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YOSHIHARA
JIRO
(1905 - 1972)
L
e mouvement Gutaï a été créé en 1954 par Jirô Yoshihara. Né dans une riche famille de fabricants d’assaisonnements pour salades, Yoshihara n’a pas pu – pour
des raisons familiales – suivre une formation artistique à
Paris comme il l’avait souhaité. Cependant, il se tenait informé de l’évolution de l’art moderne en s’abonnant aux
grandes revues d’art occidentales et en se constituant
une impressionnante bibliothèque, aujourd’hui conservée et cataloguée.
transformer la mentalité japonaise : trop enrégimentée
durant la guerre, elle doit désormais accéder à une indépendance de la pensée, car seule une rupture avec le
passé permettra au pays de se réinsérer dans le monde
contemporain. Lui-même exempté de service militaire
pour cause de tuberculose, il a vécu la guerre relativement en retrait. Avant la guerre, certains artistes japonais
progressistes, notamment ceux qui suivaient des mouvements artistiques occidentaux comme le surréalisme,
avaient été emprisonnés, de la même façon – toutes
proportions gardées – que le régime nazi s’était attaqué au modernisme européen en organisant la célèbre
exposition sur l’art dégénéré. Yoshihara se prend de
passion pour les possibilités d’un art nouveau quand, en
1947, le magazine Life, dans un célèbre article consacré
à Jackson Pollock, pose cette question qui devient une
prophétie autoréalisante : "Est-ce l’artiste le plus célèbre
d’Amérique ?" Yoshihara établit des parallèles entre
l’action painting de Pollock et la calligraphie japonaise
traditionnelle, où les touches et les taches expriment la
collaboration active de l’artiste et de son matériau. Âgé
de près de cinquante ans à l’époque, il peint dans un style
abstrait après avoir traversé une période surréaliste1. Les
expériences extravagantes ou exubérantes de Gutaï ne
seront pas toujours bien accueillies. En 1956, évoquant
les milieux artistiques de Tokyo, la critique d’art Sanami
Hajime estime que Gutaï crée "des œuvres immatures
qui peuvent difficilement se mesurer aux catégories acceptées de la peinture et de la sculpture".
Né en 1905, il est trop jeune pour participer à la première
vague du modernisme, mais, bien qu’isolé dans son Japon provincial, il fait la connaissance d’un peintre local,
Jirô Kamiyama, qui a séjourné à Paris entre 1922 et 1924,
et de nouveau entre 1925 et 1927. C’est lui qui, le premier,
encourage Yoshihara à poursuivre sa propre voie en lui
donnant le conseil suivant : "Le plus important, c’est l’originalité et la personnalité".
Tandis qu’il poursuit ses études dans une école de commerce de Kobe, Yoshihara participe parallèlement à un
groupement de peintres et expose des œuvres inspirées
par les peintres modernes, et notamment Cézanne. En
1934, il rencontre l’un des plus célèbres peintres japonais
de Paris, Leonard Foujita, ami des surréalistes. Désireux
d’avoir un avis critique, Yoshihara présente des tableaux
à son aîné, mais ce dernier lui reproche de créer des
œuvres inspirés par d’autres artistes.
Dès lors, la recherche de l’originalité va devenir le grand
principe qui motive Yoshihara et, plus tard, le mot d’ordre
du mouvement Gutaï. Ce principe ne se limite pas à vouloir créer des œuvres importantes qui s’inscrivent dans
le contexte de l’art d’avant-garde ; Yoshihara veut aussi
On peut s’interroger dès lors sur les raisons pour lesquelles Yoshihara – chef de file profondément engagé
dans le monde artistique du Japon après la guerre –
encourageait les membres du mouvement Gutaï à créer
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des œuvres perçues comme dénuées de toute pertinence ? La réponse réside dans les enseignements que
Yoshihara a tirés à la fois du modernisme d’avant la
guerre et de la guerre elle-même, à savoir que l’autonomie individuelle est une forme de résistance contre la
psychologie de masse du militarisme. Quand il crée Gutaï, son mot d’ordre – créer ce qui n’a encore jamais été
fait jusqu’ici – prend donc une signification particulière :
en effet, cette insistance sur l’originalité est une façon
d’affirmer un modernisme qui peut trouver sa place en
dehors de l’Occident, mais c’est aussi, après la guerre,
une revendication d’indépendance subjective dans le
contexte de l’histoire militarisée récente de son pays2.
