N°2/2011 ciNe video radio iNterNet televisioN
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N°2/2011 ciNe video radio iNterNet televisioN
ISSN 0771-0461 - Publication trimestrielle - Bureau de Poste 1040 Bruxelles 4 - Juillet 2011 cine video radio internet television N°2/2011 Publication trimestrielle multilingue Multilingual quarterly magazine Revista trimestral multilingüe d n a a m e n Ci y t i l a u t i r i Sp Notebook The Simpsons are Catholic! - According to L’Osservatore Romano, the American TV cartoon programme, The Simpsons, is thoroughly Catholic. The Vatican paper considers it as one of the few global TV programmes for children (although it is also seen and appreciated by adults) in which Christian faith, religion and questions about God are important elements in the story. Fr. Francesco Occhetta, SJ, observes that the principal figures Homer and his son, Bart, are almost converted to Catholicism. This happens in a special episode, which came out shortly after the death of Pope John Paul II in 2005. According to Occhetta, the Christian religion, values and themes have been omnipresent in the series for over 20 years. Film actor Liam Neeson new UNICEF Ambassador - Liam Neeson started working with UNICEF Ireland in1997. He has travelled to Mozambique to support UNICEF’s HIV and AIDS programmes and has become the first Irish person to be appointed a UNICEF Goodwill Ambassador. In a statement, the actor said: “I am deeply honoured to have been asked by UNICEF to become a Goodwill Ambassador and am committed to working with UNICEF to help children overcome poverty, violence, disease and discrimination across the world.” The Oscar-nominated Neeson may be best known for his leading roles in Michael Collins, Les Misérables and Schindler’s List. In the action film Taken, he accepted a role in a film which raised the issue of child trafficking and exploitation. With UNICEF, he will shine a spotlight on the millions of children who lack even the necessities of life. Shakira honrada por la Universidad de Harvard - En principio de 2011 la contadora Shakira ha sido honrada por el Centro para las Artes Interculturales y las Iniciativas Científicas de la Universidad de Harvard. Recibió el Premio de Artista del Año, no solamente por su desempeño en el mundo de la canción sino también por su trabajo social con niños y niñas desplazados por la violencia. Desde 2005 es también Embajadora de Buena Voluntad para UNICEF. Diez años antes, Shakira alcanzó su primer éxito internacional con su disco Pies Descalzos. Shakira decidió en el año 2003 encaminar todos los esfuerzos de la Fundación Pies Descalzos a mejorar las condiciones nutricionales de 2.000.000 de familias desplazadas. Más que 15 años después la Fundación Pies Descalzos desarrolla un modelo de educación pública para niños y niñas en comunidades desplazadas y vulnerables de Colombia, a través de estrategias de protección integral que permitan mejorar a calidad de vida de los estudiantes y sus familias. La Fundación representa un modelo de educación pública autosostenible y replicable, y busca la formación integral de ciudadanos comprometidos con el desarrollo de sus comunidades y el fortalecimiento de la democracia. Premio a Raj Phairembam, un niño indio de 11 años, por su cartel de Paz 2010. El concurso es patrocinado todos los años por los clubes de Leones y convoca a escuelas y grupos de jóvenes de todo el mundo. Young Mozambicans express themselves through images In June 2008 the project Mamma Discarica, promoted by the Italian charitable association ONLUS Basilicata/ Mozambico, wanted to offer an alternative to the thousands of people living on the biggest rubbish dumps in Maputo, and supporting themselves by finding their food and necessities there. One specialised project, directed by the Italian Roberto Galante, works with young people who are living at the dump. The project, a laboratory of photos, videos and digital images, is called A Mundzuka Ka Yina, which means in the Shangan language “Our Tomorrow”. It trains youngsters in the basic skills of photography and some have also learned computer skills, thus gaining knowledge that can help them find a job and help to build a future away from the rubbish dump. SIGNIS Media has had contact with this project and has seen how media and communication can transform the lives of young people so that they can build themselves a better tomorrow. The story of the project is shown in the documentary film Frammenti di altra quotidianità (Fragments of Another Everyday Life). From left to right: Domingues (interpreter), Adilio, Juel and Zelton. Photographers are Adilio and Juel. Image et catastrophe au Japon - Une des images qui sera pour toujours liée au cataclysme au Japon est celle d’une jeune femme d’Ishinomaki. Sa photo était mise à la une par des magazines du monde entier. Pourquoi cette « unanimité » pour lier son visage et sa situation désespérée ? La photo a été prise pour le plus grand journal du monde Yomiuri Shimbun le 13 mars, deux jours après que la ville de Ishinomaki ait été submergée par le tsunami qui a causé la mort de milliers d’habitants. D’une certaine façon, la jeune fille incarne cette horreur, mais elle est vivante, comme les lecteurs qui la regardent avec compassion et curiosité. Pour le journal français Libération « cette équidistance de tous devant une seule image, jugée évidente, symbolique et révélatrice, cite la ferveur religieuse devant une image pieuse ». La jeune fille « satisfait l’imaginaire du sacrifice et cristallise à la fois la douleur et son soulagement. La mater dolorosa de tous les séismes », écrivait le journal le 21 mars. Contents SIGNIS Media World Youth Day 2011 – Madrid (Spain) – 16 - 21 August publication trimestrielle éditée par l’Association Catholique Mondiale pour la Communication quarterly publication of the World Catholic Association for Communication publicación trimestral editada por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación SIGNIS Video Journalist Workshop Rue Royale, 310, 1210 Brussels, Belgium Tel: 32 (0)2 734 97 08 Fax: 32 (0)2 734 70 18 E-mail: [email protected] www.signis.net will be held 14 – 15 August to spread the experience lived in Asia during 2009 and 2010 to other regions of the world. Secretary General: Alvito DE SOUZA Editor: Guido CONVENTS Taller de Video Reporteros de SIGNIS se realizará entre el 14 y 15 de agosto para llevar la experiencia vivida en Asia en 2009 y 2010 a otras regiones del mundo. Impression: Imprimerie EPO Les Vidéo Journalistes SIGNIS aux JMJ Correspondents & Translation Team: Gustavo Andújar, Marc Bourgois, Alvito De Souza, Alejandro HERNáNDEZ, Pietro Licata, Peter Malone, Luis García ORSO, Lawrence Pieters, Beatrice Raphel, Daniel Van Espen, Ricardo Yáñez. du 14 au 15 août pour partager les expériences vécues en Asie en 2009 et 2010 avec le reste du monde. Contents Notebook2 Editorial4 Cover Story: Cinema and Spirituality Cultural Diversity Cover & Lay-out: Pascale HEYRBAUT 5 13 Radio17 Church and Communication 19 News from Everywhere 21 History26 Books27 Special Correspondent: Jim McDonnell Administration: Fabienne DESEAU Florentina Gonzalo Annual subscription: 25 Euros For three years: 65 Euros Payment may be made via Credit Card (please clearly indicate name of card holder, type of Credit Card card number and expiry date) or use the form www.signis.net You may also pay via an international bank transfer to our account: IBAN: BE 19 3100 6444 9112 BIC : BBRUBEBB ING Rue du Trône, 1 1000 Bruxelles ISSN 0771-0461 SIGNIS Media – N°2/2011 3 Editorial Cinema and Spirituality SIGNIS has a very renowned tradition of appreciating the moving image dating back to 1928, valuing art in the image and highlighting how this art can transcend the superficial and reach deep into the human spirit. The beauty of cinema and image production can raise the human condition, affirming integral human dignity, celebrating our human diversity, nurture human solidarity and powerfully express the profound meaning in human life. In today’s world, where the explosion of digital technology has widened this artistic expression to the extent that we are all not only consumers but also producers of images and meaning, it is more vital than ever that a deeper sense of this art, its meaning and its power is promoted with openness and vigour. In the past some might have seen this appreciation of the art of image production as an exclusive arena for the initiated few, today it is an urgent mainstay for us all and for the progress of our societies. n Cinéma et spiritualité Dans le domaine du cinéma, SIGNIS possède une tradition et une renommée qui remonte à 1928, celle de trouver l’art dans une image et de souligner la manière dont cet art peut transcender le superficiel et atteindre les tréfonds de l’âme humaine. La beauté du cinéma et des images peut élever la condition humaine, affirmer la dignité de l’homme, célébrer la diversité, provoquer la solidarité et exprimer avec force le sens profond de la vie humaine. Aujourd’hui, alors que l’explosion de la technologie numérique a considérablement élargi les possibilités d’expression artistique, au point que nous ne sommes plus seulement consommateurs mais aussi producteurs d’images et de sens, il est plus nécessaire que jamais de promouvoir cet art cinématographique dans ce qu’il a de plus profond, significatif et puissant. Si dans le passé, cette réflexion sur le pouvoir des images était souvent considérée comme un domaine exclusif réservé à quelques initiés, aujourd’hui il s’agit d’un facteur important pour le progrès de nos sociétés. n Cine y espiritualidad SIGNIS tiene una reconocida tradición de apreciación de la imagen en movimiento que se remonta a 1928, valorando el arte en la imagen y destacando como este arte puede trascender lo superficial y alcanzar lo profundo del espíritu humano. La belleza del cine y la producción de la imagen puede elevar la condición humana, al afirmar una dignidad humana integral, al celebrar nuestra diversidad humana, al nutrir la solidaridad humana y al expresar poderosamente el profundo sentido de la vida humana. En el mundo actual donde la explosión de la tecnología digital ha ampliado esta expresión artística hasta el extremo de convertirnos a todos no sólo en consumidores sino también en productores de imágenes y sentido, es más vital que nunca promover con franqueza y vigor el sentido profundo de este arte, su significado y su poder. En el pasado algunos habrán entendido que esta apreciación del arte de la imagen era competencia exclusiva de los pocos iniciados, hoy es una urgente piedra basal para todos nosotros y para el desarrollo de nuestras sociedades. n Alvito de Souza Secretario General / Secretary General / Secrétaire général 4 SIGNIS Media – N°2/2011 An article on current cinema and spirituality could theorise about trends or could offer examples. Before opting for the examples, it might be helpful to clarify some descriptions of spirituality. One of the difficulties these days is that spirituality is used to cover a multitude, not of sins, but of good intentions. If something happens that seems to be outside everyday experience (spoon-bending, some mind reading), past theology used to describe this as ‘preternatural’ (beside the natural). In some Asian countries (with many US remakes of these stories, for example, the Ring or Grudge series of films and so on), spirituality covers horror films with spirits, films of the occult, happenings beyond day-to-day experience. Theology used to use the word ‘supranatural’ to describe this: events that were not normally experienced but where the divine is not necessarily invoked. We may be more familiar with the word ‘supernatural’. This is the realm of grace and divine intervention, the experience of prayer and sacraments, of miracles and providence. This is the realm of true spirituality. For some people, it may still have something of a fluffy, feel-good feeling but, for so many others, it is a word that puts a title on their deeper lives and values. Film directors, during interviews, have hesitated to be associated with the word ‘religion’ and have hastened to say that, while they are not religious, they were still ‘spiritual’. Basically, spirituality is a particular perspective on life and its meaning derived from the traditions of one’s religion. It is a word which covers a person’s interior life and awareness and the consequences of this in their daily lives. Needless to say, as centuries go by, different perspectives emerge to give a range of spiritualities. We find that there is no one spirituality. There are many specific spiritualities – of individuals and of communities, even societies. As the 21st century begins, we appreciate that, especially in the West, there has been an extraordinary move away from religious affiliation and practice. It would be important Cover story Cinema and Spirituality to examine affiliation to the other world religions, Hinduism, Buddhism, Islam, to discover how much was nominal, simply acknowledging an ideology, and how much was authentic religious experience. It also means that there is a ‘secular’ spirituality and spiritualities where the inner life of individuals (and of communities) is not connected to any religious tradition, where there is no perceived or felt need for the spirituality to lead to God or to be expressed in ‘God language’. Perhaps that is more theory than you were expecting and it is certainly time to reflect on some examples. The Avatar experience of 2009-2010 might be a good place to start. Seen by millions around the world almost instantly, it became an immediate example of a movie trying to tell a story and stir the senses and the imagination and offer a spirituality (popular) of humanity, nature and the aspirations of the human spirit. That was how it was perceived despite critics or a L’Osservatore Romano article taking it to task for being bland or for paganism. It was multiplex secular spirituality that was open to many interpretations. It did not have the underpinning mythologies and religious perspectives of The Lord of the Rings series or the Narnia films but it