Repères sur l`IMAGE 4 e

Ensemble de repères liés à l’image, sa mise en forme et l’analyse du sens
1).QU’EST-CE
1).QU’EST-CE QU’UNE IMAGE ?
(revoir le vocabulaire de 5ème : les différents statuts de l’image et le détournement)
Image : On parle souvent d’image face à une représentation imprimée.
Plus largement, l’image est une représentation d’une idée, de quelque chose ou de quelqu’un par un procédé manuel
(crayon, peinture, etc.), mécanique (estampe, caméra du cinéma, certains appareils photographiques), numérique (photo,
vidéo, image de synthèse) ou de synthèse (image numérique totalement créée par des calculs informatiques).
Dans le cas du numérique, l’image n’a pas de matérialité, elle est virtuelle, étant traduite sous forme de numéro (0 et 1) ce
qui ne correspond pas à la matière de notre réalité.
L’image peut être fixe (photographie, peinture, dessin, etc.) ou mobile (cinéma, vidéo, film d’animation, etc.).
Statut de l’image : C’est la destination de celle-ci, c’est-à-dire pourquoi l’image a été créée. Une image publicitaire n’a
pas la même destination qu’un panneau de signalisation ou qu’une œuvre d’art.
Non seulement les objectifs de leurs créations sont différents mais la manière de les concevoir et de les réaliser l’est
également. Pour simplifier, on peut les classer en trois familles : les images informatives (photographie de reportage,
illustration, etc.), les images liées à la communication visuelle (logo, pictogramme, panneaux de signalisation) et celles
dont la destination est artistique.
A partir du début du XXe siècle, les artistes vont utiliser des images des deux premières familles dans leurs propres
créations artistiques. Une photographie de reportage ou une image de mode extraite de son contexte et intégrée dans une
œuvre n’a alors plus la même signification qu’à l’origine (voir la notion de détournement vue en 5ème).
2).L’IMAGE
2).L’IMAGE ET SA MISE EN FORME
Nb de x où
le mot a été
rencontré
Vocabulaire
Œuvres de
référence:
Définitions
Cadre
Il désigne la bordure de bois qui entoure un tableau. Il désigne aussi ce
qui limite le champ photographique.
Cadrage
Terme qui désigne l’action de choisir avec précision une portion de
réel, c’est-à-dire ce qui sera ou ne sera pas présenté au regard du
public. On dit que tout ce qui se trouve à l’intérieur du cadre se trouve
dans le champ, que tout ce qui n’est pas dans le cadre est hors-champ.
Portion d’espace délimité par le cadre de l’image. Le champ peut être
perçu avec plus ou moins de profondeur.
Champ
Composition
(ex: dans le portrait de Louis XIV, la profondeur de champ est plus importante du côté
gauche de l'image où l'on aperçoit une colonne en marbre et un mur, alors que le rideau
rouge coupe la vue sur la partie droite du tableau).
Il s’agit de la position des différents éléments qui sont représentés dans
une œuvre. Le choix de cette position est très important pour la lecture
et donc la signification de l’ensemble.
(ex: utilisation du nombre d'or, de plus les personnages du premier plan sont
contemporains du peintre alors que ceux en arrière plan sont des personnages de
l'antiquité: la composition permet de faire cohabiter 2 époques différentes!)
Image
unique
Elle s’oppose à l’image multiple. Il n’y a qu’un exemplaire de la
réalisation. Léonard de Vinci a réalisé
une seule représentation de La Joconde ; il s’agit d’une peinture qui se
trouve uniquement au musée du Louvre à Paris.
© Collège Weiler, Montgeron, Arts plastiques (ce doc. Ainsi que les im ages qu'il contient ne peuvent être utilisé qu'à des fins pédagogiques).
Les
différentes
échelles de
plans
Plans
Elles se mesurent en fonction de la proximité de la caméra ou de
l’appareil photo par rapport au sujet.
Plans : Terme cinématographique et photographique qui désigne les
dimensions du sujet à l’intérieur du cadre: gros plan / plan serré /
plan large
Les plans sont aussi les différentes parties de l’espace d’un tableau ou
d’une image.
