Peter Brook

Programmation spéciale
Peter Brook
> Jeudi 7 février à 22.20 dans COMEDIA
The tragedy of Hamlet
Un film de Peter Brook d’après sa mise en scène de la pièce de William Shakespeare
> Vendredi 8 février à 23.15 dans PROFILS
Brook par Brook, portrait intime
Un film de Simon Brook
> Jeudi 7 février à 22.20 dans COMEDIA
The tragedy of Hamlet
Un film de Peter Brook
D’après sa mise en scène de la pièce de William Shakespeare
Adaptation : Peter Brook et Marie-Hélène Estienne
Avec : Adrian Lester, Scott Handy, Jeffery Kissoon, Bruce Myers, Natasha Parry, Nasseruddin Shah,
Shantala Shivalingappa, Rohan Siva
Coproduction : ARTE, BBC, NHK, AGAT FILMS & CIE (2001 – 130 mn)
avec le soutien du Programme MEDIA
> Vendredi 8 février à 23.15 dans PROFILS
Brook par Brook, portrait intime
Un film de Simon Brook
Ecrit en collaboration avec Fabienne Pascaud et Josie Miljevic
Coproduction : ARTE France, AGAT FILMS & CIE, Dérives, Carré Noir, Dum Dum Films (2001 - 70 mn)
Contact presse
Frédérique Champs / Cécile Braun - 01 55 00 70 45 / 44 / [email protected]
www.arte-tv.com
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The tragedy
of Hamlet
> Jeudi 7 février à 22.20 dans COMEDIA
A
rrêtez quelqu’un, n’importe qui, dans la rue, et dites-lui : « Que
connaissez-vous de Shakespeare ? » Il y a de fortes chances pour que
la réponse soit : « To be or not to be, être ou ne pas être… ».
Pourquoi cela ? Qu’est-ce qui est caché derrière cette petite phrase ? Qui l’a
prononcée ? Dans quelles circonstances ? Pour quelles raisons ? Pourquoi cette
petite phrase est-elle devenue immortelle ?
On monte Hamlet partout, tout le temps… en clochard, en paysan, en femme,
en pauvre type, en homme d’affaire, en débutant, en star de cinéma, en clown,
et même en marionnette…
Hamlet est inépuisable, sans limite… chaque décade nous en offre une nouvelle
analyse, une nouvelle conception… Et cependant Hamlet demeure un mystère,
fascinant, inépuisable…
Hamlet est comme une boule de cristal, tournoyant dans l’air, immuablement.
Ses facettes sont infinies… la boule tourne et nous présente à chaque instant
une nouvelle facette… Elle nous éclaire. Nous pouvons toujours redécouvrir
cette pièce, la faire revivre, partir à nouveau à la recherche de sa vérité…
Ainsi avec un groupe international d’acteurs, nous allons présenter une nouvelle
adaptation d’Hamlet, en anglais, dans la langue de Shakespeare, car la vie
même de la pièce est contenue dans la musique de ses mots. Il n’est pas
question pour nous de chercher la nouveauté pour elle-même. Derrière la
surface de cette pièce se cache un mythe, une structure fondamentale, que
nous allons tenter d’explorer ensemble.
Peter Brook
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« Ce n’est qu’en oubliant Shakespeare que
nous pouvons commencer à le trouver. »
Que peut-on dire à un jeune comédien qui s’essaie à un de ces grands rôles ?
Oubliez Shakespeare. Oubliez qu’il y a jamais eu un homme de ce nom. Oubliez
que ces pièces ont un auteur. Pensez seulement que votre responsabilité en tant
que comédien est de donner la vie à des êtres humains. Alors imaginez
uniquement –comme un truc utile- que le personnage que vous êtes en train de
travailler a vraiment existé, imaginez que quelqu’un l’a suivi partout en secret
avec un magnétophone, de telle sorte que les mots qu’il disait soient vraiment
les siens. Qu’est-ce que cela changerait ?
Les conséquences d’une telle attitude peuvent aller très loin.