succeeded in enticing the world to enjoy and to reflect. To move to a film of 2010 that could be called fully and explicitly spiritual, we remember Des Hommes et des dieux (Of Gods and Men). The story of the lives and deaths of the Trappist monks of Algeria in 1996 was emotionally touching as we shared their prayer, their ministry, their discernment of what God was asking of them, listened to the voiceover of the letter of the Prior, a truly Gospel spiritual document about martyrdom and the death of Jesus. A scene to nominate as a key spirituality event is their Last Supper, the community support, shared wine and the symbolic score of Swan Lake. One more fine example of the explicit is the Finnish film Letters to Pastor Jacob, a brief story of a blind, retired pastor who answers letters of petition and who asks for a dour prisoner to be paroled as his assistant. The effect on the unwilling woman and the growth towards reconciliation is profoundly spiritual. Another film in the same vein is from Norway, Troubled Waters. Again, the theme is repentance, forgiveness and atonement. From a different perspective (and some interpreted this film as anti-Catholic because of its presentation of fourth century Christians, a militant group, in Alexandria) Agora could be seen as offering a religious and secular scientific spirituality in a context of the clashes between Christians, Jews and pagans and the studies of Hypatia of Alexandria. We are taken back into an unfamiliar Christian world (probably worse in reality than on the screen) and challenged to think. But, not all spirituality is so explicit. One of the phenomena of 2010 was a range of films that focused on death and the possibilities of an afterlife (dramatising what Wordsworth called ‘intimations of immortality’). The best known example is Clint Eastwood’s Hereafter, with its presentation of a near-death experience in the 2004 tsunami, with possible intimacy or contact with the dead. It was not well regarded by many rationalist critics. Earlier, the French film Afterwards asked the question in its French title, Et après... ?. Oscar-nominated Javier Bardem tried to get his life and his world in order before death in Biutiful. Also Oscar-nominated, James Franco had to face the reality of death, his arm wedged between rocks in the ravine in 127 Hours. The film which won the Australian Catholic Office award for 2010 was The Waiting City, the story of a couple who go to Kolkata to adopt a child and confront their lives, especially in the context of Indian religious traditions, of a baptismal-like submersion in sacred waters, and of caring for a sick baby with the Missionaries of Charity. One of the most spiritual films of 2010, though not a religious word is uttered, is La tête en friche (My Afternoons with Marguerite). The story of an almost illiterate ageing man (played by Gérard Depardieu proving that he is one of the world’s most insightful and talented actors – all appearances and size notwithstanding) who comes alive by his encounters with a 95-year-old genteel and literate woman, it shows us the power and the beauty of human nature and values. SIGNIS Media – N°2/2011 5 Cover story One of the disappointments of 2010 was Eat Pray Love which set out to be a film of a spiritual journey, to Italy, to India, to Indonesia and back to the US, but it was slight despite some moments in India; spirituality very “lite”. More impressive, though gruelling, was the journey from Russia to Mongolia to Tibet to India in 1940 in Peter Weir’s The Way Back, the important question being ‘back to where?’ For the central character it was to love, forgiveness and reconciliation. In the meantime, we have parables about destiny, fate and free will in The Adjustment Bureau. We have the desire for a transcendent message, be it the Bible or from other religions, in The Book of Eli. This article has avoided the preponderance of evil spirits and their spirituality in recent films, Devil, Last Exorcism, The Rite. Perhaps their darkness makes the light shine brighter. Peter Malone In this cover story we have also asked Fr. Joseph Marty, a young Czech academic, Michèle Debidour and Luis García Orso to present their views on this topic. A Czech Concept of Spiritual Film The original Czech theological concept of spiritual film was invented by Vladimír Suchánek explains Jaromír Blažejovský in his book Spiritualita ve filmu (Brno, 2007). Concentrating especially on the analysis of the works of Andrei Tarkovsky and Jiří Trnka, Suchánek applies the religious term of “transubstantiation” to the creative process of making film. Suchánek takes the work of the film-maker as a kind of hierophany. Mariola Marczak regards the spiritual auteur films of Bresson, Dreyer or Tarkovsky as examples of a specific genre – the religious film, which functions as a mediator. Blažejovský’s conclusions from this research are: the film medium has its specific tools to represent the Holy, which can be described as a style, the key category of this style is time, the product of this style can be seen as certain narrative mode and there is some kind of basic body of spiritual films. These theses can be confirmed through the work of Andrei Tarkovsky.The main categories of his theoretical system are image and time, literally “sculpting in time”: “Time, printed in its factual forms and manifestations: such is the supreme idea of cinema as an art”. “...the image is not a certain meaning, expressed by the director, but an entire world reflected as in a drop of water”. “The artistic image is unique and singular”. The third important element of his cinema praxis and theory is 6 SIGNIS Media – N°2/2011 the brightness and credibility of the material world shown on the screen. Questions of symbols in the works of Tarkovsky have been discussed for decades. Tarkovsky resisted symbolic interpretations of his films many times. Jaromír Blažejovský is on the director‘s side in this argument. In the last chapter of his book Spiritualita ve filmu, Jaromír Blažejovský focuses on spiritual film in Czech cinema. František Vláčil is considered as a classic of this type of filmmaking. His masterpiece, Marketa Lazarová, (although practically unknown abroad) is often compared to Tarkovsky‘s Andrei Rublev. The semi-documentary Sentiment about the last period of František Vláčil‘s life was made in the spiritual mode too. A House for Two by Miloš Zábranský was the first attempt to make a spiritual film in Bressonian style in Czech cinema. Many elements of the spiritual mode can be found in the films of Zdeněk Tyc: Jaromír Blažejovský Spiritualita ve filmu (Spirituality in Cinema) CDK, Brno 2007 The aim of Spiritualita ve filmu is to describe ways of representing religious experience in cinema. Blažejovský distinguishes three basic terms: spiritually inspired film (the largest corpus of movies classified from thematic points of view), religious film (understanding as a genre, including Biblical epics) and spiritual film (in the strict sense of the term, based on structural point of view). An important part of Spiritualita ve filmu is based on studying and comparing the most inspiring and influential theories of spirituality in cinema. The first one is the French film theology created by Amédée Ayfre and Henri Agel with their distinction of three styles of representing the Holy in art: the transcendental style, the incarnational style and the idealization style. Paul Schrader‘s theory of transcendental style was based on the analysis of films by Yasujiro Ozu, Robert Bresson and Carl Dreyer. Schrader identified three steps in the style: the everyday, the disparity (with a decisive action) and the stasis (a frozen image which does not resolve the disparity but transcends it). Ron Holloway wrote a book about “the religious dimension in the cinema” and has seen this dimension in many films of various times and nations including the national cinemas of Central and Eastern Europe. Peter Fraser offers a liturgical model of “sacramental mode” in film, comparing the experience of the spectator to the religious experience of believers attending Mass. Although the author discusses the Czech concept of spirituality at length, the central chapter Vojtech, Called the Orphan, Razor Blades and The Brats. Is it possible for directors to teach the strategies of spiritual film-making in this very special field? We are not sure. Some kind of hidden mystery remains, after all. Based on Spiritualita ve filmu by Jaromír Blažejovský Spirituality and Filipino in Film In 2010 the Communication Foundation for Asia (CFA) launched the book Spirituality and the Filipino Film during the three-day seminar on Film and Faith held in its compound in Sta. Mesa, Manila (see SIGNIS Media, 2/2010). The main objective of the book is to start a critical practice that will look at Philippine of his book is an analysis of the elements of the spiritual in the films of Andrei Tarkovsky: The Steamroller and the Violin, Ivan’s Childhood, Andrei Rublev, Solaris, The Mirror, Stalker, Nostalgia and The Sacrifice. Andrei Tarkovsky created his own paradigm of spiritual film and some auteurs, such as Alexandr Sokurov, Béla Tarr (Sátántangó) and Andrei Zvyagintsev (The Return) followed him. Other examples of spiritual film can be seen in India (Buddhadeb Dasgupta, Uttara), Mexico (Carlos Ryegadas, Battle in Heaven), in the world of Buddhism (Why Has Bodhi-Dharma Left for the East?) and in Iran (Majid Majidi, Abbas Kiarostami). But he also notes that other forms of spiritually inspired films do not operate in the spiritual mode and try to cultivate rational discourse about religion, for example, the films of Krzysztof Zanussi or Ulrich Seidl (Jesus, You Know). Cover story cinema in terms of faith and spirituality. It is edited by Clodualdo del Mundo Jr, a multiaward winning Filipino film writer and director. His best known works include Maynila: Sa Mga Kuko ng Liwanag, Kakabakaba ka ba?, Bayaning Third World and Markova: Comfort Gay. In his Introduction, del Mundo writes: The question of spirituality in Filipino films, quite surprisingly, is one that is not explored in critical essays, much less in book-length studies.The influence of the Catholic tradition has been suggested in an essay or two that deal with melodrama, particularly with the characterization of the woman/martyr and other stock characters in Filipino films, but there is not much else as far as a consistent treatment of spirituality in local films has been done. This collection of essays which we entitle Spirituality and the Filipino Film is an attempt to fill that obvious gap and is envisioned as a step towards a serious study of this subject. In the book a number of articles explicitly treat cinema. Peter Malone writes upon “Asian Cinema and Spirituality” and Clodualdo del Mundo Jr writes on “Being Human: Spirituality in Three Filipino Films”. In January 2011 the CFA organized another edition of this conference under the theme Film and Sacraments, which is also the title of the new book of Peter Malone launched on that occasion. Here we find again Del Mundo who continues to develop the aspect of spirituality in Filippino film. Prof. del Mundo chronicles the way Filipino films presented spirituality in the past decades, exposing the declining number of films with spiritual themes. One explicitly religious film was Kristo where Matt Ranillo III portrayed Jesus of the Gospels. Other notable films with spiritual themes were Himala, Santa Santita, and Magnifico. Prof. del Mundo concluded his presentation by posing a challenge to the participants to actively support the local movie industry, especially the films with good values, and to the film-makers to produce films that will depict the strong spirituality of the Filipinos. Info : Fr. Stephen Cuyos Cinema and Spirituality in the Pacific Imaging Religion and Spirituality in Australasian Film 2012: Call for Papers Issues of spirituality and religion have long been central to the social, cultural and political rituals of many countries and communities within the Australasian-Pacific Islands and Oceanic regions. Religion and secularism have also emerged as intense sites of geopolitical conflict in Australasia since the initiation of a now decade-long ‘war on terror’. Cinema plays a vital role in the ways in which community, citizenship, nationality and morality are imagined, normalised and debated. In this special issue of Studies in Australasian Cinema we are seeking papers that focus on filmic engagements with, and representations of, spirituality and religion. Possible topics include, but are not limited to: representations of all forms, religious and spiritual practices whether institutionally, ethnically or individually oriented, in different genres and conventions of film-making, e.g. documentary, fiction etc.; representations on any aspect of religion and spirituality from within Australasian/ Pacific Island nations or by film-makers from across the region; differences between indigenous and nonindigenous conceptions of spirituality in film production and representation; post-colonial spirituality and religion in film production; filmic engagements with questions of morality and ethics or issues not normally considered as being within the purview of ‘religion’; the influence of secular epistemologies and practices on the economies or conventions of film-making; film, spirituality and tourism; post 9/11 conceptions of religious affiliation and difference in Australasia; religious events, their mediation and/or representation in film; religion and politics/ the state, including political events and their influence on filmic representations of religion and spirituality in local, national or international productions. Imaging Religion and Spirituality in Australasian Film will be edited by Anthony Lambert and Holly Randell-Moon. Enquiries in the first instance should be made via email to either [email protected] or holly. [email protected] Final submissions to this issue close on Friday, December 16, 2011. Submission can be made directly to the editors or via the journal link: www. intellectbooks.co.uk/journals/article-sub/ The