14. clôture de l`amour

CHÂTEAUVALLON
THEÂTRE
CLÔTURE DE L’AMOUR
Texte, conception, réalisation : Pascal Rambert
Avec Audrey Bonnet et Stanislas Nordey
Scénographie : Daniel Jeanneteau
Parures : La Bourette
Musique, arrangement d'Alexandre Meyer de la chanson Happe (Alain Bashung - Jean Fauque), avec
l'aimable autorisation des éditions Barclay/Universal ©, interprétée par la chorale des enfants du
Conservatoire Edgar Varèse de Gennevilliers, sous la direction de Guillaume Grammont
Création lumière : Pascal Rambert et Jean-François Besnard
Répétiteur : Thomas Bouvet
Direction technique : Patrick Yvernat
Régie lumière : Yvon Julou
Régie plateau : Stéphane Piton
Vendredi 1er et samedi 2 février à 20h30
Théâtre couvert
Durée : 2h
Le texte Clôture de l'amour est paru aux Editions Les Solitaires intempestifs
Production, Théâtre de Gennevilliers Centre Dramatique National de Création Contemporaine
Coproduction, Festival d'Avignon avec le soutien du Conseil Régional d'Île-de-France, de la ville de Gennevilliers, et des
services culturel et des séjours éducatifs de la ville de Gennevilliers
Avec le soutien de la Caisse des Dépôts, du groupe Prisma Presse, de la Fondation d'entreprise La Poste
et de la Fondation du Crédit Mutuel pour la Lecture
Le Théâtre de Gennevilliers est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication,
la Ville de Gennevilliers et le Conseil Général des Hauts-de-Seine
www.chateauvallon.com
CLÔTURE DE L’AMOUR
Un couple clôture son amour en deux monologues qui vont au bout de leur pensée, deux longues
phrases qui ne sauraient s'interrompre, manière de solder les vieux comptes et marquer dans une
langue poussée à bloc le territoire des corps.
Clôture de l'amour est la fin d'une histoire bien sûr, quelque chose qui a à voir avec la séparation, celle
d'un couple affolé qui tente de clore quelque chose : son histoire commune d'abord et qu'on voudrait
solder sous l'effet de la colère et de la rupture.
Mais Clôture de l'amour serait aussi un début, celui où clore a aussi ce sens de circonscrire, ici l'espace
propre à l'âme, celui qui fait de soi-même un territoire de chair à défendre, une parole décidément
organique, chorégraphique même, où Stan et Audrey, les deux personnages qui se tiennent au bord du
plateau, construisent des barbelés de mots répétés qui se nouent en grillage, faits d'expressions
obsédantes qui font comme des vortex à l'intérieur des corps. Deux monologues donc qui ne sauraient
s'interrompre l'un l'autre, deux grilles de parole que seule peut-être la présence irruptive des enfants
saura arrêter. Si j'allais au bout de ma pensée, dit Pascal Rambert, j'en parlerais comme d'une pièce de
danse. Danse mentale en quelque sorte qui met le mouvement invisible de l'âme et des nerfs sur la
scène. D'ailleurs, il est possible que les corps ne bougent pas en vrai et pourtant qu'on ressorte de la
salle avec le sentiment qu'ils n'ont fait que ça, bouger et se débattre à l'intérieur d'eux-mêmes, mais un
intérieur devenu extérieur qui sera aussi, et surtout, notre capacité de projection – capacité presque
holographique, celle à créer du mouvement avec du langage, oui, du pur langage, comme si la scène ne
voulait plus être autre chose que cette virtualité là, sans plus de substance que celle dont nous la
chargeons.
Tanguy Viel
J'écris Clôture de l'amour pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet.
J'écris pour Stanislas Nordey. J'écris pour sa manière de projeter les mots. Cette manière articulée de
dire la langue Française. Cette manière unique de faire du langage une respiration entière du corps. Le
corps respire chez Stanislas Nordey. Chaque mot devient – de la première lettre à la dernière – un
monde abouti et plein. Ce sont des couteaux. Des lames brillantes préparées. Enclenchées. Armées.
