et ses tresors - Centre national du costume de scène

L’Opera
Comique
et ses tresors
de presse
Dossier
Exposition
du 7 février
au 25 mai 2015
Quartier Villars
Route de Montilly, 03000 Moulins
Tél. 04 70 20 76 20 / Fax 04 70 34 23 04
[email protected] / www.cncs.fr
Relations avec la presse
Thibaud Giraudeau
Pierre Laporte Communication
[email protected]
Tél. 01 45 23 14 14 / 06 42 82 49 15
www.pierre-laporte.com
Contact presse : Thibaud Giraudeau
Pierre Laporte Communication / [email protected] / tél. 01 45 23 14 14 / 06 42 82 49 15 / www.pierre-laporte.com
Fonds
uropéen Agricole pour le Développement Rural:
l'Europe investit dans les zones rurales
Moulins
Allier
Auvergne / www.cncs.fr / 04 70 20 76 20
Exposition au cncs du 7 février au 25 mai 2015
Sommaire
Éditorial de Jérôme Deschamps, directeur de l’Opéra Comique- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 3
L’exposition « L’Opéra Comique et ses trésors »- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 5
Le catalogue de l’exposition- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 5
Parcours de l’exposition par Agnès Terrier- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 6
Intentions scénographiques de Macha Makeïeff - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 7
Commissariat et direction artistique- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 9
Actualités du cncs- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 10
La Collection Noureev- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 11
Activités autour de l’exposition- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 13
Informations pratiques - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 14
Visuels disponibles pour la presse- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 15
Jérôme Deschamps
Éditorial
Pour le metteur en scène que je suis, le Centre national du costume de
scène est un lieu enchanteur et inspirant. Dans ses remarquables réserves
semblent sommeiller tous les personnages de notre patrimoine théâtral :
les héros shakespeariens, les divas d’opéra, les danseurs défiant les lois de
la physique, les rois comme les bergères… C’est l’Olympe, le Panthéon,
le Walhalla, l’Arcadie et le Gotha réunis !
Pour le directeur de théâtre que je suis également, une visite du cncs est tout aussi émouvante.
On y travaille sur l’histoire des représentations et on y préserve la matérialité du spectacle longtemps après le tomber du rideau. Lorsque les décors ont été dispersés et que les voix se sont tues
demeurent, échappés aux outrages du temps, restaurés et soigneusement identifiés, les costumes.
Les costumes, qui ont permis un jour aux acteurs d’entrer dans la peau de leur personnage, sont
aujourd’hui les vecteurs d’un savoir sensible pour les visiteurs. Offrir les costumes de théâtre au
regard, c’est donner la liberté à chacun de s’y glisser en rêve. C’est un peu magique. Cela permet
de s’approcher au plus près de la vérité des héroïnes et des héros de notre culture dramatique,
mais aussi d’appréhender le travail des acteurs, ces monstres sacrés du passé ou d’aujourd’hui,
d’en mesurer l’engagement physique, l’effort, la dimension rituelle.
Il y a quelques années, j’ai découvert que le cncs abritait de nombreux costumes de l’Opéra
Comique. Ce fut une prise de conscience car ces costumes n’y étaient pas arrivés directement,
mais au sein du dépôt réalisé par l’Opéra de Paris, qui les avait prélevés dans les réserves de
l’Opéra Comique à la fin de l’association des deux institutions dans ce qui s’appelait la Réunion
des théâtres lyriques nationaux, entre 1939 et 1989. Les plus belles pièces, certaines remontant à
la seconde moitié du xixe siècle, avaient disparu de notre Central Costumes. Elles ont donc été
rendues à la mémoire commune lors de la création de ce musée.
Dès lors, il nous est apparu évident que Moulins, ville natale de l’un de nos premiers compositeurs, Antoine Dauvergne, devait être associée au Tricentenaire de l’Opéra Comique.
Je remercie vivement le cncs et sa directrice Delphine Pinasa d’avoir, avec tant d’enthousiasme,
relevé le défi de raconter dans une exposition trois-cents ans de costumes et de répertoire, d’histoire institutionnelle et de connivence avec le public, de rencontres fructueuses entre patrimoine
et création.
On aime le théâtre dès lors qu’on a été ébloui par un spectacle, et plus définitivement encore
lorsqu’on a pu accéder à sa matérialité. C’est cela qu’offre cette institution. Cette mission qu’il
met en œuvre avec un grand savoir-faire en fait aujourd’hui un partenaire d’exception pour tous
les théâtres.
