Annexe 1

GUIDE PÉDAGOGIQUE
FRA2D
PROGRAMME-C A DRE DE FRANÇ AIS
Théâtre classique
éâtre
h
t
e
d
es
• Scèn
atique
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a
r
d
te
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• Cour
théâtr
e
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• Pièc IIe siècle
du XV
10e
Ce guide propose des méthodes d’exploitation de l’émission L’avare, de Molière
de la série Théâtre classique ainsi que de l’émission Les Méga théâtreux de la série
Méga sketches. Les stratégies d’enseignement proposées dans ce guide visent
les attentes et contenus d’apprentissage du cours de 10e année FRA2D du
programme-cadre de Français en Ontario.
Auteures du guide : Line Deschamps et Kristane Gareau
Révision pédagogique : Annette Lalonde
Révision linguistique : Aline Noguès
Réalisation du projet facilitée par la collaboration de la Dre Claire Beauchemin
de l’École des sciences de l’éducation, Université Laurentienne.
Pour obtenir des copies des émissions proposées dans ce guide :
• Vous pouvez les enregistrer lors de leur diffusion sur les ondes de TFO.
• Consultez le site www.tfo.org/diffusion pour connaître la date de la
prochaine diffusion ou téléphonez au 1.800.387.8435, poste 2388
pour une diffusion spéciale.
• Les écoles de langue française de l’Ontario et les écoles des conseils scolaires
qui sont abonnés au service d’accès en ligne de TFO peuvent visionner ces
émissions directement sur le site web www.tfo.org/ressources.
Pour obtenir des exemplaires supplémentaires de ce guide :
• Vous pouvez l’imprimer à partir du site web www.tfo.org/guides.
• Vous avez le droit d’en faire des photocopies à volonté.
• Vous pouvez l’acheter auprès du Centre franco-ontarien de ressources
pédagogiques à Ottawa, en appelant au 1.877.742.3677, poste 228 (Ontario),
ou au 1.877.747.8003, poste 228 (reste du Canada).
Renseignements : [email protected]
L’Office des télécommunications éducatives de langue française de l’Ontario,
septembre 2009
Introduction
Ce guide pédagogique s’adresse aux enseignantes
et enseignants du cours de Français 10e année
FRA2D. Il peut faire partie de la planification de
l’enseignement de l’unité du théâtre classique.
Ce guide propose aussi des stratégies
d’enseignement qui intègrent la rédaction de
courtes scènes de théâtre inspirées des scènes
visionnées dans l’émission L’avare, de Molière.
Le guide suggère des pistes d’utilisation pour
l’émission de TFO Les Méga théâtreux de la série
Méga sketches, ainsi que pour l’émission L’avare, de
Molière, de la série Théâtre classique. Les émissions
se retrouvent sur le site www.tfo.org/ressources.
Ce guide propose des stratégies d’enseignement
qui peuvent être utilisées pour l’enseignement
des contenus d’apprentissage entourant le théâtre
du XVIIe siècle tout en évaluant la communication
orale spontanée et préparée, l’interprétation et la
production de textes.
COURS FRA2D · 10 E ANNÉE
i
Programme-cadre de Français — Cours théorique de 10e année FRA2D
Communication orale
Lecture
ATTENTE 1
S’exprimer spontanément, en temps opportun, dans
un contexte de diverses situations de communication.
ATTENTE 1
Interpréter une variété de textes littéraires et
courants pour en construire le sens, y réagir de
façon critique et se donner des repères culturels.
Contenu d’apprentissage : Communication orale
spontanée
• prendre la parole dans divers contextes pour
manifester son engagement envers la langue et
la culture d’expression française (p. ex., réagir à
la suite de la présentation d’une scène de théâtre).
ATTENTE 2
Présenter diverses communications orales préparées
en utilisant des connaissances linguistiques et textuelles
appropriées et en faisant preuve d’esprit critique.
