Michelangelo

De
son
Michelangelo
Michelangelo
nom
complet,
di
Lodovico
Buonarroti Simoni dit MichelAnge, était un artiste
Florentin
célèbre du XVème siècle. Né en
Toscane,
le
berceau
Renaissance
Italienne,
de
la
Michel-
Ange a été élevé chez des tailleurs
de pierres. Il s’exerce à plusieurs
formes
d’art :
La
sculpture,
la
peinture, le dessin, la poésie et
l’architecture.
L’artiste
est
principalement connu pour des
réalisations telles que la voute de
la chapelle Sixtine, la basilique
♦ La création d’Adam – Michel-Ange – 1512 – 280x570 – Rome
♦
http://theologieducorps.com/2012/12/10/la-theologie-du-corps-au-jour-lejour-n-6/michel-ange-la-creation-d-adam/
St Pierre à Rome, La Pietà ou
encore
le
David
à
Florence.
Michel-Ange a travaillé pour le
Pape Paul III et pour le sultan
Bajazet de Constantinople.
La création d’Adam est en réalité une fresque, peinte par Michel-Ange sur la partie
centrale de la voûte de la chapelle Sixtine, dans la cité du Vatican à Rome. Elle est
inspirée par la Genèse, et est accompagnée de huit autres fresques. L’index de Dieu
donnant vie à l’homme (Adam) en le rejoignant est le détail qui a engendré la célébrité de
la fresque. En effet, nous pouvons constater que Dieu et Adam ont le bras dans la même
position ; cela montre que le tout puissant a fondé l’homme à son image, et Adam
représente l’homme en général. Dieu est ici représenté comme un vieil homme barbu,
puissant, habillé d’un linge rouge. Il est entouré de Chérubins (une sorte d’ange dans les
religions chrétienne et juive). On peut voir que son bras gauche entoure le corps d’une
femme, peut être Eve en l’attente de sa création. Adam est représenté de façon relâchée, il
est à l’aise, tandis que Dieu est représenté en mouvement. Cela montre que c’est ce dernier
qui décide, Adam reçoit et le tout puissant donne ; la hiérarchie est respectée. A la
Renaissance, on croit d’avantage en l’homme et on le représente à outrance. Cette idée est
tirée de l’Antiquité. Michel-Ange n’échappe pas à la règle : Il représente les personnages en
détail : Relief, profondeur, émotions, ombres... L’homme est mis en valeur, au même titre
que Dieu, même si l’on peut remarquer que ce dernier reste au dessus d’Adam, ce qui
donne un effet de supériorité, et replace l’œuvre dans l’univers religieux. Un drap vert
situé en dessous du créateur, peut éventuellement faire penser à un cordon ombilical,
volontairement détaché d’Adam afin de montrer que l’Homme
se détache peu à peu de
l’image de Dieu. Car l’époque de la Renaissance est avant tout la renaissance de l’homme,
et ce encore malgré l’omniprésence religieuse dans la vie des hommes à cette époque.