Jérôme Deschamps
Directeur de l’Opéra Comique
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Exposition au cncs du 7 février au 25 mai 2015
L’Opera
Comique
et ses tresors
Le Centre national du costume de scène célèbre le Tricentenaire de l’Opéra
Comique en 2015 en présentant une centaine de ses plus beaux costumes dans
l’exposition L’Opéra Comique et ses trésors. Dans la ville natale d’Antoine Dauvergne,
l’un de ses premiers compositeurs, l’Opéra Comique vient raconter à Moulins
son histoire mouvementée, fait revivre son art du spectacle et présente les
chefs-d’œuvre de son répertoire.
débuts forains de l’institution, à la fin du règne de Louis XIV,
jusqu’aux retentissantes créations de ces dernières années,
en passant par les titres majeurs que sont Carmen de Bizet,
Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach et bien d’autres, les visiteurs arpentent la passionnante histoire de l’art lyrique français, riche en chefs-d’œuvre et en innovations, mais aussi en
drames, en catastrophes… et en épisodes truculents !
a La salle et le foyer de l’Opéra Comique.
© Citadelles&Mazenod – Sabine Hartl & Olaf-Daniel Meyer
Des costumes d’exception
Le cncs dévoile ainsi ses plus anciens costumes, dont beaucoup n’ont encore jamais été exposés. En regard, l’Opéra
Comique présente les savoir-faire de son atelier et les plus
brillantes réalisations des saisons dirigées depuis 2007 par
Jérôme Deschamps. Eclectisme, foisonnement, fantaisie et
recherche de vérité caractérisent cet art tricentenaire du costume sur lequel repose la magie du spectacle lyrique.
Personnages et interprètes de l’Opéra Comique
accueillent les visiteurs lors d’un parcours
à la fois historique et thématique qui se
développe en quatorze salles d’exposition. Plus d’une centaine de costumes
sont mis en scène dans des décors qui font
revivre l’esprit des spectacles et la beauté
de la Salle Favart, à l’aide d’accessoires,
d’archives, de vidéos et de reportages. Des
L’Opéra Comique
Ouvert au public en février 1715, l’Opéra Comique est l’une
des trois plus anciennes institutions théâtrales de France avec
l’Opéra de Paris et la Comédie-Française. Son Tricentenaire,
inscrit au calendrier des Commémorations nationales, est célébré par plusieurs manifestations patrimoniales : expositions,
spectacles, publications,
colloques et événements
Catalogue
numériques. L’exposition
de l’exposition
du cncs permet de rapOuvrage collectif sous
peler que le répertoire de
la direction d’Agnès Terrier,
l’Opéra Comique fut pendramaturge de l’Opéra Comique
dant plus de deux siècles
Beau livre (catalogue)
le plus joué en province, le
192 pages, très richement illustré.
plus perméable aux cultures
Format 24 x 29,7 cm à la française
régionales et le plus accueilPrix de vente public : 29 € ttc
lant pour les artistes formés
Mise en vente : 7 février 2014
dans toute la France.
à la librairie-boutique du cncs
a Costume pour Les Contes d’Hoffmann
d’Offenbach, costumes d’Yvon Henry, 1965.
a Costume pour Cendrillon, conte de fées de Massenet, costumes
d’Alain Blanchot, Opéra Comique, 2011.
et sur www.cncs.fr
Co-édition : cncs et
Fage Editions
isbn : 978 2 84975 348 4
Contact presse :
Fage Éditions
Tél : 04 72 07 70 98
[email protected]
www.fage-editions.com
5
L’Opéra Comique et ses trésors
Exposition au cncs du 7 février au 25 mai 2015
Parcours de l’exposition
par Agnès Terrier
Les trésors de l’Opéra Comique sont nombreux : ses costumes bien sûr,
conservés au cncs ou dans les réserves du théâtre. Son répertoire assurément,
constitué de milliers d’œuvres dont les titres les plus fameux de l’art lyrique
français. Son théâtre aussi, cette salle Favart située au cœur de Paris, joyau de
la Belle-Époque.
de rire des Parisiens, l’Opéra Comique se distingue par son
esprit satirique, son inventivité scénique et son art d’impliquer les spectateurs dans son jeu, quitte à moquer les grandes
institutions royales. On passe ensuite dans la loge d’une personnalité-clé de la troupe, Justine Favart. Cette figure du
Siècle des Lumières impose sur la scène française l’art de
l’interprétation et le réalisme du costume. Dès lors, l’Opéra
Comique, devenu central dans la vie théâtrale, acquiert le
statut de théâtre royal.
6
a Carmen, opéra-comique de
Bizet, décors et costumes de Mark
Thompson, Opéra Comique,
2009. © Pierre Grosbois.
a L’Étoile, opéra bouffe
d’Emmanuel Chabrier, mise
en scène de Jérôme Deschamps,
décors et costumes de Macha
Makeïeff, Opéra Comique, 2007.
© Eric Mahoudeau.
En cette année 2015 où l’Opéra Comique célèbre son Tri­
centenaire, le cncs s’est donné pour défi de raconter les
trois siècles de cette histoire théâtrale si liée à l’évolution de
la société française. Entreprise de spectacle d’abord privée,
puis officialisée sans jamais devenir aussi académique que ses
aînés l’Opéra et la Comédie Française, l’Opéra Comique n’a
eu de cesse, pour remplir sa salle soir après soir, de séduire,
d’éblouir, d’émouvoir, de surprendre. Son originalité dans
le paysage théâtral est d’avoir toujours programmé à la
fois des ouvrages anciens et des pièces nouvelles, faisant ainsi dialoguer tradition et modernité.
