SAODAJ`

SAODAJ'
Dossier pédagogique
SOMMAIRE
OBJECTIFS
1. Présentation du groupe
2. Tour d'horizon : le maloya
3. Proximité artistique et influences
4. Les instruments de SAODAJ'
5. Lexique
6. QUIZZ
7. Fiche d'écoute
8. Pistes pédagogiques autour et au-delà du
concert
Ce dossier vise à contribuer à la formation du goût, du
jugement et de la sensibilité des élèves. Il peut être
exploité afin d'accompagner les classes à s'interroger
sur l'acte de participation au spectacle et plus
généralement sur l'importance de la participation aux
manifestations culturelles quelles qu'elles soient.
PUBLICS VISÉS
CONNAISSANCES ET COMPÉTENCES VISÉES
1er degré / 2nd degré
- Culture humaniste
- Compétences sociales et civiques
- Autonomie et initiative
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Chargée des publics : Marine FOLIO - [email protected] - Tél. : 06 92 72 60 65
Professeur relais - DAAC / Rectorat : François MARTIN - franç[email protected]
1. Présentation du groupe
1.1 Naissance de SAODAJ'
Le groupe voit le jour en 2011, d'abord sous forme d'un quatuor, à l'initiative de la chanteuse
réunionnaise Marie LANFROY. Jonathan ITÉMA apporte le socle des percussions traditionnelles,
Adrien LAXENAIRE et son didgeridoo amènent la touche mystique, et Frédérick CIPRIANO
importe l’Afrique de l’Ouest en mêlant les rythmes maloya de l’île à ceux du grand continent. En
2013 Adrien LAXENAIRE laisse sa place à Anthony SERY qui le remplace. Le groupe sera
également rejoint la même année par Laurence COUROUNADIN MOUNY dont les harmonies
vocales deviendront vite une signature sonore du groupe. SAODAJ' devient alors un quintet qui
propose d'emblée une formule artistique ouverte sur le monde.
Les voix cristallines et les rythmes ternaires trouvent naturellement leur place au sein de ce
mélange, laissant à entendre un univers sonore riche et coloré. Les textes en créole sont signés
par Marie et Guillaume HUNEZ, orfèvre dans le maniement de la langue réunionnaise.
1.2 Métissage d'idées, de personnalités, de couleurs
Issus d’une génération à l’identité plurielle décomplexée, les cinq musiciens de SAODAJ’
envisagent la tradition réunionnaise comme un tarmac d’où l’on s’envole avant d’y revenir changé
par les voyages.
Une recherche musicale qui façonne le son si original du groupe, où l’on sent tout à la fois le
souffle du vent celte et les torpeurs de l’orient, la puissance de l’héritage indo-océanique alliée à
une totale liberté d’esprit. A travers ses lignes mélodiques inclassables, ses rythmiques puissantes
et proche de la transe, SAODAJ’ parle de cette jeunesse qui interroge ses ancêtres, son histoire,
et qui s’est construite sur le terreau de l’exil.
Porté par un trio vocal d’exception, SAODAJ’ s’est d’emblée trouvé une place dans le paysage
musical de l’île qui l’a vu naître. Une création rare où l’enchantement est sauvage et emporte dans
un ailleurs qui entête à jamais.
1.3 Le groupe et son public
Rapidement, dès 2012, le groupe propose sa musique au public à l'occasion de divers concerts
donnés sur l'île de La Réunion. Accompagné par des figures emblématique telles que Jean-Luc
TRULES et Firmin VIRY, il développe un spectacle qui valorise sa musique et les amène
également à intégrer de façon originale la musique et la danse traditionnelle bretonne au maloya.
Le projet est alors baptisé Breizh Kabar en partenariat avec la Kevrenn Alré (bagad d’Auray,
Bretagne).
Entre 2013 et 2015 le groupe se lance dans trois tournées en métropole, sort un premier disque
enregistré dans des conditions « live » au Centre culturel Lucet Langenier, enchaîne les premières
parties d'artistes renommés (Moryarty / Christine Salem - Hadouk Quartet), et s’affirme
progressivement dans le paysage musical réunionnais comme un groupe novateur et ambitieux,
salué par les professionnels du secteur (finaliste du Prix musiques de l'océan Indien, octobre 2015
à l’île Maurice).
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1.4 Cinq musiciens, cinq rencontres
Marie LANFROY :
Chanteuse et auteure du groupe, née à La Réunion, elle a vécu à
Madagascar, au Cameroun, puis en métropole.
« Je me suis sentie déracinée des années » dit-elle.
