programme - Orchestre de Chambre de Lausanne

PROGRAMME
DU CONCERT
SÉRIE
LES GRANDS
CONCERTS
LUNDI 12 & MARDI 13 SEPTEMBRE 2016, 20H00
SALLE MÉTROPOLE  LAUSANNE
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS
MEZZOSOPRANO
JOSHUA WEILERSTEIN
DIRECTION
ORCHESTRE DE CHAMBRE
DE LAUSANNE
FRANÇOIS SOCHARD, PREMIER VIOLON SOLO
Partenaire de saison
et banque officielle
Partenaire
radio exclusif
Le bouquet de la soirée est offert
par Meylan Fleurs SA à Lausanne
PROGRAMME
JOSEPH HAYDN
JOSEPH HALLMAN
Die Schöpfung (La Création), ouverture,
Hob. XXI:2 (5’)
ricordi decomposti : a Gesualdo Suite
(création mondiale) (20’)
17321809
NÉ EN 1979
JOHANN SEBASTIAN
BACH
16851750
Cantate « Widerstehe doch der Sünde »
BWV 54 (12’)
1. Moro, lasso, al mio duolo
1a. intermezzo sospiroso 1
2. Mille volte il dì
2a. intermezzo sospiroso 2
3. Tu piangi, Filli mia
3a. intermezzo sospiroso 3
4. "Io Parlo" e non più dissi
4a. intermezzo sospiroso 4
5. Omnes mei amici
ENTR ACTE, 20 MINUTES
FRANZ SCHUBERT
17971828
Quatuor « La Jeune fille et la mort »
(arr. pour orchestre à cordes de Gustav Mahler) (38’)
1. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo — allegro molto — Trio
4. Presto
Diffusion du concert en direct sur Espace 2 le mardi 13 septembre 2016
et à la carte sur www.espace2.ch
LA CRÉATION ET APRÈS
« Espiègle, dramatique, sensible, moderne,
créative — autant de caractéristiques, et j’en passe,
qui font aimer la musique de Joseph Haydn. Très
souvent joué, trop souvent mésestimé, Haydn a
longtemps été perçu comme un compositeur de
musique légère, plaisante, voire facile, bonne à
“ chauffer ” la salle. Or rien n’est plus faux ! Haydn
était un artiste profondément intègre, fin d’esprit,
d’une grande envergure musicale. Je me réjouis
d’explorer avec l’orchestre les multiples facettes
de ce brillant compositeur tout au long de la saison 2016–2017. Dans la série des Grands Concerts,
nous allons faire découvrir au public l’humour de
Haydn (Symphonie n° 60, Symphonie n° 100), son
inventivité (Ouverture de La Création) et — aspect
peut-être le plus intéressant — son credo politique
et social (Symphonie n° 100, Symphonie n° 45).
Bertrand de Billy dirigera en outre la 104e et dernière
symphonie du compositeur autrichien, la joyeuse
“ Londres ”, créée vers la fin de sa vie. »
Ainsi s’exprime Joshua Weilerstein à propos d’un
compositeur qui sera à l’honneur durant toute la
saison 2016–2017 de l’Orchestre de Chambre de
Lausanne. Avec pour commencer, puisqu’il s’agit
du concert inaugural, l’ouverture de l’oratorio Die
Schöpfung (La Création), qui fut créé à Vienne le
30 avril 1799, et dont Haydn imagina la forme à
Londres alors qu’il écoutait les oratorios de Haendel.
Le plan de l’œuvre suit celui de la Genèse : création
de la lumière, du temps, de l’eau, de la végétation
(première partie) ; création des animaux et des
hommes (deuxième partie) ; satisfaction de Dieu
et amours d’Adam et Ève (troisième partie).
Le tout précédé d’une ouverture qui ne décrit
pas à proprement parler le chaos à coup de dissonances ou de phrases convulsives mais, avec
une austère majesté, laisse entendre qu’il s’agit
là d’un prélude à quelque chose de grandiose
et de bouleversant.
Nous n’entendrons pas la suite de l’oratorio
mais, avec Gesualdo, né il y a exactement quatre
cent cinquante ans, nous ferons un double bond
dans le temps : bond dans le passé en effet mais
aussi, avec Joseph Hallman, bond dans le présent
le plus actuel.
Haydn a longtemps été perçu
comme un compositeur
de musique légère, plaisante,
voire facile, bonne à “chauffer”
la salle.