Dès le début du xviiie siècle se dessinent les deux spécificités de son art du costume : la vérité et le caractère. Le faste et l’effet compteront toujours moins
que la lisibilité, la pertinence, le soin du détail
et l’efficacité dramatique. Miroir de la société
qui le plébiscite, l’Opéra Comique en décline
les rêves et les aspirations…
L’exposition commence au salon d’honneur par une plongée dans l’univers des
foires parisiennes, ces manifestations saisonnières qui brassaient les classes sociales de
l’Ancien Régime au xviiie siècle. Là naît l’Opéra
Comique, loin de la Cour figée de Versailles et
du Roi-Soleil déclinant. Répondant au besoin
a Costume pour le rôle
de Siroco dans L’Étoile,
Opéra Comique, 2007.
On gravit l’escalier d’honneur du cncs en croisant quelques
artistes qui ont fait le lien entre les expérimentations du
xviiie siècle et la production plus rationalisée du xix e siècle.
À l’étage, chacune des salles comportant une vitrine déploie
un thème majeur du répertoire, autour d’une héroïne emblématique. Encore des femmes ? Bien sûr : l’Opéra Comique est
le théâtre de l’intime, du sentiment et de l’émotion, pas celui
de l’héroïsme épique. Voilà pourquoi nous l’écoutons
toujours aujourd’hui !
Un parcours rythmé
par les héroïnes
Première salle, celle de Giulietta, la diva qui
envoûte le Poète des Contes d’Hoffmann. Au
son de la barcarolle d’Offenbach, les créatures
sorties de l’imagination du poète illustrent le
thème de l’adaptation littéraire, si féconde dans
le répertoire lyrique. Dans la deuxième salle,
la gracieuse Manon de Massenet mène un
carrousel de costumes caractéristiques des
grandes périodes de l’histoire nationale.
L’Opéra Comique s’en est souvent emparé a Costume pour le rôle
de Carmen dans Carmen,
de façon pittoresque, pour flatter le senti- Opéra Comique, 2009.
ment patriotique. La troisième salle entoure
une petite bohémienne, Mignon, de ces types européens qui
ont figé tant d’images nationales dans le théâtre français. Le
personnage de Goethe revu par Ambroise Thomas devient
l’emblème de l’immense diffusion de l’opéra-comique en
Europe. Ciboulette mène tambour battant la farandole de la
quatrième salle, celle des petites gens et des métiers : toute la
société se reconnaissait dans ce répertoire, comme le démontrera la petite maraîchère de Reynaldo Hahn.
Des reconstitutions spectaculaires
Après ce premier parcours dans les œuvres, changement
de décor pour découvrir dans la salle 5, en compagnie
d’une abonnée grincheuse filmée et interprétée par Jérôme
Deschamps, l’histoire de l’institution à travers ses scandales,
ses ragots, ses catastrophes. Le fond du propos est sérieux
mais le traitement… légèrement décalé !
La salle 6 propose une reconstitution du Central Costumes
de la Salle Favart, un lieu magique de création mais aussi de
recherche, pionnier aujourd’hui pour la teinture naturelle
dont on révélera quelques secrets.
Les petites salles 7 et 8 ménagent deux surprises : la rencontre de la Belle et de la Bête dans une reconstitution du
fameux « tableau magique » de l’opéra-comique Zémire et Azor
de Grétry ; et un numéro de transformiste faisant revivre une
semaine dans la vie du baryton Jean Périer, qui changeait
de rôle tous les soirs !
La neuvième salle met Carmen à l’honneur : la fameuse
héroïne de Bizet est née à l’Opéra Comique où elle fit scandale.
Autour d’elle défilent les costumes d’autres titres espagnols
qui illustrent la variété et la singularité de cette inspiration
dans le répertoire. Dans la dixième salle, Lakmé apparaît
entourée d’autres costumes orientaux : autour de la fille du
brahmane créée par Delibes, les peuples de l’empire colonial
français côtoient des figures issues des Mille et Une Nuits.
La onzième salle évoque cette riche source d’inspiration
que sont pour les compositeurs les contes et les légendes.
Autour de la Mélisande de Debussy se déploient des costumes poétiques et oniriques. La douzième salle célèbre
l’esprit burlesque et satirique. Elle rassemble des figures
grotesques ou effroyables sous la houlette de la
Thérèse de Poulenc, cette femme de tête qui
change de sexe pour devenir Tirésias. De ce
parcours scandé par huit femmes, un homme
a été exclu dont on ménagera l’entrée en scène :
la Barbe-Bleue de Dukas !
Chacune des huit grandes vitrines présente
donc, autour d’un costume produit récemment par l’Opéra Comique, les plus belles
pièces du cncs : certaines remontant au
milieu du xixe siècle, plusieurs ayant
été portées lors de la création d’un
grand titre, comme le manteau de
Barbe-Bleue en 1907.
