l`opéra des nations - association pour le rayonnement international

L’OPÉRA DES NATIONS
PRODUCTION ARIA
ASSOCIATION POUR LE RAYONNEMENT
INTERNATIONAL DES ARTS
ASSOCIATION POUR LE RAYONNEMENT
INTERNATIONAL DES ARTS
CO/Sylvain CLAVEL
Tour-de-Champel 7
CH-1206 Genève
Tél.: 0041 (0)79 695 48 30
Email: [email protected]
www.aria-ch.org
PRÉSENTATION
L’OPÉRA DES NATIONS
Par son message universel, l’opéra des nations s’adresse à tous les peuples. L’œuvre nous parle d’une humanité où les
conflits opposent l’homme à l’homme. L’acceptation de la différence d’autrui et le respect de nos semblables seront
une ouverture, un enrichissement pour rétablir le dialogue indispensable à l’édification d’une humanité réconciliée
avec elle-même.
Le spectacle convie à l’union ceux qui écoutent leur âme d’enfant, ceux qui attendent l’impossible. Il appelle à dépasser les conceptions figées, à œuvrer pour la paix et à être porté par l’espoir d’une existence plus juste et plus fraternelle.
L’opéra se termine par un appel à la concorde entre les peuples en un solennel et émouvant hymne aux nations.
ARGUMENT
LA CONCEPTION
L’action se situe avant la disparition de l’Atlantide dans
les contrées imaginaires de Touran et Narada.
200 ARTISTES PARTICIPENT AU SPECTACLE
Ces royaumes amis sont au bord de la ruine et du conflit
par l’ambition démesurée d’un homme avide de pouvoir
et de richesses.
Grâce à la confiance, au dialogue et à l’entraide, les
deux pays vont déjouer les complots de l’intrigant.
5 Premiers rôles
Ténor, Soprano, Baryton, Basse, Haute-contre
5 Rôles
40 Choristes
30 Figurants
Un âge d’or va commencer.
20 Danseurs
Les hommes vont œuvrer dans la paix pour reconstruire
les royaumes et rendre la terre à nouveau fertile.
Un orchestre philarmonique
Un hymne à la joie, à la nature et aux nations va s’élever
vers la voûte céleste.
Les décors sont réalisés par des éclairages et projections
Un enfant arrive sur scène symbole d’espoir pour les générations futures.
100 musiciens
Costumes et éléments de décors contribuent au faste de
la mise en scène
Les chants sont inspirés de textes anciens issus des cinq
continents
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PRODUCTEUR
Sylvain CLAVEL
INITIATEUR de la première saison d’opérette en 2011 au Théâtre de l’ Alhambra (Genève) via l’AROS (Association pour le Rayonnement de l’Opérette en Suisse).
Sylvain Clavel crée cette association afin de produire une saison lyrique et festive à Genève autour de l’opérette tout en mélangeant des artistes professionnels aux carrières internationales, avec des artistes professionnels ou amateurs genevois. Son but était d’offrir à tous les publics le meilleur de l’opérette à travers 3 spectacles populaires, joyeux et de qualité :
• « La Belle Hélène » de Jacques Offenbach les 20, 21, 22 et 23 janvier 2011
• « La Diva et le Toréador » les 15 et 16 février 2011
• « Attention, Maîtres Chanteurs » les 17 et 18 février 2011
Après cette expérience artistiquement concluante, ces trois spectacles ont été proposés par Sylvain Clavel à la Municipalité
de Megève (France) qui les agende maintenant chaque année. Afin d’élargir le champ d’action de l’AROS, il décide de
créer en 2014 l’ ARIA (Association pour le Rayonnement International des Arts) afin d’établir un regard « croisé » entre les différentes cultures.
Cette association a pour but notamment d’apaiser les diverses tensions entre les populations par l’ART. Son projet pour 2015
est de créer, en première mondiale, l’Opéra des Nations au Grand Théâtre de Genève avec la collaboration de 200 artistes.
Un DVD ainsi qu’une tournée suivra ce grand événement pour la Genève internationale et locale.