Contenus d’apprentissage : communication orale
préparée
• suivre les étapes du processus de communication
orale pour présenter diverses communications
orales.
• respecter les caractéristiques des textes à
présenter oralement.
• présenter une scène de théâtre en tenant
compte, entre autres, des éléments suivants :
· la connaissance et la compréhension du texte
(p. ex., intensité dramatique d’un extrait, humour
d’une scène);
· le choix du ton en fonction du sujet, des
personnages et de la situation (p. ex., comique,
sérieux, mélodramatique);
· les éléments de mise en scène (p. ex., déplacement
des personnages);
· les costumes, les accessoires, les appuis sonores
et visuels (p. ex., extrait musical, éclairage, bruitage);
· les éléments prosodiques et extralinguistiques
(p. ex., articulation, volume, gestuelle).
ii
GUIDE PÉDAGOGIQUE
Contenus d’apprentissage : Interprétation
• recourir au processus de lecture pour interpréter
une variété de textes littéraires et courants.
• comparer les référents culturels des œuvres
étudiées avec ceux du monde d’aujourd’hui pour
se donner des repères culturels (p. ex., valeurs
culturelles et sociales qui se dégagent de l’analyse
d’une pièce de théâtre).
• interpréter une pièce de théâtre du XVIIe siècle en
tenant compte, entre autres, des éléments suivants :
· la progression de l’intrigue (p. ex., coup
de théâtre, rôle des différents personnages);
· les caractéristiques des œuvres littéraires
du XVIIe siècle;
· la description du personnage principal et
des personnages secondaires (p. ex., milieu
socioéconomique, valeurs);
· l’évolution des personnages;
· les rapports entre le personnage principal et
les personnages secondaires;
· les éléments permettant de créer un univers
narratif (p. ex., descriptions permettant de se situer
dans le temps et le lieu);
· la vraisemblance du ton (p. ex., comique ou
tragique selon les motivations des personnages);
· le registre de langue des personnages selon leur
rôle et l’époque;
· didascalies notamment les décors, les accessoires,
les costumes, les effets sonores, la musique,
l’éclairage.
Écriture
ATTENTE 1
Produire une variété de textes littéraires et courants
en s’appuyant sur ses repères culturels et en tenant
compte des caractéristiques propres à chaque texte.
Contenus d’apprentissage : Production de textes
• recourir au processus d’écriture pour rédiger une
variété de textes littéraires et courants.
• rédiger une scène de théâtre en tenant compte,
entre autres, des éléments suivants :
· le développement de l’intrigue (p. ex., exposition,
péripéties, point culminant, dénouement);
· les traits de caractère prédominants de chaque
personnage (p. ex., qualités, défauts, goûts,
préoccupations, aspirations, habillement);
· le temps, le lieu, l’atmosphère appropriés à
l’intrigue;
· la vraisemblance du ton dans les dialogues selon
les motivations des personnages;
· le registre de langue des personnages selon leur
rôle et l’époque;
· les didascalies et les indications scéniques dans
un court texte dramatique (p. ex., mimiques,
déplacements des personnages, décors).
ATTENTE 2
Améliorer ses textes en mettant à contribution
ses connaissances relatives à la grammaire et à la
langue et en faisant preuve d’esprit critique.
Contenus d’apprentissage : Amélioration de textes
• écrire ses textes en tenant compte de certains
principes de base de la grammaire du texte
(p. ex., unité du sujet, maintien du point de vue,
progression).
• recourir à des choix lexicaux et stylistiques pour
modifier ses textes en fonction de la situation
de communication.
• respecter les conventions d’usage dans ses textes
en tenant compte en particulier des contenus
prescrits dans le tableau des connaissances
linguistiques et textuelles (p. ex., accord,
ponctuation).
ATTENTE 3
Réinvestir dans ses communications orales les
apprentissages réalisés en lecture, en écriture de
même qu’en matière d’utilisation des technologies
de l’information et de la communication.
