casse-noisette

présente
The State Opera and Ballet Theatre
Rimsky-Korsakov of Saint-Petersburg
Direction Artistique: Nikita Dolgushin
Dans
CASSE-NOISETTE
Chorégraphie: M.Petipa
Musique: P.Tchaïkovski
Mercredi 13 décembre à 15h00 et 20h30- Forum de Liège
Vendredi 15 décembre à 20h00, samedi 16 décembre à 20h00 et
Dimanche 17 décembre à 14h30 et à 18h30- Cirque Royal de Bruxelles
Infos & Réservations
02/ 218.20.15 ou 02/770.80.90 pour Bruxelles
04/ 223.18.18 ou Fnac pour Liège
ou sur www.ballets.be
Casse -Noisette : Une féerie musicale intemporelle
& un joyau de la danse classique
Ce classique, particulièrement
joué aux fêtes de Noël, a été
dansé des milliers de fois à
travers le monde. La musique de
Casse-Noisette est sans doute
une des plus célèbres que
Tchaïkovski ait écrite (1891). Elle
prolonge la tradition romantique
et contient quelques unes des
mélodies les plus utilisées à la
télévision ou au cinéma. Conte de
Noël
né
de
l'imagination
d'Hoffmann
et
revisité
par
Alexandre
Dumas,
c'est
le
chorégraphe Marius Petipa qui
décide d'en faire un ballet
féerique, mêlant fantastique et
réalité,
sur
la
musique
enthousiasmante de Tchaïkovski.
Le ballet est présenté pour la
première fois au public le 17
décembre
1892
au
Théâtre
Marynski
à
Saint-Peterbourg.
Depuis lors, on ne compte plus les
adaptations dont celle, sans doute
la plus célèbre, de Georges
Balanchine présentée à New –
York chaque année depuis sa
création en 1954 par le New -York
City Ballet. Casse-Noisette est le
ballet le plus représenté de
l’histoire.
C'était Noël, Clara avait reçu un
casse-noisette de son oncle et le
soir, elle l'avait pris pour aller
dormir. Elle le mit dans son
armoire. Pendant la nuit, Clara
alla voir Casse-noisette. Dans le
salon tout commençait à grandir ;
les jouets commençaient à bouger
et
des
souris
sortaient
du
plancher. Clara lança sa pantoufle
sur le méchant roi des souris que
Casse-noisette était en train de
combattre. Le roi des souris
mourut et Clara s'évanouit.
Quand Clara se réveilla, Cassenoisette s'était transformé en joli
prince. Il dit : « Merci de m'avoir
sorti de mon sort.» «Quel sort ?»
demanda Clara. «Mais venez, je
vais tout vous raconter en
chemin», répondit le prince. Et ils
s'envolèrent vers un monde
étrange et féerique….
The State Opera and
Ballet Theatre RimskyKorsakov of SaintPetersbourg
L’emplacement sur lequel se dresse le Conservatoire Rimsky-Korsakov fait partie des
lieux mythiques de Saint-Pétersbourg. C’est là qu’en septembre 1783 fut inauguré le
Grand Théâtre de la ville. Emporté par les flammes au début du XIXe siècle, il fut
reconstruit et transformé. La qualité de ses installations et de son acoustique fera de lui
l’un des premiers d’Europe. Hélas le temps fait son office et faute d’entretien, le Théâtre
devient vétuste ; il est légué en l’état à la Société Musicale qui, après complète
restauration, en fait un Conservatoire.
Le nouveau bâtiment comportera une aile réservée aux classes et un théâtre de belle
envergure. Essentiellement musical, le Conservatoire s’ouvre peu à peu à d’autres
disciplines. Au début du XXe siècle, il accueille un studio d’opéra puis de ballet.
Quant au Théâtre Rimsky-Korsakov, il gagne très vite les faveurs du public et des
dirigeants soviétiques. Si bien qu’en 1928, il est l’un des premiers à quitter l’ex-URSS
pour une tournée en Europe.
Aujourd’hui, c’est la troisième entité culturelle majeure de Saint-Pétersbourg, après le
Mariinski (ancien Kirov) et le Mikhailovsky Theatre, tous trois « Théâtre d’Etat ».
Nikita Dolgushin, Directeur Artistique
Nikita Alexandrovitch DOLGUSHIN est diplômé de l’école de chorégraphie de Leningrad,
la fameuse école Vaganova. Danseur classique talentueux, il est aussi pédagogue,
artiste, chorégraphe et fondateur d’une nouvelle école de ballet.
Fervent partisan du ballet intellectuel, il admire cette forme aristocrate et raffinée. Il s’est
produit sur les plus grandes scènes de la planète, au Mariinsky et au Bolshoï, à Paris,
Londres, Tokyo, Vienne et dans bien d’autres lieux aussi prestigieux.
DOLGUSHIN, outre la perfection technique, enseigne aux artistes de ballet ce qui
comptera le plus dans leur carrière : comment vivre sur scène, créer leur propre image,
donner une âme à leur personnage, ne pas se satisfaire des réussites déjà acquises,
tendre à l’autodidactisme-développement des capacités d’écoute, de visualisation et
d’analyse.
Aujourd’hui, DOLGUSHIN est chorégraphe, auteur de ballets originaux, de pièces de
concert, rénovateur des chefs-d’œuvre de l’héritage du ballet classique, en particulier de
l’art chorégraphique russe.
Sa compagnie de ballet est la seule à Saint-Pétersbourg qui recrée, point par point, non
seulement les performances mais également l’atmosphère de l’une des périodes les plus
florissantes de l’art russe. Dolgushin est un flamboyant ambassadeur de l’art russe.