EVB JP Le Jazz fait son show
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Le Jazz fait son show! Ensemble Vocal de Bordeaux SAISON 2014.15 LE JAZZ FAIT SON SHOW! EVB SAISON 2014.15 1 Introduction Le Jazz est né aux États-Unis à la fin du XIXème siècle, et, est le fruit d’une longue évolution. L’histoire du Jazz est étroitement liée à celle des États-Unis, son histoire, son origine. Les Africains emmenés de force sur le continent américain, devenus esclaves, chantaient leur vie dans les champs de coton, le soir autour du feu. La culture africaine influencée de tout le quotidien musical et folklorique américain, a donné naissance au fil des générations à un nouveau genre musical qui révolutionna l’Histoire de la musique. un peu d’histoire… Des chants de travail aux Negro Spirituals et Gospels, les afro-américains ont toujours chanté. Chaque chant revêt un caractère important car il décrit une circonstance particulière de la vie: joie, tristesse, peur, angoisse, naissance, mort, souffrance, travail, etc. Peu à peu, ces chants ont pris forme notamment grâce à l’influence des chorals chantés lors des cérémonies religieuses. Dès leur arrivée aux États-Unis, les Africains étaient convertis à la religion monothéiste et pratiquaient le chant à tous les offices. Le mélange, encore une fois, des cultures africaine et américaine sera déterminante. De chants transmis oralement et d’une origine de plus en plus lointaine, les Négro spirituals et Gospels épousent les forment occidentales tout en conservant leur originalité. Un style est né, celui d’une musique vivante, véritable reflet de la vie courante, métissage réussi entre deux cultures qui se sont affrontées pendant plusieurs générations. La souffrance de l’esclavage, le nom respect du genre humain des américains vis à vis des africains, ont été des éléments importants dans l’émergence de ce nouveau genre musical. Quelles différences avec le modèle classique européen? La grande différence entre ces deux styles musicaux tient en un mot: improvisation. Autant la musique classique est « réglée » de la première à la dernière note et ne laisse aucune possibilité à l’artiste de retoucher la partition à sa convenance; autant le Jazz permet cet écart et le provoque. Le Jazz, c’est l’art de savoir imaginer en musique une suite à donnée à une mélodie à tous les niveaux et sur tous types d’instruments. LE JAZZ FAIT SON SHOW! EVB SAISON 2014.15 2 Bien entendu, on retrouve les notes écrites, des partitions mais cette notion de l’écriture musicale est arrivée longtemps après la naissance du Jazz. Toute la genèse du Jazz s’est faite de façon orale, par transmission d’oreille à oreille! et les Jazzmen sont de véritables techniciens de l’oreille car ils sont capable d’inventer n’importe qu’elle musique d’oreille, tout en suivant une logique de l’enchaînement des accords comme le ferait n’importe quel compositeur savant européen. Peu à peu, grâce à des compositeurs pianistes comme George Gershwin, le Jazz se répandit dans le monde mais aussi évolua vers des formes musicales qui ont donné naissance à la musique moderne, la variété. George Gershwin (1898 - 1937) est le parfait mélange du musicien autodidacte et savant. Il grandit en effet dans les quartiers pauvres de Brooklin, fréquenta toute son enfance les groupes de jazz afro-américains, fut bercé par cette musique originale, moderne, et fut confronté à l’improvisation lorsqu’il apprit le piano. Puis, il se forma dans les écoles de musique et bénéficia d’une éducation musicale complète. Il eut l’intelligence de faire la synthèse de ces deux tendances dans ses oeuvres tout en révolutionnant le genre. Il contribua à créer la chanson moderne, dite de variété, et le pendant jazz de l’Opéra, la Comédie musicale. Très connu de son vivant, il le premier compositeur américain moderne à vivre aisément de son art, il créa même la