Contenu d’apprentissage : Réinvestissement
• porter un regard critique sur ses productions écrites
en consignant ses réflexions sur ses champs d’intérêt
et ses apprentissages en écriture (p. ex., aspects
réussis, pistes d’amélioration, moyens à adopter).
COURS FRA2D · 10 E ANNÉE
iii
iv
GUIDE PÉDAGOGIQUE
THÉÂTRE CLASSIQUE
TABLE DES MATIÈRES
Introduction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . i
Programme-cadre de Français
— Cours théorique de 10e année FRA2D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ii
Résumé des deux émissions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Avant le visionnement des émissions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Pendant le visionnement du segment L’avare
de l’émission Les Méga théâtreux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Après le visionnement du segment L’avare
de l’émission Les Méga théâtreux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Lecture de la pièce de théâtre et visionnement
de l’émission correspondante L’avare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Pendant le visionnement de l’émission et
la lecture de la pièce L’avare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Après le visionnement de l’émission et la lecture de L’avare . . . . . . . . 6
Annexe 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Annexe 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Annexe 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Annexe 4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Annexe 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Annexe 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
COURS FRA2D · 10 E ANNÉE
1
PROGRAMME-CADRE DE FRANÇAIS
RÉSUMÉ DES DEUX ÉMISSIONS
Émission : Les Méga théâtreux
Durée : 28 minutes
RÉSUMÉ
Deux acteurs, Marianne et Martin-David, présentent de courts segments
(environ 1 minute 30 secondes) de pièces de théâtre de différents auteurs
ayant vécu entre le XVIIe siècle et le XXe siècle. On retrouve ainsi des extraits
d’œuvres de Pierre Corneille (L’illusion comique), de Molière (Le malade
imaginaire, L’avare et Tartuffe), de Georges Feydeau (Fiancés en herbe et
On purge bébé), de Marivaux (La double inconstance et Le jeu de l’amour et
du hasard), d’Edmond Rostand (L’aiglon et Cyrano de Bergerac), d’Eugène
Ionesco (La cantatrice chauve et La leçon), de William Shakespeare (Roméo
et Juliette et Le songe d’une nuit d’été), de Charles Dickens (Le chant de Noël),
d’Anton Tchekhov (L’ours) et d’Oscar Wilde (L’importance d’être constant).
À la suite de chacun des extraits, les acteurs font une brève présentation
de l’auteur ou un résumé sommaire de la pièce de théâtre. De façon
générale, l’ensemble des courts segments pourrait être présenté comme
une mise en situation du théâtre classique.
Cependant, pour ce guide pédagogique, le segment présentant
l’extrait de la pièce de théâtre L’avare de Molière sera utilisé (3:21 à 4:50).
Émission : L’avare
Durée : 2 heures 27 minutes
RÉSUMÉ
Présentation de la comédie du XVIIe siècle dans laquelle Harpagon, un
père avaricieux, désire épouser la jeune fille dont son fils est secrètement
amoureux. Pourtant, selon la tradition de l’époque, Harpagon a déjà trouvé
une femme pour son fils Cléante, ainsi qu’un mari pour sa fille Élise.
Cependant, l’intrigue se complique lorsque Cléante essaie de dissuader
son père d’épouser Mariane et qu’Élise déclare son amour pour le clerc
d’Harpagon, Valère. Finalement, Harpagon choisira son or, plutôt que
la belle Mariane.
2
GUIDE PÉDAGOGIQUE
THÉÂTRE CLASSIQUE
AVANT LE VISIONNEMENT DES ÉMISSIONS
Mise en situation
• Questionner les élèves sur leurs connaissances du théâtre et demander
à ceux d’entre eux qui ont déjà eu la possibilité de voir une pièce
de théâtre (quel que soit le style), de partager leur expérience
(évaluation diagnostique).
• Présenter aux élèves le sujet ainsi que la thématique de la pièce
L’avare de Molière (l’avarice) et animer une discussion sur leur
point de vue.