La grande salle finale du cncs
accueille les réalisations les plus
spectaculaires du Central Costumes
depuis 2007, début de la direction
de Jérôme Deschamps. Elle présente les
a Costume pour le rôle de
huit dernières saisons de l’Opéra Comique Ciboulette dans Ciboulette,
en costumes et en musique. Dans un car- opérette de Reynaldo Hahn,
rousel paradent plus particulièrement les costumes de David Belugou,
costumes de Mârouf, savetier du Caire, le Opéra Comique, 2013.
conte des Mille et Une Nuits composé par
Henri Rabaud et remonté triomphalement en 2013. Un film
inédit clôt ce parcours et permet de visiter l’Opéra Comique
en courant, sur les talons d’une drôle de diva.
7
Intentions scénographiques
de Macha Makeïeff
Assistante scénographie : Marie Moroni
Créateur lumières : François Menou
Il s’agit d’une proposition joyeuse, entre
Grandville et impressions colorées, où
l’on découvrira une maison d’opéra
si parisienne, remuante et populaire ;
d’une traversée de scène en scène où ressentir la vie agitée des artistes, l’odeur
des loges, les armoires, les malles à costumes, le désordre délicieux des coulisses, l’atelier jamais loin du plateau.
Une maison d’opéra où rien n’est solennel, où le bureau du directeur tient lieu
de loge pour les danseuses, où tout est
du côté de l’inspiration, de l’astuce et
de savoir-faire, où triomphe la fantaisie.
Ainsi, depuis le castelet de la Foire
Saint-Germain au jeu de l’oie de l’Opéra
Comique, et pour évoquer les 300 ans
d’invention dont les sept dernières années
qui ont renoué avec la création, je propose au visiteur une promenade impressionniste et sensuelle, de toiles peintes, de
couleurs, de papiers imprimés, d’images
filmées, pour dire le charme du Comique,
de ses origines foraines, son insolence
venue du théâtre de Foire et de son iti-
nérance, sa créativité, sa popularité, son
fouillis savant et chaleureux, son histoire
étonnante traversée par toutes les innovations de la scène.
Ce parcours ludique et amoureux parmi
les personnages d’un répertoire connu
dans le monde entier, joue à célébrer, au
travers de leurs costumes, les héroïnes
célébrissimes, Lakmé, Manon, Carmen,
Mignon, Mélisande, Giulietta, Thérèse,
Ciboulette qui traversent un monde
lyrique tumultueux et enchanté, et va
proposer ainsi l’éloge des artistes qui
les ont incarnées dont Justine Favart
qui inventa et porta à la scène le costume vrai, authentique ; sans oublier
l’irascible Madame Bergeret, spectatrice
historique, ses états d’âme et potins parisiens… Macha Makeïeff
a Maquettes de la scénographie par Macha Makeïeff.
Exposition au cncs du 7 février au 25 mai 2015
© JB. Millot
Commissariat de
l’exposition et direction
artistique
Agnès Terrier
Macha Makeïeff
Agrégée de Lettres
modernes, docteure ès
Lettres et premier prix
de recherche en Culture
musicale du Conservatoire
de Paris (CNSMDP), Agnès
Terrier est dramaturge et
conseillère artistique de
l’Opéra Comique depuis
2007, après avoir travaillé
successivement à l’Opéra
de Paris puis au Festival
d’Aix-en-Provence. Dans
le cadre du Tricentenaire
de l’Opéra Comique, elle
contribue également au
commissariat de l’exposition
De Carmen à Mélisande,
drames à l’Opéra Comique,
qui ouvrira au Petit Palais le
18 mars 2015. Elle a publié
Le Billet d’Opéra
(Flammarion, 2000),
L’Orchestre de l’Opéra de Paris
(La Martinière, 2003, prix
des Muses du beau livre) et,
avec Alexandre Dratwicki
chez Symétrie, les colloques
de l’Opéra Comique :
L’Invention des genres lyriques
français et leur redécouverte
au xix e siècle (2010),
Le Surnaturel sur la scène
lyrique (2012). Elle est par
ailleurs professeure de
diction et de prosodie
françaises au CNSMDP
depuis 2002.
Auteur, metteur en scène,
plasticienne et scénographe,
Macha Makeïeff dirige La
Criée, Théâtre national de
Marseille depuis le 1er juillet
2011. Actuellement, Macha
Makeïeff travaille à sa
prochaine création : Trissotin
ou les Femmes savantes de
Molière (création juin 2015
aux Nuits de Fourvière).
Avec Jérôme Deschamps,
elle a écrit et mis en scène
plus de vingt spectacles de
théâtre dans le cadre de leur
compagnie « Deschamps et
Makeïeff » et fonde en 2000
« Les Films de mon Oncle »,
qui se consacre à la
restauration et au rayonnement international de
l’œuvre du cinéaste Jacques
Tati. En 2009, elle est
commissaire et scénographe
de l’exposition Jacques Tati,
2 Temps 3 Mouvements à la
Cinémathèque Française,
grande rétrospective de
l’œuvre du cinéaste
présentée également
à Gand en 2010 et 2011.