Laurence COUROUNADIN MOUNY
Choriste et percussionniste, elle puise ses premières influences
dans le reggae roots et les musiques traditionnelles et se forme
également au Jazz Vocal
Jonathan ITÉMA
Percussionniste, auteur et interprète, il joue les instruments
composant l’effectif traditionnel du maloya (roulèr, kayam, sati, pikèr,
bob, triangle, tambour malbar, morlon, tarlon, etc...)
Frédérick CIPRIANO
Passionné par les percussions d’Afrique de l’ouest, il voyage en
Guinée et au Mali et fabrique lui même certains instruments
traditionnels. Avec Saodaj’, il propose une palette percussive allant
des côtes occidentales africaines aux confins de l’océan Indien.
Anthony SÉRY
Ethnomusicologue de formation, est passionné par les musiques
oubliées de l’océan Indien. Curieux des métissages sonores, il
élabore un vocabulaire rythmique original, mêlant diverses
percussions de l’océan Indien (Ravann, Sati-Pikèr, Frame Drums …)
aux vibrations du Didgeridoo.
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2. Tour d'horizon : le maloya
2.1. L'origine du mot ?
Le mot « maloya » est probablement d’origine malgache ou est-africaine. Le maloya désigne une
musique, un chant, une danse propre à l’île de La Réunion. Apporté par les esclaves venus
d’Afrique de l’Est ou de Madagascar, il s’est créolisé sur les plantations sucrières pendant la
période de l’engagisme entre le 2ème quart du XIXème siècle et le 2ème quart du XXème siècle.
Notamment au contact des engagés venus des villages de l’Inde du Sud et qui apportaient leurs
mélodies, leurs épopées, leurs mythes, leurs rituels. Les textes chantés du maloya « traditionnel »
empruntent aussi aux romances françaises du XVIIIème et du XIXème siècle.
2.2. Le principe de cette musique ?
Dans sa forme traditionnelle, le chant du maloya est exécuté en alternance entre soliste et chœur.
Il est accompagné par un ensemble de tambours (rouler), d’idiophones (piker, sati) et de hochets
(kayamb). A ces instruments, peuvent s’ajouter, selon les formes et les contextes d’exécution, le
bob (un arc musical), d’autres percussions d’introduction récente comme les djembés d’Afrique de
l’Ouest ou les congas d’Amérique latine et, dans le cas du maloya électrique, des instruments
modernes (guitares, synthés, basse, batterie, etc.).
Dans le cas présent, SAODAJ' intègre le didjeridoo à son maloya, instrument venu d'Australie, à
l'origine joué par les Aborigènes du Nord.
Les textes du maloya sont le plus souvent composés en créole, bien que l’on utilise parfois une
forme de malgache créolisé.
2.3. A quoi sert le maloya ?
Comme la plupart des musiques traditionnelles, le maloya est à la base une musique fonctionnelle.
Tout d'abord, le maloya est pratiqué dans un cadre rituel, appelé servis malgas ou servis kabaré. Il
s’agit de cérémonies où des animaux sont sacrifiés et donnés en offrande aux ancêtres malgaches
ou africains que l’on honore. Les chants servent à initier la communication avec les ancêtres et à
entretenir la possession de certains participants. Historiquement pratiqués dans le cercle familial et
de voisinage, certains servis deviennent de plus en plus publics ou semi-publics.
Jusque dans les années 1960, le maloya fut aussi pratiqué dans le cadre de soirées festives (bals
maloya) où l’on dansait et où l’on improvisait des chants de critique et de commentaire social. Le
maloya était alors un élément de régulation sociale au sein des communautés de travailleurs des
plantations sucrières. Depuis les années 1970 et 1980, le maloya est devenu un vecteur important
de revendication politique, culturelle et de construction identitaire. Dans sa forme néo-traditionnelle
ou à travers des adaptations plus modernes (fusion avec le reggae, le jazz, le rock, la musique
folk, le rap...), il fait l’objet de nombreuses productions discographiques. Il est aujourd’hui le
symbole même de l’identité culturelle réunionnaise, et ce de manière intergénérationnelle. Aucune
manifestation festive ou culturelle de quartier, de village ou à un niveau plus large ne se déroule
sans une présence du maloya. Mais le point d’orgue de la visibilité du maloya se situe, dans toute
l’île et dans la diaspora, lors des manifestations du 20 décembre, date anniversaire de l’abolition
de l’esclavage à La Réunion. Durant toute la nuit, les troupes se succèdent, soit sur les podiums
dressés par les collectivités publiques, soit dans les kabars organisés de manière plus ou moins
improvisée dans les cours ou d’autres espaces privés.