Calling : an award winning documentary on Social Justice and Religious Life «A captivating witness of men and women dedicating their lives to God and humanity» Fr.Virgilio Elizondo Prof. of Pastoral and Hispanic Theology: University of Notre Dame The Calling, an acclaimed documentary that explores the fundamental and enduring questions that provide meaning and value to our lives, was screened at the 18th San Diego Latino Film Festival in March 2011 in the presence of its Director David A. Ranghelli. Catholic Online proclaims The Calling “A masterpiece”. Fr. Allan Figueroa Deck, SJ, of the USCCB, declares the film “illustrates the high and noble adventure of living not for oneself but for others” and John Mulderig of the Catholic New Service writes “Ranghelli’s film is a moving study of sacred aspirations and the courageous commitment required to fulfil them.” To read the full CNS review, visit this link: www.catholicnews. com/data/movies/10mv108.htm. Winner of prizes at different international film festivals such as at the 11th Costa Rica International Film Festival, The Calling transports viewers to distant lands and into deep regions of the human soul as it follows members of a Catholic community who aid the poor in Lima, Peru. These intimate portraits offer a glimpse into the personal nature of belief, the bonds of family, and finding meaning in life. More information at: www.thecallingdocumentary.com SIGNIS Media – N°2/2011 7 Dossier Cinéma et spiritualité Les rapports entre la spiritualité et le cinéma peuvent être abordés soit de manière théorique, soit à travers des exemples concrets dans la filmographie récente. Mais avant de proposer des exemples spécifiques au cinéma, il peut être utile de clarifier les différentes définitions de la spiritualité. Et cela n’est pas facile, car cette notion de spiritualité est aujourd’hui utilisée pour couvrir une multitude de « bonnes intentions ». Elle est aussi souvent liée à la notion de « surnaturel », qui peut être elle-même définie de différentes manières. La théologie traditionnelle qualifiait ainsi de surnaturel un événement qui sort du cadre de l’expérience quotidienne comme la télékinésie ou la télépathie. La notion de surnaturel peut aussi couvrir des événements extraordinaires mais qui n’invoquent pas le divin : les esprits, fantômes et événements occultes, qui imprègnent notamment la culture cinématographique asiatique (The Ring, The Grudge qui ont connu des remakes à Hollywood). Mais la définition la plus généralement acceptée du mot « surnaturel » est celle qui couvre le domaine de la grâce, de l’intervention divine, de l’expérience de la prière, des sacrements, des miracles et de la providence. C’est aussi le domaine de la véritable spiritualité. Pour quelques-uns, il ne s’agit que d’un sentiment de bien-être, mais pour tant d’autres, il s’agit d’un mot qui qualifie leur vie intérieure et leurs valeurs les plus profondes. Beaucoup de cinéastes, quand ils sont interrogés sur la question, hésitent à être associés au mot « religion ». Mais ils s’empressent d’ajouter que, s’ils ne sont pas religieux, ils croient en la spiritualité. Pour résumer, la spiritualité est une perspective particulière sur la vie et le sens de la vie, issue des traditions d’une religion. C’est un mot qui qualifie la vie intérieure des personnes et les conséquences de celleci dans la vie quotidienne. Bien sûr, au fil des siècles, sont apparues de nombreuses perspectives différentes sur la spiritualité. Il n’y a pas une spiritualité ; il y a une multitude de spiritualités – individuelles, communautaires et même sociétales. La société occidentale de ce début de 21ème siècle s’est fortement éloignée de la pratique religieuse, pourtant elle reste ouverte à la spiritualité. Il serait intéressant de connaître la situation des pratiquants des autres religions du monde, hindouisme, bouddhisme, islam, pour savoir dans quelle mesure leur spiritualité est nominale, résultant simplement de l’adhérence à une idéologie, ou ancrée dans une expérience religieuse authentique. Cela implique également qu’il existe une ou des spiritualités « séculières » dans lesquelles la vie intérieure des individus n’est pas liée à une tradition religieuse, ni dirigée par le besoin d’une spiritualité qui mène à Dieu ou qui s’exprime dans le « langage de Dieu ». Après cette longue introduction théorique, il est temps d’aborder quelques exemples. Le succès d’Avatar en 2009-2010 est un bon point de départ. Vu par des millions de personnes en quelques mois, Avatar s’est immédiatement imposé comme un exemple de film qui tente, à travers l’histoire qu’il raconte, de provoquer les sens et l’imagination du spectateur, et d’offrir une spiritualité populaire en rapport avec l’homme, la nature et les aspirations de l’âme humaine. C’est ainsi qu’il a été perçu, malgré certaines critiques comme celle de l’Osservatore Romano qui accusait le film de paganisme. Il est vrai que cette spiritualité laïque « de multiplexe » est ouverte à de nombreuses interprétations. Elle ne repose pas sur les mythologies et les perspectives religieuses sous-jacentes qu’on retrouve dans Le seigneur des anneaux, par exemple, mais elle a réussi à passionner et à faire réfléchir le monde entier. Un film qui a eu un grand impact et qui peut être qualifié d’explicitement spirituel est Des hommes et des dieux. Les spectateurs ont été profondément touchés par le récit de la vie et de la mort de ces moines trappistes en Algérie, leurs prières, leur ministère, leur discernement devant la parole de Dieu, la lecture de la lettre du prieur, un document hautement spirituel, presque évangélique, sur le martyr et la mort du Christ. La séquence de la « Dernière Cène » qui met en scène la solidarité de la communauté et le partage sur la musique du Lac des Cygnes est un moment de spiritualité marquant du film. Un autre exemple de spiritualité explicite est l’excellent film finlandais, Letters to Pastor Jacob, sur un pasteur retraité et aveugle et qui engage comme assistante une femme issue du milieu carcéral. L’effet que cette relation produit sur cette femme, ainsi que son chemin vers la réconciliation sont profondément spirituels. Dans la même veine, le film norvégien Troubled Waters aborde les thèmes de la repentance, du pardon et du recueillement. Dans une autre perspective (et certains ont interprété le film comme étant anti-catholique dans sa présentation d’un groupe de chrétiens à Alexandrie, au IVème siècle), l’on peut voir dans Agora une réflexion sur la spiritualité religieuse et laïque dans le contexte d’une réalité peu connue (et sans doute pire dans les faits qu’à l’écran) d’affrontements entre chrétiens, juifs et païens, mis en parallèle avec la personnalité et les études d’Hypatia d’Alexandrie. La tête en friche de Jean Becker C’est l’histoire d’une de ces rencontres improbables qui peut changer le cours d’une vie : la rencontre entre Germain, la cinquantaine, presque analphabète, et Marguerite, une très vieille dame très érudite. C’est une histoire qui parle de gens simples et vrais, parfois touchants, amusants et souvent très drôles. Une histoire tendre, pleine d’espoir, qui prouve qu’il est toujours possible d’apprendre et jamais trop tard pour être heureux. 8 SIGNIS Media – N°2/2011 Mais la spiritualité n’est pas toujours évoquée de manière si explicite. En 2010, plusieurs films se sont notamment intéressés à la mort et à la possibilité d’une vie après la mort. Le plus connu est sans doute Hereafter, de Clint Eastwood, qui raconte une expérience au plus près de la mort lors Dossier du Tsunami de 2004 et ouvre l’hypothèse d’un contact avec l’au-delà. Le film n’a pas été compris par de nombreux critiques de tendance rationaliste. Le film français Et après ? posait les mêmes questions. Javier Bardem, dans Biutiful, prépare sa propre mort en remettant de l’ordre dans sa vie. Dans 127 Hours, James Franco, pris au piège dans un ravin, doit aussi affronter la réalité de la mort. The Waiting City a remporté le prix de l’Office catholique australien du cinéma en 2010. Dans ce film, un couple qui se rend à Calcutta pour adopter un enfant est confronté aux traditions religieuses indiennes et à des événements – une immersion dans des eaux sacrées, les soins apportés à un bébé malade par des missionnaires – qui changent leur vie. Citons encore les paraboles sur le destin et la liberté dans The Adjustment Bureau, le parcours initiatique du héros de The Way Back de Peter Weir, qui trouve le pardon, la réconciliation et l’amour au bout de son long chemin, ou le besoin d’un message transcendant, biblique ou non, dans The Book of Eli. Enfin, l’un des films les plus spirituels de l’année écoulée, bien qu’aucun terme religieux n’y soit prononcé, est La tête en friche. Cette histoire d’un homme vieillissant, presque illettré (joué par Gérard Depardieu qui prouve qu’il est toujours l’un des acteurs les plus talentueux du monde), qui retrouve la force de vivre grâce à ses rencontres avec une femme de 95 ans pleine de bonté et d’intelligence, nous montre le pouvoir et la beauté des valeurs et de la nature humaines. Peter Malone Spirituel au cinéma Spirituel vient du latin spiritus : esprit. Il évoque le vaste domaine de la pensée, de l’intelligence, des valeurs attribuées au cœur, à l’âme, à l’invisible, au divin… S’il a une place privilégiée dans le christianisme, on ne peut oublier qu’il concerne tout homme, tout groupe et toute religion car il est une dimension fondamentale de l’être humain, parlant et désirant. Il appartient à l’homo religiosus et à ses expressions religieuses et sacrées. L’ouverture à la transcendance, à l’au-delà, l’expérience de l’amour, de la mort, la contemplation de la beauté, la traversée du silence, l’épreuve de la marche et de la solitude mettent en relation avec le spirituel. Elles n’enferment pas l’homme dans la seule matière comme un objet. Il est sujet ouvert à l’échange parlant et amoureux appelé par le souffle de l’esprit à une vie plus que simplement animale. Il y a du spirituel dans le judaïsme et l’islam, dans le bouddhisme, des rituels maçonniques, des créations artistiques. Mais tout spirituel n’est pas chrétien surtout s’il est désincarné et s’il se pervertit dans le démoniaque ou l’inhumain. Lucifer est un être spirituel, un ange déchu dont la séduction fascine toujours ! Notre époque a soif de spirituel mais il doit être évangélisé pour devenir chrétien car certaines expressions peuvent verrouiller le Souffle du Ressuscité. Y compris sur les écrans. La tradition biblique rattache le spirituel à l’Esprit Saint, Souffle du Dieu créateur, personne divine pour la théologie chrétienne. Avec Jésus, Parole de Dieu faite chair, l’Esprit est offert à tous engendrant une spiritualisation de la chair et de l’histoire. Dès lors la dimension spirituelle franchit un seuil : l’anthropologique devient théologique. Certes « l’Esprit souffle où il veut » (Jn 3, 8) et le cinéma en donne de très beaux échos. Des critiques qualifiés ont su les mettre en valeur : Guy Bédouelle dans Du spirituel dans le cinéma (Cerf, 1985) ou Michèle Debidour dans Le cinéma invitation à la spiritualité (l’Atelier, 2007). Mais ils précisent bien le spécifique chrétien. G. Bédouelle s’attache, écrit-il, à « déchiffrer le théologique, au sens chrétien du terme ou, le plus souvent, pour employer un mot plus vague et donc plus commode, le ‘spirituel’ » (p. 13). Déjà en 1952 Henri Agel écrivait Le cinéma a-t-il une âme ? et en 1953 avec Amédée Ayfre il analysait Le cinéma et le sacré (Cerf). Puis dans Cinéma et nouvelle naissance (Albin Michel, 1981) il décrivait comment l’itinéraire initiatique peut être traversé de spirituel et à certaines conditions être chrétien. A la suite de ces auteurs et d’autres comme Jean Collet ou André Bazin, la dimension authentiquement chrétienne est à discerner. Elle ne dépend pas du thème traité fût-il chrétien ! L’écriture cinématographique a ses exigences artistiques et éthiques qui doivent être aussi spirituelles. Le Psaume 84 en fournit de bons critères : « Amour et vérité se rencontrent, justice et paix s’embrassent. » Quand ces réalités habitent les corps et l’histoire autant que l’esthétique, le Souffle de l’Esprit peut les soulever. Joseph Marty Michèle Debidour : Le cinéma, invitation à la spiritualité « J’ai travaillé avec des jeunes en aumônerie dans la région lyonnaise. Et je me suis rendu compte combien le cinéma était un moyen merveilleux pour les rejoindre. Breaking the waves (1996) du Danois Lars von Trier, par exemple, est un film sur l’amour fou qui met mal à l’aise. On y voit l’héroïne prier, mais ce n’est pas Don Camillo ! Son comportement, elle le justifie par sa relation à Dieu, et le film se termine de manière ambiguë par un miracle. Après la projection, je vous garantis que les questions fusent. L’animateur peut alors proposer des repères. Moi qui suis pédagogue – j’ai enseigné les lettres classiques au lycée pendant des années –, j’ai voulu encourager les éducateurs à se servir de ce média. Et leur faire découvrir tout particulièrement les films qui font sentir que la vie a un sens. Mon livre (publié en 2007) est un outil ! On peut lire les chapitres dans le désordre. 