Présentation de l’auteur
• Présenter Molière (Annexe 1), ainsi que le courant littéraire du XVIIe
siècle (Annexe 2).
• Lire un extrait de la pièce de théâtre L’avare de Molière afin que les
élèves soient informés du style de théâtre qui leur sera présenté au
cours de la prochaine unité. De plus, il est important de leur demander
de remarquer le langage utilisé dans la pièce.
• À la suite de la lecture, familiariser les élèves avec le langage utilisé
à cette époque. Transcrire le texte de trois ou quatre courtes sections
de l’extrait qui vient d’être lu. Former des groupes et leur distribuer
chacun un des textes. Leur demander de travailler ensemble pour
identifier les mots et structures qui leur sont inconnus et discuter
de leur sens.
• Demander à chaque élève de réécrire son texte assigné avec ses
propres mots.
• Faire une mise en commun des résultats. Relire à voix haute le
même extrait de la pièce. Faire l’objectivation sur leur niveau
de compréhension accru suite à l’exercice.
COURS FRA2D · 10 E ANNÉE
3
PROGRAMME-CADRE DE FRANÇAIS
Présentation du contexte historique : travail de recherche
• Diviser la classe en groupes.
• Demander à chacun des groupes de faire une recherche Internet
concernant un aspect du contexte historique du XVIIe siècle, soit
l’époque à laquelle Molière a produit L’avare. Ainsi, la compréhension
de la pièce de théâtre sera plus facile (voir l’annexe 3 pour la liste
des sujets).
• Chacun des groupes doit présenter les résultats de sa recherche
sur une affiche qui peut être exposée dans la classe ou dans l’école.
Inclure des photos ainsi que du texte.
• Demander aux élèves de faire une présentation orale des résultats
de leurs recherches.
• Lire l’acte I, scène IV de L’avare de Molière.
• Expliquer aux élèves qu’ils visionneront le même extrait joué par
deux comédiens.
PENDANT LE VISIONNEMENT DU SEGMENT
L’AVARE DE L’ÉMISSION LES MÉGA
THÉÂTREUX
• Demander aux élèves de remarquer le ton, la prononciation des
mots, ainsi que les expressions des visages.
• Visionner l’émission.
APRÈS LE VISIONNEMENT DU SEGMENT
L’AVARE DE L’ÉMISSION LES MÉGA
THÉÂTREUX
Discuter et faire une mise en commun au sujet du ton et du registre
de langue de l’extrait.
Réécriture d’une scène
• Demander aux élèves de réécrire la scène dans un langage
contemporain. Ce travail a pour but de préparer l’élève à la
lecture de la pièce L’avare, qui est écrite dans un langage qui
ne lui est pas familier.
• Lire à tour de rôle la scène qu’ils ou elles auront réécrite. Jouer
vous-même un des rôles avec l’auteur de la scène qui joue l’autre.
4
GUIDE PÉDAGOGIQUE
THÉÂTRE CLASSIQUE
LECTURE DE LA PIÈCE DE THÉÂTRE
ET VISIONNEMENT DE L’ÉMISSION
CORRESPONDANTE L’AVARE
Comme l’émission a une durée de 2 heures et 27 minutes, il serait
préférable de faire un va-et-vient entre le visionnement de l’émission
et la lecture de la pièce de théâtre.
PENDANT LE VISIONNEMENT
DE L’ÉMISSION ET LA LECTURE
DE LA PIÈCE L’AVARE
1. Avant de commencer le visionnement du premier acte, distribuer
aux élèves une grille d’information sur les personnages (Annexe 4)
qu’ils pourront remplir pendant des pauses. Faire un partage des
éléments notés par les élèves à la fin de chaque acte afin que chacun
puisse avoir l’information correcte. La grille complétée (c’est-à-dire,
à la fin de l’émission) sera un outil de référence efficace pour les élèves.