cès ou des petits échecs. Cependant, l’atmosphère du
groupe était trop sérieuse pour que les jeunes se sentent
à l’aise et, par exemple, pour qu’ils aient envie de sortir
ensemble pour boire un coup…»
«Il s’opposait avec obstination aux idées frivoles et
désinvoltes, et en particulier à tout ce qui était même
vaguement littéraire. La plupart des idées que nous proposions, qui ont entre-temps été réalisées par d’autres,
étaient rejetées […] En même temps, il voulait que nous
libérions notre esprit de tout cadre conventionnel. Je
conseillais et encourageais les membres du mouvement
dans cette direction, mais, de son côté, Yoshihara critiquait impitoyablement nos créations […] Non seulement
il a inspiré de jeunes artistes, mais il était très strict sur le
fait qu’ils devaient aller jusqu’au bout de leurs œuvres.»
Shozo Shimamoto, l’un des premiers étudiants de Yoshihara, a souvent dû désamorcer les tensions qui naissaient au sein du groupe du fait de la forte personnalité
du maître. Gutaï n’était pas un club pour gens du monde
mais un mouvement qui, sous la houlette inflexible de
Yoshihara, repensait la conceptualisation et la production
d’œuvres d’art modernes. "Un des secrets du groupe,
écrit Shimamoto, était l’interdiction stricte de toute imitation. Ma responsabilité dans le groupe était de recruter des artistes jeunes et prometteurs, mais aussi de
convaincre ceux qui jugeaient cette politique trop stricte
de rester avec nous. Yoshihara, comme on peut l’attendre
d’un président d’une grande entreprise, avait une vision
globale des choses et il ne se souciait pas des petits suc-
En 1957, Gutaï est découvert par le critique français Michel Tapié, qui voit dans ce mouvement une ramification
de l’art informel, qui, selon lui, marque une coupure décisive avec le passé. L’enthousiasme de Tapié et ses efforts
incessants pour promouvoir Gutaï en Occident joueront
un rôle essentiel pour assurer au mouvement sa position sur le plan international. Et, dans son rôle annexe de
marchand d’art, il incite Yoshihara à produire davantage
de tableaux (plus faciles à exporter et à vendre à des
acheteurs étrangers), et, en fin de compte, il infléchira
les orientations les plus expérimentales du groupe. Au
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début des années 1960, Yoshihara se rend compte que,
stylistiquement, l’art informel a perdu une grande partie
de son attrait et qu’il faut trouver une solution pour sauver Gutaï. Il propose donc de recruter une jeune génération d’artistes influencés par les tendances de l’époque
comme le pop’art, l’art cinétique et l’art technologique.
En outre, il crée la pinacothèque Gutaï, à la fois musée
privé et siège du groupe qui a ses locaux dans trois
entrepôts réaménagés du quartier de Nakanoshima, à
Osaka. Cette pinacothèque recevra la visite de grandes
personnalités du monde de l’art comme John Cage, Jasper Johns et Robert Rauschenberg. Vers cette même
époque, Yoshihara délaisse son rôle de chef de file du
mouvement pour se redéfinir comme artiste, et crée une
série d’immenses toiles bicolores (généralement en noir
et blanc ou en rouge et noir) figurant un grand cercle qui
semble avoir été tracé au pinceau en un unique geste
calligraphique3.
collections d’œuvres réalisées par Gutaï – est relativement bien placé pour commenter la postérité et la signification du mouvement.