Né en 1979 à Philadelphie, élève de George
Crumb et de John Corigliano, Joseph Hallman écrit
de la musique acoustique et n’hésite pas à s’inspirer des œuvres de la Renaissance ou de l’époque
de Bach. Il nous présente lui-même sa nouvelle
œuvre : « ricordi decomposti, suite pour orchestre
de chambre, est l’arrangement d’un ensemble
de pièces vocales à cinq voix du compositeur
italien Carlo Gesualdo (1566–1613). Cet ensemble
comprend quatre œuvres de son Sixième livre
de Madrigaux (1613) et l’“ Omnes Amici Mei ” des
Responsoria (1611). Dans mon travail de transcription, je me suis efforcé de créer des couleurs
et des textures afin de révéler ces chefs d’œuvre
provocateurs à de nouveaux publics et à de
nouveaux interprètes. Le titre, ricordi decomposti,
qui signifie “ mémoires décomposées ”, est un
clin d’œil au destin violent, noir et mythique de
Gesualdo, le prince meurtrier. En ré-imaginant les
œuvres originales à travers ce filtre, j’ai fait de ces
transcriptions une manière de peinture sonore.
Écrit en juillet 2016, ricordi decomposti est le
fruit d’une commande du chef Joshua Weilerstein.
L’œuvre est écrite pour piccolo, flûte, hautbois, cor
anglais, clarinette, clarinette basse, deux bassons,
deux trompettes, un percussionniste et les cordes
(je recommande qu’il y ait sept premiers et sept
seconds violons, cinq altos, cinq violoncelles et trois
contrebasses). »
Avec la Cantate BWV 54 « Widerstehe doch
der Sünde » (« Résiste au péché »), Bach fait dans
la concision la plus extrême. Cette cantate créée
en 1714 à Weimar ne comporte que deux airs
reliés par un récitatif. Elle est soulevée par un fort
sentiment dramatique cependant, avec sa phrase
de cordes incisive qui évoque l’omniprésence de
Satan, dont il faut bien sûr se détourner.
Si Schubert est un héritier du XVIIIe siècle, certaines de ses œuvres sont d’une tension et d’une
concentration telles qu’on éprouverait bien des
difficultés à y trouver quoi que ce soit de galant.
Le célèbre Quatuor « La jeune fille et la mort » est
de celles-là. Célèbre, mais a posteriori : l’œuvre
fut en effet écrite par Schubert au printemps 1824,
immédiatement après le Quatuor en la mineur
D 804 dont elle constitue d’une certaine manière
la conclusion, puis exécutée une seule fois de son
vivant (le 1er février 1826, chez le chanteur Joseph
Barth, ami du compositeur).
Les deux fois cinq notes qui ouvrent la partition
sonnent de manière impérieuse et alimentent un
premier mouvement d’une énergie constante, angoissée, dramatique. Le mouvement lent reprend
une partie du thème du lied La jeune fille et la mort
composé en 1817 par Schubert sur un poème de
Matthias Claudius (La jeune fille : « Passe, va-t-en,
squelette ! Je suis encore jeune, ne me touche pas ».
La mort : « Donne-moi la main, douce enfant. Je
ne suis pas méchante. Tu dormiras doucement
dans mes bras »). Ce thème se présente sous
la forme d’un lamento varié cinq fois dans des
ambiances de plus en plus troublées. Le premier
violon chante avec inquiétude dans la lumineuse
première variation, le violoncelle le console
faussement dans la deuxième, une chevauchée
s’empare de la troisième, la quatrième apporte un
moment de répit que va peu à peu gangrener le
retour menaçant du thème principal, cinquième
variation qui s’éteint peu à peu dans une sérénité
provisoire. Le bref scherzo est, dit Brigitte Massin,
une « farce sinistre marquée d’accents violents,
d’accords furieux bousculant les syncopes, d’appogiatures grinçantes ». Le finale, sur un rythme de
tarentelle, a quelque chose d’une course fantastique zébrée d’épisodes haletants qui se précipitent
dans des lumières changeantes. Une ultime accélération achève ce fiévreux chef d’œuvre.
On sait que Schoenberg arrangea pour orchestre
à cordes son sextuor La Nuit transfigurée, que
Berg fit de même avec trois des six mouvements
de sa Suite lyrique, et qu’en Russie Rudolf Barchaï
transcrivit pour orchestre à cordes le Huitième
Quatuor de Chostakovitch. Quelques années plus tôt,
Mahler avait eu l’idée d’étoffer de la même manière la matière sonore du quatuor de Schubert.
