About the Artistic Director | Sur le Directeur Artistique

Michael Greyeyes
Directeur artistique
Membre de la Première nation de Muskeg Lake, en Saskatchewan (Canada), Michael Greyeyes
(Cri des plaines) amorce sa carrière professionnelle comme danseur de ballet classique au sein
du Ballet national du Canada et avec la compagnie d’Eliot Feld à New York. Également acteur, il
s’est produit sur scène et est apparu fréquemment au petit et au grand écran au cours des dixhuit dernières années. On a pu le voir, notamment, dans The New World (« Le Nouveau
Monde ») de Terrence Malick, Skinwalkers pour PBS Mystery!, Law and Order: Criminal Intent,
Numb3rs, Skipped Parts, Smoke Signals pour Miramax, Passchendaele – le long-métrage de Paul
Gross sur la Première Guerre mondiale présenté en ouverture du Festival international du film
de Toronto en 2008 – et, plus récemment, dans la minisérie Klondike de Discovery Channel.
En tant que chorégraphe et metteur en scène, il a signé des créations pour le festival Dusk
Dances, pour Bravo Television et pour Dance to the Berdashe, une installation vidéo marquante
de Kent Monkman. Au printemps 2008, M. Greyeyes a mis en scène un nouvel opéra,
Pimooteewin (Le Voyage), pour Soundstreams Canada, sur une musique de Melissa Hui et un
livret de Tomson Highway. Cette œuvre – le tout premier opéra en langue crie – a tourné dans
les collectivités du nord de l’Ontario. En 2009, il a dirigé la pièce de Daniel David Moses intitulée
Almighty Voice and His Wife au Théâtre Passe Muraille pour Native Earth Performing Arts. Cette
production a aussi été invitée à l’édition inaugurale d’Origins, un festival de théâtre pour les
Premières nations présenté à Londres, en Angleterre, et a subséquemment tourné au Canada
en 2010, avant d’être reprise au Festival PuSh à Vancouver en 2012. Il a également mis en
scène The River pour le Nakai Theatre et réalisé le court-métrage Seven Seconds pour
l’imagineNative film + media arts festival. Il est professeur agrégé à l’Université York, où il
enseigne la création théâtrale et le mouvement pour acteurs.