Soigneusement rangées. Prêtes à être sorties en ordre. Des mots dans l'ordre : dans leur aspect premier,
secondaire, tertiaire. En toute objectivité frontale et froide (…)
J'écris pour Audrey Bonnet. Alors Audrey Bonnet (son personnage) qui est restée sans rien dire pendant
une bonne demi-heure à écouter (…) J'écris pour Audrey. Alors là c'est pas pareil mais alors pas du tout
pareil que chez Stanislas Nordey. J'écris pour Audrey. J'écris pour le corps d'Audrey. Pour cette courbe
fine du haut en bas qui écoute. Audrey écoute. J'écris pour cette écoute puis pour ce corps courbe et fin
qui s'est tu et puis parle. Alors quand ça parle ça parle droit dur et en tessiture medium-grave. Parfois ça
grimpe des sortes de courbes inattendues dans le registre haut et puis ça oblique en piqué vers le bas
hyper rapide. Et puis ça s'arrête. Et ça écoute à nouveau. Et c'est le silence. Le corps qui attend. Il
respire. Il respire depuis le début ça c'est sûr. Mais il attend. Il sait comme personne le corps d'Audrey
Bonnet le créer le silence (…) Il y a ça dans le jeu d’Audrey Bonnet…
Pascal Rambert
PASCAL RAMBERT
Éloigné de tout procédé narratif, Pascal Rambert cherche à comprendre le réel. Il tente de lui donner
voix et corps, en renouvelant les moyens et les formes de la communauté temporaire qu'est un
spectacle. Renonçant aux modes habituels de l'écriture, aux stéréotypes de la fable ou de la mise en
scène, il conçoit des spectacles, entre performances et installations, attentifs aux « transformations de
réalité ». Profondément imprégné par l'art et la philosophie contemporains, ses œuvres sont des
propositions « blanches » ou le spectateur est invité à « écrire » à l'intérieur.
Pascal Rambert a d'abord été marqué par Pina Bausch et Claude Régy. Après un passage à l'école de
Chaillot avec Antoine Vitez, il alterne l'écriture et la mise en scène, et devient metteur en scène de ses
propres pièces. Il travaille aux États-Unis et au Japon, convaincu que le théâtre hexagonal doit s'enrichir
d'expériences étrangères. Il a enseigné dans plusieurs universités américaines et à l'Institut dramatique
de Damas. Il a en outre réalisé plusieurs courts-métrages. Ses spectacles tournent en France, aux EtatsUnis et au Japon. Il est directeur du Théâtre de Gennevilliers depuis janvier 2007.
AUDREY BONNET
Elle suit les cours de Valérie Nègre et François-Xavier Hoffmann, à l'école Florent, puis ceux de Stuart
Seide et Jacques Lassalle, au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique. Par la suite, elle
travaille avec Jean-Christophe Saïs (Salinger de Bernard-Marie Koltès), Jacques Lassalle (La Vie de
Galilée de Bertolt Brecht), Yves Beaunesne (La Princesse Maleine de Maurice Maeterlinck), MarieLouise Bischofberger (Visite de Jon Fosse).
Elle est pensionnaire à la Comédie-Française de 2003 à 2006, où elle joue sous la direction de Gao
Xingjian (Quatre quatuors pour un week-end), Marcel Bozonnet (Tartuffe de Molière), Pascal Rambert (Le
début de l'A.), Eric Génovèse (Le Privilège des chemins de Fernando Pessoa), Brigitte Jacques-Wajeman
(Le Cid de Corneille), Andrzej Seweryn (La Nuit des rois de Shakespeare), Christian Schiaretti (Le Grand
théâtre du monde et Le Procès en séparation de l'âme et du corps de Calderon de la Barca), Christine
Fersen (Une Saison en enfer de Rimbaud), Claude Mathieu (La Divine comédie -L'enfer de Dante), Bakary
Sangaré (la poésie de Senghor et Damas), Bob Wilson (La Fontaine...).
Elle décide de quitter la Comédie-Française pour d'autres champs d'exploration, et travaille avec JeanChristophe Saïs (Pelleas et Mélisande de Maeterlinck et Andromaque d'Euripide), Christian Collin (La
Double inconstance de Marivaux), Gabriel Garran (L'Ange divulgué), Luc Bondy (La Seconde surprise de
l'amour de Marivaux), Catherine Gottesman (Aurélia Steiner de Marguerite Duras), Oriza Hirata (Sables
et soldats), Daniel Hurstel (Comme il vous plaira de Shakespeare), Bérangère Jannelle (Amphitryon de
Molière), Yves-Noël Genod (Hamlet Version 3), Gabriel Garran (Gary-Jouvet 45-51).
Elle participe en continu à L'atelier du grand courbé de Mathieu Genet.
Pour le cinéma, elle tourne avec Julie Lopes-Curval (Bord de mer), Pierre Zandrowicz (Laura), Bertrand
Bonello (De la guerre), Olivier Torres (La ligne blanche), Romain Kronenberg (plusieurs de ses Vidéos Art,
dont Vacance, Zénith, Dérive).
Pour la télévision, elle tourne avec Nicolas Picard Dreyfuss (Nicolas Le Floch, 3ème saison).