2. Pour préparer la lecture du premier acte avec la classe, nommer
pour chaque personnage un élève qui lira ses répliques. Tenir compte
des habiletés variées des élèves en leur attribuant un personnage
qui leur permettra de réussir leur lecture à voix haute. En utilisant
quelques pages du texte, montrer comment lire le texte avec
expression. Changer la voix pour chaque personnage et intégrer
certains aspects de sa personnalité dans sa façon de s’exprimer.
Avant de débuter la lecture à voix haute, donner le temps aux
élèves de se préparer soit comme devoir, soit par un temps de
classe à travailler en dyade pour répéter leur texte à voix haute.
3. Après la lecture du premier acte par toute la classe, demander aux
élèves de résumer l’action en quelques phrases, en tenant compte
des éléments essentiels de l’intrigue. Après s’être assuré que les
élèves aient bien compris l’intrigue, visionner le premier acte de la
pièce de théâtre. Faire des pauses au cours du visionnement pour
souligner certains aspects au besoin. Répéter ainsi pour chacun
des cinq actes.
COURS FRA2D · 10 E ANNÉE
5
PROGRAMME-CADRE DE FRANÇAIS
4. Au cours de la lecture du texte, relever des mots et des expressions
qui ne sont plus utilisés en français moderne et dont le sens échappe
probablement aux élèves. Créer avec la classe un «glossaire classique»
qui pourrait être utilisé lors de la présentation d’une scène, plus tard
(ils pourraient devoir incorporer un minimum de termes classiques
dans leur scène).
APRÈS LE VISIONNEMENT DE L’ÉMISSION
ET LA LECTURE DE L’AVARE
• L’activité suivante peut être faite soit à la fin de chacun des actes
visionnés, soit à la toute fin de l’émission. Demander aux élèves
s’ils ont remarqué des différences ou des similitudes entre le texte
et la représentation de la pièce. Susciter des remarques en posant
des questions au sujet, par exemple, des décors et des costumes
(ou autres aspects visuels), du ton, de la langue utilisée, etc. Leurs
observations peuvent être résumées dans un tableau comparatif ou
dans un diagramme de Venn. À partir de ces informations, les élèves
pourraient écrire une courte critique de l’émission où ils exprimeraient
leur préférence soit pour le texte, soit pour la représentation.
Présenter une scène de théâtre
• En groupes de deux à quatre personnes, les élèves devront choisir
une courte scène dans la pièce et la modifier un peu pour en
transformer le sens, tout en maintenant le style de l’époque.
• Allouer du temps en classe pour travailler et retravailler le texte, le
mémoriser et organiser la représentation (utilisation d’accessoires,
échange des répliques, etc.).
• Permettre aux élèves qui ont de la difficulté à mémoriser,
de se référer à leur texte pendant la présentation.
* Voir les annexes 5 et 6 pour la feuille de vérification des élèves et
la grille d’évaluation.
6
GUIDE PÉDAGOGIQUE
THÉÂTRE CLASSIQUE
Annexe 1
L’avare de Molière
Qui est Molière?1
• Son nom à la naissance : Jean-Baptiste Poquelin, fils de tapissier, né le 15 janvier 1622.
• Il découvre l’art grâce à son grand-père, Louis Cressé.
• Pour fuir l’entreprise familiale, Jean-Baptiste fait des études en droit. Cependant,
il exercera en droit seulement six mois.
• Pendant ses études, il fait la rencontre de Madeleine Béjart qui deviendra son amie de
cœur. Madeleine et ses frères sont des comédiens. Ainsi, ils formeront ensemble la troupe
de théâtre l’Illustre-Théâtre dans laquelle Jean-Baptiste est acteur et metteur en scène.
• Un an plus tard, Jean-Baptiste Poquelin prend le pseudonyme de Molière.
• Malgré le fait que le roi Louis XIII autorise le théâtre, l’Église associe les comédiens au mal
et ils sont excommuniés.