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3. Proximités artistiques : SAODAJ' et ses influences
SAODAJ' se nourrit de différentes influences afin de proposer sa formule sonore originale et
personnelle.
La poésie, l'ouverture au monde et la force scénique du groupe proviennent notamment de
l'influence de Danyel WARO. Album : Foutan Fonnkèr
Le groupe se revendique aussi de l'héritage afro-malgache présent dans la musique de Géropse
Barivoitse dit le RWA KAF. Album : Somin Galizé
L'incoutournable Alain PÉTÈRS, grand parabolèr, génie des mots inspire tout naturellement les
musiciens de SAODAJ'. Album : Parabolèr
La musique de GRANMOUN LÉLÉ trouve sa place dans ce qui nourrit SAODAJ', pour la transe de
son maloya et ses mélodies inégalables. Album : Soléyé
Enfin, le groupe se nourrit également d'univers musicaux extérieurs comme notamment la musique
de DEAD CAN DANCE, univers décalé, aérien, à la musique très mystique et dont le personnage
charismatique de Lisa GERRARD influence à sa manière SAODAJ'. Album : Toward the Within
Saodaj s'inspire aussi beaucoup des musiques traditionnelles et puise dans les autres traditions du
monde telles que l'Afrique, l'Inde, l'Australie ainsi que l'Europe de l'Est.
4. Les instruments de SAODAJ'
Des sonorités réunionnaises
◄ Le roulèr
Instrument prépondérant du maloya, il s'agit d'un tonneau sur lequel est tendue
une peau de boeuf. L'instrumentiste le chevauche et le joue à l'aide de ses deux
mains.
Le kayamb ►
Idiophone par secouement qui incarne à lui seule l'âme réunionnaise.
Construit par les esclaves avec ce qu'ils trouvaient dans les champs, à
savoir du bois pour le cadre, des tiges de fleur de canne fixées sur le
cadre, et des graines (safran marron, kaskavel ou conflor), l'instrument est
joué par le musicien à l'aide de ses deux mains. Il le secoue afin que les
graines frappent les parois et créent une sonorité homogène.
◄ Le pikér
Ensemble de deux ou trois noeuds de bambou posé sur pied, on les frappe à
l'aide de 2 baguettes.
Le sati ►
Fabriqué à partir d'un morceau de tôle replié sur lui-même, l'instrument se joue à
l'aide de deux baguettes et produit un son aigu incisif. Parfois le sati et le piker
sont joués par le même musicien.
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◄ Le bob (ou bobre)
Arc musical à un fil et résonateur (calebasse). Le joueur le tien face à lui et frappe le fil
à l'aide d'une petite baguette. Le son varie en fonction de la position du résonateur
choisie par le musicien. Au Brésil, cet instrument est bien connu sous le nom de
Bérimbau.
Le tambour malbar ►
Issue des cérémonies religieuses tamoules, son utilisation profane dans le
maloya date des années 1990.
Retrouvez en ligne une vidéo expliquant les principes de fabrication de chacun des instruments du maloya :
http://www.la-ptite-gazette.com/2012/12/les-instruments-de-musique-traditionnels-de-la-reunion/
Des sonorités d'Afrique de l'Ouest
◄ Le dum dum
Tambours traditionnels assurant la base de nombreuses polyrythmies
africaines. Le musicien frappe la peau à l'aide d'une baguette tenue
dans la main droite, tandis qu'il fait résonner une cloche fixée sur le
dessus de l'instrument, à l'aide de la main gauche.
Le kamélé n'goni ►
Instrument de la famille des cordes pincées, sorte de harpe-luth pouvant
comporter de 6 à 12 cordes selon les modèles (instrument cousin de la kora).
Des sonorités australiennes
◄ Le didgeridoo
Instrument de musique à vent de la famille des cuivres (en raison
de sa large embouchure) et originaire d'Australie. On le fabrique
généralement dans un tronc d'eucalyptus creusé. Il est joué à
l'origine par les Aborigènes du Nord de l'Australie. La plupart des
joueurs utilisent la technique du souffle continu (dite aussi
respiration circulaire), permettant de jouer sans s'arrêter même
lors de l'inspiration.
