LES CONFÉRENCES
En graphisme et typographie : • André Baldinger &
Philippe Millot ; en septembre • Götz Gramlich, graphiste ; au début 2008 • Elena
Albertoni, création typographique ; courant 2008 • ainsi que les conférenciers qui seront
invités pour le post-diplôme, courant 2008. ¶ En art : • Heidi Wood ; en octobre • Sylvie
Fanchon, en partenariat avec le musée de Picardie ; octobre ou novembre. ¶ Sur les
multimédias : Jean-Jacques Birgé – photographe, sound designer, compositeur et réalisateur – Antoine Schmitt – développeur multimédia – tous deux collaborateurs
d’Étienne Mineur et invités par un ancien étudiant, Benoît Wimart. ¶ Autour de la
bande dessinée : Jochen Gerner, en partenariat avec le Festival de la BD d’Amiens et
la faculté des Arts de Picardie Jules-Verne ; autour du 1er week-end de juin • Caroline
Pouthavy – scénariste ; date à déterminer. ¶ Culture générale : Anne Saint-Dreux
– directrice de la Maison des archives publicitaires ; date à déterminer.
Programme prévisionnel :
LA GALERIE DE L’ESAD
« Ping Pong », André Baldinger & Philippe Millot, graphistes , exposition en partenariat avec l’école des Beaux-Arts de Besançon > en septembre.¶« La couleur s’affiche », quatre manifestations inscrites autour de la problématique de la couleur réunissant deux établissements culturels d’Amiens Métropole, l’Ésad
et le musée de Picardie > à partir d’octobre ◊ ≈ « Tout doit apparaître », Heidi Wood,
artiste, exposition à l’Ésad· ≈ « Ronds-points », Sylvie Fanchon, artiste, exposition au
musée de Picardie· ≈ « Quartier Rouge », Postics, collectif d’artistes, installation d’un mur
à dessiner, à colorier ; sur le thème du quartier Rouge d’Amsterdam, exposition à l’Ésad
dans le cadre de la Ouit Bldche du 6 octobre· ≈ « Bloco », Stephen Dean, artiste vidéaste,
exposition au musée de Picardie dans le cadre de la Ouit Bldche. ¶ « Auto-portrait dans
le sexe opposé », exposition de photographies des étudiants d’Hally Pancer et Arnaud de
la Bâtie, au bar de l’Atelier. ¶ « Jenny Ferray, Euvgen Bavcar », exposition de photographies, en partenariat avec le service du Patrimoine d’Amiens Métropole (Befroi) > en
novembre. ¶ « Les Sacs », commissariat d’exposition : Marie-Claire Sellier-Carrère, en
partenariat avec le cours d’Arnaud de la Bâtie > en décembre. ¶ « Hundert beste Plakate »,
100 meilleures aIches 2007 (Allemagne, Suisse, Autriche), exposition proposée par Eva
Kubinyi > en janvier. ¶ « Service Minimum », huit jeunes artistes issus du Cfpi, commissariat d’exposition : Marie-Claire Sellier-Carrère, en partenariat avec Jean-François
Danquin, coordinateur Cfpi > en février. ¶ « Expositions de jeunes artistes amiénois » organisées par Aurélie Grasser, en partenariat avec la faculté des Arts > en mars ou avril. ¶
« TNT en Amérique », Jochen Gerner, auteur, dessinateur ; prêt d’œuvres du Fnac, en
partenariat avec le Festival de la BD d’Amiens > autour du premier week-end de juin. ¶
« Nature Humaine », autour d’œuvres de François Ribes, Frédérique Loutz, Javier
Pérez, Elsa Sahal, Marina Abramovic, Éric Dietman, Étienne Leroy, Claude Lévèque,
Éric Madeleine, Benoît Platéus, Sigurdur Arni-Sigurdsson, Didier Trenet, Stéphanie
Nava, Joachim Schmid, Thierry Van Hasselt, Martin Parr, Hans-Peter Feldman,
Jonathan Monk, Georges Tony Stoll, Madame Vinçon, Jean-Baptiste Bruant, PaulArmand Gette, Jean-Luc Verna ; commissariat d’exposition : Jannick Thiroux, avec la
contribution de Marie-Claire Sellier-Carrère > période à déterminer.