Craignant les réactions, il choisit au dernier moment, pour le concert qu’il dirigea le 19 novembre
1894 à Hambourg, de ne donner que l’Andante de
La jeune fille et la mort. On jugera aujourd’hui de
son apport (finalement assez modeste, les contrebasses étant utilisées avec économie) en écoutant
les quatre mouvements du quatuor dans la version
de Mahler.
CHRISTIAN WASSELIN
BIOGRAPHIES DES ARTISTES
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS
MEZZOSOPRANO
La mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis a
étudié au Mozarteum de Salzbourg avant de faire
ses débuts à l’Opéra d’Innsbruck, alors dirigé
par Brigitte Fassbaender. Elle y interprète, entre
autres, Sesto de La clemenza di Tito, Carmen,
Charlotte de Werther, etc. Elle se produit sur les
plus grandes scènes avec les chefs les plus prestigieux : avec René Jacobs, elle chante Proserpine
et la Messagère dans l’Orfeo de Monteverdi au
Staatsoper de Berlin et à Aix-en-Provence, Ottavia
dans L’incoronazione di Poppea, Annio dans
La clemenza di Tito. On l’entend dans Lazuli de
L’Étoile sous la direction de John Eliot Gardiner,
Idamante d’Idomeneo avec Nikolaus Harnoncourt,
la Contessa di Sarzana dans Il matrimonio inas-
pettato de Paisiello au Festival de Salzbourg, à
Ravenne ainsi qu'à Piacenza sous la baguette de
Riccardo Muti, Diane de La Calisto de Cavalli
au Théâtre des Champs-Élysées sous la direction
de Christophe Rousset. Au concert, elle aborde
la Passion selon saint Matthieu avec Riccardo
Chailly, Arianna a Naxos de Haydn et l’Oratorio de
Noël de Bach sous la direction de Trevor Pinnock,
La Damnation de Faust et Das Paradies und die Peri
avec Sir Roger Norrington.
Marie-Claude Chappuis a fondé le Festival du
Lied à Fribourg (Suisse) et enregistré de nombreux
disques et DVD.
JOSHUA WEILERSTEIN
DIRECTION
Avec un répertoire allant de Gesualdo à
Christopher Rouse, Joshua Weilerstein est prédestiné à élargir et à dynamiser l’expérience du
concert en ouvrant le monde de la musique
qu’on appelle classique à un nouveau public, et
en créant un dialogue mutuel entre ce dernier et
les musiciens. En 2016—2017, il fait ses débuts au
Festival de Verbier en dirigeant Don Giovanni et
en remplaçant Emmanuel Krivine au pied levé. Il
dirige également l’Orchestre royal du Concertgebouw, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam,
l’Orchestre philharmonique tchèque, l’Orchestre
de la NDR de Hanovre et le London Philharmonic
Orchestra. Il est réinvité par le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas,
l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre royal
philharmonique de Stockholm, l’Orchestre symphonique national du Danemark et l’Orchestre
philharmonique d’Oslo.
de chambre suédois, le hr-Sinfonieorchester,
le Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin et
l’Orchestre philharmonique de Radio France. Il
croit en l’universalité des grands maîtres du passé,
de même qu’il apprécie l’innovation, mais aussi
l’accessibilité des compositeurs d’aujourd’hui. Il
s’efforce, dans la mesure du possible, d’inscrire
au moins une pièce d’un créateur vivant dans les
concerts qu’il dirige. Conscient de l’importance
de la médiation musicale, Joshua Weilerstein se
plaît à s’adresser au public depuis la scène ou lors
de rencontres avant ou après les concerts. Il s’est
beaucoup impliqué dans les concerts pour jeune
public pendant ses années à New York. Il a aussi
été premier violon solo du Discovery Ensemble,
un orchestre de chambre de Boston qui présente
la musique classique aux écoles de la ville ; avec
l’Orchestre de Chambre de Lausanne, il dirigera
un concert Découvertes pour les enfants.
Né dans une famille de musiciens, il a remporté le Premier prix ainsi que le Prix du public
du Concours Malko de Copenhague pour les
jeunes chefs d’orchestre, ce qui lui a permis de
lancer sa carrière. Il a ainsi dirigé l’Orchestre
symphonique de la radio finlandaise, l’Orchestre
Directeur musical de l’Orchestre de Chambre
de Lausanne depuis la saison 2015—2016, Joshua
Weilerstein est accessible sur les réseaux sociaux
pour discuter de l’avenir de la musique, de la programmation ou encore de l’expérience du concert.