À l’opéra, elle réalise de
nombreuses mises en scène
et signe notamment
L’Enlèvement au sérail de
Mozart (décors de Miquel
Barcelo), Moscou, quartier des
Cerises de Chostakovitch, La
Calisto de Cavalli au Théâtre
des Champs-Élysées (2010)
ainsi que Le Bœuf sur le toit
de Darius Milhaud et
Commissaire
Delphine Pinasa
Directrice du cncs
Scénographe
Les Mamelles de Tirésias de
Francis Poulenc à l’Opéra
de Lyon et à l’Opéra
Comique (2010-11).
Dans les années 90, elle
invente le style Deschiens
qui fait les grandes heures de
Canal + et marque fortement
toute une génération. Proche
des Moriarty, elle réalise
des costumes de scène pour
divers artistes de variété.
Elle collabore également
avec Vincent Delerm pour
son dernier spectacle,
Memory (Bouffes du Nord,
décembre 2011).
Elle a été directrice artistique
du Théâtre de Nîmes de
2003 à 2008.
De 2009 à 2011, elle préside
le fonds d’aide à l’innovation
audiovisuelle au CNC.
Macha Makeïeff crée
également des identités
visuelles et sentimentales
pour de nombreux
spectacles, expositions et
événements. Elle expose
dans des lieux aussi divers
que la Fondation Cartier,
le Musée des Arts Décoratifs
de Paris, le festival de
Chaumont-sur-Loire ou la
Grande Halle de la Villette,
le Carré d’Art…
Elle publie chez Actes Sud
Beaux Restes, Nouveau
bréviaire pour une fin de siècle,
Poétique du Désastre, Inventaire
d’un spectacle et dans
différentes revues.
a Costume de La Vengeance dans Zoroastre, opéra de Rameau,
costumes de Pierre Clayette, Opéra Comique, 1964.
Delphine Pinasa est
directrice et conservateur
du cncs. Cette historienne
de l’art, spécialiste du
costume de scène et
ancienne directrice déléguée
du cncs depuis 2005 a
œuvré pour le Victoria &
Albert Museum à Londres,
le Ministère de la Culture et
de la Communication, puis
l’Opéra national de Paris
de 1993 à 2005, où elle a
notamment été responsable
du fonds muséographique
des costumes, puis chef
du service Patrimoine
Costumes de ce théâtre
à partir de 2001. Delphine
Pinasa a été la commissaire
de nombreuses expositions
en France et à l’étranger et
a publié plusieurs ouvrages,
en relation avec ces
expositions comme avec
l’histoire des costumes
de scène.
9
L’Opéra Comique et ses trésors
Exposition au cncs du 7 février au 25 mai 2015
Le Centre national
du costume de scène
et de la scénographie
La Collection Noureev,
espace permanent
Le cncs est le seul établissement au monde à être entièrement dédié au patrimoine matériel de la scène. 10 000 costumes, soit environ 20 000 pièces, y sont
actuellement conservés, témoignant ainsi de la créativité des costumiers et du
savoir-faire des ateliers qui les ont réalisés.
t toute
Ouver ée !
n
n
l’a
Insatiable danseur et chorégraphe de génie, Rudolf Noureev (1938-1993)
s’illus­tre sur toutes les plus grandes scènes du monde. Insatiable collectionneur, il acquiert tableaux, sculptures, gravures, estampes, meubles, textiles et
instruments. Le cncs expose dans trois nouvelles salles permanentes une
centaine d’éléments ayant appartenu au danseur.
Un lieu unique
10
Le pari de la décentralisation culturelle à 300 km de Paris,
dans la ravissante ville de Moulins, pouvait sembler osé. Le
pari est pleinement réussi pour le cncs installé au Quartier
Villars, sublime édifice du xviiie siècle : une fréquentation
annuelle culminant jusqu’à 80 000 visiteurs provenant de
toute la France, une notoriété de dimension internationale,
une locomotive puissante et racée pour le tourisme dans
l’Allier et en Auvergne.
Depuis son ouverture en 2006, près de 600 000 visiteurs ont
été séduits par ce site magique exposant de formidables costumes d’opéra, de danse et de théâtre. Quelle belle aventure
initiée par le ministère de la Culture et de la Communication,
la Ville de Moulins, le département de l’Allier et la région
Auvergne : conserver, montrer, expliquer les œuvres d’une
collection unique au monde composée aujourd’hui de 10 000
costumes soit plus de 20 000 éléments.
a Le cncs est installé dans un
a Des réserves à la pointe
quartier de cavalerie du xviiie siècle de la technologie permettent
classé Monument Historique.
de conserver 10 000 costumes.