40 films y sont analysés et 100 films présentés, sans compter un index des films cités et un glossaire pour les termes techniques. Dans mes commentaires, j’insiste sur les partis pris de mise en scène, car « toute technique est grosse d’une métaphysique », disait Sartre. Le choix de l’ellipse, par exemple, a une portée éthique. Dans Le Fils (2002) des frères Dardenne, on ne voit pas le crime. Seulement les personnages qui vont devoir se reconstruire... Les films que j’ai sélectionnés sont pour tous publics, bien sûr ! Le cinéma, c’est le grand art populaire d’aujourd’hui. On peut faire réfléchir aussi bien des adolescents que des jeunes adultes, voire des adultes. (...) » Propos de février 2008 - http://chretiensetcultures.free.fr SIGNIS Media – N°2/2011 9 Tema de tapa Cine y espiritualidad Un artículo sobre el cine actual y la espiritualidad podría teorizar sobre tendencias o podría ofrecer ejemplos. Antes de optar por los ejemplos, podría ser útil aclarar algunas descripciones de espiritualidad. Una de las dificultades en estos días es que “espiritualidad” se emplea para abarcar una multitud, no de pecados, sino de buenas intenciones. Si ocurre algo que parece ser ajeno a la experiencia cotidiana (cucharas que se doblan, algo de telepatía) la teología antigua solía describir esto como “preternatural” (aparte de lo natural). En algunos países asiáticos (con muchas nuevas versiones estadounidenses de estas historias, Rings, Grudges, etcétera), la espiritualidad abarca las películas de terror con espíritus, películas sobre ocultismo, acontecimientos que trascienden la experiencia cotidiana. La teología acostumbraba usar la palabra “supranatural” para describir esto: acontecimientos que no se experimentan normalmente pero en relación con los cuales no se invoca necesariamente lo divino. Es posible que estemos más familiarizados con la palabra “sobrenatural”. Ésta es la esfera de la gracia y la intervención divina, la experiencia de la oración, los sacramentos, de los milagros y la providencia. Ésta es la esfera de la verdadera espiritualidad. Para algunas personas, podría ser todavía algo como un sentimiento esponjoso y agradable al tacto, pero, para muchos otros, es una palabra que designa sus más profundos valores y experiencias de vida. Hay directores de cine que, durante una entrevista, han vacilado ante la posibilidad de que se les relacione con la palabra “religión” y se han apresurado a decir que aunque que no son religiosos, sí son “espirituales”. Básicamente, la espiritualidad es una perspectiva particular sobre la vida y su significado se deriva de las tradiciones de la propia religión. Es una palabra que abarca la vida y la conciencia interior de una persona y las consecuencias de éstas en su vida cotidiana. Huelga decir que, a medida que pasan los siglos, surgen perspectivas diversas que conducen a una variedad de espiritualidades. Descubrimos que no hay una única espiritualidad. Hay muchas espiritualidades específicas – de personas individuales y de comunidades, e incluso de sociedades. Al comenzar el siglo XXI, apreciamos que, especialmente en Occidente, ha habido un extraordinario alejamiento de la afiliación y la práctica religiosa. Sería importante analizar la afiliación a las otras religiones del mundo, el 10 SIGNIS Media – N°2/2011 hinduismo, el budismo, el islam, para descubrir cuánto de ellas es nominal, simple aceptación de una ideología, y cuánto es auténtica experiencia religiosa. Esto significa también que hay una espiritualidad “secular” y espiritualidades en las que la vida interior de las personas individuales (y de las comunidades) está desconectada de cualquier tradición religiosa, donde no se percibe o siente la necesidad de que la espiritualidad lleve a Dios o se exprese en un “idioma de Dios”. Quizás todo esto es más teoría que la que usted esperaba y es hora ya de reflexionar sobre algunos ejemplos. La experiencia de Avatar en 2009-2010 podría ser un buen punto de partida.Vista por millones en todo el mundo casi en un instante, se convirtió en un ejemplo inmediato de una película que trata de contar una historia y movilizar los sentidos y la imaginación y proponer una espiritualidad (popular) de la humanidad, la naturaleza, las aspiraciones del alma humana. Fue así como fue percibida a pesar de los críticos o de un artículo de L’Osservatore que la acusaban de ser insulsa o pagana. Era una espiritualidad secular multiforme abierta a muchas interpretaciones. No tenía el respaldo de las mitologías y perspectivas religiosas de las películas de las series de El señor de los anillos o Narnia pero consiguió atrapar al mundo para que disfrutara y reflexionara. Para trasladarnos a una película de 2010 que podría llamarse completa y explícitamente religiosa, recordamos a Des hommes et des dieux (De dioses y hombres). La historia de las vidas y muertes de los monjes trapenses de Argelia en 1996 nos conmovía emocionalmente mientras compartíamos su oración, su ministerio, su discernimiento de lo que Dios les estaba pidiendo, y escuchamos la voz en off de la carta del prior, un verdadero documento evangélico espiritual sobre el martirio y la muerte de Jesús. Una escena a destacar como un momento espiritual clave es su última cena, el apoyo de la comunidad, el vino compartido y la simbólica banda sonora del Lago de los cisnes. Otro buen ejemplo de lo explícito es la película finlandesa Cartas al pastor Jacob, una breve historia sobre un pastor ciego y jubilado que responde a cartas de petición y que solicita que una persona en conflicto con la ley sea puesto en libertad condicional como su ayudante. El efecto sobre la mujer que se opone y el crecimiento hacia la reconciliación son extremadamente espirituales. Otra película en la misma vena es de Noruega, Aguas agitadas. Otra vez, el tema es el arrepentimiento, el perdón y la expiación. Desde una perspectiva diferente (y algunos interpretaron esta película como anticatólica debido a su presentación de un grupo de extremistas cristianos del siglo IV, en Alejandría) Ágora podría considerarse que presenta una espiritualidad religiosa y una secular y científica en el contexto de las luchas entre cristianos, judíos y paganos y los estudios de Hypatia de Alejandría. Se nos traslada aquí a un mundo cristiano poco familiar (que probablemente fue peor en la realidad que lo que se muestra en la pantalla) y se nos desafía a pensar. Pero no toda espiritualidad es tan explícita. Uno de los fenómenos de 2010 fue una variedad de películas que se concentraron en la muerte y las posibilidades de una vida después de la muerte (dramatizando lo que Wordsworth llamó “indicios de la inmortalidad”). El ejemplo mejor conocido es Más allá, de Clint Eastwood, con su presentación de una experiencia cercana a la muerte en el tsunami de 2004, con la posible relación o contacto con muertos. No fue bien vista por muchos críticos racionalistas. Antes de eso, una película francesa se preguntaba en su título ¿Y después...? El nominado al Oscar Javier Bardem trató de poner en orden su vida y su mundo antes de la muerte en Biutiful. James Franco, también nominado para el Oscar, tuvo que enfrentar la realidad de la muerte con su brazo atrapado entre rocas en un barranco en 127 horas. La película que ganó el premio de la Oficina Católica Australiana en 2010 fue La ciudad en espera, la historia de una pareja que va a Calcuta para adoptar a un niño, y enfrentan sus vidas, especialmente en el contexto de las costumbres religiosas indias, de una inmersión cuasi-baptismal en aguas sagradas, y del cuidado de un bebé enfermo con la Misioneras de la Caridad. Una de las películas más espirituales de 2010, aunque no se pronuncia en ella una palabra religiosa, es La tête en friche (Mis tardes con Margarita). La historia de un hombre envejecido casi analfabeto (interpretado por Gerard Depardieu, quien demuestra que es uno de los actores más perspicaces y talentosos del mundo, al margen de toda cuestión de apariencia personal y gordura) que despierta a la vida gracias a sus encuentros con una mujer refinada y culta de 95 años, nos muestra el poder y la belleza de la naturaleza y los valores humanos. Una de las desilusiones de 2010 fue Eat Love Pray (Comer, amar, rezar) que se propuso ser una película sobre un recorrido espiritual por Italia, la India, Indonesia y de regreso a los EE.UU., pero que resultó demasiado ligera a pesar de algunos momentos en la Tema de tapa India: una espiritualidad “baja en calorías”. Más impresionante, aunque extenuante, fue el viaje de Rusia a Mongolia a Tíbet a India en 1940 en The Way Back (El camino de regreso), de Peter Weir, en la que la pregunta importante es “¿de regreso a dónde?” Para el personaje principal era al amor, el perdón y la reconciliación. Entre tanto, tenemos parábolas sobre el destino, el hado y el libre albedrío en The Adjustment Bureau. Tenemos el deseo de un mensaje trascendente, sea de la Biblia o de otras religiones, en El libro de Eli. Este artículo ha evitado la preponderancia de espíritus malignos y su espiritualidad en películas recientes: Devil, El último exorcismo, El rito. Quizás su oscuridad haga que la luz brille con más intensidad. P. Peter Malone MSC Una mirada desde América Latina ¿En qué sentido se puede hablar de “espiritualidad del cine”? Cuando vemos una película entramos en contacto cercano con historias humanas y, en ellas y a través de ellas, con el “espíritu” de hombres y mujeres; es decir, con aquello que anima a esas personas, las guía, les da sentido a sus vidas, las hace amar y luchar, salir adelante y lograr sus esperanzas, las ayuda a vivir por algo que vale. ¿En qué sentido se puede hablar de “espiritualidad del cine”? Una película con buen espíritu puede ayudarnos a imaginar y elegir algo mejor para nuestra propia vida y la de nuestro mundo, algo que tenga más sabor de felicidad, de paz, de convivencia, de amor y de dignidad. Como creyentes cristianos sabemos que ese “espíritu” en hombres y mujeres viene del Espíritu de Dios actuando en nosotros. Muchas películas son para cada espectador un “espejo de la vida”, donde cada uno se reconoce y aprende de las experiencias ahí contadas cinematográficamente, que nos hacen entrar en nuestro interior y pensar sobre lo que hemos vivido y queremos vivir. La experiencia espiritual que provoca el cine en cada persona está hecha de historias vividas y compartidas, de significados de la vida, de sentimientos y cuestionamientos, de movimientos interiores, para aprovechar y discernir, en un diálogo vivo del espectador con la película, consigo mismo y con otros espectadores. No todas las películas lo logran; a veces porque uno mismo como espectador sólo busca “distraerse” con una película. ¿Retrato de la realidad o invención? El arte cinematográfico no copia, ni retrata, ni inventa la realidad, sino que la refleja, la recrea, la comunica, la comparte, desde la mirada de un artista, de un realizador (el director, el guionista, y todo el equipo que interviene en una película). Desde esa mirada, una película puede ayudarnos a mirar la realidad de otra manera, desde otra perspectiva, con otros ángulos, acentos, tonos, ánimos; nos puede ayudar a redescubrirla, a reconocerla, a hacerla nuestra, a no quedarnos insensibles o indiferentes ante lo que nos rodea y lo que sucede a otros. Esto es lo que ha ido sucediendo con el cine latinoamericano, en una realidad social tan golpeada por las injusticias, la pobreza, la emigración, las heridas de las dictaduras. ¿Reflejo de nuestra historia? Muchas películas de nuestros países de América Latina tienen la fuerza de abrirnos espacios para la esperanza y para la afirmación de nuestra dignidad humana, cuando otros ojos sólo verían desesperación e inhumanidad en nuestras situaciones. En ese sentido, la espiritualidad de nuestros pueblos latinoamericanos queda grabada en cintas fílmicas y se proyecta en laspantallas. Si recorremos tan sólo la última década, los protagonistas de estas películas –y, por tanto, protagonistas de las historias de nuestros países- son: gente olvidada del pueblo, por ejemplo en: Estación Central (Walter Salles, Brasil, 1998); Suite Habana (Fernando Pérez, Cuba, 2003); En el hoyo (Juan Carlos Rulfo, México, 2006), El violín (Francisco Vargas, México, 2006); niños, en: Machuca (Andrés Wood, Chile, 2004), El camino (Ishtar Yasin, Costa Rica, 2008), Los herederos (Eugenio Polgovsky, México, 2009), Alamar (Pedro González Rubio, México, 2010), Los colores de la montaña (Carlos C. Arbeláez, Colombia Panamá, 2011); mujeres: Leonera (Pablo Trapero, Argentina, 2008), Los labios (Santiago Loza e Iván Fund, Argentina, 2010), La teta asustada (Claudia Llosa, Perú, 2009), La nana (Sebastián Silva, Chile, 2009); jóvenes marginados: Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, Brasil, 2002), Paraíso (Héctor Gálvez, Perú, 2010); emigrantes: De nadie (Tin Dirdamal, México, 2006), Sin nombre (Cary Fukunaga, México, 2008). Muchos de estos filmes han recibido el Premio SIGNIS. Películas que filman lo que somos y lo que queremos ser, como memoria luminosa y esperanzada de nuestra historia cotidiana. El Padre Sergio Guzmán, SJ, de México, ha ofrecido talleres con varias temáticas de espiritualidad: Figuras de Cristo en el Cine, Parábolas cinematográficas, La fe de los superhéroes, Cine para tiempos litúrgicos, Cine para retiros espirituales, y otras. A los participantes de estos talleres llama mucho la atención cómo películas que pasaron en cartelera comercial y ellos vieron sólo como entretenimiento, ahora las pueden ver de otro modo; cómo pueden descubrir en ellas valores como la amistad, la justicia, la paz, la solidaridad, la libertad… y entrar en contacto con el espíritu de los personajes, con el propio y con espíritu de Dios, y aprender a vivir con más humanidad. Otros han descubierto y valorado el cine como un arte con su propio lenguaje y han aprendido a ser más críticos y selectivos con las películas. Otros han abierto mente y corazón para descubrir y apreciar joyas cinematográficas más allá de lo que Hollywood nos ofrece. Ahora están al pendiente de los festivales internacionales de cine y de las últimas producciones de países de América Latina, Europa o Asia. Con sorpresa descubren que algunas historias nos pueden remitir al Evangelio, a textos bíblicos e incluso al mismo Jesús. Para muchas personas el cine se ha convertido así en un espacio sagrado. En una época como la nuestra tan necesitada de espiritualidad, que nos ayude a ir más allá del consumo de productos vacíos y materialistas que nos dejan en la superficialidad, la alienación y la intrascendencia, el cine hecho con calidad puede ofrecernos una espiritualidad que nos acompañe en nuestras búsquedas humanas y nos comparta lo mejor que puede vivir y lograr un ser humano. P. Luis García Orso SJ Talleres de Cine y Espiritualidad La OCLACC (Organización Católica Latinoamericana y Caribeña de Comunicación) ha promovido los Talleres de Cine y Espiritualidad desde hace poco más de diez años. Perú con Michel Bohler, México con Luis García Orso y Sergio Guzmán, Argentina con Ricardo Yáñez y Martín Bernal, Cuba con Gustavo Andújar, han sido sus principales impulsores, a los que ahora se