Premier plan: les personnages de droite et qui paraissent être les plus proches /
deuxième plan: l'architecture / Troisième et dernier plan, on dit aussi arrière-plan: les
personnages de gauche, ceux qui semblent les plus éloignés...
Hors-champ
À l'inverse du champ de l'image délimité par le cadre de celle-ci (ce
que l'on voit), le hors-champ est, quant à lui, illimité. Il renvoit à tout
ce qui peut être suggéré par l'image mais qui n'est pas montré. Il peut
être induit par le regard d’un acteur, d’une personne ou d’une scène
représentées, un son, les mouvements de camera, les entrées et sorties
du champ, le choix des cadrages etc.
(ex: Le miroir à l'arrière plan qui réfléchit ce qu'on ne peut pas voir sur l'image, c'est à
dire là où devrait se trouver le peintre, cela nous permet de voir l'autre côté de la pièce!
)
Multiple
Œuvre ou objet d’art créé à plusieurs exemplaires. Cette notion
s’oppose à celle d'œuvre ou d’objet unique. La
photographie est souvent à tirage multiple. Le sculpteur Rodin a fait
parfois plusieurs moulages de ses sculptures.
Montage
Organisation et réunion des différentes images et séquences filmées
pour en faire un ensemble cohérent.
Photomontage
Assemblage de plusieurs photographies qui peuvent être découpées et
collées. L’assemblage de ces photographies qui est photographié à son
tour ne laisse rien paraître du montage. (Cf John Heartfield au XXe
siècle)
Point de vue
ou angle de
vision
Le choix du point de vue, c'est-à-dire la place occupée par le peintre, le
l'opérateur de cinéma (l'endroit à partir duquel s'exerce la vision)
détermine l'angle de vision. Ainsi, un angle "normal" de
vision correspond à un axe du regard horizontal; on dit alors que le
point de vue est frontal (de face). Une vue d'en haut est appelée une
vue en plongée et s'oppose à une vue d'en bas, contre-plongée. On
parle d’une vue aérienne quand le point de vue
est nettement en hauteur ce qui permet d’avoir une vue très large.
Celui-ci est surtout utilisé pour des études de territoire.
Série
Séquence
Suite (1,2,3…) ou groupe d'œuvres ou d’images ayant les mêmes
caractéristiques ou le même sujet (cf. Rembrandt au XVIIe, Monet au
XIXe et Andy Warhol au XXe siècle)
La séquence est un terme largement utilisé dans le cinéma pour
désigner une série de plans permettant de construire un moment
narratif. Il s'agit en général d'une unité de temps (et/ou de lieu).
Une séquence peut être composée d'un seul plan quand celui-ci est
particulièrement long : c'est ce qu'on appelle un plan-séquence.
© Collège Weiler, Montgeron, Arts plastiques (ce doc. Ainsi que les im ages qu'il contient ne peuvent être utilisé qu'à des fins pédagogiques).
Il facilite le tournage, la capture et le montage des scènes, des plans.
En effet, ceux-ci sont dessinés selon le
scénario (texte du film) avec l’ensemble des choix (points de vue,
cadrages, décors, lumières, etc.).
Story-Board
C’est ce qui va permettre au spectateur de passer d’une partie à une
autre (superposition, couleur, rappel d'une
forme, etc.). La transition peut être sonore, visuelle. Elle peut être aussi
implicite (le spectateur déduit) ou explicite (le
spectateur voit)
Transition
3).L’IMAGE
3).L’IMAGE ET L’ANALYSE DU SENS
La mise en forme d'une image n'est jamais faite au hasard, au contraire celle-ci est conçue et réfléchie par l'auteur. C'est en
s'appuyant sur les conventions de l'image et ses règles de construction que l'auteur communique avec le celui qui regarde.
C'est à partir de ces éléments pensés par l'auteur de l'image que l'on peut commencer à tirer des conclusions et construire
du sens.
Nb de x où
le mot a été
rencontré
Vocabulaire
Œuvres de
référence:
Il s’agit de donner forme à une idée abstraite (la liberté, la justice, la mort,
etc.). Pour cela, on associe souvent
un objet (attribut) à une personne (exemple la faux pour la mort, la balance
pour la justice, etc.)
