Exploitation pédagogique du film

Exploitation pédagogique du film Muskin. Deuxième trimestre, niveaux 6e / 5e.
Une famille non conventionnelle
Première piste d'exploration avant la projection du film.
« Au nom de Dieu, le Clément, le tout La fin de l'école juste avant les vacances.
Miséricordieux ». Au-dessus ce vers en arabe
du Coran, un cahier avec des inscriptions
chinoises. Orked est dans une école chinoise.
Le personnage principal, Orked, est la dernière à
quitter la salle de classe. Son maître lui demande de
faire une rédaction sur ses vacances car il aime bien
lire ses rédactions.
Deux écoliers embêtent un troisième pour lui Orked en passant l'aide à ramasser ses Elle croise sans un mot un garçon qui
voler une barre de chocolat dans son cartable affaires.
l'attendait et qui la regarde passer.
Dans le bus, les mêmes garçons font les Orked jette le cartable du plus gros par la Orked rentre chez elle.
imbéciles
vitre ouverte du bus parce qu'il embête un
plus petit que lui.
Des musiciens sont installés dans la cour.
Ses parents sortent de la maison.
Son père s'installe avec les musiciens et leur
demande de jouer son morceau « Pluie ».
Une pluie orageuse se met à tomber.
La mère d'Orked invite sa fille à danser sous
la pluie.
La
voisine
est
choquée
par
ce Un taxi passe, par la vitre ouverte une main
comportement : « Encore des Malais qui ondule en accompagnant la musique et les
perdent leurs traditions ! »
danseuses. On apprendra plus tard que c'est la
main de Muksin, le garçon qu'elle va
rencontrer.
1°) Projeter l'extrait suivant :
http://www.commeaucinema.com/bande-annonce/94947
2°) En quoi cette famille paraît-elle non conventionnelle dans cet extrait ?
3°) Examiner cette planche et repérer les éléments qui font que cette famille apparaît comme
non conventionnelle.
4°) Étude de l'affiche. En quoi cette affiche joue-t-elle avec les clichés ?
Complément : commentaire de Yasmin Admad sur son blog.
http://yasminthestoryteller.blogspot.com/2006_06_01_archive.html
5°) Quelles sont vos attentes avant d'aller voir le film ?
Éléments de réponse.
1°) L'extrait se situe au moment où la famille du garçon dont Orked a jeté le cartable par la
fenêtre du car scolaire vient se plaindre chez ses parents.
2°) Cette famille semble non conventionnelle car la mère d'Orked fait semblant de se plier
aux traditions en jouant la mère autoritaire (elle hurle pour appeler sa fille), très soucieuse des
bonnes manières (elle demande à Orked de saluer les invités), très sévère (elle fait mine de
battre sa fille). L'extrait est comique dans la mesure où il prend le contre-pied des attentes du
spectateur : la mère se joue des conventions comme la scène se joue du spectateur.
3°) Orked semble une petit fille à part. Elle est repérée par le maître pour son imagination et
ses qualités d'écriture, elle aide un petit qui s'est fait embêter par des plus grands, elle n'hésite
pas à punir le plus gros dans le car scolaire en jetant son cartable par la vitre ouverte. Sa
famille semble un peu bohème : son père joue de la musique avec un groupe de musiciens, sa
mère danse sous la pluie avec sa fille sous l’œil sévère de la voisine. La scène est de plus
comique car ce n'est pas une « bruine diffuse », comme le dit la chanson, mais une pluie
orageuse qui tombe du ciel. Des relations entre l'image et la chanson s'opèrent aussi lorsque
le bras de Muksin apparaît sur ces paroles : « Une union sacrée est née … Et les amants
n'oublieront jamais. »
4°) L'analyse de l'affiche est faite à la page 1 du dossier professeur. On mettra l'accent sur les
couleurs conventionnelles des vêtements (rose /bleu) et la pose qui font de cette photo un
cliché. Yasmin Ahmad se joue des clichés pour mettre à distance les conventions de la
société malaisienne.
5°) Une histoire d'amour avec une petite fille qui se joue des conventions ne s'annonce pas
sous son meilleur jour ! On pourra ainsi étudier la place du cliché. Ou bien encore le rôle de
la musique. On comprendra plus tard que film n'est qu'un immense flash-back qui explique ce
regard décalé. La cinéaste décrit avec distance cette histoire d'amour.
Deuxième piste d'exploration après la projection du film.
La musique dans le film : un répertoire européen dans « un film malais » (voir
l'affiche) !
La musique romantique de Robert Schumann
(Scènes d'enfants, Kinderszenen, op.15 pour
piano, 7eme des pièces) :
http://www.youtube.com/watch?
v=C3nQYpFwGXQ
Elle est présente aux séquences 8,15,18,28 et
41.
L'extrait de l'opéra de Mozart, Cosi fan tutte
(Soave sia il vento) est présente dans la scène
des cerfs-volants (séquence 18)
http://www.youtube.com/watch?
v=6Wi7UsXW1As
Quel est le rôle de la musique de Schumann ?
Éléments de réponse.
Elle marque une adéquation entre l'image et la musique («mode empathique»): c'est une balade romantique à
vélo.
Mais elle marque aussi un contrepoint, une rupture entre l’image et la musique (« mode anempathique»): elle
signale le côté «cliché» de la scène, son côté artificiel qui laisse percevoir la suite de l'histoire.