L'ORCHESTRE DE CHAMBRE
DE LAUSANNE
Fondé en 1942 par le violoniste Victor Desarzens,
l’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) n’a
cessé de déployer ses ailes pour devenir aujourd’hui l’une des phalanges de chambre les plus
demandées d’Europe. La nomination à sa tête en
2015 de l’un des jeunes chefs les plus prometteurs
de la nouvelle génération, l’Américain Joshua
Weilerstein, en est la preuve éclatante. De formation
Mannheim (soit une quarantaine d’instrumentistes), il embrasse un vaste répertoire qui va des
premiers baroques à la création contemporaine.
Très vite convié à l’étranger, il participe au Festival
d’Aix-en-Provence dès la deuxième édition, ses
tournées en Allemagne puis aux Etats-Unis sont
des succès retentissants, comme ses concerts
plus récents au Théâtre des Champs-Elysées ou
aux BBC Proms de Londres. Parmi ses dernières
invitations, on citera le Théâtre Mariinski de
Saint-Pétersbourg, le Festival Rostropovitch de
Moscou et le Festival d’Istanbul. En 2016–2017,
l’OCL se produira entre autres à Rome, Budapest
et Vienne.
Ses concerts sont rythmés par l’engagement
de solistes de premier plan : de Clara Haskil,
Alfred Cortot, Walter Gieseking et Edwin Fischer
à Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich
et Nikolai Lugansky chez les pianistes, d’Arthur
Grumiaux à Frank Peter Zimmermann chez les
violonistes, de Paul Tortelier à Truls Mørk chez les
violoncellistes, ou encore de Jean-Pierre Rampal
à Emmanuel Pahud chez les flûtistes, les plus
grands noms l’ont gratifié de leur concours et
continuent plus que jamais à lui faire confiance.
L’OCL a aussi toujours su attirer les baguettes
les plus intéressantes du moment : de Günter
Wand à Charles Dutoit, de Paul Hindemith à Ton
Koopman, de Jeffrey Tate à Bertrand de Billy
(actuel principal chef invité), il s’enrichit sous
leur direction des influences les plus diverses.
À l’instar du disque, qui offre un miroir pérenne
de cet esprit d’ouverture : de l’intégrale des opéras
de Haydn dans les années 1970–1980 sous la direction d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven
avec Christian Zacharias (qui viennent de sortir
en DVD chez Bel Air Media), en passant par les
récentes gravures dédiées à Schönberg et Webern
(avec Heinz Holliger) et à Spohr et Weber (avec
Paul Meyer), la vitrine est séduisante et parfaitement en phase avec l’identité historique de l’OCL.
Consacré à Stravinsky, le premier disque de
l’orchestre sous la direction de Joshua Weilerstein
paraît au printemps 2016.
Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte
régulier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le
partenaire privilégié de nombreuses institutions
de la région telles que la Haute école de musique
de Lausanne, la Manufacture (Haute École des
arts de la scène), l’Auditorium Stravinski de Montreux, la Fondation Pierre Gianadda de Martigny,
le Festival d’opéra d’Avenches ou le Concours
de piano Clara Haskil de Vevey. Il est également
un partenaire historique de la Radio Télévision
Suisse, dont il nourrit les programmes depuis
l’origine et profite en retour de son vaste réseau
de diffusion national et européen. C’est ainsi que
ses concerts, enregistrés par Espace 2, sont mis
à la disposition du public en écoute à la demande
sur www.espace2.ch.
Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr
des affiches aux noms de solistes et de chefs
invités prestigieux, mais c’est d’abord une identité
forte forgée au fil des ans par un petit nombre
de directeurs artistiques. Au fondateur Victor
Desarzens (1942—1973), qui marque l’institution
par son engagement infatigable en faveur des
créateurs suisses (Frank Martin en tête) succèdent
Armin Jordan (1973—1985), qui par les disques
(chez Philips et Erato) accentue considérablement
le rayonnement international de l’orchestre, puis
Lawrence Foster (1985—1990), Jesús López Cobos
(1990—2000), Christian Zacharias (2000—2013)
avec une exceptionnelle intégrale des concertos
pour piano de Mozart chez MDG, pour arriver en
2015 à Joshua Weilerstein, qui d’emblée déclare
son intention de poursuivre l’œuvre de ses prédécesseurs tout en inscrivant l’OCL dans le XXIe
siècle, par le biais de programmes audacieux ou
l’exploitation plus efficace des nouveaux moyens
de communication.