“...musiciens et danseurs de talent dans des mises en
scène dépoussiérées et joyeuses mais qui conservent
toutes les qualités inhérentes à ces oeuvres: beaux
costumes, humour intemporel, airs célèbres dans la
mémoire collective et accessibles à toutes et tous.“
CHRISTIAN DAVID, UNspecial
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PRODUCTEUR
Curriculum Vitae Sylvain CLAVEL
FONDATEUR DE L’ AROS
MARS 2010 - A CE JOUR
Association pour le Rayonnement de l’Opérette en Suisse (AROS) Co-Producteur saisons d’Opérette au Théâtre de l’Alhambra - Genève
CONSEILLER MUNICIPAL VILLE DE GENÈVE
JUIN 2003 – A CE JOUR
Titulaire dans diverses Commissions : Arts, Communication, Sports, Travaux, Agenda 21
CONSULTANT
SEPTEMBRE 2006 – A CE JOUR
Musee d’ Etat Art Oriental (Moscou)
Expositions temporaires en Suisse et en Europe
ASSOCIÉ
MAI 2006 – SEPTEMBRE 2006
TV Network Solutions SA
Conception et élaboration d’une émission télévisuelle
COLLABORATEUR ADMINISTRATIF AOÛT 2004 – JANVIER 2006
Fonds municipal d’Art Contemporain - Genève
Org. et Administration exposition « Découvrir-Redécouvrir » au Musée Rath (2. 2005)
Gestion administrative des différentes bourses d’aide aux artistes..
ASSISTANT DE DIRECTION
JUILLET 2002 – JANVIER 2004
New Millenium Technology SA
Courtage dans le domaine de l’immobilier en Suisse et en Europe
RESPONSABLE COMMERCIAL
LVTIC Productions SA
Organisation et Production de saisons théâtrale de prestige au BFM de Genève
Organisation et Production de chanteurs de variété française à Genève et en Romandie
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JUILLET 2001 – MAI 2002
CRÉATEUR &
METTEUR EN SCÈNE
Jean-Luc LEGUAY
En 1970, à l’âge de 18 ans, il signe sa première chorégraphie et crée ensuite une cinquantaine de ballets pour de nombreuses compagnies et théâtres internationaux.
En 1985, il est nommé directeur de la danse au théâtre Regio de Turin, dont il recompose
la compagnie de ballet qui devient l’une des premières d’Italie. Il y crée un nouveau
répertoire en invitant de nombreux chorégraphes et interprètes de renom. Il organise des
tournées de sa compagnie en France, en Italie, en Allemagne, réalisant en moyenne 80
représentations par saison.
Parallèlement à ses propres créations et à son rôle de directeur de théâtre, il devient
en 1980 conseiller artistique et collaborateur de l’imprésario Boris Traïline. Il organise des
tournées pour le Ballet Antonio Gadès, Ballet de Stuttgart, Ballet du Grand Théâtre de
Genève, Ballet de Hambourg, Ballet de Bâle, Harlem Ballet, Ballet de Monte-Carlo, Ballet
de l’Opéra de Belgrade…
À ce titre, il programme la venue du Ballet de l’Opéra de Vienne, du Ballet National
d’Australie, et de nombreux Galas d’Étoiles dans les plus grands théâtres et festivals Européens.
Ses chorégraphies sont interprétées par les Etoiles de l’Opéra de Paris, l’American Ballet,
London festival Ballet, Ballet New-York Dennis Wayne, Ballet Roland Petit, Ballet de Stuttgart, Ballet de la Scala de Milan, Ballet Maurice Béjart.
PRINCIPALES CHOREGRAPHIES
VISIONS COSMIQUES – LE VOYAGE – REQUIEM AETERNAM DONA EIS –
FOLIE APPARENTE OU SAGESSE CACHÉE – LE MANTEAU ROUGE – ELTA
– ALLEGRO APPASSIONATO – LA DAMNATION DE FAUST – CANTATE –
LE VOYAGE D’HIVER – PREMIÈRE SYMPHONIE – DANSES CUBAINES – LE
MYTHE DE DON JUAN – ORTUS – LE CHANT DE LA TERRE.
CHORÉGRAPHIE DE BALLETS - OPÉRA
AIDA : Arènes de Fourvière, LYON – L’Anfiteatro Romano, CAGLIARI,
pour l’inauguration de sa réouverture – Teatro Regio, TURIN – Liceo,
BARCELONE. LE COQ D’OR : Teatro Regio, TURIN. TRAVIATA : Teatro
Regio, TURIN. SAMSON ET DALILA : Anfiteatro Romano, CAGLIARI.
DAMNATION DE FAUST : Teatro Massimo, BOLOGNA, USA. EXPOSITION
« PIETA DE MICHEL ANGE » Photos Robert Hupka.
FRANCE : Festival de France, Château de SAUMUR – Théâtre Antique
d’ARLES – Parvis cathédrale de REIMS – Festival de CARPENTRAS –
Opéra de MONTE-CARLO – Festival de la cité de CARCASSONNE.
