Curriculum 8
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Curriculum 8
UV 8.1.1 OBLIGATORISCH: Musik, Medien und Marktwirtschaft – Funktionale Steuerungsmöglichkeiten von Musik Inhaltlicher Schwerpunkt Verwendungen von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Rezeption Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Verbindungen mit anderen Künsten (audiovisuell) o Mediale Zusammenhänge o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen Formen von Musik in der Werbung (Jingles, Werbesong, Backgroundmusik, Adaptionen….) Funktionen und Wirkungen von Musik in der Werbung Werbejingles (Audio-Logo) Telekom, Meister Propper, McDonalds, Haribo, Möglichkeiten der Beeinflussung durch das Zusammenwirken von Bild und Musik Adaptionen Warsteiner [Strauss – “Also sprach Zarathustra”], Musik und Marketing Entstehung und Entwicklung von Videoclips Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Reflexion Die Schülerinnen und Schüler bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang (Methodenkompetenz) entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik (Fachkompetenz) beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit (Fachkompetenz) erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik (Fach-/Sozialkompetenz) Rhythmik o Produktion Analyse alter und neuer Werbespots, z.B. Die Schülerinnen und Schüler Mögliche Unterrichtsgegenstände Die Schülerinnen und Schüler Individuelle Gestaltungsspielräume Melodik Werbesongs Backgroundmusik z. B. „Summer Dreaming“ Videoclips gestern und heute, z.B. Thriller (Michael Jackson) Lady Gaga … Urheberrechtsdiskussion o Melodiearten, Dreiklangsmelodik, Sprungmelodik, einfache Melodieführung o Intervalle Harmonik Aktuell relevante Kompositionen Weitere Aspekte Verwendung von Software zur Audiobearbeitung (z. B. „Audacity“, …) Formaspekte Projekt: Erstellen eines Werbespots o Besuch eines Radiosenders Besuch der GEMA Fakultativ: Einladung eines Experten o Rhythmische Besonderheiten, syllabische Textvertonung etc. OBI 2010 [Queen - “We will rock you”], ... Tongeschlecht, Grundkadenzen Wiederholung, Variante, Kontrast Fachmethodische Arbeitsformen Kurzreferate mit medialer Präsentationsform Gestaltungsaufgabe/Produktion von z.B. Jingles Audiovisuelle Analysen KLETT Themenhefte Internetrecherche MusiX Formen der Lernerfolgsüberprüfung Präsentation und Erläuterung eigener Produkte Verschriftlichung der Lernergebnisse Materialsammlung Materialhinweise/Literatur UV 8.1.2 OBLIGATORISCH: Original und Bearbeitung – Bedeutungswandel von Musik im historisch-kulturellen Kontext Inhaltlicher Schwerpunkt Entwicklungen von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Rezeption Die Schülerinnen und Schüler analysieren abendländische Kunstmusik und populäre Musik im Hinblick auf Stilmerkmale und Form benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache (Fachkompetenz) deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischkulturellen Kontext Musik im historisch-kulturellen Kontext: o Abendländische Kunstmusik o Populäre Musik Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände Stilmerkmale ausgewählter Originalwerke A. Vivaldi Merkmale von Instrumental- und Vokalmusik J. S. Bach Biographische Aspekte P. Tschaikowsky Erarbeitung zentraler Begriffe (Cover, Interpretation, Zitat, ...) G. Gershwin Aktuelle Cover und Neubearbeitungen Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Weitere Aspekte --- Grundlegende Vergleiche im Bereich Produktion Die Schülerinnen und Schüler realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes entwerfen und realisieren (ggf. in Gruppen) musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive (Methoden-/Sozialkompetenz) Reflexion Die Schülerinnen und Schüler ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein (Fachkompetenz) erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen (Fachkompetenz) erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historischkulturellen Kontext (Fach-/Sozialkompetenz) Melodik Rhythmik, Tempo Themenhefte Klangfarbe, Instrumentierung MusiX Form Fachmethodische Arbeitsformen Bibliotheks- oder Internetrecherche Nutzung einer Software zur Audiobearbeitung (z. B. Audacity, Medienkompetenz) Höranalyse/Hörprotokoll Notentextanalse (Methodenkompetenz) Formen der Lernerfolgsüberprüfung Präsentation von Recherchen und Vergleichsanalysen Schriftliche Ausarbeitung der Lernergebnisse (z. B. Wandplakate, ...) Eigene Bearbeitung eines Songs mit Hilfe entsprechender Musikbearbeitungsprogramme (Methoden/Selbstkompetenz) Materialhinweise/Literatur “Die vier Jahreszeiten” „Air“ Schwanensee Ein Amerikaner in Paris UV 8.2.1 OBLIGATORISCH: Musik und Form – Form als Spiegel gesellschaftlicher Konventionen Inhaltlicher Schwerpunkt Bedeutungen von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Rezeption Die Schülerinnen und Schüler beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik mit oder „ohne“ Form (Sozialkompetenz) analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse (Fachkompetenz) Ausdruckskonventionen von Musik: o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik o Neue Musik Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Begriffe: Wiederholung, Veränderung, Kontrast Volkslieder Traditionelle Liedform Kanon Variationen Aktuelle Pop-/Rocksongs Auflösung von Strukturen, Experimentieren mit Formen und „Formlosigkeit“ „A vous dirai-je maman“ (Mozart) Minimal Music/Clapping Music (Steve Reich) Aleatorik „4’33“ (John Cage) Auswahl aktuell relevanter Stücke Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen (Methodenkompetenz) entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Reflexion Die Schülerinnen und Schüler erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen (Sozialkompetenz) beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen (Fachkompetenz) beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik (Fachkompetenz) Melodik o Mögliche Unterrichtsgegenstände Produktion Die Schülerinnen und Schüler Individuelle Gestaltungsspielräume Traditionelle Formmodelle vs. Konstrukte Neuer Musik nach Möglichkeit: Zusammenarbeit mit lokalen Orchestern/Solisten Materialhinweise/Literatur Harmonik o Weitere Aspekte Form o Melodische Strukturen vs. Auflösung von Strukturen Kadenzbindung vs. Atonalität Klangfarbe Instrumentierung Fachmethodische Arbeitsformen Höranalyse Notentextanalyse Gestaltungsaufgabe (Minimal Music) Erstellen von Notationen (PC, Medienkompetenz) Formen der Lernerfolgsüberprüfung Schriftliche Übung Präsentation und schriftliche Erläuterung der Gestaltungsaufgabe (Sozialkompetenz) Einfach Musik –> Themenheft „Minimal Music“ MusiX UV 8.2.2 OBLIGATORISCH: Musik und Tanz – Tanzmusik als Ausdrucksmöglichkeit in unterschiedlichen kulturellen Kontexten Inhaltlicher Schwerpunkt Verwendungen von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Rezeption Die Schülerinnen und Schüler beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf kulturelle Aspekte der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen (Fach-/Sozialkompetenz) Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Verbindungen mit anderen Künsten o Kulturelle Hintergründe o Weltmusik Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Barocktänze (Menuett, Rondo...) Menuett, z.B. Bach Klassische/Lateinamerikanische Tänze Disco-Fox, Walzer, Samba, Chacha, Tango, Rituelle Tänze Weltmusik Ayelevi Türkische/arabische Musik und Tänze Sirtaki Auswahl aktuell relevanter Stücke Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Produktion bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang (Methodenkompetenz) entwerfen, realisieren und präsentieren Tänze aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten (Methoden-/Sozial/Selbstkompetenz) Reflexion o Rhythmische Besonderheiten (Synkopierung, Auftakt, Clave, Polyrhythmik...) Metrum Instrumentierung Begegnung mit Musik anderer Kulturkreise (Meditation mit Musik im Sufismus, indische Ragamusik …) Tanz-Workshop Ggf. Nationalhymnen (im Bezug auf soziokulturelle Hintergründe der Musik) Höranalyse / Notentextanalyse Choreographierung KLETT Themenheft „Weltmusik“ Praktische Umsetzung von Tänzen MusiX Kurzreferate zur Musik verschiedener Länder Formen der Lernerfolgsüberprüfung Präsentation von Tänzen Kurzreferate Wandplakate erfassen und erörtern kulturell bedingte musikalische Unterschiede (Fach-/Sozialkompetenz) Weitere Aspekte Fachmethodische Arbeitsformen Die Schülerinnen und Schüler erläutern Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung in kulturell gebundener Musik (Fachkompetenz) Habanera, … Rhythmik o Mögliche Unterrichtsgegenstände Die Schülerinnen und Schüler Individuelle Gestaltungsspielräume Materialhinweise/Literatur UV 8.2.3 FAKULTATIV: Freud und Leid in der Musik – Liebeslieder und Musik zu Trauer und Abschied von der Renaissance bis zur Gegenwart untersuchen und musizieren Inhaltlicher Schwerpunkt Entwicklungen von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Musik im historisch-kulturellen Kontext: o Abendländische Kunstmusik o Populäre Musik Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Rezeption Mögliche Unterrichtsgegenstände Stilmerkmale des Barock Erscheinungsformen der Musik des 19. Jahrhunderts Die Schülerinnen und Schüler Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache o melismatische und syllabische Textvertonung o Tonsymbolik deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischkulturellen Kontext o Periodengliederung Produktion Die Schülerinnen und Schüler realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive Reflexion ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historischkulturellen Kontext Harmonik o akkordische Begleitformeln o Dur-Moll Wechsel Klangfarbe Formaspekte Ensemblebesetzungen o Liedformen, Reihungsformen o Homophonie, Polyphonie Fachmethodische Arbeitsformen Notentextanalyse Hörprotokoll Klangliche Nachgestaltung (Realisierung von Mitspielsätzen) Gestaltungsaufgabe unter Einbezug einer historischen Perspektive (z. B. Vertonung eines Textes unter Verwendung barocker Strukturen und Strukturen der populären Musik) Die Schülerinnen und Schüler Melodik o Individuelle Gestaltungsspielräume Claudio Monteverdi (1562-1626) Hor che’l ciel de la terra (8. Madrigalbuch) Damigella tutta bella (Canzonette e scherzi musicali) Michel Lambert (1610-1696) Sans les j’endure Johann S. Bach (1685-1750) Aus Liebe will mein Heiland sterben (Matthäuspassion) Henry Purcell (1659-1695) When I am laid in earth (Dido und Aeneas) L. v. Beethoven (1770-1827) Ich liebe dich Robert Schumann (1810-1856) Im wunderschönen Monat Mai Erstellen einer Materialsammlung que Erster Verlust (Album für die Jugend, op.68) Hector Berlioz (1803-1869) Auswahl aktuell relevanter Stücke Symphonie fantastique Weitere Aspekte Ausgewählte Lieder der Pop- und Rockmusik (z.B. Evanescence – My immortal, Hoobastank – the Reason, Eric Clapton – Tears in Heaven, Herbert Grönemeyer – Der Weg, ...) Liebeslieder anderer Kulturkreise Einbezug fächerübergreifender Module Integration projektartiger Unterrichtsformen (Tango, …) Materialhinweise/Literatur Formen der Lernerfolgsüberprüfung peines MusiX