Allégorie
Anamorphose
L’image est déformée (en général par un miroir courbe ou une perspective
décalée). L’image reprend sa forme si on se déplace pour la voir d’un autre
point de vue. L’anamorphose empêche le spectateur d’utiliser un seul point
de vue. L’image alors gagne ainsi plusieurs sens.
(1)
(2)
Connotation
Dénotation
Image
polysémique
Définitions
(Ex: Hans HOLBEIN le Jeune, Les Ambassadeurs français à la cour
d'Angleterre, 1533// (1)Point de vue frontal, face au tableau. (2)
Point de vue latéral à 90°, perpendiculaire au plan du tableau).
Elle ajoute du sens à l'image. La connotation dépend du contexte, des
niveaux de langues, des références culturelles.
Donc la connotation correspond aux sens implicites mis par l’auteur mais
aussi liés à un contexte de réception (à qui s’adresse l’image, quand, etc.).
C'est pour cela qu'elle est difficile à cerner. Par exemple, la couleur Rouge
pourra connoter, selon les associations et les contextes: l'interdiction, la
colère, la révolution, le sang, la passion...
Donner le sens dénoté d'un tableau ou d'une image
revient à décrire objectivement les éléments qui la
composent (organisation, couleurs, construction, dimensions...)
Image ayant plusieurs significations.
(ex: portrait qui semble être à la gloire du roi et est aussi une critique cachée de la
royauté)
© Collège Weiler, Montgeron, Arts plastiques (ce doc. Ainsi que les im ages qu'il contient ne peuvent être utilisé qu'à des fins pédagogiques).
(on écrit aussi : mise en abîme) C'est un procédé consistant à incruster une
image en elle-même.
L’exemple le plus connu comme image publicitaire est le dessin de la boîte
de fromage en portions La Vache qui rit.
La mise en
abyme
L’Autoportrait de Johannes Gumpp peint au XVIIe siècle est aussi
exemplaire comme image artistique.
On peut aussi voir dans Les Ménines de Vélasquez (XVIIe) ce principe de
répétition et dédoublement puisque Vélasquez se peint bien en train de
peindre la scène offerte à la vue du spectateur, mais c’est l’envers du
tableau qui est représenté.
Métonymie
ou
synecdoque
Une partie va renvoyer à un ensemble plus vaste. Par exemple, dans le
portrait de Louis XIV, le pan de rideau rouge au 1er plan renvoie au lever
de rideau, donc au théâtre, donc à la mise en scène, donc à l’artifice.
Il s’agit d’illustrer une idée. Pour cela, la métaphore va imager cette idée.
Par exemple les ''feux de l’amour'' ou ''avoir la tête qui explose''.
Métaphore
La lumière et la colombe dans l'Annonciation de Fra Angelico ( XVe s)
sont la métaphore de la présence divine tout comme les trois colonnes.
Chose, objet ou être, réel ou imaginaire, auquel renvoie un signe ou une
représentation.
Référent
Ex: Ce signe renvoie à la fois à un fruit (même si ce fruit ne ressemble pas
vraiment à ce que l'on voit) mais aussi à une marque d'informatique (le lien est
encore moins évident et pourtant on le fait: on prend ce logo comme faisant
référence à cette marque...)
Il s’agit à la base de deux images publicitaires transformées par
ordinateur (la transformation n’est pas matérielle mais
virtue lle et numé rique ). Ces images (logotype et image de
presse) perdent leurs fonctions publicitaires en étant
dé tourné e s et transformées. L’oeuvre (sous forme d’un tirage
unique photographique de 120x180cm) ouvre alors sur un
e space critique , proche de la mé taphore (fe mme obje t,
support de la marchandisation de notre socié té ).
Daniè le Bue tti, Nik e, photographie imprimée sur
aluminium, 70 x 100 cm, 2003
© Collège Weiler, Montgeron, Arts plastiques (ce doc. Ainsi que les im ages qu'il contient ne peuvent être utilisé qu'à des fins pédagogiques).