Société protectrice des compositeurs, équivalent de la Sacem en France. Il composa beaucoup de chansons avec son frère notamment, avait la faculté d’écrire très facilement. Bon nombre de ses œuvres figurent parmi les plus utilisées par les jazzmen encore de nos jours; il est toujours source d’inspiration. Porgy and Bess est l’une de ses comédies musicales parmi les plus connues. LE JAZZ FAIT SON SHOW! EVB SAISON 2014.15 3 Porgy and Bess De nos jours, Porgy and Bess de George Gershwin est reconnu comme la quintessence de l’opéra populaire américain. Selon les statistiques des cinq dernières saisons (2008-2009 à 2012-2013), le chef-d’œuvre de Gershwin se classe au 117e rang pour le nombre de représentations parmi 2415 œuvres. Si cet opéra figure d’emblée au répertoire lyrique contemporain, ses débuts ont été plutôt difficiles. L’opéra tire son origine d’un roman publié en 1924, Porgy, de l’écrivain Edwin DuBose Heyward, un résident de la Caroline du Sud. Le personnage de Porgy est inspiré d’une personne handicapée de race noire accusée d’un meurtre passionnel. Le roman a été ensuite adapté au théâtre avant de devenir l’opéra de Gershwin. Jouissant d’une réputation de compositeur de chansons à succès à Broadway, Gershwin, de formation classique, a tenté d’obtenir du succès comme compositeur de musique classique. Ses œuvres classiques, le Concerto en fa (1925) et le poème symphonique Un Américain à Paris (1928), ont certes été bien accueillies par le public, mais les critiques d’alors appréciaient mal l’arrivée du jazz et du blues dans la musique classique. Gershwin, nullement découragé, consacrera deux ans à composer et orchestrer Porgy and Bess, achevé en 1934. Il va sans dire que la production de cet opéra en trois actes comprenant dix-neuf personnages principaux et un grand orchestre était une entreprise colossale. L’obtention de fonds s’est avérée difficile et des coupures ont dû être effectuées. La première à Boston a remporté un succès auprès du public, mais la critique était partagée. À New York, même son de cloche et l’opéra ne tiendra l’affiche que durant 124 représentations. Relégué par la suite aux oubliettes, Porgy and Bess n’a été repris qu’en 1942 à Broadway, sous la forme d’une comédie musicale en deux actes avec des dialogues chantés. En 1952, on tente de donner à l’opéra un nouveau souffle avec une production mettant en vedette la jeune Leontyne Price dans le rôle de Bess aux côtés de son mari d’alors, William Warfield, qui chantait Porgy. Paradoxalement, cette production a été mieux accueillie en Europe qu’en Amérique, remportant ainsi un vif succès lors de la première à Londres ainsi que lors des représentations à La Scala et à Moscou. Les versions jazz de Porgy and Bess deviennent monnaie courante dans les années 1950, grâce notamment aux interprétations de Louis Armstrong et Ella Fitzgerald. Puis, en 1959, un film en est tiré avec Sidney Poitier et Dorothy Dandridge. L’émergence du mouvement pour la défense des droits civiques aux États-Unis dans les années 1950 et 60 n’a certes pas contribué au succès du film, le public étant mal à l’aise avec le thème de la condition des Noirs américains. En effet, plusieurs artistes afro-américains ont refusé de participer au film, considérant qu’il véhiculait des stéréotypes peu flatteurs à l’égard des Noirs américains. Ce n’est qu’à partir des années 1970 que l’opéra Porgy and Bess reprend ses lettres de noblesse, grâce notamment à un album remarquable (étiquette Decca) acclamé par la critique, enregistré en studio en 1976 selon les partitions originales de Gershwin sous la baguette de Lorin Maazel. La même année, une production du Houston Grand Opera (HGO) est couronnée de succès. Cette dernière production sera reprise avec succès à Broadway. Porgy and Bess est enfin reconnu comme un classique du répertoire lyrique contemporain. L’œuvre sera