agrega Venezuela con Néstor Briceño y el Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano, de Ciudad Guayana. Los colores de la montaña de Carlos C. Arbeláez SIGNIS Media – N°2/2011 11 Tema de tapa VENEZUELA Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano “Ciudad Guayana, tiene el honor de ser el primer lugar de América Latina donde se realiza un festival de cine dedicado específicamente a ‘la espiritualidad en el cine’; es decir, al espíritu, el ánimo, la motivación, la fuerza y el amor que mueve a un pueblo, y que seguramente veremos transmitido en las películas (largos y cortos) que se proyectarán en el festival. Para ustedes, venezolanos, seguramente será una alegría y un orgullo verse, reflejarse, identificarse, en las historias y los personajes de estas películas”. (Luis García Orso, animador de la Red Cine y Espiritualidad de la OCLACC, Ciudad de México, 27 de abril de 2011). A principios de Mayo de 2011 Pedro Sánchez, secretario ejecutivo de la OCLACC, realizó un taller destinado a la búsqueda impetuosa de aquella esencia que resulta vital en cada historia que se relata a través de la gran pantalla en la Ciudad Guyana en Venezuela. Aún cuando este invitado internacional se encontraba a unos instantes de iniciar su exposición pautada para ese momento en el auditorio de la Universidad Católica Andrés Bello, pudo conversar breve pero categóricamente sobre su labor y la finalidad que tienen estos eventos cinematográficos de rango mundial. “Cada director y productor de cine nos cuenta historias, dramas personales, problemas en los que el individuo se siente identificado por la cercanía que estas producciones tienen con su vida real”, así lo indicó Sánchez, quien manifestó que los cortometrajes que se proyectaron en este taller son tan sólo algunos de los ejemplos más certeros a la hora de descifrar la fuerza interna del cine, de los personajes, y por supuesto la motivación o el impulso inmersos en ellos. Se trata del cortometraje El túnel, del director mexicano Roberto Hernández y de fragmentos de la película Sueños, de Akira Kurosawa, que sirvieron de muestra para validar los conceptos antes planteados. Alrededor de unos 20 minutos duró la charla que sirvió de preámbulo para este primer taller, donde Sánchez tuvo la oportunidad de interactuar 12 SIGNIS Media – N°2/2011 con el público asistente y así conocer sus opiniones sobre algunos filmes que les causaron gran impresión debido a sus diferentes contenidos. En esta afable intervención Sánchez, señaló que se debe ver el cine desde otra perspectiva, desligándolo por completo del aspecto comercial, el cual le resta importancia espiritual y enseñanza. Además, la oportunidad también sirvió para desacreditar conceptos arcaicos que se manejan entorno a la espiritualidad, pues ésta trasciende o germina en el interior de los individuos, es aquel impulso que mueve a las personas, en este caso a los personajes de las historias que se ven reflejadas en las producciones cinematográficas. De igual forma, discurrieron sobre sus preferencias cinematográficas, al expresar sus argumentos referentes a las películas que poseen una gran carga literaria y un excelente desarrollo de los hechos que el director consiguió plasmar. Fuente: Nueva Prensa de Guayana Los premios El Jurado SIGNIS-Venezuela en el Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano (FESCIVE) entregó dos premios. Uno fue para el largometraje Macuro, de Hernán Jabes. “Porque nos muestra –señaló el jurado- la historia de un grupo de personas que busca respeto por sus valores, y por su dignidad, desde un punto de vista colectivo y no individualista. Porque nos plantea la necesidad de superar la solución por vía de la violencia a través del diálogo entre los factores de poder, favoreciendo el respeto, la paz, la justicia y la cooperación entre las personas. Porque representa el modo de vida de nuestros pueblos, con personajes creíbles, y con los cuales podemos identificarnos fácilmente, reconocer nuestros problemas en ellos, más allá del contexto local de la película, y nos desafían a responder a estos problemas desde su historia y el lenguaje cinematográfico”. El Jurado SIGNIS-Venezuela entregó también un premio al cortometraje Colmillo, de Albi de Abreu. La justificación del Jurado señaló que “nos muestra a través de un lenguaje cinematográfico muy sencillo, pero contundente, que es posible la convivencia entre quienes antagonizan, y aún más es posible construir en base a las diferencias, contribuyendo a la comunicación y al diálogo entre las personas. Por evidenciar la necesidad de ‘visibilizar’ a los grupos necesitados y en desventaja, y nos invitan al apoyo y la solidaridad. A través de la historia que se teje entre estos dos personajes, nos invitan a reflexionar, a crecer personalmente y buscar el sentido de la vida y la trascendencia”. El Jurado de SIGNIS-Venezuela estuvo integrado por: Luisa Pernalete, Alfredo Calzadilla y Pedro Sánchez. Diversité culturelle Comédie et tragédie www.signis.net En parcourant les palmarès des festivals de ce début d’année 2011, on constate que les membres des jurys SIGNIS, œcuméniques et interreligieux ont primé des genres très différents, notamment des comédies, ce qui est plutôt remarquable. Les jurés ont aussi été marqués par des films venant d’Afrique et d’Amérique du Sud, ainsi que par des films qui rappelaient l’importance de la mémoire pour la société. De la comédie à la tragédie Le prix SIGNIS au festival de la République de Santo Domingo a été attribué à une comédie romantique allemande, ce qui a suscité l’étonnement de certains. Il s’agit des relations d’amitié et d’amour entre trois jeunes, dont un garçon paraplégique et une jeune femme, qui sortent de leur adolescence. Leurs tentatives de vivre ensemble et de créer un monde propre sont dépeintes avec d’humour, de manière transgressive. Pour le jury, ce film met en lumière l’amitié comme valeur transcendante, traversant toutes les situations de la vie, et souligne le respect pour l’être humain, indépendamment de ses conditions sociales et ses limitations physiques. Au Festival International de Buenos Aires (BAFICI), le Prix SIGNIS a été décerné au film Morgen (Demain) du réalisateur roumain Marian Crisan. Le thème du film est le drame de l’émigration clandestine vers l’Europe mais l’histoire même est pleine d’humour et d’humanité. Ce film rend le migrant humain. L’idée du film est claire : bien que les gens parlent des langues différentes et qu’il y a une barrière linguistique, il y a toujours un moyen de s’entendre et de se comprendre s’il y a une volonté pour le faire. Norberto apenas tarde (Mention SIGNIS au BAFICI) part d’un drame qui se termine dans le bonheur dans un récit d’où l’humour n’est pas absent. Il s’agit de l’histoire d’un trentenaire qui n’ose pas avouer à son épouse qu’il a perdu son travail. Il réussit à en trouver un autre mais il se rend vite compte qu’il doit être plus assertif. Il décide donc de s’inscrire à un cours de théâtre. Il est entré avec un but précis, mais bientôt il se découvre un autre but, celui de devenir comédien. Winter’s Bone de Debra Granik - Prix SIGNIS Hong Kong Le drame Winter’s Bone de l’Américaine Debra Granik (Prix SIGNIS à Hong Kong) montre avec un grand réalisme des Etats-Unis où l’appauvrissement touche actuellement des millions de familles. Le personnage central est une jeune adolescente qui prend en charge sa mère malade ainsi que ses jeunes frères et sœurs. Son père est un petit criminel qui fuit la justice et met ainsi en danger sa famille qui risque de perdre sa maison. Pour éviter cette expulsion, la fille part à la recherche de son père pour l’amener devant la justice. C’est une descente dans l’enfer d’un pays en plein misère. Même quand la fille découvre que son père a été tué, elle poursuit sa quête pour prouver aux autorités qu’il est mort. The Human Resources Manager (Mention SIGNIS à Hong Kong) raconte une histoire ‘similaire’, celle du voyage du corps d’une ouvrière roumaine décédée en Israël pour le transférer à sa famille en Russie. Elle a trouvé la mort dans un attentat-suicide et comme personne ne la connaît et que sa famille est à l’étranger, personne ne s’occupe d’elle. Sans le vouloir, son patron se voit obligé de la rapatrier. Une décision qui transforme fondamentalement sa vie et son respect pour les autres. La mémoire, facteur spirituel d’une société La mémoire, essentielle pour la vérité, est aussi fortement liée à la conscience ; elle peut donc être considérée comme un facteur spirituel de la société. En Amérique latine un grand nombre de pays ont connu et connaissent encore des guerres civiles ou des mouvements criminels extrêmement violents qui causent des traumatismes auprès de la population. Le film mexicain de Tatiana Huezo Sánchez El Lugar mas Pequeño (Prix interreligieux à Nyon) évoque le présent d’un petit village au Salvador où la vie renaît dans le souvenir traumatisant de la guerre civile. Le jury a remarqué qu’il y a une recherche formelle qui permet de décrire les drames sans tomber dans le piège de la banalité. Sánchez évoque la violence sans la montrer. L’image et le récit décalés suivent, observe le jury, des pistes différentes, tout en laissant de la place à un silence très éloquent. Dans Los Colores de la Montaña de Carlos César Arbelaez (Prix œcuménique à Fribourg), la violence est omniprésente mais presque invisible. L’ histoire est racontée à travers le regard d’un petit garçon qui vit dans des montagnes ravagées par des conflits entre forces paramilitaires et guérilla. Le réalisateur réussit à transmettre cette insécurité et cette tension vécues par la population paysanne. Dans ce monde « inhumain » il y a des tentatives comme celles de l’institutrice qui essaie de préserver un territoire de paix. Impunity (Prix SIGNIS à Toulouse) évoque de manière directe l’importance de la mémoire pour la société. Les deux cinéastes Juan Jose Lozano et Hollman Morris ont recueilli les témoignages des victimes et les aveux des forces paramilitaires pour tenter de comprendre la violence subie par les Colombiens. Une méthode qui devrait permettre une véritable réconciliation. Le problème est qu’en Colombie, le gouvernement a promis de démanteler les groupes paramilitaires responsables de nombreux massacres, de les juger et de dédommager les victimes au cours d’un processus « Justice et Paix ». Or aujourd’hui, ce processus « Justice et paix » n’existe plus et des milliers de paramilitaires et surtout les responsables – des chefs et politiciens – ont « échappé » à la justice. Les victimes restent avec leur douleur, leur traumatisme et leurs parents disparus. Jiabiangou du Chinois Wang Bing (Prix SIGNIS à Las Palmas) raconte l’histoire d’hommes considérés par les communistes chinois comme leurs « ennemis » idéo logiques – souvent parce qu’ils avaient étudiés ou appartenaient à la classe moyenne – déportés dans un camp de rééducation, un euphémisme pour camp de concentration. Dans son film, le réalisateur montre que des valeurs humaines telles que l’amour et la SIGNIS Media – N°2/2011 13 Diversité culturelle fraternité ont été importantes pour résister à la politique déshumanisante du régime, qui refuse de se souvenir de ces années sombres. Ces crimes contre l’humanité restent encore impunis. Cinéma et dialogue interreligieux et interculturel Scheich Ibrahim, Bruder Jihad de l’Allemand Andreas Rump (Mention interreligieuse à Nyon) relate les contacts entre le cheikh soufi Ibrahim qui dirige une mosquée à Damas, avec son compatriote, « frère » Jihad qui s’est retiré au monastère Mar Musa dans le désert montagneux syrien. Les deux hommes de foi se connaissent, s’apprécient, dialoguent. Dans ce documentaire le cinéaste interroge avec une sobriété exemplaire la possibilité d’une vie spirituelle dans un monde obsédé par les valeurs matérielles. Une piste explorée également par Bardsongs du Hollandais Sander Francken (Prix SIGNIS à Washington), composé de 3 contes qui se situent en Inde, Mali et Népal. Ils sont chantés par des musiciens traditionnels célèbres, profonds, faussement naïfs et souvent très drôles, dans lesquels cohabitent téléphone portable et char à bœufs. Le cinéma africain Tous les deux ans, le festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (Fespaco) met sous les projecteurs le cinéma réalisé en Afrique et par des africains de la diaspora. Le film algérien de Abdelkrim Bahloul Voyage à Algérie (cfr. Article de Charles Ayetan) a reçu le prix SIGNIS. Ithemba du Jamaïcain Errol Webber, un film émouvant et plein d’espoir, a quant à lui obtenu une Mention. C’est l’histoire de huit jeunes musiciens qui retrouvent l’espoir grâce à leur musique. Ils parcourent le Zimbabwe et montrent que malgré leurs handicaps une vie heureuse est possible. « Ils défient les spectateurs à les regarder en tant qu’êtres humains ayant les mêmes sentiments, désirs d’amour et de succès dans la vie. Ils refusent d’être traités avec les attitudes discriminatoires et, grâce à leur musique, ils interpellent la société et le monde entier à un changement de mentalité », explique le jury SIGNIS. Le film algérien de Abdenour Zahzah Garagouz (Prix SIGNIS du Court Métrage à Milan) raconte une fable sur les années 1990 en Algérie, évoquant la vie de deux marionnettistes professionnels, le père et le fils, en tournée dans le centre du pays pour y apporter un peu de joie et de rêve. Pour le jury SIGNIS « il s’agit d’une œuvre de laquelle émerge la valeur de la persévérance pour faire le bien, de l’écoute profonde de la réalité intérieure et extérieure, du respect du prochain, surtout des plus faibles de la société ». Il y a peu de films éthiopiens qui arrivent sur les écrans, même ceux des festivals. 