STANISLAS NORDEY
C'est au cours de théâtre de Véronique Nordey que Stanislas Nordey commence sa formation de
comédien qu'il poursuit au Conservatoire National Supérieur d'Art dramatique. Il réalise déjà dans ces
deux structures des travaux de direction d'acteurs avant de présenter son premier travail de metteur en
scène professionnel avec La Dispute de Marivaux en 1988. Fervent partisan du travail collectif en
troupe, il est, avec sa compagnie, artiste associé au Théâtre Gérard-Philipe de 1991 à 1995, avant de
rejoindre, toujours avec sa troupe de douze comédiens, le Théâtre Nanterre-Amandiers, à la demande
de Jean-Pierre Vincent, qui l'associe à la direction artistique.
En 1998, il est nommé directeur du Théâtre Gérard-Philipe qu'il quitte en 2001 pour rejoindre le Théâtre
National de Bretagne en tant que responsable pédagogique de l'École puis artiste associé depuis 2002.
Se considérant plus comme un directeur d'acteurs qu'un metteur en scène, il a travaillé successivement
sur des auteurs contemporains et classiques dont Pasolini, Marivaux, Bernard-Marie Koltès, Manfred
Karge, Hervé Guibert, Jean Genet, Heiner Müller, William Shakespeare, Didier-Georges Gabily, JeanLuc Lagarce, Georges Feydeau, Martin Crimp, August Stramm, Wajdi Mouawad, Fausto Paravidino et
Falk Richter. De ce dernier, il monte d'abord Sept Secondes/In God we Trust et Nothing Hurts avant de
proposer un montage autour de Das System pour le Festival d'Avignon (2008).
Il poursuit également son travail d'acteur, notamment avec Christine Le Tailleur dans La Philosophie
dans le boudoir du Marquis de Sade, dans la mise en scène de Thérèse philosophe par Anatoli Vassiliev
avec Valérie Dréville, dans Ciels de Wajdi Mouawad.
EXTRAITS DE PRESSE
Sur la scène de Benoît XII, blanche comme une morgue, deux comédiens que l'on admire pénètrent
vivement. Il se dirige au jardin, au fond, elle demeure à la cour, à l'avant-scène. Elle a un petit sac de
voyage à l'ancienne. Lui, des papiers. Ils se font face.
Elle est de trois-quarts dos si l'on est de son côté. L'autre partie de la salle doit la voir de profil. Très
longs cheveux, très lisses, noirs. Visage ovale, nez aristocratique. Haut bleu sans manches sur un
pantalon noir. Chaussures noires à bout rouge. Campée, très droite. Faisant face. Il lui faudra du temps
pour fléchir...et elle ne sera pas longtemps vaincue !
Il lui fait face dans la diagonale. Tee shirt orange, blue jean, tennis. Visage mangé d'une barbe genre
bouc court...Légèrement voûté, la tête comme rentrée dans les épaules. C'est lui qui parle. (…)
Une heure durant Stanislas Nordey porte les mots de Pascal Rambert. Pas de ponctuation, des à la
ligne, des italiques, mais un seul souffle. Il a du coffre, même s'il est fin comme un adolescent. Une
belle voix. Tout le visage, tout le corps sont expressifs. Il est comme une lame. Il est l'épée même de ce
duel des âmes et des êtres, ce duel de cerveaux comme disait Strindberg.
Un combat. Un terrible combat, un duel bientôt, effectivement, car après un intermède très amusant,
voilà qu'à son tour elle prend la parole (…)
L'heure des comptes. Atroce. Mais il y a une telle vitalité en elle, elle est tellement une rayonnante
guerrière, sans haine. Quand lui, le personnage de Stan, semblait souvent dans le mépris, le désir
d'avilir, d'humilier, elle le met face à lui même et il faiblit, il ploie, il s'agenouille.
On ne vous racontera pas la fin ! Mais il y a cet événement : deux interprètes immenses face à face
dans une partition qui reprend un thème connu (la rupture) mais dont Pascal Rambert a fait un texte très
original et puissant auquel deux heures durant on est suspendu (parfois l'on rit) comme à l'écoute d'une
œuvre musicale envoûtante.
Armelle Héliot – LE FIGARO – juillet 2011
Deux amants quasiment immobiles n’ont que l’usage des mots pour s’écharper. C’est Clôture de
l’Amour, de Pascal Rambert, spectacle d’une scène de ménage homérique qui fit l’unanimité lors du
dernier Festival d’Avignon. Ce théâtre installé dans la fameuse white box des performances de l’art
contemporain sous forme d’une épure au concept minimaliste fédéra tous les publics dans un même
enthousiasme. Deux monologues assassins où Stanislas Nordey et Audrey Bonnet prennent un malin
plaisir à se déchirer et à réduire à néant les liens qui les unissaient.
Fabienne Arvers et Patrick Sourd – LES INROCKUPTIBLES – septembre 2011