LA SEMAINE THÉMATIQUE
Cycle de conférences sur le thème de l’édition. Cette selis théltique est organisée par
Barbara Dennys, Loïc Le Gall, Michaël Sellam, Jean-Christophe Husson… Avril 2008.
98
≈
LES WORKSHOPS
Programme prévisionnel : Année
2 : projet en partenariat avec l’université de Brighton,
à l’initiative de Cédric Gatillon ; date à déterminer. ¶ Année 3 : Götz Gramlich – graphiste, aIchiste. Invité par Toan Vu-Huu ; en janvier 2008. ¶ Année 4 : David Poullard
– graphiste, typographe. Pour l’atelier de recherche Sigs, avec Patrick Doan ; date à
déterminer • Maxime Ansiau – artiste. Invité par Patrick Doan ; fin septembre, dont le
week-end du 29-30 septembre. ¶ Année 5 : Experimental Jet Set, à l’initiative de
Catherine de Smet, dans le contexte de la préfiguration du futur centre d’art, le 104
Aubervilliers ; le 28 octobre, à Paris. ¶ Et toujours : • participation au Festival de l’aIche
et des arts graphiques de Chaumont ; en mai • participation au Mois du graphisme à
Échirolles ; en novembre-décembre.
VOS PRINCIPAUX PARTENAIRES CULTURELS AMIÉNOIS
Le centre de documentation conserve les informations concernant l’actualité culturelle
d’Amiens. Voici la liste des partenaires les plus fréquents de l’Ésad ou de vos soirées : • le
musée de Picardie, tél. : 03 22 97 14 00 • la maison de la Culture d’Amiens (théatre, danse),
tél. : 03 22 97 79 79 • le Frac, fonds régional d’art contemporain, tél. : 03 22 91 66 00 • le
Safran – centre culturel, tél. : 03 22 69 66 00 • la bibliothèque centrale Louis-Aragon,
tél. : 03 22 97 10 10 • le cinéma Saint-Leu, tél. : 03 22 91 61 23 • le cinéma Orson-Welles à la
maison de la Culture, tél. : 03 22 97 79 73 • le cinéma Gaumont, tél. : 0 892 696 696 • la
Maison du théâtre, tél. : 03 22 71 62 90 • la Lune des Pirates – salle de spectacle vivant et
des nouvelles pratiques culturelles émergentes, tél. : 03 22 97 88 01.
Quatre festivals importants ont lieu chaque année : le Festival international du film ; du
9 au 18 novembre • le Festival de jazz ; en mars • le Festival de la BD ; le premier weekend de juin • le Festival des arts de la rue.
L’ A N N É E C U LT U R E L L E E T L E S AC T I O N S S P É C I F I Q U E S
L’ A N N É E C U LT U R E L L E E T L E S AC T I O N S S P É C I F I Q U E S
Programmation prévisionnelle : ¶
99
≈
}
§
«
…
Les polices de caractères utilisées pour composer ce livret
ß
à la calligraphie et à la typographie au Scriptorium de
sont : • La Vista, créée par Xavier Dupré (né en 1977), formé
Toulouse et qui vit actuellement en Asie du Sud-Est où il
dessine des fontes latines et khmères • La TribuW, dessinée
par Frank Heine (1964-2003), diplômé de l’académie d’État
des Beaux-Arts de Stuttgart, graphiste et créateur de fon-
?
tes, dont la Remdy, la Dalidce… Heine a basé la TribuW sur
le dessin de caractères gravés vers 1550 par le Français
≠
~
François Guyot, installé à Anvers et fournisseur du célèbre
imprimeur Christophe Plantin.
La Vista® et la Tribute® sont diffusées par Emigré,
www.emigre.com
[
Sources :
Catalogues Emigre 2004-2005,
±
www.graphicobsession.com,
www.typographe.com.
Impression :
;
Expressions II, Paris
¶
∞
(
≈

Livret de l`étudiant - école supérieure d`art et de design d`Amiens

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