14 SIGNIS Media – N°2/2011 Malgré tout, il existe dans ce pays une culture cinématographique développée. Lezare de Zelalem Woldemariam (Mention SIGNIS à Milan) est une histoire touchante et révélatrice d’un garçon sans-abri dans un petit village du sud de l’Ethiopie. Un message fort sur le réchauffement climatique, la myopie, et le danger pour les générations futures de ne penser qu’à aujourd’hui. Lezare est un court métrage de 14 minutes tourné en HD plein format, révélateur de la révolution numérique opérée par le cinéma africain. L’école Big Fish School of Digital Filmmaking existe depuis 2003. Son but est la formation de cinéastes responsables et engagés qui veulent transformer la société et contribuer au développement d’une culture cinématographique propre. Un des résultats est le film Atrophy (Or the Fear of Fading) du Palesa Shongwe (Prix œcuménique à Oberhausen). Le jury indiquait que ce film est une composition réussie entre danse, poésie, musique et documentaire. « Une jeune femme d’Afrique du Sud exprime par la danse son désir de liberté, danse qui crée de la communion entre les gens et renoue avec ses racines traditionnelles. Elle craint que l’espace qu’elle déploie par sa danse soit de plus en plus limité par les conditions de vie dans les banlieues. Par le rythme du corps en effet, émergent des espaces de liberté qui résistent aux contraintes sociales ». OUAGADOUGOU FESPACO Un drame dès l’aube de l’indépendance Le prix SIGNIS au Fespaco 2011 Voyage à Alger (2009) est écrit et réalisé par l’Algérien Abdelkrim Bahloul qui traite de la gouvernance de l’Algérie après son accession à la souveraineté nationale. L’intrigue est construite autour de la question de survie d’une veuve, Maniar, suite à l’exécution de son mari en 1962 pendant la guerre de l’indépendance. Dès la première séquence du film, le spectateur est embarqué pour un voyage de lutte contre l’injustice aux côtés d’une femme non seulement meurtrie dans son âme, mais aussi menacée par un haut fonctionnaire avide et perfide, décidé à extorquer la maison à elle léguée par un français en partance. L’histoire est fortement soutenue par un scénario parfaitement rendu par des images d’une netteté et d’une esthétique rare qui exerce un attrait irrésistible sur le public, Par ailleurs, des plans bien choisis et la continuité dialoguée servent bien l’intention du réalisateur traduite dans le film à travers cette question : « A quoi sert d’avoir reçu l’indépendance », si nos compatriotes prennent la relève de la force et de l’injustice reprochées au colonisateur ? TOULOUSE Agnu Dei de Alejandra Sánchez La cinéaste mexicaine Alejandra Sánchez a été remarquée avec son premier long métrage, Bajo Juarez, la ville dévorant ses filles. En 2011 elle a présenté un nouveau documentaire de choc. Agnus Dei (Cordero de Dios) commence au moment où le jeune Jésus Romero se trouve sur le point de se marier. Ses parents l’avaient destiné à la prêtrise et confié au Père Carlos. Aujourd’hui, Jésus n’a plus de contact avec lui, parce que c’est ce contact qui lui a empoisonné la vie. Aveuglés par leur foi, les parents de Jésus ont laissé le prêtre s’infiltrer peu à peu dans l’intimité de leur fils. Face à la caméra, d’abord caché, puis s’assumant, Jésus tente de déconstruire ce lien traumatisant et indicible. Du cauchemar honteux, il passe à la confession, puis à l’enquête qui lui permettra de mettre en accusation le Père Carlos, mais aussi tous ceux qui s’en sont faits les complices, à commencer par les hiérarques de l’Église catholique mexicaine. Patiemment, le film démonte les petites et les grandes lâchetés des adultes qui ont permis à cette relation nauséabonde d’exister. Le jury SIGNIS a mentionné à juste titre ce film au festival de Toulouse, en expliquant qu’il fait partager une démarche courageuse mais difficile de reconstruction personnelle, celle d’une victime d’un prêtre pédophile protégé par son institution. « Ces derniers se dérobent aux questions. Le documentaire montre bien que, sans reconnaissance et aveux de l’agression, la victime et sa famille restent prisonniers de la honte et de la culpabilité ». Cultural Diversity Le mérite du film réside sans doute dans son questionnement et son invitation à la réflexion sur les systèmes politiques d’après indépendance. Ce mérite est confirmé par le jury SIGNIS pour ce qu’il interpelle entre autres, « à un changement de comportement d’une société africaine après son indépendance et pour la recherche de justice ». D’une part en effet, on est entraîné dans la détermination de la veuve du chahid (martyr), une mère brave et déterminée dans la lutte pour la prise en charge de ses six enfants, rôle remarquablement incarné par Samia Meziane. « Ta mère vaut des milliers d’hommes », dira un militaire qui reconnaît l’intrépidité de cette femme. Le film aborde ainsi la question de l’émancipation de la femme, à la quête du respect de ses droits et de sa place dans la société. La bravoure de cette femme est particulièrement mise en exergue dans l’image finale du film, un plan large où la mère apparaît aussi grande que l’arbre devant lequel elle se trouve et au pied duquel est enterré son mari, combattant de l’indépendance. D’autre part, Voyage à Alger aborde en filigrane la question du pardon et de la vengeance : faut-il accorder le pardon à ce fonctionnaire véreux qui a voulu injustement dépouiller une veuve de son héritage ? Oui répond et réitère le jeune fils du chahid, face à des adultes profondément affectés par un passé violent. Mais d’un autre côté, le spectateur averti est en droit de se demander pourquoi le réalisateur met autant d’accent sur le « président de la république » (le président Ben Bella), plusieurs fois évoqué dans le film, considéré comme l’unique autorité capable de trancher l’affaire et rendre justice ? Est-ce de la propagande politique ? Quoiqu’il en soit, face à l’absence de cette autorité politique, la caméra ne va pas moins chercher à magnifier une autorité de l’armée proche du président qui se fait « voix des sans voix ». Est-ce par souci de justice sociale, par compassion ou par pure reconnaissance envers une veuve bonne samaritaine de plusieurs rescapés ? Charles Ayetan TOULOUSE Un rendez-vous sympathique Ils ont battu un record. Du 18 au 27 mars, plus de 50 000 personnes ont assisté à l’une des projections des films d’Amérique latine. En quelques années, ce festival s’est imposé. Ce n’est plus seulement un rendez-vous sympathique où quelque 200 bénévoles se démènent pour que tout fonctionne au mieux, c’est un festival de grande qualité avec près de 200 films proposés. SIGNIS y est chargé d’attribuer le prix du meilleur documentaire pour le festival. Les organisateurs avaient reçu 283 documentaires, en ont retenu une vingtaine et sélectionné sept pour la compétition. Dure tâche ! Tous étaient de bonne tenue, quatre se détachaient, et deux se sont imposés. Le premier Impunity, de Juan Jose Lozano et Hollman Morris, raconte les méthodes, les exactions et maintenant la démilitarisation puis le jugement des groupes paramilitaires colombiens. La terreur froide de ces groupes y est montrée sans concession et leur jugement sans illusion, car la Commission Justice et paix a une faible marge de manœuvre. La réconciliation du peuple colombien est mal engagée. Parce qu’il est construit à partir de témoignages, ce film, froid, presque clinique est utile pour l’histoire, pour la mémoire de ce pays. SIGNIS a attribué une Mention spéciale au film d’Alejandra Sanchez Agnus dei qui, comme son titre ne l’indique pas, est très dur pour certains prélats de l’Eglise mexicaine. C’est le récit d’une longue souffrance d’un jeune homme violé par un prêtre toujours protégé par sa hiérarchie. Le film montre bien la destruction d’un homme, de sa famille qui se sent coupable et le besoin d’explication qu’il n’obtiendra pas, même en rencontrant son bourreau. Le film est à montrer dans les séminaires parce qu’il ne caricature pas, ne généralise pas à tous les prêtres. De ce festival de Toulouse ressort l’image d’une Amérique latine encore blessée et qui se cherche. La libération politique est acquise. La libération économique et institutionnelle restent à faire. Ensuite celle de l’homme d’Amérique latine pourra suivre. Voilà ce qui se dégage des nombreux documentaires. Plusieurs racontent les combats des paysans, souvent soutenus par une Eglise proche du peuple, pour retrouver leurs terres. Cette violence au quotidien, on l’a souvent retrouvée dans les films de la compétition officielle. Dominique Gerbaud WASHINGTON Films strong on human and intercultural values justice theme could be detected in many other excellent films. FilmFest DC is truly an international festival, screening films from most European countries as well as Egypt, India, Pakistan, Iran, Israel, Peru, Chile, and many others. Notable was the first-ever feature film made by Greenlanders, Nummioq; and a rare feature film from Panama, Chance – a comedy that was a huge hit. FilmFest DC 2011 programmed thematic strands throughout the festival focusing on “Nordic Lights,” and “New South Korean Cinema.” The SIGNIS jurors Gustavo Andújar, Marjorie Suchocki, and Frank Frost noticed that religion appeared as a factor in many films, often in a positive inter-religious context. The search for ethnic identity by immigrants was another recurrent theme. They concurred on the decision while noting that a large number of high quality films screened at the festival reflected the SIGNIS criteria. The 2011 SIGNIS Award went to Bardsongs, by Dutch director Sander Francken. For the Jury “this charming and original film offers three folk tales set in Mali and two distinctly different regions of India, variations of which can be found in many religions and cultures. Beautifully introduced by the singing of bards, the stories are then told with effective and humorous dramatizations. The film is masterfully photographed, making outstanding use of color in both village and countryside. This is story telling at its best, used to convey ancient messages of wisdom that are universal to human experience.” A Commendation was also awarded to Le hérisson (The Hedgehog), by French director Mona Achache. According to the jury, this touching film tells the story of the concierge of a small Paris apartment building, told through the camera lens of a precocious 11-year-old girl who has decided to document the absurdity of life. She observes the concierge, overlooked by her wealthy tenants due to her lowly status, come to terms with her own self-worth. Told with good humour and excellent performances, the film movingly champions human dignity. Frank Frost The SIGNIS jury at the Washington DC International Film Festival expressed high praise for festival director Tony Gittens who once again gathered a high-calibre slate of films that were strong on human and intercultural values. This year for the second time the festival also fielded a Justice Matters jury “to highlight the tradition of using film to expand awareness of social justice issues.” The Justice Matters award went to Crime after Crime, an American documentary about injustice in the nation’s penal system. In addition to the five films designated in advance as candidates for the Justice Matters award, the social SIGNIS Media – N°2/2011 15 Diversidad cultural LAS PALMAS El hombre en crisis En abril tuvo lugar la 12ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas, organizado por el Ayuntamiento de la ciudad y el Gobierno de Canarias. En él, por quinto año consecutivo, estuvo presente el Jurado SIGNIS. El jurado estuvo compuesto por Karel Deburchtgrave (Bélgica), Samuel Petit (Francia) y Darío Chimeno (España). Las películas de esta edición han estado marcadas por la descripción de un hombre en crisis, que lucha por salir adelante, que muestra su debilidad, su grandeza y sobre todo, su humanidad. Tal y como dice el acta del jurado, se decidió otorgar el Premio SIGNIS “a la película Jiabiangou (The Ditch, La zanja), del director Wang Bing, una gran historia épica antitotalitarista acerca del sistema deshumanizador del campo de trabajos forzados donde la China comunista intentó reeducar a los disidentes de la derecha a finales de los años cincuenta. Situada en el desolado desierto del Gobi, esta coproducción hongkonesa, francesa y belga nos enseña que los valores humanos como el amor y la fraternidad pueden superar al instinto de supervivencia y a la ideología”. La cinta recrea las jornadas inhumanas de los presos políticos de la China comunista detenidos tras la revolución cultural de Mao en el desierto del Gobi. En esos días, se dan cita desde la muerte, el odio y la denuncia hasta el canibalismo, como una solución al hambre. Pero, por encima de estas tremendas realidades, prevalece el amor de una mujer a su marido fallecido o el sentimiento de fraternidad y amistad entre algunos disidentes. El dramatismo con que estos elevados sentimientos se exponen y la profesionalidad con que han sido interpretados, pueden suponer un fuerte golpe para los espectadores, que sin duda, no quedarán indiferentes ante esta valiosa producción cinematográfica. En la programación de la sección oficial del festival ha habido otros títulos que han sido valorados tanto por el Jurado SIGNIS, como el resto de los jurados (Oficial y el Popular). La excelente interpretación y producción de la película francesa, Nannerl, la hermana de Mozart, del director galo René Feret (1945), que relata el final del periplo de la familia Mozart (los dos hijos, Amadeus y Nannerl, junto con sus padres) por todas las cortes europeas. En Versalles, la hermana del genio austríaco, 16 SIGNIS Media – N°2/2011 conoció al hijo de Luis XV, quien la animó a componer. El filme arranca en 1763 y sigue con exhaustividad la vida de la familia Mozart por la carretera, viajando de una corte real a otra, donde la nobleza queda maravillada con el talento del prodigioso Mozart. La cinta está producida por la mujer del director, y las dos actrices principales –que recibieron el premio “ex aequo” a la mejor actriz del Festival de Las Palmas- son hermanas e hijas del director. Sin duda, una gran película que veremos en la cartelera próximamente. También veremos pronto en las pantallas, la producción alemana The Silence (El silencio), un film que describe –sin escenas escabrosasel comportamiento de un asesino y violador de niñas. El director suizo, Baran Bo Odar (1978) ha rodado una película estremecedora, donde se mezclan los sentimientos de las familias víctimas del asesinato de sus hijas desaparecidas, de los agentes de la policía – también aquí hay buenos y malos- y de los cómplices que –como dice el