Le fonds de costumes
Visiter le cncs, c’est explorer un territoire artistique fantastique au style inimitable, c’est ouvrir une malle magique
dans laquelle sont conservées et exposées, lors de deux
expositions thématiques annuelles, les plus prestigieuses
collections de France : les plus merveilleux, les plus emblématiques d’entre eux. Ces trois grandes institutions que sont
la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française
et l’Opéra national de Paris y ont notamment déposé leurs
collections. Un vestiaire entier et grandiose de l’histoire du
costume se démasque ainsi sous les yeux du visiteur.
Un nouveau site internet
Le cncs a repensé son site Internet (www.cncs.fr), pour faciliter la « navigation » de ses internautes. Son ergonomie est
plus moderne et intuitive ; son esthétique colorée valorise le
cncs comme un lieu de vie où il se passe toujours quelque
chose de singulier et qui incite à démultiplier les fréquences
de visite. Une communication positive et dynamique permettant de démontrer que le cncs est un lieu animé, pour
tous les publics, avec son site internet et sa présence sur les
réseaux sociaux. Le cncs lance également une e-boutique
et e-billetterie où il devient possible de trouver en un clic
tous les produits et les livres en lien avec le costume de scène
et les arts du spectacle et de réserver rapidement ses entrées
au musée depuis son mobile.
Le cncs s’exporte à Sydney
Après l’exposition « En Piste ! Les plus beaux
costumes de cirque » présentée à Moulins en
2013, le Powerhouse Museum, musée des Arts
appliqués et des Sciences de Sydney, a choisi de
solliciter le cncs pour se consacrer au cirque
et à la fête foraine avec l’exposition intitulée
Circus Factory. Du 20 décembre 2014 au 3 mai
2015, cette exposition présentera notamment une
vingtaine de costumes prêtés par le cncs.
Plus d’informations sur powerhousemuseum.com
a Reconstitution d’une partie de l’appartement parisien
a Pourpoint d’après Ezio
Le Centre national du costume de scène a ouvert en 2013
son premier espace d’exposition permanent dédié à Rudolf
Noureev, icône de la danse. Dans une scénographie imaginée par Ezio Frigerio, l’espace commémore à la fois la carrière exceptionnelle de ce grand danseur du xxe siècle, son
travail de chorégraphe, son cadre de vie, son goût pour les
décors et les intérieurs opulents, sa passion de collectionneur
(objets, mobilier et textiles) et son amour pour la musique.
a le travail de chorégraphe de Rudolf Noureev, cherchant
à rendre compte de son interprétation des ballets classiques
du xixe siècle, pour certains inconnus en occident. En tout
plus de 14 chorégraphies évoluant dans des décors et des costumes, riches et opulents, dessinés par les grands artistes de
la scène (Georgiadis, Frigerio, …).
a des éléments de biographie de Rudolf Noureev, son
enfance, son passage à l’ouest, sa vie publique ;
a le cadre de vie du danseur (objets, mobilier et textiles), sa
passion pour la musique…, la manière dont la célébrité lui a
permis de développer ses autres centres d’intérêt.
de Rudolf Noureev et objets de la Collection.
Frigerio pour le rôle de Roméo,
Acte II, Roméo et Juliette, 1977.
La collection comporte environ 300 objets : mobilier, instruments de musique, textiles, tableaux, gravures, sculptures,
costumes de ville et de scène… ainsi qu’un grand nombre
de photographies de scène et de portraits. Ces salles présentent sur 350 m² :
a la carrière exceptionnelle de Noureev, comme danseur,
son parcours professionnel, depuis sa jeunesse et sa formation à l’École de danse du Kirov, sa trajectoire de danseur
étoile en France et en Angleterre rapidement acclamé sur
les scènes du monde entier ;
a Costume du Clown Fleur, Au pays des clowns, d’après
Pascal Jacob, Cirque Phénix Junior, 2003, Coll. Jacob-William.
© Pascal François /cncs.
Le Conseil d’administration du cncs
est présidé par Thierry Le Roy, Conseiller d’État.
Président d’honneur, Christian Lacroix.
Delphine Pinasa, directrice ; Vincent Foray, administrateur.
a Passeport de Rudolf Noureev naturalisé Autrichien en 1982.
Sac de voyage en cuir.
a Tutu d’après Franca
Squarciapino porté par Noëlla
Pontois pour le rôle d’Odette,
Le Lac des cygnes, 1984.
11
Exposition au cncs du 7 février au 25 mai 2015
Autour de l’exposition
Stage d’initiation
à l’art lyrique pour
les jeunes
Visites
Visite libre
Tous les jours de 10h à 18h.
Visite par un guide conférencier
À 14h30 et 16h, tous les samedis et
dimanches, et tous les jours pendant
les vacances scolaires.
a Les plus beaux costumes du cncs
mis en scène dans l’escalier principal,
classé Monument Historique.
© cncs / Pascal François.
Visite avec un audioguide
Audioguide disponible à l’accueil
au tarif de 1 pour la visite de la
Collection Noureev, tous les jours
de 10h à 18h.