Des outils contemporains issus des musiques actuelles amplifiées
La pédale d'effet ►
Appareil électronique permettant au musicien ou au chanteur
d'appliquer en direct des effets sonores sur le son de l'instrument ou
de la voix (résonance, écho, vibration etc …) et d'enregistrer en
direct des courtes séquences sonores ensuite répétées en boucle
lorsque le musicien actionne les pédales. Cet outil de création est
plutôt rare dans le paysage des musiques traditionnelles tel que le
maloya. C'est là un apport original de SAODAJ'
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5. Lexique
Maloya
Il est avec le sega l'un des deux genres musicaux majeurs de La Réunion. A la fois danses et
chants, il trouve son origine dans les musiques de tambours accompagnant les rituels funéraires
malgaches (servis kabaré). Il est ainsi le symbole de la culture créole et représente l'héritage des
premiers esclaves. A la manière du Blues en Amérique, le maloya peut exprimer la nostalgie, mais
aussi la joie de vivre et la liberté, notamment à l'occasion de la Fête réunionnaise de la liberté qui
célèbre chaque année l'abolition de l'esclavage à La Réunion, proclamée le 20 décembre 1848.
Kabar (ou servis kabaré, ou servis malgas)
Fête réunionnaise incluant musique, danse et chant. On y interprète essentiellement du maloya.
Les kabars trouvent leurs origines dans les cérémonies malgaches importées par les premiers
esclaves et dédiées originellement aux défunts et aux esprits.
Chant réponsorial
Principe d'alternance entre un groupe (un choeur) qui répond à un soliste.
Quartet
Ensemble composé de quatre musiciens (instrumentistes ou chanteurs).
Quintet
Ensemble composé de cinq musiciens (instrumentistes ou chanteurs).
Rythme ternaire
Division en trois parties égales d'une pulsation et/ou d'une mesure (le maloya est généralement
considéré comme un exemple de musique aux pulsations ternaires, créant cette sensation
rythmique souple et effrénée).
Rythme binaire
Division en deux parties égales d'une pulsation ou d'une mesure (les musiques issues du rock par
exemple sont majoritairement binaires, avec une sensation rythmique plus rigide).
Idiophone
Instrument à percussion dont le son est produit par le matériau de l'instrument lui même, lors de
l'impact d'une baguette sur celui-ci (ex : cymbale, wood-block, xylophone) ou par une autre partie
de l'instrument, notamment des graines (ex : kayamb, maracasses).
Membranophone
Instrument à percussion dont le son est créé par la frappe d'une peau tendue sur un fût (ex :
caisse claire, grosse caisse, roulèr …).
Polyrythmie
Superposition de deux ou plusieurs rythmes différents et complémentaires.
Polyphonie
Superposition de lignes mélodiques distinctes et interdépendantes.
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6. Quizz
Fabrice Legros
Granmoun Lélé
Nathalie Natiembé
Maya Kamaty
Lo Rwa Kaf
Davy Sicard Alain Peters
Firmin Viry
Danyèl Waro Saodaj' Olivier Araste (Lindigo) Samy Waro
Ils ont contribué au développement de l'esthétique du maloya. Ils l'ont rendu
populaire et inspirent aujourd'hui des groupes comme SAODAJ'
1. Qui est ce ?
2. Qui est ce ?
3. Qui est ce ?
__________________
___________________
___________________
4. Qui est ce ?
5. Qui est ce ?
6. Qui est ce ?
___________________
__________________
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Ils prolongent, renouvellent ou réinventent le maloya en le confrontant à la diversité
des esthétiques du monde contemporain :
7. Qui est-ce ?
8. Qui est-ce ?
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10. Qui est-ce ?
11. Qui est-ce ?
__________________
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9. Qui est- ce ?
___________________
12. Qui est-ce ?
___________________
Réponses
1. Danyel Waro 2. Alain Peters 3. Granmoun Lélé 4. Christine Salem 5. Lo Rwa Kaf 6. Firmin Viry
7. Maya Kamaty 8. Davy Sicard 9. Fabrice Legros 10. Saodaj 11. Samy Waro 12. Olivier Araste (Lindigo)
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7. Fiche écoute
Out' Po
Retrouvez l'extrait sur le site internet de SAODAJ' - www.saodaj.com/
Interprètes
SAODAJ'
Musique
Maloya
Formation
instrumentlale
Voix (soliste et choeur), percussions, didgeridoo
Structure
1ère partie (Introduction)
- Temps musical lisse (rythme non mesuré, absence de pulsations, absence de
tempo)
- Caractère statique, effet d'attente
- Bourdon grave au didgeridoo (technique du souffle continue/respiration
circulaire permettant de jouer sans s'arrêter même lors de l'inspiration)
- Ponctuations par les percussions (cymbales, accent et roulements au roulèr)
- Voix lead soprano, caractère libre et flottant
- Harmonies vocales colorant les fin des phrases de la voix soliste (principe de
l'alternance soliste/choeur typique du maloya traditionnel)
- Accroissement progressif de la tension vers la seconde partie contrastante
2ème partie
- Entrée des percussions, premier palier de l'énergie musicale du morceau
- Temps musical strié rapide, en opposition avec la partie précédente (cette fois
le rythme est mesuré et les pulsations ternaires sont caractéristiques du maloya
traditionnel)
- Roulèr, kayamb, triangle et didgeridoo
- Voix lead soliste sans enrichissements harmoniques des autres voix
- Caractère déterminé et effréné faisant contraste avec le statisme de la partie
précédente
3ème partie
- Rupture rythmique vers un nouvel accroissement de l'énergie musicale
- Effet de surprise créé par la transformation binaire du rythme maloya
précédemment ternaire et par l'entrée d'un second didgeridoo élargissant la
palette sonore proposée jusqu'ici
- Harmonies vocales en alternance (soliste/choeur)
- Motif vocal grave (basse) en contrepoint du bourdon donné depuis le début
par le didgeridoo, source d'équilibre avec la voix lead aiguë (soprano)
- Résurgence du rythme ternaire traditionnel qui n'est pas sans rappeler la
partie n° 2
- Le morceau aboutit finalement à un point culminant après lequel la tension se
relâche. Les roulements non mesurés du roulèr et du kayamb nous réinstallent,
pour conclure, dans le caractère libre et "lisse" de la première partie.