• Molière, qui tente de monter des pièces de théâtre dans des salles de jeu de paume, s’endette
pour se procurer les costumes et les décors. Par conséquent, il se retrouve emprisonné.
• Pendant treize ans, Molière présente ses pièces en province. Après des années difficiles,
la troupe revient à Paris.
• Contrairement au courant de l’époque, Molière ne présente pas ses pièces de théâtre en
alexandrins; il aime la flexibilité de la prose. Pour cette raison, il est jugé négativement
par le public.
• Doucement, la troupe se spécialisera dans le genre comique; ce qui est jugé comme
du théâtre vulgaire et de deuxième ordre.
• Molière devient également auteur; il sera défini comme un auteur comique. À ce moment,
il est en concurrence avec le théâtre tragique.
• Ses pièces de théâtre sont basées sur le vécu et se moquent de certains comportements
de l’époque; pour cette raison, deux de ses œuvres sont interdites (Tartuffe et Dom Juan).
• À partir de 1665, le roi Louis XIV protège Molière et sa troupe. Ainsi, il lui demande de
monter des pièces de théâtre pour lui. Molière terminera sa carrière au service du roi.
• Le grand homme de théâtre meurt sur scène le 17 février 1673 alors qu’il joue le personnage principal de sa pièce de théâtre Le malade imaginaire. Pour contourner l’hostilité de
l’Église envers les comédiens, Molière sera enterré dans un cimetière pendant la nuit, et
ce, grâce au roi.
1. Toutes les informations concernant Molière et ses œuvres proviennent de L’avare, Molière : texte et dossier de La bibliothèque Gallimard.
COURS FRA2D · 10 E ANNÉE
7
PROGRAMME-CADRE DE FRANÇAIS
Annexe 1 (suite)
L’avare de Molière
Ses œuvres :
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•
La jalousie du barbouillé
Le médecin volant
L’étourdi – 1654
Le dépit amoureux – 1656
Les précieuses ridicules – 1659
Sganarelle ou Le cocu imaginaire – 1660
Dom Garcie de Navarre – 1661
L’école des maris – 1661
Les fâcheux – 1661
L’école des femmes – 1662
La critique de l’école des femmes – 1663
L’impromptu de Versailles – 1663
Le mariage forcé – 1664
La princesse d’Élide – 1664
Le tartuffe – 1664
Dom Juan – 1665
L’amour médecin – 1665
8
ANNEXE POUR L’ÉLEVE
•
•
•
•
•
•
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•
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•
•
Le misanthrope – 1666
Le médecin malgré lui – 1666
Mélicerte – 1666
Pastorale comique – 1667
Le Sicilien ou L’amour peintre – 1667
Amphitryon – 1668
George Dandin – 1668
L’avare – 1668
Monsieur de Pourceaugnac – 1669
Les amants magnifiques – 1670
Le bourgeois gentilhomme – 1670
Psyché – 1671
Les fourberies de Scapin – 1671
La comtesse d’Escarbagnas – 1671
Les femmes savantes – 1672
Le malade imaginaire – 1673
THÉÂTRE CLASSIQUE
Annexe 2
Courants littéraires du XVIIe siècle2
Le baroque :
• Se situe à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle
• Correspond à l’instabilité de l’époque
• Les thèmes baroques :
· l’instabilité et le mouvement (la mobilité, la fragilité de la vie, la diversité des actions,
les métamorphoses, le goût pour la nature changeante)
· l’apparence et l’illusion (le fantastique et le trompe-l’œil)
• L’écriture baroque :
· personnages exagérés
· liberté de la construction des textes; refuse les règles de versification ou d’unité
· de nombreuses figures de style dont la métaphore, la personnification, la périphrase,
les jeux d’opposition et l’hyperbole
* exemples de textes : Tristan L’ Hermite; La lyre (1641)
Savinien de Cyrano de Bergerac; Les États et empires de la Lune (1657)
La préciosité :
• Se développe à l’intérieur du courant baroque
• Est surtout un phénomène social : la vie de salon prend beaucoup d’importance; c’est où
se déroulent les bals, les jeux sociaux, mais surtout où ont lieu les conversations d’ordre
psychologique ou littéraire
• Reconnue pour ses thèmes et sa langue très élaborée
• Le thème principal : l’amour, un amour précieux, spirituel. Un amour où la femme est un
objet inaccessible.