D’abord, toutes les tentatives de penser qu’Hamlet est « comme moi » sont
anéanties. Hamlet n’est pas comme « moi », il n’est pas comme tout le monde,
parce qu’il est unique. Pour le prouver, faites une improvisation de n’importe
quelle scène de la pièce. Ecoutez attentivement votre propre texte improvisé : il
peut être très intéressant, mais mot par mot, phrase par phrase, est-ce qu’il a la
même force que le discours d’Hamlet ? Vous allez devoir admettre que ce n’est
pas vraisemblable. Et il est absolument ridicule d’imaginer que quelqu’un puisse
–échangeant Ophélie contre la fille qu’il aime ou Gertrude contre sa propre
mère-, situation pour situation, s’exprimer avec l’intensité d’Hamlet, avec son
vocabulaire, son humour, sa richesse de pensée. Conclusion : dans l’histoire un
homme comme Hamlet a existé, a vécu, respiré et parlé une seule fois. Et nous
l’avons enregistré ! Cet enregistrement est la preuve que ces mots ont vraiment
été dits. Ainsi convaincus, nous vient un vif désir de connaître cette personne
exceptionnelle (…)
Cela ne nous conduit ni à la négligence, ni à un moindre souci pour le détail
sensible du vers. Au contraire, chaque syllabe prend une nouvelle importance,
chaque nouvelle lettre peut devenir un clou essentiel dans la reconstruction d’un
cerveau d’une complexité énorme. Nous ne pouvons pas continuer à toujours
commencer par une idée, un concept ou une théorie sur le personnage. Il n’y a
pas de raccourci. Toute la pièce devient une grande mosaïque et nous nous
rapprochons de la musique, du rythme, de l’étrangeté des images, des
allitérations, même des rimes, avec la surprise et la modestie de la découverte,
parce qu’ils sont des expressions nécessaires de créatures humaines hors du
commun (…)
Ce n’est qu’en oubliant Shakespeare que nous pouvons commencer à le trouver.
Peter Brook
Extrait de « Avec Shakespeare »,
Editions Actes Sud, 1998.
The tragedy of Hamlet
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Peter Brook
Né à Londres en 1925, Peter Brook s’est imposé à la fois dans
les domaines du théâtre, de l’opéra, du cinéma et de l’écriture.
En Grande Bretagne, où il débute sa carrière dès 1944, Peter
Brook a mis en scène de nombreuses pièces de Shakespeare
pour la compagnie qui allait devenir en 1961 la Royal
Shakespeare Company. Il se distingue également dans cette
première période, par la grande ouverture de son répertoire
qui passe, de manière surprenante, de Shakespeare à
Roussin, de Sartre à Anouilh et de Weiss à Miller.
Admiré en Grande Bretagne, il se révélera à l’Europe toute entière après la tournée triomphale de
Titus Andronicus créé en 1955.
En 1968, à l’initiative de Jean-Louis Barrault, Peter Brook anime un atelier international qui sera le
noyau du futur Centre international de recherches théâtrales (CIRT). Il s’installe à Paris dès 1970, et
amorce alors une nouvelle étape, hors des grandes institutions. Il réalise avec le CIRT Orghast
(1971, à Persépolis), spectacle considéré encore aujourd’hui comme le travail le plus poussé sur la
voix à partir de langages anciens ou imaginaires. Après ses voyages avec le CIRT en Afrique (1972)
et aux Etats-Unis (1973), Peter Brook créé en 1974 Timon d’Athènes de Shakespeare, spectacle
d’ouverture du Théâtre des Bouffes du Nord, qui cristallise la vision brookienne de l’espace.
Toujours à la tête du théâtre des Bouffes du Nord, Peter Brook y a mis en scène Hamlet dans une
première version en anglais en janvier 2001. Cette création sera reprise dans une version française
au cours de la saison 2002 / 2003.
THEATRE
1945
1946
1947
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
Dr. Faustus de C. Marlowe au Torch Theater, Londres.
Man and Superman de B. Shaw, King John de W. Shakespeare.
The Lady from the Sea de H. Ibsen au Birmingham Repertory Theater.
The Infernal Machine (La Machine infernale) de J. Cocteau au Chanticlear Theater Club,
Londres.
Love’s Labours Lost de W. Shakespeare à Stratford upon Avon.
Romeo and Juliet de W. Shakespeare à Stratford upon Avon.
The Respectful P… (La P… Respectueuse) de J.P. Sartre au Lyric Theater, Londres.