Activités
pédagogiques
(Toutes disciplines)
- Inviter les élèves à écouter plusieurs fois le morceau pour le découvrir et noter
leur remarques
A propos du texte :
- Demander aux élèves de relever un maximum de phrases entendues afin d'en
discuter. Y a t-il des couplets ? Un refrain ? De quoi parle les paroles ?
- Est-ce une chanson au même titre que ce que les élèves écoutent à la radio ?
(Couplet ? Refrain ?)
A propos de la musique :
- Quel caractère dégage ce morceau ?
- Combien il y a t-il de musiciens ? De chanteurs ?
- Entendre les moments où les voix sont en harmonie / polyphonie ou en solo.
- Quels sont les instruments qu'ils reconnaissent ?
- Percevoir les différentes pulsations et tempi.
- Frapper dans les mains la pulsation et percevoir la différence entre la première
partie non mesurée, la seconde partie ternaire et la troisième partie binaire.
- S'interroger sur l'évolution du maloya / l'histoire
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8. Pistes pédagogiques autour et au-delà du concert
En éducation
musicale
- Faire découvrir des Negro spirituals : un style de musique vocale et sacrée né
chez les esclaves noirs des États-Unis au XVIIIème siècle.
Parmi les plus connus : Down By The Riverside / Nobody Knows / Rock My
Soul…
En éducation
civique et morale
- S'interroger sur les règles élémentaires et les attitudes à adopter dans un lieu
de diffusion culturelle (salle de spectacle / musée / exposition / cinéma / lieu de
culte / théâtre / centre culturel / en intérieur-extérieur…
En français
- Lire un album autour des thèmes de l'esclavagisme et du racisme :
* BARSONY P. Tanbou Ed. Seuil, 2000
* MARET P. Esclave ! Ed. Milan Poche Junior/Aventure 2003
(A reçu le prix des enfants du livre au festival de Saint-Orens en 2004)
* POMMIER, M. Catfish. Ed. Gallimard Jeunesse, 2012.
(Pour les élèves de CM1/CM2)
* GERBER, A. Le roi du jazz Ed. Bayard Jeunesse, 1994.
(Pour les élèves de CM2)
En géographie
&
langues vivantes
- Un élargissement de la notion de créolité avec repérage sur planisphère des
lieux où sont pratiqués les différents types de créole sur le globe :
* à base lexicale française (louisianais / haïtien / guadeloupéen /
martiniquais / guyanais / réunionnais / mauricien / rodriguais /
seychellois ...)
* à base lexicale anglaise (Hawaï / Jamaïque / Îles Salomon...)
* à base lexicale espagnole (Philippines / Colombie...)
* à base lexicale portugaise (créole du Cap-Vert…)
En histoire
- Travailler sur l'histoire de l'esclavage en temps qu'évènement fondateur. Bien
qu'existant depuis l'Antiquité, l'esclavage prend de l'ampleur avec la découverte
et la mise en valeur de l'Amérique dans le cadre du « commerce triangulaire ».
En technologie
- Approche des matériaux utilisés dans la fabrication des instruments du maloya
(bois, métal, fer, peaux, tiges de fleur de cannes, calebasse…)
Sources :
www.mcur.re [Maison des civilisations et de l'unité réunionnaise - MCUR]
Encyclopædia Universalis [en ligne]
www.runmuzik.fr [Pôle régional des musiques actuelles de La Réunion]
Guide de la Théorie de la Musique – fayar
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