Elle nous informe sur les personnages : le même morceau devient un leitmotiv caractérisant le couple OrkedMuskin et le thème amoureux.
Enfin elle produit un effet de ponctuation : par son continuum sonore, elle opère le raccord avec la scène
suivante (séquence n° 8, voir découpage séquentiel, p.6, document professeur )
Quel est le rôle de la musique de Mozart ?
Éléments de réponse.
Voir l'analyse p. 18 du document professeur. La musique est ici une « valeur ajoutée » qui apporte à la scène un
complément d'information et d'émotion ; elle modèle l'espace et le temps de cette scène, lui donnant un relief
particulier ; elle est une sorte de « pensée » de la scène ajoutée par la cinéaste pour créer un effet de distance.
Ce ton décalé est encore plus visible dans la séquence 37 où un homme chante Ne me quitte pas chez
Orked. Muskin, rejeté à l'extérieur, encadré par la fenêtre, est exclu de la danse à trois qui réunit le père, la mère
et la fille. La scène est donc à la fois singulière (l'homme chante comme Nina Simone) et poignante du point de
vue de Muksin. (http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18793526&cfilm=132006.html )
Dans tous les cas, la musique concourt à créer ce regard décalé sur les choses et les êtres, cette distance
précieuse et complexe dans l'évocation du souvenir.
Pour aller plus loin : la bande son, la musique dans un film.
I) Le son. On distingue trois types de sons:
Son in = la source est visible à l'écran
Son off = la source est située dans un autre espace temps
Son hors-champ: la source n’est pas visible à l'écran mais peut être située dans le même espace temps.
Pour analyser une bande son, on distingue 4 catégories:
- les voix, les paroles (sons synchrones) par les dialogues ou la voix off
- les bruitages (bruit créé par l’action d’un acteur : ouvrir une porte, déboucher une bouteille)
- Ambiance (ambiance sonore du décor : une gare avec ses appels, ses trains …)
- Musique
Le clap, au cinéma, synchronise la bande son et la bande image.
Le bruitage est efficace pour accroître le réalisme ou la tension d'une scène. Il peut être une émanation directe
du sujet (claquement de porte). Lorsque, par ellipse, le son est entendu sans qu'apparaisse sur l’écran ce qui
produit ce son, il possède un pouvoir d’évocation plus intense exigeant la collaboration active du spectateur.
Le monologue intérieur présentera la voix off d’un personnage faisant partager au spectateur ses réflexions en
marge du dialogue qu'il tient à l'écran, le rapport à la caméra (adresse caméra) prend le spectateur à témoin,
l'acteur interpellant directement le spectateur.
A bout de souffle ( 1959) de Jean-Luc Godard : http://www.youtube.com/watch?
v=znc612ppqq4&feature=related
Exemples : Trafic de Tati –1971- (les bruitages) : http://www.dailymotion.com/video/x84b6s_trafic
Ninochka d’Ernst Lubitsch –1939- (le son hors-champ) : http://www.youtube.com/watch?v=MyN1hqcnuX8
II) Point de vue et point d’écoute
On doit toujours mesurer ce que l’on entend par rapport à ce que l’on voit. Prenons l’exemple du plan fixe,
initialement en plan moyen, d’un homme qui s’éloigne dans un grand espace vide. Si, tandis que la figure
diminue, le bruit de pas lui aussi diminue, nous aurons une coïncidence entre le point de vue et le point
d’écoute.
On distingue deux grands cas:
- le spectateur n’entend que ce que le personnage écoute («auricularisation interne» selon François Jost);
- le spectateur entend les sons synchrones des images qu’il voit comme les sons d’ambiance («auricularisation
zéro»).
Le point d’écoute a trouvé dans la son stéréophonique et dans le Dolby de nouvelles possibilités dans la mesure
où les sons peuvent trouver une localisation spatiale précise de leur source selon qu’ils viennent de derrière ou
devant, de gauche ou de droite par rapport aux spectateurs.
On peut dissocier le point de vue et le point d'écoute. Par exemple, dans le très beau film De l'autre côté de Fatih
Akin (2007), le cinéaste nous fait entendre la conversation de deux personnages dans un taxi alors que le taxi est
filmé en plan large circulant dans la ville.
III) La musique concourt aussi à créer l'ambiance d’un film
Le film muet n’a jamais existé ou presque: dès le début du cinéma, la musique a accompagné les projections.
a- Musique d’écran: elle prend sa source dans le film et renvoie au contexte qu'elle permet de caractériser ; elle
crée l'ambiance (musique de saloon dans un western)
b- Musique de fosse ( source sonore extradiégétique) colle à l'image, soit elle la renforce soit elle fournit des
informations. C'est une « valeur ajoutée » selon l'expression de Michel Chion
Son rôle:
- adéquation entre image et musique («mode empathique»)
- contrepoint: rupture entre l’image et la musique («mode anempathique»)
- information: elle nous informe sur un personnage; leitmotiv caractérisant un personnage ou un thème
- effet de ponctuation: souligne les étapes de l’action (effet de mickeymousing qui souligne chaque événement
du film par la bande sonore ), assure le raccord entre deux plans.
Charlie Chaplin (The great dictator, 1939-40) : http://www.youtube.com/watch?v=KYPeyCtIy0A
[email protected] enseignant conseiller-relais (DAAC)