Visite lecture
Adaptée aux enfants à partir de 4 ans.
Une découverte de l’exposition à
travers la lecture de plusieurs ouvrages
« jeune public ». À 11h, tous les
mercredis des vacances scolaires.
Visite-atelier
Adaptée aux enfants à partir de 4 ans,
accompagnés d’au moins un adulte.
Une visite interactive suivie d’un
atelier de pratique artistique autour
d’une thématique différente à chaque
séance. À 16h, tous les jeudis des
vacances scolaires.
© cncs
Pendant les vacances
scolaires, pour toute
la famille
Visite-découverte
Conçue pour les enfants de 7 à 12 ans,
une visite active de l’exposition.
À 14h30, tous les mardis des vacances
scolaires.
Visite-jeu
Adaptée aux enfants de 7 à 12 ans,
une visite ludique et créative de
l’exposition. À 14h30, tous les
mercredis des vacances scolaires.
a Un atelier du cncs adapté aux
enfants. © cncs
Ateliers des vacances
Tous les mardis pour les enfants
de 4 à 12 ans pendant les vacances
scolaires.
Programmation culturelle et
pédagogique sur www.cncs.fr
Les livrets-jeu
du cncs
Pour le jeune public, un livret
est offert à chaque enfant et
propose une découverte ludique
de L’Opéra Comique et ses trésors.
Un livret-jeu pour
accompagner le jeune public
dans sa découverte du cncs,
des costumes de
scène et de l’univers
du spectacle et des
musées en général
est aussi en vente à
la librairie-boutique
au prix de 4,5 .
© cncs
Dans le cadre de l’exposition
« L’Opéra Comique et ses trésors »,
le cncs offre un programme unique
d’initiation à l’art lyrique, destiné
aux jeunes des centres sociaux du
territoire Sologne en Bocage
Bourbonnais pour leur faciliter
l’accès à l’art et à la culture. Les
participants découvriront le chant
lyrique et la mise en scène à travers
la réalisation d’un spectacle, en
appui sur l’univers de l’Opéra
Comique.
Les jeunes seront également invités
à passer une journée à Paris, pour
assister à un spectacle à l’Opéra
Comique et visiter cette institution,
découvrir l’Opéra national de Paris
et aller à la rencontre d’artistes.
Ce projet bénéficie du soutien du
programme Leader.
a Vitrine de la Collection Noureev, espace d’exposition
permanente du cncs. © cncs / Pascal François.
Fonds
uropéen Agricole pour le Développement Rural:
l'Europe investit dans les zones rurales
13
L’Opéra Comique et ses trésors
Informations
pratiques
f
Centre national du costume
de scène et de la scénographie
Quartier Villars, Route de Montilly,
03000 Moulins
Tél. 04 70 20 76 20
Fax 04 70 34 23 04
[email protected] / www.cncs.fr
Horaires
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermeture exceptionnelle le 1er mai.
Contacts
Tél. 04 70 20 76 20
Accueil visiteur : [email protected]
Accueil groupes : [email protected]
Accueil scolaires : [email protected]
Accueil handicap, champ social,
périscolaire et famille :
[email protected]
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Tarifs scolaires et spécifiques
25 personnes max. sur réservation.
L’Opéra Comique et ses trésors
+ Collection Noureev
Visite libre : 3 € / pers.
Atelier : 100 €
Visite guidée + atelier : forfait 160 €
Visite guidée ou diaporama* : 80 €
Collection Noureev
(période d’interexposition)
Visite libre : 2 € / pers.
Atelier : 100 €
Visite guidée + atelier : forfait 160 €
Visite guidée ou diaporama* : 80 €
* Proposée sous forme de conférence
à l’auditorium, assurée par des
guides-conférenciers, la visite
diaporama est un voyage au cœur
de la Collection Noureev à l’aide de
photographies détaillées des différentes
œuvres.
Location d’espaces et séminaires
Le cncs dispose d’un auditorium
de 100 places, de 2 salles de réunion
équipées pour les séminaires et d’une
salle de restaurant avec prestation
traiteur. Rens. : Stéphanie Laporte,
[email protected] / 04 70 20 79 70
Abonnement annuel
Accès permanent aux expositions
temporaires et à la Collection Noureev,
réduction pour les accompagnateurs,
tarifs réduits dans les institutions
partenaires et bien d’autres avantages.
Plein tarif : 20 €
Tarif réduit* : 10 €
Tarifs individuels
L’Opéra Comique et ses trésors
+ Collection Noureev
Plein tarif : 6 € / Tarif réduit* : 4 €
Supp. audio-guide : 1 €
*12-25 ans, étudiant, demandeur
d’emploi, RSA, minimum vieillesse.
Gratuit pour les enfants de –12 ans,
personnes en situation de handicap et
accompagnateurs.
Tarifs groupes
10 à 30 personnes, sur réservation.
Visite guidée de l’exposition
temporaire : supp. forfait 60 €
Visite libre : 4 €/ pers.