En réponse à la question que l’on peut légitimement
se poser : Comment définir Gutaï ?, il répond de façon
quelque peu provocante : «Gutaï est, en soi, une œuvre
d’art de Jirô Yoshihara. Gutaï est une œuvre qui continue
d’exister. Malgré les différences de personnalité chez les
artistes qui composent le groupe, Gutaï est Gutaï […] Cinquante ans après sa création et sa première reconnaissance à l’étranger, ce mouvement bénéficie actuellement
d’une grande estime en Occident, et, depuis une vingtaine d’années, il a donné lieu à des expositions de plus
en plus nombreuses. Les efforts incessants du groupe
ont eu raison de l’opinion de la critique japonaise. Même
aujourd’hui, les œuvres de Gutaï inspirent le respect ;
elles sont reconnues comme des œuvres d’art uniques,
des œuvres que l’on n’a encore jamais vues jusqu’ici4.»
Yoshihara meurt le 4 février 1972, à l’âge de soixante-sept
ans. Le 31 mars, les membres qui subsistent, réunis pour
discuter de l’avenir de Gutaï, décident de mettre fin au
mouvement. Celui-ci cesse donc d’exister après dix-huit
ans d’activités expérimentales.
1 WHY GUTAI ? By JOHN HELD, JR. http://www.sfaqonline.com
2 Tiampo, Ming, op. cit., p. 37.
3 Christopher Stephens «Gutai: The Kansai Avant-Garde Group
Koichi Kawasaki, qui a été conservateur en chef du musée d’art préfectoral de Hyogo et du musée de la ville
d’Ashiya – deux musées qui possèdent d’importantes
Finally Arrives» http://www.dnp.co.jp/
4 WHY GUTAI ? By JOHN HELD, JR. http://www.sfaqonline.com
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Biographie
1905
1928
1948
1954
1972
•
•
•
•
•
Born in Osaka, Japan
Graduated from Kansai Gakuin University with degree in Economics
Helped to form the Ashiya City Art Association
Founded Gutai Art Association and became its leader
Died
•
•
•
•
•
•
•
Received
Received
Received
Received
Received
Received
Received
Récompenses
1937
1953
1963
1967
1971
1972
the prize for Distinction at 24th Nika Exhibition
Award from Osaka Prefecture
Hyogo Prefectural Cultural Award
the Kobe Newspaper First Award for Peace
Japan Grand Prix at the 9th International Art Exhibition of Japan
First Golden Prize at Indo-Triennale, New Delhi, India
Award from Japanese Government
Expositions individuelles (selection)
2005
2002
1998
1997
1995
1993
1992
1989
1973
1970
1967
1928
• Osaka Contemporary Art Center, Osaka, Japan
• Jiro Yoshihara: A Centenary Retrospective 1905-1972, ATC Museum, Osaka
Japan (Travelling Exhibition)
• Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya, Japan
• Jiro Yoshihara 1905-1972 from the Collection of Osaka City Museum of Modern Art, ATC Museum, Osaka, Japan
• Jiro Yoshihara Drawings, 1945-1955, Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya, Japan
• Jiro Yoshihara Drawings, 1955-1972,Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya, Japan
• Early Drawings of Jiro Yoshihara, Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya, Japan
• La Biennale di Venezia, 45a Esposizione Internazionale d’Arte, Israel Pavilion, Passaggio ad Oriente, Venice, Italy
• Jiro Yoshihara, Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya, Japan (Travelling Exhibi-
tion)
• Jiro Yoshihara, Gallery Asuka, Tokyo, Japan
• The Man Who Made Tomorrow: Jiro Yoshihara, Museum of Modern Art, Kyoto, Japan (Travelling Exhibition)
• Gutai Pinacotheca, Osaka, Japan
• Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
• Asahi Gallery, Osaka, Japan
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Expositions de groupe (selection)