Dark of the Moon de H. Richardson et W. Berney à l’Ambassador’s Theater, Londres
Ring Round the Moon (L’invitation au château) de J. Anouilh au Globe Theater, Londres.
Measure for Measure de W. Shakespeare à Stratford upon Avon.
The Little hut (La Petite Hutte) de A. Roussin au Lyric Theater, Londres.
La Mort d’un commis voyageur de A. Miller au Théâtre National de Bruxelles.
Penny for a Song de J. Whiting au Haymarkert Theater, Londres.
A Winter’s Tale de W. Shakespeare au Phoenix Theater, Londres.
Colombe de J. Anouilh au New Theater, Londres.
Venice Preserved de T. Otway au Lyric Theater, Londres.
The Dark is Light Enough de C. Fry au Aldwych Theater, Londres.
House of Flowers de Truman Capote, musique de Harold Arlen à New York.
The Lark (L’Alouette) de Jean Anouilh à Londres.
Titus Andronicus de W. Shakespeare à Stratford upon Avon.
Hamlet de W. Shekespeare au Phoenix Theater, Londres.
A View from the Bridge de A. Miller au Comedy Theater, Londres.
La Chatte sur un toit brûlant de T. Williams au Théâtre Antoine, Paris.
The Power and the Glory d’après G. Green au Phoenix Theater, Londres.
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1958
1959
1960
1962
1963
1966
1968
1970
1972
1971
1975
1977
1978
1979
1981
1985
1989
1990
1993
1995
1997
1998
1999
2000
1984
1988
The Family Reunion de T. S. Eliot au Phoenix Theater, Londres.
The Tempest de W. Shakespeare à Stratford upon Avon.
Both Ends Meet, Apollo Theater, Londres.
Vue du Pont (A view from the Bridge) de A. Miller au Théâtre Antoine, Paris.
The Visit de F. Dürrenmatt à New York et Londres.
Irma la douce, comédie-musicale, au Lyric Theater , Londres.
The Fighting Cock (L’Hurluberlu) de J. Anouilh à New York.
Le Balcon de J. Genet eu Théâtre du Gymnase, Paris.
King Lear de W. Shakespeare à Stratford upon Avon, Londres et New York.
La Danse du Sergent Musgrave de J. Arden au Théâtre de l’Athénée, Paris.
The Physicists de F. Dürrenmatt au RST, Aldwych Theater, Londres.
US au RST, Aldwych Theater, Londres.
Oedipus de Sénèque au National Theater, Londres.
Atelier International (exercice sur la Tempête) au Théâtre des Nations, Paris
The Tempest de W. Shakespeare au RST, Aldwych Theater, Londres.
A Midsummer Night’s Dream de W. Shakespeare à Stratford upon Avon.
A Midsummer Night’s Dream de W. Shakespeare, New York et tournée mondiale.
Création du Centre International de Recherches Théâtrales (CIRT)
Orghast de T. Hughes au Festival de Persépolis, Iran.
Création du Centre International de Création Théâtrales (CICT) à Paris.
Ouverture du Théâtre des Bouffes du Nord.
Timon d’Athènes de W. Shakespeare.
Les Iks*
Ubu aux Bouffes d’après A. Jarry.
Mesure for Mesure de W. Shakespeare.
La Conférence des oiseaux*, d’après F. Uddin Attar, création.
L’Os de B. Diop.
La Cerisaie de A. Tchekov.
Le Mahabharata*, création au 39 ème Festival d’Avignon.
Woza Albert ! de P. Mtwa, M. Ngema et B.Simon.
La Tempête de W. Shakespeare.
L’Homme qui…* d’après L’Homme qui prenait sa femme pour un chapeau de Oliver Sacks.
Qui est là ?
Oh les beaux jours de S. Beckett, coproduction Vidy – Lausanne ETE.
L’Homme qui… (reprise).
Je suis un phénomène d’après Une prodigieuse mémoire de A. Luria.
Le Costume de Can Themba.
The Tragedy of Hamlet de W. Shakespeare (version anglaise).
L’ensemble des ces spectacles a fait l’objet de tournées en France et à travers le monde.
* Spectacle présenté également en version anglaise
Mise en scène créées hors du C.I.C.T
Anthony and Cleopatra de W. Shakespeare au Royal Shakespeare Theater et Stratford upon Avon.