• La langue :
· rejette tout ce qui est considéré comme vulgaire
· figures de style en grand nombre
* exemples de textes : Molière; Les précieuses ridicules (1659)
Honoré d’Urfé; L’Astrée (1607-1627)
2. Toutes les informations proviennent de : SABBAH, Hélène (directrice et auteure) (1996). Littérature : Textes et méthode. Paris, Hatier.
Droits d’auteur généreusement accordés à TFO par la maison d’édition Hatier.
COURS FRA2D · 10 E ANNÉE
9
PROGRAMME-CADRE DE FRANÇAIS
Annexe 2 (suite)
Courants littéraires du XVIIe siècle
Le classicisme : Le courant littéraire dont Molière fait partie :
• Le roi commande et contrôle les arts; ainsi, leur carrière et leur survie dépendent de lui.
• En réaction au baroque, des règles littéraires s’établissent :
· la règle des trois unités au théâtre (unité de temps, de lieu et d’action)
· imitation des textes de l’Antiquité
• Richelieu fonde l’Académie française dont le but consiste à épurer la langue française
ainsi qu’à en fixer le bon usage.
• La tragédie classique :
· imite les tragédies de l’Antiquité (auteurs, sujets, thèmes, actions simples,
langue poétique);
· doit suivre des règles très strictes : écrite en vers, avec une langue soutenue,
cinq actes (l’acte 1 : l’exposition, les actes 2, 3,4 : l’action dramatique et le cinquième :
le dénouement);
· doit se terminer de façon malheureuse;
· doit mettre en scène des personnages ayant un certain statut social;
· doit se dérouler dans une époque lointaine (l’Antiquité, l’histoire biblique);
· doit suivre la règle des trois unités (de temps, de lieu et d’action);
· doit avoir une fonction de terreur ou de pitié.
* Exemple de tragédie classique : Phèdre de Jean Racine (1677)
• La comédie
· ne doit pas se soumettre aux règles de la tragédie classique;
· doit avoir cette structure : l’acte 1 pour l’exposition, les actes 2, 3, 4 pour les péripéties
et l’acte 5 pour le dénouement;
· le dénouement doit être heureux;
· les personnages doivent faire partie de la bourgeoisie;
· la langue se rapproche du langage parlé. Cependant, certaines sont présentées
en vers (Molière).
· sa fonction : divertir, critiquer et moraliser;
· comique par ses mots, ses gestes, ses situations et ses mœurs.
10
ANNEXE POUR L’ÉLEVE
THÉÂTRE CLASSIQUE
Annexe 3
Sujets de recherche – XVIIe siècle
•
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•
•
La politique en France de l’an 1600 à 1661 – période d’instabilité
La politique en France de 1661 à la fin du XVIIe siècle – le Roi Soleil
La religion – les conflits du début du siècle jusqu’au Roi Soleil
La religion – après 1661
La science au XVIIe siècle
Les auteurs célèbres du XVIIe siècle
L’art visuel et ses artistes au XVIIe siècle
Les habitations et la mode du XVIIe siècle
Les différentes classes sociales du XVIIe siècle
COURS FRA2D · 10 E ANNÉE
11
PROGRAMME-CADRE DE FRANÇAIS
Annexe 4
Grille des personnages
(Quelques personnages qui sont moins présents dans l’intrigue ont été omis
de la liste suggérée.)
personnage
(par ordre
d’apparition)
description (milieu
socio-économique,
valeurs, etc.)