DIRECTEUR ARTISTIQUE
Janet E. Loerkens
Catherine Suter Gerhard
Anna Vasilyeva
CONTREBASSES
BASSONS
Marc-Antoine Bonanomi
premier solo
Axel Benoit
premier solo
ALTOS
Sebastian Schick
deuxième solo
François Dinkel
deuxième solo
Daniel Spörri
CORS
FLÛTES
Iván Ortiz Motos
premier solo
Joshua Weilerstein
VIOLONS
François Sochard
Gyula Stuller
premiers violons solo
Julie Lafontaine
deuxième solo
des premiers violons
Alexander Grytsayenko
chef d’attaque
des seconds violons
Olivier Blache
deuxième solo
des seconds violons
Gábor Barta
Delia Bugarin
Stéphanie Décaillet
Edouard Jaccottet
Solange Joggi
Stéphanie Joseph
Ophélie Kirch-Vadot
Eli Karanfilova
premier solo
Nicolas Pache
deuxième solo
Johannes Rose
Karl Wingerter
NN
VIOLONCELLES
Joël Marosi
premier solo
Catherine Marie Tunnell
deuxième solo
Lionel Cottet
Indira Rahmatulla
Philippe Schiltknecht
Jean-Luc Sperissen
premier solo
Anne Moreau Zardini
deuxième solo
HAUTBOIS
Beat Anderwert
premier solo
Barbara Stegemann
deuxième solo
CLARINETTES
Davide Bandieri
premier solo
Curzio Petraglio
deuxième solo
Andrea Zardini
deuxième solo
TROMPETTES
Marc-Olivier Broillet
premier solo
Nicolas Bernard
deuxième solo
TIMBALES
Arnaud Stachnick
premier solo
CHILDREN’S
CORNER
Activités d’éveil musical pour le jeune public,
de 4 à 9 ans. Le dimanche matin à 11h15,
durant les concerts de la série Les Dominicales.
WWW.OCL.CH
Illustration : Nicole Maubert, ocechoupapers.com
LES PARENTS AU CONCERT
LES ENFANTS AU
LE MOT DU PRÉSIDENT
Chers amis,
Pour débuter cette saison 2016–2017, Joshua
Weilerstein convoque le grand Bach mais aussi
Haydn l’inventif, avec en prime une création
mondiale inspirée des Madrigaux de Gesualdo et
le sublime quatuor « La jeune fille et la mort » de
Schubert dans la version pour orchestre à cordes
de Mahler.
Autre bonne nouvelle, pour les parents et les
enfants, la renaissance des ateliers musicaux à l’occasion des Dominicales. C’est le Children’s corner :
les plus jeunes sont invités à des activités de
découverte de la musique classique et de l’univers
de l’orchestre pendant que papas et mamans
savourent le concert.
Vous le savez désormais, notre nouveau
directeur artistique présente les œuvres au public.
Le concert devient une véritable expérience et le
maestro rompt avec la sacro-sainte distance qui
a si longtemps prévalu. Afin d’offrir un éclairage
complémentaire, l’OCL a décidé de mettre sur
pied dès janvier les Préfaces, avec des interviews
avant concert « sur divan » dans la plage horaire
19h15–19h30. Interviendront à tour de rôle des
personnalités qui font l’orchestre : chefs, solistes,
musiciens ou collaborateurs de notre institution.
Mélomanes de tous âges, je vous souhaite une
très belle saison !