título- guardan un silencio aterrador. Fue muy valorada la película mexicodominicana Jean Gentil, que recibió el máximo galardón del festival, la Lady Harimaguada de Oro. Los jóvenes directores, Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, relatan la desesperada búsqueda de trabajo en Santo Domingo del haitiano Jean Gentil, tras de ser despedido como profesor de francés. El actor principal –que no es profesional, tiene el mismo nombre y se representa a sí mismobusca su lugar en el mundo y una razón para vivir. Durante su viaje a pie, pasa por una zona de obras en la que puede empezar a trabajar, pero él prefiere un trabajo más estimulante a nivel intelectual.A lo largo de toda la cinta en ningún momento pierde la fe en Dios. Por su valor estético, también fue alabada la cinta China I wish I knew. El director oriental Jia Zhang-Ke (1970) ha hecho un precioso documental sobre Shangai, una metrópolis que corre a una velocidad de vértigo, desde la victoria comunista en 1949, pasando por la Revolución Cultural, hasta el actual año. Dieciocho personas recuerdan sus vidas en Shangai. Como el mismo presidente del Jurado Oficial declaró en la presentación del palmarés de premiados, el director polaco Jerzy Skolimowski, la crisis económica que azota a Occidente se ha dejado notar en el presupuesto de las películas presentadas a concurso. Aunque ha habido buenas proyecciones, otras han dejado un sabor agridulce en la boca de la audiencia. Por último y no menos importante, hay que destacar la excelente y esmerada organización del festival. Cada año, según los organizadores, aumenta el número de espectadores que se animan a ver todas las proyecciones de las secciones que se proponen. Esto es una muestra de la aceptación que año tras año está teniendo el festival en la ciudadanía. Darío Chimeno Cano Premio SIGNIS Jiabiangou de Wang Bing Fray Radio Radio comunitaria y cultura democrática Radio diocesana Estrella del Mar CHILE Radios diocesanas Estrella del Mar En 1974, un año después del golpe de Augusto Pinochet, Mons. Juan Luis Ysern fue trasladado del desierto de Atacama a la décima región, casi al extremo sur de Chile. Los contrastes entre ambas regiones le ayudaron a reflexionar sobre la importancia de la cultura y la identidad. Algunos comentan que su traslado respondía al deseo de la Iglesia de apartarlo del escenario socio-político. Lo cierto es que el obispo inició en Chiloé una obra social con tantas ramificaciones como tiene islas la región. Una red en todo sentido. En los últimos años surgió un orgullo por su identidad regional como isleños. La diócesis y su red de obras sociales, educativas y culturales (y sobretodo con su Radio Estrella del Mar) aportó mucho a este orgullo. En realidad no se trata de ‘una’ radio. Radio Estrella del Mar es un conjunto de 8 emisoras, todas propiedad de la diócesis de Chiloé. Cada una lleva por nombre Estrella del Mar. Cinco están en la isla de Chiloé: Ancud (1982), Castro (1992), Quellón (1996), Achao (2000) y Melinka (1997). Las otras tres trabajan desde el continente, frente a la isla, en la Cordillera de los Andes: Chaitén (1997), Palena (1997) y Futaleufú (1997). En el área de cobertura de esa red hay una población de unos 150.000 habitantes. “La radio –señala Mons. Ysern– no es un simple instrumento para dar información, sino para que la gente se exprese y se comunique. Así se ve conveniente que la radio esté en Castro, en Quellón. Luego en lugares lejanos, Melinka, Chaitén, Palena fueron apareciendo distintas emisoras. Nosotros por ningún motivo queríamos que fueran independientes la una de la otra...Por ello se decide incorporarlas en la Fundación Radio Estrella del Mar”. Una vez al año se encuentran todos los que trabajan en las ocho emisoras de Estrella del Mar. En total, trabajan 42 personas en las 8 radios, entre periodistas, comunicadores populares, técnicos y administrativos. Más que una cadena de radios, es una red, muchas emisoras que hacen una radio. No forman una cadena repetidora, como las muchas otras que existen en Chile. Lo que subyace a este modelo, es el concepto de red, bajo una misma coordinación y “marco teórico”. En Ancud se encuentra la administración central. Cada radio es ‘autónoma’ en su programación, depende económicamente en primer lugar de sus propios ingresos. A través de un sistema que enlaza un conjunto de 8 emisoras, la radio emite su programación. Si bien el corazón de la radio está en Ancud, la experiencia progresiva de constitución de un sentido de red distinto origina una singular forma de compartir responsabilidades, para sacar al aire la Estrella del Mar. Desde el inicio, la radio comenzó la elaboración de fascículos temáticos, cuadernos culturales, en grupos de trabajo populares. En base a esos trabajos temáticos se ha elaborado una enciclopedia, La Enciclopedia Cultural de Chiloé. La enciclopedia es un ejercicio permanente de actualización. Existe un convenio con las autoridades educativas. Los profesores la han incorporado al uso en el aula. Los alumnos deben hacer entrevistas a diferentes personas, por ejemplo a sus abuelos, como tarea. Una manera de ampliar el alcance de La Enciclopedia, es el proyecto Diálogo para el Desarrollo. El Ministerio de Educación está desarrollando cursos para la nivelación de estudios para personas mayores con escolaridad incompleta. La Fundación Radio Estrella del Mar ganó una licitación pública para hacerse cargo de estos cursos de nivelación en la región. Info: Leonel Yáñez www.radioestrelladelmar.cl Radio diocésaine Estrella del Mar En 1974, Mgr Ysern était envoyé dans l’extrême sud du Chili où il développa des actions sociales, éducatives et culturelles pour revaloriser la culture et l’identité locale. La radio qu’il a créée, et qui est devenue aujourd’hui un réseau de 8 stations, était l’un des éléments essentiels de cette politique. La radio s’inscrit aussi dans le développement de la région avec la culture, l’éducation et la construction d’une société civile, ce qui n’est pas toujours apprécié par des politiciens locaux. La radio peut être écoutée en ligne : www.radioestrelladelmar.cl/online.html Diocesan Radio Estrella del Mar In 1974 Mgr Ysern was sent to the extreme south of Chile. Pinochet had taken power a year before. Ysern started to develop social, educational and cultural activities to renew the sense of value in the culture and local identity in the south. His radio developed into a network of 8 independent radio stations which played an important role in this policy. The radio was also seen as important (though not always appreciated by the local politicians) for the development of the region in education and the building of civil society.The radio can be heard on line at www.radioestrelladelmar. cl/online.html Miguel Millar (director de Radio Estrella del Mar 1998-2006), Mons. Juan Luis Ysern (fundador de Radio Estrella del Mar) y Ana Bélgica Guichardo (Presidente de OCLACC) en el COMLAC3 Loja, Ecuador en 2007. SIGNIS Media – N°2/2011 17 Radio SUDAN Good News Radio Marks First Anniversary Good News Radio 89 FM is one of nine community-based diocesan radio stations that constitute the Sudan Catholic Radio Network (SCRN), a communication initiative spearheaded by the Comboni family (See SIGNIS Media 1/2011). The radio stations aim to reach out to the people in Sudan with messages that build peace through reconciliation and healing of trauma, guided by the vision of a reconciled society, built on human and spiritual values, rooted in justice and honesty. The station’s director, Father Don Bosco Ochieng, underscored the importance of the radio station to local communities. “Through collaboration with the different sections like the Justice and Peace Department we have been able to broadcast civic education programmes besides transmitting religious, health, education and reconciliation programmes”, he said. However, inadequate funding and lack of skilled manpower were the biggest challenges to the growth of the station. “The frequent power shortages have also greatly affected our operations, hence the few hours of broadcasting”, said Father Ochieng. The Vicar General of Rumbek Diocese, Father Andrea Osman Okello, who spoke on behalf of the Bishop of Rumbek, commented that the Rumbek -based station together with the Tonj- based Don Bosco Radio have been instrumental in enlightening the citizenry on political developments in South Sudan through their civic education programmes. Of those, Bengali, Tamil, Telugu, Urdu and Hindi are widely spoken in India. According to Fr Ebisa, better coordination among services in these languages would help the station’s audience. Although Bengali is the main language of Bangladesh, it is also the language of the eastern Indian State of West Bengal. The language is understood in some parts of north-eastern India too. Bengali programmes are produced at two centres in Kolkata and at a centre in Dhaka. To him there is a need for more collaborative work, learning from each other and networking. “In this process of collaboration and learning, we could probably cut the cost of production too”, Fr Ebisa said. His expectation is that “what we can learn from a particular language group probably will be useful for another language group”. Meanwhile, more than 90 percent of RVA’s listeners are not Catholics, he pointed out, noting that Hindus are a majority in India but found throughout Asia, and Muslims and Buddhists are spread in a similar manner. Acknowledging this diversity, Fr Ebisa explained that programme content “is not only about the Bible”, but more “on development, culture and religious harmony”, subjects that transcend religion. “We understand that each language group and country is different and situations are NIGERIA Community Radio Good News Radio covers a radius of up to 150 kilometres which includes most of Lakes State and parts of Warrap and Western Equatoria states. Info. Manyang Mayom INDIA Radio Veritas focus on development, culture and religious harmony The new general manager of the Asian Catholic bishops’ radio station, Radio Veritas, is seeking more collaboration and networking in South Asia to improve efficiency and cut costs. The funds of agencies are going down and 90% of their budget comes from agencies. The Filippino Divine World missionary, Fr Roberto Ebisa, 42, became the general manager of Manila based Radio Veritas Asia (RVA) in 2011. He plans “some changes” to improve the effectiveness of its service. The short-wave station, which the Asian bishops set up in 1969, runs services in 16 languages. 18 SIGNIS Media – N°2/2011 A practical toolkit for Nigerian and other communities.This 80-page toolkit, published by the Nigeria Community Radio Coalition, explains what community radio is, as well as how to set up and manage a station. The toolkit has been designed and produced to equip community members in the planning, establishment, and operation process. According to the publishers, its language and presentation are deliberately simple and reader-friendly so that users can easily understand its contents and make it a useful and indispensable companion. different”, he pointed out. “But there are values that transcend all these differences such as the care for the earth, care for the environment. So we want to learn from each others’ success and failures”. The station needs well-trained people with broadcasting experience. He wants language-service people coming to Manila to be trained first in their respective regions. That is the responsibility of the local bishops’ conferences. Info. UCAN RADIO JMJ Pour raconter la rencontre des jeunes avec le Pape Radio JMJ, radio des jeunes pour les jeunes vient de naître en 2011. Il s’agit d’une proposition de communication des fils et filles de saint Paul, réalisée par un groupe de volontaires, en collaboration avec la famille Mercédaire. En août prochain, lors des Journées Mondiales de la Jeunesse à Madrid (16-21 août), la web radio diffusera ses émissions à partir de la capitale espagnole et sera accessible à travers le site internet www.radiojmj.es As stated in the toolkit, “Nigeria became a democracy again in 1999 and witnessed the first successful civilian-to-civilian transition in 2007. With that and several other indices, it appears that democracy has come to stay in Nigeria. In the light of that, Nigerians need the resources, skills and training to fully play their roles as citizens in a democratic country. These resources include opportunities to air their views through the media that belong to them. The skills include those needed to manage and sustain such media. Most primary of those media is the community radio station. With the licensing of 28 campus community radio stations, community radio has almost become a reality in Nigeria. But are members of communities equipped to establish and run their own stations? This explains the purpose of this toolkit.” The toolkit has ten chapters on such topics as: What is a community radio station? How do I start a community radio station? What kind of programmes should a community radio station broadcast? Staff training and capacity building; Technical matters; How to fund a station; Ethics and code of conduct; Proposals for partnership and participation; What are the challenges to expect in running a community radio station? The book can be downloaded for free h t t p : / / n i g e r i a c o m mu n i t y r a d i o. o r g / publications/doing_com_radio.pdf Iglesia y Comunicación Evangelizar con nuevas tecnologías es un desafío para la Iglesia Las nuevas tecnologías plantean a la Iglesia el gran desafío de evangelizar con nuevos lenguajes y actitudes, expresó el presidente del Pontificio Consejo para las Comunicaciones Sociales, Mons. Claudio Maria Celli. Así lo dijo a inicios de Mayo 2011 al intervenir en el Seminario de Estudio promovido por la Acción Católica italiana, en Roma. Según señaló, “Las nuevas tecnologías nos ponen delante de posibilidades inimaginables”, pero “crean una cultura digital dentro de la cual es necesario llegar al hombre con ese mismo lenguaje para comunicar a través de él el mensaje evangélico”. Para Mons. Celli, es fundamental “comunicar con una actitud