Tchin Tchin de F. Billedoux au Théâtre Montparnasse, Paris.
The Cherry Orchard de A. Tchekhov au Majestic Theater, Brooklyn.
OPERA
1948
La Bohème de G. Puccini à Covent Garden, Londres.
Boris Godounov de M. Moussorgsky à Covent Garden, Londres.
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1949
1953
1957
1981
1992
1998
The Olympians de A. Bliss à Covent Garden, Londres.
Salomé de R. Strauss à Covent Garden, Londres.
Le Nozze di Figaro de Mozart à Covent Garden, Londres.
Faust de C. Gounod au Metropolitan Opera, New York.
Evgueni Oneguine de P.I. Tchaïkowsky au Metropolitan Opera, New York.
La Tragédie de Carmen, Viviane Beaumont Theater, Lincoln Center, New York.
Impressions de Pelléas de C. Debussy, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris.
Don Giovanni de W.A. Mozart, création au 50 ème Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence.
CINEMA
1953
1967
1976
1983
1989
The Beggar’s Opera (L’Opéra des Gueux).
Moderato Cantabile d’après le livre de Marguerite Duras.
Lord of the Flies (Sa Majesté des Mouches).
Marat/Sade
Tell me lies
King Lear (Le Roi Lear).
Meeting with Remarkable Men (Rencontre avec des hommes remarquables).
La Tragédie de Carmen (trois versions).
The Mahabharata
Far away, la dernière création de Peter Brook, d’après la pièce de Caryl
Churchill est à l’affiche du Théâtre des Bouffes du Nord du 22 janvier au
30 mars 2002.
Peter Brook présentera Hamlet jeudi 7 février à 21 heures à la Ferme du
Buisson dans le cadre du Festival ARTE / La Ferme du Buisson TEMPS
D’IMAGES... pour quelles histoire.
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Adrian Lester
Hamlet
Adrian Lester s’est vite imposé comme l’un des comédiens anglais les plus
talentueux et polyvalents de sa génération. Après des études à la Royal
Academy of Dramatic Art de Londres, il a remporté de nombreux prix sur les
scènes londoniennes. Il a notamment reçu un Olivier Award du Meilleur acteur
de Comédie musicale pour sa prestation dans Company, mis en scène par Sam
Mendes. Il s’est également distingué dans As You Like It, mis en scène par
Declan Donnellan et Six Degrees of Separation, mis en scène par Phyllida
Lloyd. En 1996, il fait ses début dans le cinéma aux côtés de John Travolta avec
Primary Colors de Mike Nichols. Depuis, il a joué dans de nombreuses
productions anglaises et internationales, dont Maybe Baby de Ben Elton,
Peines d’amour perdues de Kenneth Branagh, ou Final Curtain avec Peter
O’Toole.
Au théâtre, il est Hamlet dans la création de Peter Brook depuis janvier 2001.
Marie-Hélène Estienne
Adaptation et collaboration artistique
Marie-Hélène Estienne a pris part à de nombreux projets en tant qu’auteur ou
assistante de production au théâtre comme au cinéma. Après avoir été
journaliste au Nouvel Observateur et aux Nouvelles Littéraires, elle devient
l’assistante de Michel Guy, travaillant auprès de lui à la programmation du
Festival d’Automne à Paris. Elle rejoint le Centre International de Créations
Théâtrales (CICT) en 1977 pour la création du Ubu aux Bouffes et devient
assistante de production sur tous les projets à partir de cette date. Elle est
l’assistante de Peter Brook pour La Tragédie de Carmen, Le Mahabharata,
puis elle collabore à la mise en scène : La Tempête, Impressions de Pélléas,
et plus récemment The Tragedy of Hamlet. Cette collaboration se développe et
elle travaille à la dramaturgie de Woza Albert, l’Homme qui…, et Qui est là ?.
Elle est co-auteur avec Peter Brook de Je suis un phénomène présenté au
Théâtre des Bouffes du Nord (1998). Elle a réalisé l’adaptation en langue
française de la pièce Le Costume (The Suit) d’après Can Themba, créée en
1999 au Théâtre des Bouffes du Nord.