Rapport entre ce
Évolution du
personnage et le
personnage
personnage principal
Valère
Élise
Cléante
Harpagon
La Flèche
Frosine
maître Jacques
Mariane
Anselme
12
ANNEXE POUR L’ÉLEVE
THÉÂTRE CLASSIQUE
Annexe 5
Feuille de vérification pour la présentation d’une scène de théâtre
Vous êtes une troupe de théâtre du XVIIe siècle. Votre troupe est en compétition directe avec
la troupe du dramaturge le plus reconnu de l’époque, Molière. Afin d’attirer le public vers
vos représentations, vous décidez d’« emprunter » des idées de ce dernier pour créer une
nouvelle pièce de théâtre (Pourquoi pas? Les lois contre le plagiat n’existent pas encore!).
En tenant compte du style de l’époque, vous devez réécrire une scène de L’avare et la
modifier afin d’en changer le sens. Voici ce que vous devez faire pour bien réussir :
•
•
•
•
Modifier au moins le quart des répliques.
Incorporer au moins trois objets (décor, accessoires, costume…).
Utiliser au moins trois termes provenant du « glossaire classique » (activité 1).
Diviser les répliques équitablement parmi les membres du groupe (ne pas créer plus
de nouvelles répliques pour un personnage que pour un autre).
• Tenir compte des éléments prosodiques (débit, intonation, articulation, etc.) et des
gestes (mouvement sur scène, mimique, etc.).
• Maintenir le style de l’époque (comédie, vraisemblance, bienséance, unité d’espace,
d’action et de temps, etc.).
• Faire preuve de créativité et d’originalité.
COURS FRA2D · 10 E ANNÉE
13
PROGRAMME-CADRE DE FRANÇAIS
Annexe 6
Grille d’évaluation pour la présentation de la scène
compétences
niveau 1
niveau 2
niveau 3
niveau 4
L’élève démontre
une connaissance
limitée des
caractéristiques
du théâtre et du
langage classiques.
L’élève démontre
une connaissance
partielle des
caractéristiques
du théâtre et du
langage classiques.
L’élève démontre
une bonne
connaissance des
caractéristiques
du théâtre et du
langage classiques.
L’élève démontre
une connaissance
approfondie des
caractéristiques
du théâtre et du
langage classiques.
L’élève présente
des idées peu
pertinentes et
peu créatives.
L’élève présente
L’élève présente des
des idées ayant une idées pertinentes et
certaine pertinence créatives.
et une certaine
créativité.
L’élève présente
des idées très
pertinentes et
très créatives.
L’élève communique
de manière peu
claire et peu
précise, utilisant
peu de gestes.
L’élève communique
de manière assez
claire et assez
précise, utilisant
assez de gestes.
L’élève communique
de manière claire
et précise, utilisant
bon nombre de
gestes.
L’élève communique
de manière très
claire et très précise,
utilisant beaucoup
de gestes.
L’élève adapte
son expérience
personnelle au
théâtre classique
avec peu d’efficacité.
L’élève adapte
son expérience
personnelle au
théâtre classique
avec une certaine
efficacité.
L’élève adapte
son expérience
personnelle au
théâtre classique
avec efficacité.
L’élève adapte
son expérience
personnelle au
théâtre classique
avec beaucoup
d’efficacité.
Connaissance et
compréhension
L’élève :
· démontre sa
connaissance des
caractéristiques du
théâtre classique
· démontre sa
connaissance
des termes et
expressions
classiques
Habiletés
de la pensée
L’élève :
· utilise les habiletés
de pensée critique
et créative (ex.:
répliques originales,
accessoires
pertinents…)
Communication
L’élève :
· maîtrise bien
les éléments
prosodiques de
la communication
(débit, intonation,
articulation...)
· utilise des gestes
Mise en
application
L’élève :
· sait inclure et
adapter des
éléments de
son expérience
personnelle dans
une scène de
théâtre classique.
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ANNEXE POUR L’ÉLEVE