ALEXANDRE CURCHOD
Président de la Fondation OCL
NOS PROCHAINS CONCERTS
LES ENTRACTES
LES DOMINICALES
MARDI 13 SEPTEMBRE 2016, 12H30
DIMANCHE 16 OCTOBRE 2016, 11H15
SALLE MÉTROPOLE  LAUSANNE
SALLE MÉTROPOLE  LAUSANNE
Alexander Grytsayenko
Indira Rahmatulla
VIOLON
VIOLONCELLE
Catherine Suter Gerhard VIOLON
Delia Bugarin
Rusudan Alavidze
VIOLON
PIANO
Eli Karanfilova
Elim Chan DIRECTION
Œuvres de Benjamin Britten, Antonín Dvorák
et Wolfgang Amadeus Mozart
ALTO
Œuvre de César Franck
LES DOMINICALES
LES GRANDS CONCERTS
LUNDI 31 OCTOBRE
& MARDI 1ER NOVEMBRE 2016, 20H00
SALLE MÉTROPOLE  LAUSANNE
DIMANCHE 18 SEPTEMBRE 2016, 11H15
Emanuel Ax PIANO
SALLE MÉTROPOLE  LAUSANNE
Hugh Wolff DIRECTION
Lionel Cottet VIOLONCELLE
Joshua Weilerstein DIRECTION
Œuvres de Friedrich Gulda et Ludwig Van Beethoven
LES DÉCOUVERTES
MERCREDI 21 SEPTEMBRE 2016, 17H00
SALLE MÉTROPOLE  LAUSANNE
Quentin Hindley DIRECTION
Isis Fahmy MISE EN ESPACE
Adrien Mani RÉCITANT
L’Œil du loup, Musique de Karol Beffa,
Texte de Daniel Pennac
Œuvres de Ottorino Respighi, Wolfgang Amadeus
Mozart et Alberto Ginastera
T 021 315 40 20
WWW.OPERA-LAUSANNE.CH
2 - 5 - 7 - 9 - 12
OCTOBRE
PASSERELLE ENTRE LE SAVOIR
UNIVERSITAIRE ET LA SOCIÉTÉ
Des conférences passionnantes dans onze régions du canton de Vaud
pour aborder des thèmes de société et des problématiques actuelles.
Des cours, des séminaires et des ateliers à Lausanne et à Yverdon-les-Bains
pour découvrir des domaines académiques.
Des visites-découvertes partout en Suisse pour plonger au cœur
des fleurons scientifiques, culturels ou économiques de notre pays.
WWW.CONNAISSANCE3.CH
CONNAISSANCE 3 | PLACE DE LA RIPONNE 5 | 1005 LAUSANNE | 021 311 46 87
REMERCIEMENTS
La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités,
institutions, personnalités et entreprises suivantes :
Contributions publiques
Ville de Lausanne
État de Vaud
Fonds intercommunal
de soutien aux institutions
culturelles de la région
lausannoise
Partenaires médias
Espace 2
RTS Radio Télévision Suisse
24 heures
Mécénat
Loterie Romande
Fondation Leenaards
ProHelvetia
Fondation Notaire André
Rochat
Association des Amis
de l'Orchestre de Chambre
de Lausanne
Partenaire de saison
et banque officielle
Banque Cantonale Vaudoise
Aide comptable
Gaétan Golay
[email protected]
T 021 345 00 29
Attachée de presse
Hélène Brunet
[email protected]
T 021 345 00 20
Bibliothécaire
Pierre Béboux
[email protected]
T 021 329 03 73
Responsable
des activités jeunesse
Aude Leclerc
[email protected]
T 021 345 00 23
Régisseur administratif
Pierre-François Bruchez
pierre-francois.bruchez
@ocl.ch
T 021 345 00 26
Responsable
de la billetterie
Yannick Geering
[email protected]
T 021 345 00 25
Responsable de la
promotion et du mécénat
Lydiane Pittet
[email protected]
T 021 345 00 28
Régisseur technique
André Goy
[email protected]
T 021 329 03 74
Partenaire exclusif
des Concerts Découvertes
Nestlé
Échanges promotionnels
Lausanne Palace
Meylan Fleurs, Lausanne
Partenaires institutionnels
Opéra de Lausanne
Haute Ecole de Musique
de Lausanne (HEMU)
Conférence des Sociétés
Chorales Vaudoises
de Concert (CSCVC)
La Manufacture,
Haute Ecole de Théâtre
de Suisse Romande
(HETSR)
L’ADMINISTRATION
Directeur exécutif
Benoît Braescu
Assistante de direction
Roberta Ocozia
[email protected]
T 021 345 00 24
Comptable
Joséphine Moretta Piguet
[email protected]
T 021 345 00 27
IMPRESSUM
Responsable
de la publication
Benoît Braescu
Graphisme
trivial mass
CONTACT
Impression
Imprimerie Cornaz SA
Photographies
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— Couverture, p. 1, 7
federal-studio.com — p.9, 10
Rue de Genève 12
CH — 1003 Lausanne
T +41 21 345 00 20
F +41 21 345 00 21
www.ocl.ch
L’OCL est résident de la Salle Métropole
L’Orchestre de Chambre de Lausanne
est membre d’orchester.ch
Ballet du Grand Théâtre de Genève, Carmina Burana, mai 2016 / Photo : Gregory Batardon
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