The tragedy of Hamlet
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Fiche technique et artistique
The tragedy of Hamlet
Un film de Peter Brook, d’après sa mise en scène de la pièce de William Shakespeare
créée au Théâtre des Bouffes du Nord
Adaptation .............................................. Peter Brook et Marie-Hélène Estienne
Avec........................................................ Adrian Lester - Hamlet
................................................................ Jeffery Kissoon - le Roi / le Spectre
................................................................ Natasha Parry - la Reine
................................................................ Bruce Meyers - Polonius / le Fossoyeur
................................................................ Scott Handy - Horatio
................................................................ Shantala Shivalingappa - Ophélie
................................................................ Rohan Siva - Guildenstern / Laertes
................................................................ Asil Raïs - Rosencrantz
................................................................ Yoshi Oïda - le Premier Acteur
................................................................ Akram Khan - le Deuxième Acteur
................................................................ Nicolas Gaster - le Prêtre
................................................................ Osric - Antonin Stahly
................................................................ Jérôme Grillon - le Serviteur
Image...................................................... Ricardo Aronovich a.f.c
Son.......................................................... François Waledisch
Montage.................................................. Nicolas Gaster g.b.f.e
Musique originale .................................. Toshi Tsuchitori
Scénographie......................................... Ysabel de Maisonneuve
assistée de Ulysse Ketseledis
Coproduction.......................................... AGAT FILMS & CIE – Yvon Davis, Claire Lion
ARTE France – Gabrielle Babin, Isabelle Mestre
BBC - Peter Maniura
BBC Worldwide - Hazel Wright
Nippon Hoso Kyokai
Japan Broadcasting Corporation
Avec l’aide de......................................... Stéphane Lissner, Olivier Mantei et toute
l’équipe du Théâtre des Bouffes du Nord
Avec le concours du Centre National de la Cinématographie, du Ministère des Affaires
Etrangères, de la Procirep, et le soutien pour la distribution du Programme MEDIA de la
Communauté Europénne.
Film tourné au Théâtre des Bouffes du Nord
The tragedy of Hamlet
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Brook par Brook,
portrait intime
> Vendredi 8 février à 23.15 dans PROFILS
ortrait de l’homme privé, en famille ; portrait de l’homme au travail…
Parce qu’il se donne à voir à son fils Simon, jeune réalisateur de films et
documentaires, le grand metteur en scène de théâtre anglais Peter
Brook, 76 ans, dévoile pour la première fois une part de son intimité
d’artiste, de père, de fils aussi…
P
Ainsi comprendra-t-on tout au long de cet émouvant film-confidences combien
le père - Simon Brook senior – brillant inventeur russe ayant fui son pays dès
1905 aura une influence décisive dans la carrière de Peter, parce qu’ouvert à
tous ses désirs. Mais Simon Brook ne se contente jamais d’un récit strictement
biographique (si étonnant soit-il ici avec nombre de documents inédits et
souvent drôles…), il cherche à capter à coup de petites touches cocasses et
graves tout ensemble, et sans aucun pesant discours théorique, ce qui fait
l’essence de la quête paternelle : une quête de vie, de vérité, bien au-delà d’une
« simple » quête de théâtre.
Avec son insaisissable sourire, Peter Brook ne déclare-t-il pas lui-même qu’il
aurait pu faire tout autre chose ; qu’il adore, par exemple, plus que tout,
voyager… On le suit ainsi du Japon aux Etats-Unis, d’Angleterre en Afrique.
Partout le metteur en scène raconte avec simplicité, mêlant l’anglais au français,
comment la vision d’une statue primitive, d’un jardin zen, ou bien un périple en
Iran ou en Afrique ont été déterminants dans sa démarche, l’ont fait avancer
dans sa conception de l’espace scénique – le plus vide, le moins défini, le plus
ouvert - du jeu d’acteur - le plus libre possible. Alors qu’il n’avait jamais accepté
qu’on le filme en répétitions, on le voit travailler l’improvisation avec quelques
uns de ses plus vieux complices. Sans effet, de manière très concrète, Simon
Brook nous fait entrer alors au cœur d’un langage artistique constamment à
l’écoute de l’autre, qu’il soit comédien ou spectateur. Un langage de plus en
plus dépouillé, de plus en plus risqué, de plus en plus buissonnier, comme on
le verra au fil des nombreux extraits – de Shakespeare à Can Themba - qui
ponctuent le film.