2012
2010
2009
2006
2004
2003
2002
2001
1999
1998
1997
1996
1995
1994
1993
1992
1991
1990
•
•
•
•
•
Gutai: The Spirit of an Era, National Art Center, Tokyo, Japan
Gutai: dipingere con il tempo e lo spazio, Museo Cantonale d’Arte, Lugano, Switzerland
In-finitum, Palazzo Fortuny, Venice, Italy
La Biennale di Venezia, 53a Esposizione Internazionale d’Arte, Fare Mondi, Venice, Italy
Under Each Other’s Spell: Gutai and New York, Pollock-Krasner House and Study Cen-
ter, New York, USA (Travelling Exhibition)
• Zero. Internationale Künstler-Avantgarde der 50er/60er Jahre, Museum Kunst Palast, Düsseldorf, Germany (Travelling Exhibition)
• GUTAI 1954-1972, Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe, Japan
• Traces: Body and Idea in Contemporary Art, National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan (Travelling Exhibition)
• History of Post-War Art, ATC Museum, Osaka, Japan
• Artists of Gutai Art Association, Miyagi Museum of Art, Sendai, Japan
• Le Tribù dell’Arte, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Rome, Italy
• Osaka City Museum of Modern Art Collection 2001: Art Panorama, ATC Museum, Osaka, Japan
• Gutai, Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, France
• Sogetsu and its era, 1945-1970, Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya,
Japan (Travelling Exhibition)
• À Rebours: La Rebelión Informalista 1939-1968, Centro Atlantico de Arte Moderno, Pal-
mas de Gran Canaria, Spain (Travelling Exhibition)
• Osaka City Museum of Modern Art Exhibition: Discovery of Art City Osaka-Modern Art and Osaka-ism, ATC Museum, Osaka, Japan
• Torino Parigi New York Osaka. Tapié. Un Art Autre, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, Turin, Italy (Travelling Exhibition)
• Modernism between the Hanshin, Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe, Japan (Travelling Exhibition)
• Shedding Light on Art in Japan: 1953, Meguro Museum of Art, Tokyo, Japan
• Japanese Culture: The Fifty Postwar Years, Meguro Museum of Art, Tokyo, Japan (Tra
velling Exhibition)
• Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky, Guggenheim Museum, New York, USA (Travelling Exhibition)
• Gutai II: 1959-1965, Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya, Japan
• Gutai III: 1965-1972, Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya, Japan
• The Spiritual in Art: Dialogue of the Heart, Fukuyama Museum of Art, Hiroshima, Japan
• La Biennale di Venezia, 45a Esposizione Internazionale d’Arte, Passagio ad Oriente, Venice, Italy
• Ehime Museum of Art, Challenge of Art After the War: Jiro Yoshihara and the Gutai Group, Matsuyama, Japan
• Gutai 1955/56: Restarting Point for Japanese Contemporary Art, Penrose Institute of Contemporary Arts, Tokyo, Japan (Travelling Exhibition)
• Artists of Gutai Art Association, Miyagi Museum of Art, Sendai, Japan
• Abstract Painting in Japan, 1910-1945, Itabashi Art Museum, Tokyo, Japan (Travelling Exhibition)
• Gutai I: 1954-1958, Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya, Japan
• Outdoor Exhibition Revisited, Ashiya Park, Ashiya, Japan
• Gutai Japanische Avantgarde 1954-1965, Institut Mathildenhöhe, Darmstadt, Germany
• Adventurers of Paintings ‘Gutai’, Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Japan
• Gutai: The Avant-Garde Group Unfinished, Shoto Museum of Art, Tokyo, Japan
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1989
1986
1985
1979
1976
1973
1971
1970
1969
1968
1967
1966
1965
• Modernism and Figurative Painting, Hakodate Museum of Art, Hokkaido, Japan (Travel