Visite diaporama* : 4 €/ pers.
+ forfait de 80 €
Visite privative en soirée : forfait 300 €
(uniquement en période d’exposition
temporaire)
Exposition au cncs du 7 février au 25 mai 2015
Extraits de visuels
pour la presse
f
sur www.cncs.fr et sur demande à [email protected]
© cncs / Photo Pascal François
Librairie-Boutique
Objets, livres, jeux éducatifs,
produits textiles, idées cadeaux,
dvd / cd, cartes postales et
catalogues. Rayon spécial enfants.
En accès libre aux horaires
d’ouverture du cncs et sur
www.cncs.fr
Accès
Parking gratuit pour voitures
et autocars sur le site, facilités
de stationnement. Plan d’accès
disponible sur www.cncs.fr
Costume pour L’Heure espagnole
de Maurice Ravel, décors et
costumes de Suzanne RolandManuel, Opéra Comique, 1951.
Costume pour Le Jongleur de Notre
Dame de Jules Massenet, mise en
scène et costumes de Louis Musy,
Opéra Comique, 1954.
Costume pour le rôle de Dulcinée
dans Don Quichotte de Jules
Massenet, mise en scène d’Albert
Carré, costumes de Marcel
Multzer, Opéra Comique, 1924.
Costume pour Juliette dans
Roméo et Juliette de Pascal Dusapin,
costumes de Christian Lacroix,
Opéra Comique, 2008.
Costume pour le rôle de
Ciboulette dans Ciboulette
de Reynaldo Hahn,
costumes de David Belugou,
Opéra Comique, 2013.
Paris
Moulins
Bordeaux
Lyon
Clermont-Ferrand
15
Marseille
© cncs / Photo Pascal François
Le Café-Brasserie décoré
par Christian Lacroix
Un service sur mesure et accueillant
pour les déjeuners, cocktails
et dîners, ou à l’occasion d’un
moment gourmand, matin et
après-midi. Équipé Wifi, terrasse.
De 11h à 18h. Fermé le lundi ;
ouvert 7 jours / 7 pendant les
vacances scolaires de la zone a
Informations et réservations :
06 41 43 28 88
[email protected]
Accès pour visiteurs à mobilité
réduite, espaces accessibles en
fauteuil roulant, fauteuil disponible
à l’accueil sur réservation. Pour tout
type de handicap, une personne
conseil peut aider à la préparation
des visites en groupes. Une malle
pédagogique est à disposition des
publics en situation de handicap.
Rens. : [email protected]
Costume pour Isoline d’André
Messager, décors et costumes
de Jean-Pierre Ponnelle,
Opéra Comique, 1958.
Costume pour Monsieur Beaucaire
d’André Messager, décors
et costumes d’Yves Bonnat,
Opéra Comique, 1955.
Costume pour Les Contes
d’Hoffmann d’Offenbach, mise en
scène de Louis Musy, costumes de
Fost, création à l’Opéra Comique,
1948.
Costume pour Les Contes
d’Hoffmann d’Offenbach, mise en
scène de Louis Musy, costumes de
Fost, création à l’Opéra Comique,
1948.
Costume pour Le Hulla de
Marcel Samuel-Rousseau,
costumes de Régamey Félix,
Opéra Comique, 1938.
Costume de Pelléas dans Pelléas
et Mélisande de Claude Debussy,
Opéra Comique, 1852.
Costume pour La Fille de Madame
Angot de Charles Lecocq,
Opéra Comique, 1918.
Costume pour Mignon
d’Ambroise Thomas,
costumes de Marcel Multzer,
Opéra Comique, 1908.
Costume pour Cendrillon de
Jules Massenet, costumes d’Alain
Blanchot, Opéra Comique 2011.
Costume pour le rôle de Monsieur
Beaucaire dans Monsieur Beaucaire
d’André Messager, décors et
costumes d’Yves Bonnat,
Opéra Comique, 1955.
Informations touristiques
Office de tourisme de Moulins
Tourisme à Moulins et en Pays
Bourbon : week-ends « découverte »
avec visite du cncs proposés par
l’Office de tourisme de Moulins.
www.pays-bourbon.com
Tél. 04 70 44 14 14
Comité départemental du tourisme
de l’Allier
www.allier-tourisme.com
Tél. 04 70 46 81 50
Couverture : Montage réalisé à partir
de photos de costumes de l’Opéra Comique
et d’illustrations d’Edouard Traviès extraites
de L’Histoire naturelle de Buffon.
Photos © cncs / Pascal François.
Conception : Atalante-Paris
Comité régional de développement
touristique d’Auvergne
www.auvergne-tourisme.info
Tél. 04 73 29 49 46
Modèles de mannequin, dans les ateliers
de conservation préventive du cncs.
Mannequinage, dans les ateliers
de conservation préventive du cncs.
a Crédits photographiques : Sauf mentions contraires, toutes les photographies
sont de Pascal François / cncs.
Dans les ateliers de conservation préventive du cncs.