Plus Peter Brook vieillit, plus il a le goût de l’aventure, de l’expérience. Cette
expérience qui, ne cesse-t-il de répéter, doit toujours précéder l’analyse, faire en
sorte que le théâtre reste toujours proche et lointain, banal et inattendu.
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Simon Brook
FILMOGRAPHIE
1991
Minus One de J.G. Ballard. Fiction (13 mn).
Sélection officielle: Viareggio Festival International de Film Noir.
Production : Black Cat Productions, USA.
1992
Jean Mercure – Homme de théâtre, documentaire (35 mn)
Production : La Vidéothèque de Paris.
1993
Elle souris, fiction (3 mn).
Production : Les 100 Moyens. Avec Gunilla Karlzen.
1994
Mirage au Yemen, documentaire (52 mn).
Production : Black Cat, Yémen. Avec Bernard Noël, Olivier Debré, Renato Berta…
Alice de Saki. Fiction (6 mn).
Production : Béka. Avec Geoffrey Carey & Gabrielle Lazure.
Festival International de Bruxelles, Montecatini & autres festivals...
Distribué par AMLF/Renn dans 90 salles en première partie de Le Roi des Aulnes.
1995
Alcatel Institutionnel - Animation Numérique 2D & 3D (5 mn)
Production : DVB Communications. Festival de Biarritz.
1997
L’Amazone, documentaire écrit par Paule Constant (52 mn) - “Les Grands Fleuves”.
Coproduction : Image et Compagnie, France 2.
1998
1000 Enfants vers l’an 2000 10 films de 90”. Arménie, Géorgie, Azerbaïdjan & Turquie.
Coproduction : FIT Production, France 2.
Les lois de la jungle, reportage / plateau (26 mn).
Coproduction : Karmitz TV, La Cinquième.
1999
NIKE – Season’s greetings 30”. Pub Test
2000
Karos d’Ethiopie – Les amoureux du fleuve Documentaire (52 mn).
Production : 95° West pour “Dans la Nature avec Stéphane Peyron” / CANAL+.
Talents de vie - plusieurs films courts.
Produit par 2P2L pour France 2.
2001
Brook par Brook, documentaire (72 mn).
Coproduction : ARTE France, AGAT FILMS & CIE, Dérives, DUM DUM, RTBF, ARTE
DIVERS
Metteur en scène : P.S. Your Cat is Dead de James Kirkwood.
Théâtre du Petit-Atelier, Paris 1985.
Deuxième Equipe : Religion, Inc. Long métrage de Dan Adams avec Sandra Bullock.
Coproduction : Chronicle Films / Black Cat Productions, USA 1988.
Deuxième Equipe : Kids at Risk, téléfilm de Cyrus Bharucha.
Coproduction : Four Oaks Prods, ABC/Capital Cities TV, USA 1988.
Assistant Réalisateur: L’Insoutenable légèreté de l’être .
Long métrage réalisé par Phil Kaufman, produit par la Saul Zaentz Company, France 1986.
Brook par Brook
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Fiche technique
Brook par Brook, portrait intime
Un film de Simon Brook
Écrit en collaboration avec Fabienne Pascaud et Josie Miljevic
Image...................................................... Simon Brook
Philippe Dorelli
Emmanuel Bastien
Pascal Sutra Fourcade
Son.......................................................... François Waledisch
Stéphane Kayler
Montage.................................................. Josie Miljevic
Musique originale composée
et interprétée par.................................... Denis Barbier
Silvana di Martino
Documentation........................................ Florence Gilles
Nina Soufy
Coproduction .......................................... AGAT FILMS & CIE – Yvon Davis, Claire Lion
ARTE France – Gabrielle Babin, Isabelle Mestre
Dérives – Jean-Pierre et Luc Dardenne
RTBF - Liège
Carré Noir – Christiane Philippe
Dum Dum Films – Michel Borges
Avec la participation............................... du Centre National de la Cinématographie
du Ministère des Affaires Etrangères
de TV5
et l’aide de Centre du Cinéma et de l’Audiovisiuel de la Communauté française de
Belgique.
Brook par Brook
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