ling Exhibition)
• Giappone all’avanguardia. Il Gruppo Gutai negli anni Cinquanta, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome, Italy
• Creators of Contemporary Art: Kyoto, Osaka, and Kobe, 1945-1954, Tottori Prefectural Museum, Tottori, Japan
• Japon des Avant-Gardes 1910-1970, Centre Pompidou, Paris, France
• Jiro Yoshihara and Gutai, Ashiya Civic Center, Ashiya, Japan
• Action and Emotion, Paintings of the ‘50s, Informel, Gutai, Cobra, National Museum of Art, Osaka, Japan
• Reconstructions: Avant-garde Art in Japan 1945- 1965, Oxford, Museum of Modern Art, UK (Travelling Exhibition)
• Grupo Gutai: Pintura y Acción, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, Spain (Travelling Exhibition)
• Jiro Yoshihara and Today’s Aspects of Gutai, Hyogo Prefectural Museum of Modern Art,
Kobe, Japan
• Eighteen Years of Gutai Art, Osaka Prefectural Gallery, Osaka, Japan
• Photographs of Gutai Art, Morris Form Gallery, Los Angeles, USA
• Aspetti dell’Informale. Mostra storica Internazionale, Pinacoteca Provinciale, Bari, Italy
• Garden on Garden, Expo’70 Museum, Outdoor Section, Osaka, Japan
• 70 Midori Pavilion by the Gutai Group, exhibition at the entrance of Expo Midori Pavi-
lion, Osaka, Japan
• Human Documents, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
• An Exhibition of Prints by Eight Gutai Artists, Kyoto, Gallery Iteza, Japan (Travelling Exhibition)
• Spazi astratti. Dall’intuizione alla concettualizzazione, Galleria d’Arte Cortina, Milan, Italy
• 1st Hiroshima Renaissance Art Exhibition, Hiroshima Prefectural Art Museum, Hiroshima, Japan
• 20th Gutai Art Exhibition, Gutai Pinacotheca, Osaka, Japan
• 21st Gutai Art Exhibition, Gutai Pinacotheca, Osaka, Japan
• Contemporary Art Exhibition Only in the Night, Miyazaki Kanko Hotel, Miyazaki, Japan
• Art of the Space Age by the Gutai Group, Hanshin Park, Nishinomiya, Japan
• Gutai Group Exhibition, Heide Hildebrand Gallery, Klagenfurt, Austria
• Gutai Pinacotheca, 19th Gutai Art Exhibition, Osaka, Japan (Travelling Exhibition)
• Japan Art Festival, Houston, USA
• 1st Japan Art Festival, Union Carbide Building, New York, USA
• NUL 1966 Art Exhibition (Nul Negentienhonderd zesenzestig), International Gallery Orez, , The Hague, The Netherlands
• 2ème Salon International des Galeries Pilotes Lausanne, Musée Cantonal des Beaux-Art Palais de Rumine, Lausanne, Switzerland
• 17th Gutai Art Exhibition, Takashimaya Department Store, Yokohama, Japan (Travelling Exhibition)
• NUL 1965 Art Exhibition (Nul Negentienhonderd vijfenzestig), Stedelijk Museum, Ams-
terdam, The Netherlands
• The New Japanese Painting and Sculpture, Museum of Modern Art, New York, USA (Travelling Exhibition)
• 15th Gutai Art Exhibition, Gutai Pinacotheca, Osaka, Japan
• 16th Gutai Art Exhibition, Keio Department Store, Tokyo, Japan
• Groupe Gutai, Galerie Stadler, Paris, France (Travelling Exhibition)
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1964
1963
1962
1961
1960
1959
1958
1957
1956
• Guggenheim International Award, Guggenheim Museum, New York, USA
• 14th Gutai Art Exhibition, Takashimaya Department Store, Osaka, Japan
• The Beautiful Japan Exposition: The Annual Ring of Beauty, Takarazuka Family Land, Takarazuka, Japan
• Intuiciones y Realizaciones Formales, Centro de Artes Visuales Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina
• Contemporary Japanese Painting and Sculpture, Corcoran Gallery, Washington D.C., USA