CREATION DES LUMIERES POUR SPECTACLES INTERNATIONAUX
CONCEPTION-DIRECTION-RÉALISATION
ITALIE : Festival de PALERMO, Teatro Massimo - Festival de ASTI - Teatro
Greco-Romano, TAORMINA - Teatro Communale, BOLOGNA – Teatro Petruzzelli, BARI – Festival de GENZANO – Teatro Romano, Teatro
Filarmonico, VERONNE – Opéra de CATANIA – Thermes de Caracalla,
Valle Giulia, ROMA – Festival de Nervi, GENOVA – Teatro Vittorio Emmanuele, MESSINA – Clôture de la Biennale de VENISE, Piazza San
Marco – Festival de LECCE – Teatro, SAN-REMO – Festival de PISE –
Teatro, TRIESTE – Festival MARTINA FRANCA.
ESPAGNE : Festival de SANTIAGO DE COMPOSTELLA – Festival International de SANTANDER – Teatro Guridi de Vitoria, ZARAGOZA – Casino
Castillo de PERELADA – Teatro Municipal Victoria Eugenia, SAN SEBASTIAN – Festival à l’occasion de la finale du Mondial de Football,
BILBAO –Festival de la cité, SEVILLA – Gran Teatro, CORDOBA – Festival International de musica, Casino de PERELADA – Festival, Teatro
Coliseo Albia, BILBAO.
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ENLUMINURE
Jean-Luc Leguay, qui signe sous le nom
d’Heraclius A., est aujourd’hui l’un des
derniers maîtres enlumineurs réguliers.
Initié pendant dix ans à cette science
sacrée par un moine ermite près de
Naples, Jean-Luc Leguay est devenu,
depuis la mort de son maître, le détenteur d’un savoir initiatique de l’école
italienne et le premier laïc de cette tradition remontant au VIIIème siècle.
STORYBOARD
Jean-Luc LEGUAY
ETUDES DE COSTUMES POUR L‘OPÉRA DES NATIONS
ETUDES DE DÉCORS POUR L‘OPÉRA DES NATIONS
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COMPOSITEUR
CHEF D’ORCHESTRE
Jean-Bohémond LEGUAY
Né en 1982, Jean-Bohémond Leguay fait partie de la nouvelle
génération des compositeurs et chefs d’orchestre français.
Chef permanent de l’Orchestre Johannes Brahms de Paris depuis 2006, il dirige également des orchestres tels que l’ensemble
néo-zélandais Frenz, Note et Bien, et de nombreuses formations
symphoniques.
Parmi ses multiples compositions pour la scène et pour la voix, il crée, notamment, la musique de spectacles de danse chorégraphiés par Chrystel Calvet : Le Petit Prince (2011)
et Le Tour du monde en 80 jours (2010) donnés au théâtre du Châtelet, Jules Verne (2005)
au Casino de Paris, ainsi que des musiques de film : Nos Stars (2002) de Maurice Lemaître,
Le Coeur de Jeanne (2011) de Virginie Fauchois…
Jean-Bohémond est professeur titulaire des conservatoires de la Ville de Paris, retour aux
sources puisqu’il y a étudié l’analyse, l’harmonie classique et jazz, le contrepoint, l’orchestration, et la direction d’orchestre auprès de celui qu’il considérera comme son maître, le
chef d’orchestre Adrian McDonnell.
ASSISTANTE METTEUR
EN SCÈNE - CHORÉGRAPHE
Arlette DUSSERE-FABRE
Arlette Dussere-Fabre entre au conservatoire de danse de l’Opéra
de Marseille sous la direction de Geo Stone à l’âge de 10 ans. À 16
ans, elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Marseille
et un an plus tard, elle est nommée Sujet dans ce même théâtre. Elle
part à 18 ans comme soliste dans la compagnie de ballet de l’Opéra
de Wallonie à Liège, dirigé par le chorégraphe Joseph Lazzini, nommée Première Danseuse, elle restera dans cette compagnie durant
quatre années. Engagée comme Première Danseuse à l’Opéra d’Avignon sous la direction du chorégraphe Jacques Fabre, elle y dansera dix ans.
À partir de 32 ans, elle devient professeur pour les danseurs professionnels et assistante
chorégraphe dans de nombreux théâtres et compagnies de ballet : Opéra d’Avignon,
Théâtre du capitole de Toulouse, Grand théâtre de Bordeaux, Opéra-Théâtre de Metz,
Opéra national de Lorraine à Nancy, Théâtre Graslin de Nantes, Opéra de Vichy, Chorégie d’Orange…
À l’étranger : Compagnie Eddy Toussaint à Montréal-Canada, Opéra de Wallonie à
Liège, Tournées dans de nombreux festivals en Italie et en Espagne. Durant cette période
d’assistante qui s’étale sur trente ans de carrière, elle travaille avec des chorégraphes et
danseurs étoiles de renommée internationale.