finalement LE JAZZ FAIT SON SHOW! EVB SAISON 2014.15 4 présentée au Met en 1985 et mettra en vedette Simon Estes et Grace Bumbry. D’autres productions suivront, entre autres à l’opéra de Glyndebourne (1986), au New York City Opera (2000), au Los Angeles Opera (2007) et à Édimbourg (2010). Les adaptations récentes de Trevor Nunn (2006) et de Diane Paulus (2011) ont connu du succès (et soulevé certaines controverses) tant à Londres qu’à New York. Les mélodies magnifiques et innovatrices, les personnages authentiques, le caractère intensément dramatique et la profondeur d’émotion de l’œuvre expliquent l’attraction qu’exerce Porgy and Bess. L’histoire d’amour entre le mendiant infirme Porgy et Bess, une femme opprimée, figure parmi les plus touchantes du répertoire lyrique. Les interprètes ont l’occasion de donner la pleine mesure de leur voix dans un flot de mélodies mémorables qui semblent s’enchaîner : It Aint Necessarily So, I Got Plenty O’Nuttin’, I Loves You, Porgy, My Man’s Gone Now et, bien sûr, Summertime. Pointé du doigt pour avoir présenté le point de vue d’un blanc sur la condition des Noirs américains, on doit reconnaître que Porgy and Bess a permis de lancer la carrière lyrique de nombreux chanteurs afro-américains. Selon les conditions de la succession de Gershwin, Porgy and Bess devrait dans la mesure du possible être présenté par une distribution composée exclusivement de personnes de race noire et, sauf de rares exceptions, il en a toujours été ainsi. vocabulaire… IMPROVISER . avoir la faculté d’imaginer en musique une suite à donner à une mélodie (ryhtmes, accords, notes, etc) JAZZ . origine du mot non connue à l’heure actuelle. Plusieurs hypothèses: < verbe africain « jaser », qui veut dire danser < nom de famille qui a donné son nom au genre musical NEGRO SPIRITUAL . Musique vocale et sacrée née chez les esclaves noirs des États-Unis au XVIIè siècle, et qui serait à l'origine du gospel. GOSPEL . Le mot gospel du vieil anglais godspell, signifie « parole de Dieu ». Chant religieux chanté par les chrétiens noirs, d'abord par les protestants, qui prend la suite des negro spirituals. Il s'est développé en même temps que le blues primitif. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des éléments de musique soul. Le gospel se développa d'abord chez les Afro-américains et les blancs du Sud avant de conquérir le reste de l’Amérique et du monde. LE JAZZ FAIT SON SHOW! EVB SAISON 2014.15 5 BLUES . Genre musical vocal et instrumental, dérivé des chants de travail des populations afro- américaines apparues au Mexique et aux États-Unis au courant du XIXè siècle ainsi que des immigrés anglais, irlandais, écossais, espagnols, français, polonais et d'indiens Cherokee, gens de pauvres conditions qui exprimaient eux aussi leurs peines dans un genre de musique comparable. C'est un genre où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires (d'où l'expression « avoir le blues »). COMÉDIE MUSICALE . Opéra moderne, composé dans le genre musical proche du Jazz et de la musique de variété. Ce que vous entendrez lors des séances Jeune public… < Chant de travail - Kumbaya Nous ferons chanter les enfants sur ce chant d’origine africaine < Improvisation au piano sur une comptine d’enfant < Negro spiritual . Nobody knows the trouble I’ve seen < Porgy and Bess, extraits < présentations: Jazz, George Gershwin, Comédie musicale, Porgy and Bess Les artistes, Ensemble Vocal de Bordeaux Philippe Lamouroux, piano Lionel Gaudin-Villard, commentaires et direction CONCERTS JEUNE PUBLIC Théâtre Fémina Rue de Grassi, 33 000 Bordeaux Séance A, 09h40 . séance B, 11h . séance C, 13h45 Durée d’une séance, 45 minutes Tarif enfant, 6 euros Adulte gratuit inscription obligatoire . [email protected] Ensemble Vocal de Bordeaux . Lionel Gaudin-Villard 7 impasse Molina, 33 000 Bordeaux LE JAZZ FAIT SON SHOW! EVB SAISON 2014.15 6