• 12th Gutai Art Exhibition, Takashimaya Department Store, Tokyo, Japan
• 13th Gutai Art Exhibition, Takashimaya Department Store, Osaka, Japan
• Exposition d’Art Moderne, Grand Palais, Paris, France
• 11th Gutai Art Exhibition, Takashimaya Department Store, Osaka, Japan
• Strutture e Stile, Galleria Civica d’Arte Moderna, Turin, Italy
• L’Incontro di Torino. Pittori d’America, Europa e Giappon, Palazzo della Promotrice al Valentino, Turin, Italy
• Don’t Worry, the Moon Won’t Fall Down: Gutai Art and Morita Modern Dance, Sankei Hall, Osaka, Japan
• The Continuité et Avant-garde au Japon, International Center of Aesthetic Research, Turin, Italy
• 10th Gutai Art Exhibition, Takashimaya Department Store, Osaka, Japan (Travelling Exhibition)
• Japanische Malerei der Gegenwart, Akademie der Künste, Berlin, Germany
• XII Premio Lissone internazionale per la pittura, Palazzo del Centro del Mobile, Lissone, Italy
• 1961 Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture, Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh, USA
• The International Sky Festival, Takashimaya Department Store, Osaka, Japan
• 9th Gutai Art Exhibition, Takashimaya Department Store, Osaka, Japan
• Four Japanese Artists, Martha Jackson Gallery, New York, USA
• Arte Nuova, Esposizione Internazionale di pittura e scultura, Circolo degli Artisti in Palazzo Graneri, Turin, Italy
• 8th Gutai Art Exhibition, Kyoto Municipal Museum of Art, Kyoto, Japan (Travelling Exhibition)
• XI Premio Lissone internazionale per la pittura, Palazzo del Centro del Mobile, Lissone, Italy
• Métamorphismes, Galerie Stadler, Paris, France
• 2nd Gutai Art on the Stage, Asahi Hall, Osaka, Japan
• International Art of a New Era: Informel and Gutai, Takashimaya Department Store, • International Art of a New Era: Informel and Gutai, Osaka, Japan (Travelling Exhibition)
• Gutai Small Works Exhibition, (later known as 5th Gutai Art Exhibition), Ohara Hall, Tokyo, Japan
• The Gutai Group Exhibition, (later know as 6th Gutai Art Exhibition), Martha Jackson Gallery, New York, USA (Travelling Exhibition)
• 1958 Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture, Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh, USA
• L’informel et le Gutai, Asahi Kaikan, Osaka, Japan
• 3rd Gutai Art Exhibition, Kyoto Municipal Museum of Art, Kyoto, Japan
• Gutai Art on the Stage, Sankei Hall, Osaka, Japan (Travelling Exhibition)
• 4th Gutai Art Exhibition, Ohara Hall, Tokyo, Japan
• International Contemporary Art Exhibition of the World (Informel: Genèse d’un art autre), Bridgestone Museum of Art, Tokyo, Japan
• One Day Only Outdoor Exhibition (also known as the Ruins Exhibition), Mukogawa River, Amagasaki, Japan
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1955
1952
1934
• Outdoor Gutai Art Exhibition, Ashiya Park, Ashiya, Japan
• 2nd Gutai Art Exhibition, Ohara Hall, Tokyo, Japan
• Experimental Outdoor Exhibition of Modern Art to Challenge the Midsummer Sun, Ashiya Park, Ashiya, Japan
• 1st Gutai Art Exhibition, Ohara Hall, Tokyo, Japan
• Third Biennale, Tokyo, Japan
• Salon de Mai, Paris, France
• 1952 Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture, Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh, USA
• 24th Nika Exhibition, Tokyo, Japan
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UNTITLED, 1956
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Signed
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Exposition GUTAI à la Galerie SEM ART
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