Arlette Dussere-Fabre assiste des metteurs en scène d’opéras pour des ouvrages tel que :
Faust, Aïda, Traviata, Carmen, La flute enchantée, Tosca, La veuve joyeuse, Le Trouvère,
Turandot, Manon, Les contes d’Hoffmann, Thaïs, Hérodiade… Durant ces dix dernières
années, elle retournera comme assistante chorégraphe et metteur en scène à l’Opéra
Grand Avignon ainsi qu’aux Chorégies d’Orange.
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L’ORCHESTRE
PHILARMONIQUE
L’ORCHESTRE INTERNATIONAL DE GENÈVE
© Gérard Chardonnens
Son origine remonte à la présence officielle du Sultanat
d’Oman aux Fêtes de Genève 2009 avec, en ouverture,
le concert officiel donné par le Royal Oman Symphony
Orchestra. Les Autorités omanaises, en réponse à l’accueil
chaleureux des Genevois, ont à leur tour adressé une invitation officielle à l’intention d’un orchestre genevois pour
participer avec un concert aux Festivités marquant le 40e
‘National Day’ du Sultanat d’Oman.
Afin de répondre à cette invitation, L’OIG a été créé pour
représenter officiellement la Suisse et tout particulièrement
Genève à cet anniversaire. Le concert inaugural a eu lieu
le 10 novembre 2010 dans le prestigieux Auditorium du Palace Al Butan à Mascate, Sultanat d’Oman, en présence
des Autorités omanaises et de nombreuses personnalités
du corps diplomatique et consulaire.
Au travers de la musique L’OIG souhaite favoriser des
échanges culturels et socio-économiques permettant de
renforcer les liens qui unissent Genève et le monde international.
Enfin, consciente de sa responsabilité sociale, L’OIG s’engage à réunir des talents confirmés ou émergents du
monde entier en leur proposant une plate-forme d’expression permettant de mettre en exergue leur inspiration,
leur créativité et leur ambition à l’occasion d’événements
musicaux majeurs en Suisse et à l’étranger.
La singularité de cet Ensemble novateur et original tient
à sa vocation de ne pas évoluer en structure institutionnelle ‘classique’, dotée d’un chef permanent ou de solistes
attitrés.
En effet, il s’agit avant tout d’une entité créative à géométrie variable, aménagée en fonction des œuvres présentées, des publics, des partenaires et des lieux de prestations. L’OIG souhaite présenter des concerts autour des
grands classiques du répertoire mais aussi des programmations audacieuses où art et culture se complètent.
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LES ARTISTES
GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE
LA TROUPE DES JEUNES SOLISTES
Créée au début de la saison 2009 2010, avec le soutien
de la Fondation BNP Paribas, la troupe des jeunes solistes
en résidence du Grand Théâtre de Genève se veut un
tremplin pour de futurs talents. En effet, les jeunes artistes
poursuivent et perfectionnent leur technique vocale, tout
en faisant, pour certains, leurs premiers pas sur une grande
scène, entourés de talents confirmés.
Elisa CENNI, Soprano
Sophie GORDELADZE, Soprano
Stephanie LAURICELLA, Mezzo-soprano
Khachik MATEVOSYAN, Basse-baryton
Ahlima MHAMDI, Mezzo-soprano
LE CHŒUR
Fondé en 1962, le chœur du Grand Théâtre participe à
toutes les productions lyriques de l’institution. Il comprend
un noyau professionnel de plus de 40 chanteurs de diverses nationalités, auxquels s’ajoutent des choristes complémentaires dans les ouvrages nécessitant de grandes
formations chorales. Le chœur du Grand Théâtre a été
amené à chanter lors de tournées et à participer à divers
enregistrements. Il se produit régulièrement en concert,
notamment avec l’Orchestre de la Suisse Romande, et
cela le conduit à travailler avec des chefs d’orchestre de
toutes provenances. Il appartient au chef du chœur du
Grand Théâtre de maintenir la cohésion de cet ensemble
et de lui faire répéter les ouvrages qu’il devra chanter sur
scène. À cette place délicate, plusieurs personnalités se
sont succédées : Giovanni Bria, Philippe Cart, Paul-André
Gaillard, Jean Laforge, Guillaume Tourniaire et, depuis
juillet 2001, Ching-Lien Wu.
LE BALLET
Au début du XXe siècle, les plus grandes troupes de ballet
sont invitées sur la scène du théâtre de Neuve, notamment Isadora Duncan ou Nijinski avec les Ballets russes.
Ce n’est qu’à sa réouverture, en 1962, que le Grand
Théâtre se dote de sa propre compagnie de ballet. Sa
direction a été confiée successivement à Janine Charrat, Serge Golovine, Patricia Neary, Peter van Dyck, Oscar
Araiz, Gradimir Pankov, François Passard et Giorgio Mancini. Dès sa naissance, cette compagnie s’est employée
à explorer la pluralité stylistique de la danse au XXe siècle,
ce qui l’a amené à travailler avec des artistes réputés
comme George Balanchine (qui en fut conseiller artistique de 1970 à 1978), Mikhaïl Baryshnikov, Rudolf Noureïev,
Jirí Kylián, Ohad Naharin, William Forsythe ou Lucinda
Childs. Aujourd’hui dirigé par Philippe Cohen, le ballet du
Grand Théâtre comprend 22 danseurs de diverses nationalités. De formation classique, ils sont tous capables d’interpréter des chorégraphies néo-classiques et contemporaines. Chaque saison, ils proposent généralement
deux nouvelles créations, des reprises de pièces de leur
répertoire, des tournées, des animations scolaires et des
ateliers chorégraphiques.
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SCÉNOGRAPHIE
Ecole GEORGES MÉLiÈS
L’Ecole Georges Méliès qui a été fondée en 1999 par son Directeur
Général Monsieur Franck Petitta, se situe à Orly (94) au coeur du Parc
Georges Méliès, là où ce père de l’art cinématographique et des effets
visuels a fini sa vie.
Cette école a pour objectif de former de véritables Artisans de l’Image
Animée grâce à un programme basé sur les fondamentaux artistiques
et des enseignements dispensés par des professionnels du secteur.
L‘établissement forme environ 120 étudiants aux métiers du cinéma
d’animation et des effets visuels numériques.
L’école accompagne aussi ces étudiants afin qu’ils deviennent des entrepreneurs en les hébergeant au sein se son incubateur. Supamonks,
studio d’incubation fondé en 2007, a ainsi été créé par plusieurs anciens
élèves. Il s’agit également d’incuber des projets de films, par exemple
sur la pré-production ou la pré-visualisation d’effets spéciaux, à l’image
de la dynamique créée par Robert Redford avec le Sundance Institute.
Plus tard, de nouvelles briques pourraient compléter le dispositif actuel
d’incubation, par exemple en établissant des ponts avec d’autres
secteurs des industries culturelles telles que la bande dessinée
et l’illustration.
ETUDES DE SCÉNOGRAPHIE
POUR L‘OPÉRA DES NATIONS
RÉALISATION DVD
CREADEV
Armand Bernardi auteur-réalisateur, dirigeant de «Auteurs
Création Développement» depuis 1992.
PRINCIPALES RÉALISATIONS
ALETEIA STORY. Série d’animation 10 x 5 mn. Produit pour Groupe FEM SA. JJR Tolkien
raconte l’Ancien et le Nouveau Testament. Développement 2013 - CENTRE MARIAL de
Guadalupe-Mexico. Mise en place projections murales. Logiciel Watchout. 2013 - FACE à
FACE. Série de 6 films documentaires de 52 mn sur l’éducation. Avec Milan Presse, Ligue
de l’Enseignement. Réalisation Armand Bernardi. 2009 à 2011 - DANSE AVEC KALI. Documentaire 52’. Arte. Inde. Réalisation Armand Bernardi. 2008 - L’AYAHUASCA, LE SERPENT ET
MOI - Documentaire 52’. Artline Films, France 5 & sortie DVDs. 4 langues. Réalisation Armand Bernardi. 2003 - IBOGA, LES HOMMES DU BOIS SACRE. Idée originale. Réal : G. Kelner.
Documentaire 52’. Artline Films, France 5 & DVDs. 2002 - LEON D’UN SIMPLE CLIC. Jeufilm-interactif création originale. CD et bornes publiques « ratp.net ». Réalisé par Armand
Bernardi. 2002 - Films promo & pubs pour l’UITP (Union des Transports Publics, Bruxelles).
2003 à 2008 - Etudes pour le groupe RATP / Création de « ratp.net » Consultant Armand
Bernardi. 2000/2002.
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ASSOCIATION POUR LE RAYONNEMENT
INTERNATIONAL DES ARTS
CO/Sylvain CLAVEL
Tour-de-Champel 7
CH-1206 Genève
Tél.: 0041 (0)79 695 48 30
Email: [email protected]
www.aria-ch.org