respetuosa y no con una imposición agresiva”. Este es el “desafío más grande que estamos enfrentando”, dijo. Sobre el encuentro que se realizó en el Vaticano, también en esas fechas, con bloggers de todo el mundo, afirmó que fue “una toma de consciencia sobre la importancia de la blogosfera que hoy tiene en el contexto global y cultural” y recordó que “mientas se realizaba el encuentro en el Vaticano los bloggers al mismo tiempo se realizaba otro paralelo, el de los twitters”. Mons. Celli citó un documento de Benedicto XVI del 12 de mayo 2010 en Lisboa en donde indicó que: “en el mundo de hoy es necesario dialogar de manera respetuosa con la verdad de los otros”. Mons. Celli añadió que ahora estamos en una fase de aprendizaje, porque muchos blog “incluso cuando defienden la propia fe son incapaces de lograr construir un diálogo”. Este es un punto muy importante subrayó el prelado, porque “El Papa no nos invita ni a un proselitismo, ni a una forma de defensa agresiva en lo que nosotros creemos”. El prelado indicó algunos puntos que es necesario respetar en la comunicación, así como ser conscientes de pertenecer a la Iglesia “que no hace solamente comunicación sino que es comunicación. No de conceptos intelectuales como si fuera una ideología, sino que sustancialmente es comunicación del amor de Dios, de un Dios que ama al hombre y lo busca con un amor incansable.” Pero atención, precisó porque “las nuevas tecnologías dan origen a una nueva cultura, la llamada digital” que está influenciando nuestra manera de vivir y sobre cuya influencia diez universidades de América Latina están realizando una investigación desde hace dos años. Lamentablemente, precisó “aún existe en la Iglesia una visión instrumental sobre los medios de comunicación”, mientras en cambio Juan Pablo II ya había entendido “que las nuevas tecnologías generaban una nueva cultura.” El problema de fondo es entender “en qué medida sabemos dialogar con la cultura digital, con la realidad juvenil; en qué medida la Iglesia es capaz de comunicar y anunciar el Evangelio en una cultura digital”. “Se trata del desafío más grande que estamos enfrentando”, expresa Monseñor Celli. Info: Zenit Communication & amitié 1er forum sur les jeunes et la communication numérique La communication humaine ne doit pas se réduire à une simple « connexion » mais conduire à une « vraie amitié », a déclaré le secrétaire du Conseil pontifical pour les moyens de communication sociale, Mgr Paul Tighe, lors de son intervention au Forum « Youth Communication in Social Media Age ». Le forum tenu à l’université pontificale Regina Apostolorum, sous le patronage du Conseil pontifical de la culture, était organisé par l’Institut d’études supérieures sur la femme de cette université en collaboration avec l’université européenne de Rome. «Chatter, aller sur les forums, envoyer des sms », sont les nouveaux moyens des jeunes pour s’exprimer, communiquer, dus à une « accélération technologique ». Ces moyens sont révélateurs d’une nouvelle culture entre les jeunes, a souligné Mgr Tighe qui a relevé dans tout ce foisonnement de « nouvelles habitudes quotidiennes » un dénominateur commun qui, lui n’a pas changé : le désir de communiquer. Communiquer, a-t-il dit aux jeunes, est « un besoin inné qui est en vous », qui « répond au besoin de nouer des liens d’amitié, de créer une communauté, de se donner soi-même et de partager votre monde ». Néanmoins, a-t-il insisté, il est fondamental que la communication humaine « ne s’arrête pas à une simple ‘connexion’ », qu’elle contemple « l’aspect physique et la proximité » pour faire naître « la véritable amitié, celle qui est à la base de notre désir de connexion », a-t-il recommandé, renvoyant au concept d’amitié tel qu’il est défini par Benoît XVI dans son Message pour la Journée mondiale des communications sociales de 2009 : « Une des plus nobles conquêtes de la culture humaine ». Attention à « ne pas banaliser le concept et l’expérience de l’amitié », met en garde le représentant du Saint-Siège en rappelant les paroles du pape sur ce qu’est « une véritable amitié », et sur son importance pour « la croissance et le bon développement des êtres humains ». Mgr Tighe a appelé les jeunes à « être les personnes clés d’une renaissance humaine », en construisant « des communautés de communication », en utilisant leurs dons, en utilisant leur connaissance de la technologie. Info: Zenit.org VATICAN CITY 80 Years of Vatican Radio In April 2011 the Pope welcomed the participants of the 17th assembly of the European Broadcasting Union, which, this year was the guest of Vatican Radio, on the occasion of the 80th anniversary of its foundation. On this occasion he looked back over the history of communication in the Vatican through radio. “When my predecessor Pius XI asked Guglielmo Marconi to equip Vatican City State with a broadcasting station provided with the best technology available at that time, he demonstrated a great clarity of vision regarding the direction of developments in the world of communications and the potential that radio could offer to the service of the Church’s mission. Indeed, through radio, Popes have been able to transmit messages of great SIGNIS Media – N°2/2011 19 Church and Communication importance for humanity beyond borders, like Pope Pius XII’s celebrated message during World War II, that gave voice to the deepest aspirations for justice and peace, or as that of John XXIII at the height of the crisis between the United States and the Soviet Union in 1962. Through radio, Pius XII was also able to distribute hundreds of thousands of messages from families addressed to prisoners and those missing during the war, carrying out humanitarian work which earned him an undying gratitude. Moreover, through radio, the expectations of believers and peoples under regimes that oppress human rights and religious freedom have long been met.” divided. Benedict XVI expressed his concerns about respect for human life, defence of the family, the recognition of rights and the just aspirations of peoples, underdevelopment and hunger in numerous parts of the world, welcoming of immigrants, unemployment and social security, new forms of poverty and social marginalization, discrimination and violations of religious liberty, disarmament and the search for a peaceful solution to conflicts. Many of these questions came up in the Encyclical Caritas in Veritate. For the Pope, “the task of radio and television stations is to nourish correct information and balanced in depth debate on a daily basis to find the best shared solutions to these issues in a pluralistic society. It is a task that requires great professional honesty, correctness and respect, openness to different perspectives, clarity in the treatment of problems, freedom from ideological barriers and awareness of the complexity of the problems.” In recent years, Vatican Radio has become more integrated with Vatican Television as the Holy See has become more focused on getting its message out online, with a dedicated YouTube channel and Twitter accounts. Info.Vatican Radio Benedict XVI said that he was aware of the “extraordinary potential of the world of communication for the progress and growth of individuals and society.” He observed that “all Church teaching in this sector, from the speeches of Pius XII, through the documents of the Second Vatican Council, to my most recent messages on the new digital technologies, is traversed by a current of optimism, of hope and sincere sympathy for those who engage in this field to promote encounter and dialogue to serve the human community and to contribute to the peaceful growth of society.” The Pope went on to comment that in today’s society, basic values for the good of humanity are at stake, and public opinion, in whose formation the work of EBU has great importance, often finds itself disoriented and SIGNIS Services Rome At the service of Evangelization and development Radio a complete FM radio station, production and transmission with an Oxygen 4 mixer or a Behringer mixer, FM transmitter, antenna system for transmission, protection system (grounding and lightning protection) For more information contact : SIGNIS Services Rome [email protected] Tel. 00 39 06 69887255 - Fax : 00 39 06 69887335 Palazzo San Calisto - 00120 Vatican City 20 SIGNIS Media – N°2/2011 Nouvelles d’ici et d’ailleurs DVD, Radio,TV, Film & Cyberspace www.signis.net CONGO-BraZZavilLe Radio Magnificat en fête En mars 2006, résonnait du fond des transistors, pour la première fois, la radio catholique émettant de Brazzaville (actuellement, sur un rayon de 150 km en fréquence modulée de 93.7) : Radio Magnificat. Il s’agit d’un projet des évêques du Congo. Le Père Maurice Milandou, de la Congrégation du Saint Esprit en est le directeur. En février 2011, le Père Milandou a fait l’historique de cette radio catholique, en rappelant les objectifs fixés, au préalable, par la Conférence épiscopale du Congo. « L’objectif était d’en faire un instrument de réconciliation, pour refaire le tissu national déchiré en lambeaux par les différentes guerres subies. C’était en 1999 que cette décision a été prise », a-t-il poursuivi. De même, la radio vise « la reconstruction et l’unité nationale au sein de la société congolaise ». Dans cette foulée, directeur n’a pas oublié de « rendre hommage au président de la République, pour son attention vis-à-vis des médias (…)». Blaiselin Daldy Niaty et Gislain Wilfrid Boumba SUISSE Prix catholique des médias Le Prix catholique des médias 2011 décerné par la Commission des évêques suisses pour la communication et les médias est attribué conjointement à deux réalisations, l’une en Suisse alémanique, l’autre en Suisse romande. Le Prix 2011 a été décerné à l’émission radio pour enfants Les Zèbres et au documentaire TV Les 7 péchés capitaux. Animée par Jean-Marc Richard, l’émission quotidienne Les zèbres que diffuse la Radio Suisse romande depuis plus de 10 ans, va à la rencontre des enfants et adolescents dans l’ensemble du territoire romand et les fait dialoguer sur toutes les questions qu’ils peuvent se poser ou poser aux adultes. La complicité de Joël Cruchaud offre en outre une expertise sur toutes sortes de questions qui vont de la minéralogie à l’éternité ! Le Jury CANADA Prix OCS 2011 de Communications et Société La remise de prix de Communications et Société s’inscrit dans la mission de l’organisme qui consiste à promouvoir la qualité, le sens critique, les valeurs humaines, éthiques et spirituelles dans le monde des communications. Cette année, les trois thèmes proposés aux producteurs, diffuseurs et réalisateurs étaient : la contribution des aînés à la vie dans la société, l’itinérance féminine et le décrochage scolaire. Dans la catégorie Radio et radio communautaire, le prix est décerné à l’émission Ceux qui reviennent de loin, diffusée à la Première chaîne de la Société Radio-Canada. Animée par Dan Bigras, l’émission qui traite de l’itinérance, surtout chez les femmes, est une réalisation de Joanne Comte. À l’occasion des 20 ans d’existence du Refuge des jeunes, une note d’espoir émane des anciennes et anciens de la rue. Une mention d’honneur est remise à l’émission Entretiens diffusée à Radio Ville-Marie. L’animateur Michel Rioux a fait une entrevue avec Gérald Larose sur sa mère décédée à l’aube de ses 99 ans, et sur les femmes du Québec. Dans la catégorie Télévision et télévision communautaire, le prix est décerné à deux émissions primées ex-æquo par le jury. Ce sont les épisodes 45 et 64 de Kilomètre Zéro à Télé-Québec; L’éducation pour décrocheurs : faut-il sortir l’école de l’école ? et Devrait-on favoriser la conciliation travail-retraite, réalisées par Sophie Bégin, animées par Karina Marceau. Une mention d’honneur est décernée à l’émission Second Regard de la Société RadioCanada pour un reportage intitulé La réconciliation autochtone. Des témoignages sur les séjours forcés des autochtones dans les maisons d’enseignement dirigées par des blancs. Le réalisateur est Michel Sylvestre, l’animateur, Alain Crevier et le producteur Alain Kemeid. À l’occasion de cet hommage, Communications et Société remettra aux lauréats une toile de l’artiste montréalaise Annabelle Marquis, intitulée Hirondelle. www.officecom.qc.ca De gauche à droite : MM. René Laprise, président sortant du conseil d’administration de Communications et Société, Jacques Bouchard, vice-président du conseil d’administrations, Mmes Joanne Comte, réalisatrice et Lucie Brunet, membre du Jury Radio/Radio communautaire. SIGNIS Media – N°2/2011 21 Nouvelles d’ici et d’ailleurs rend hommage à un choix programmatique qui prend le risque du direct à une heure de grande écoute. André Kolly, président de la Commission pour la communication et les médias : « Une telle émission est une magnifique contribution à la transmission des valeurs et cela dans un très grand respect des enfants et dans le pluralisme des convictions. » Est également primée la série documentaire, en sept volets, diffusée en 2010 par la télévision suisse alémanique SF Affaires criminelles. Les 7 péchés capitaux - sous la rédaction d’Helen Stehli Pfister, une réflexion pertinente et indépendante sur les différentes facettes du mal. Le Jury relève tout particulièrement la contribution Luxure sous la soutane, de Michael Hegglin, qui thématise, de manière exemplaire et utile, les abus sexuels scandaleux commis par des prêtres sur des mineurs. Mgr Martin Werlen, Père-Abbé d’Einsiedeln et responsable de la communication pour les évêques suisses : « Le documentaire de Michael Hegglin, Luxure sous la soutane, met en mots et en images une problématique taboue dans l’Eglise et la société. Le tragique est mis en lumière de part et d’autre, en particulier de celle des victimes, qui ont peu eu la parole jusqu’à présent. Le film témoigne d’une grande sensibilité et incite, de façon motivante, à faire face au problème douloureux. » premier coproducteur de documentaires religieux francophones. KTO est autonome dans la diffusion de ses programmes. C’est pourquoi KTO se fait aujourd’hui un devoir de mettre ses expériences à la disposition des Églises sœurs. Contact : [email protected] C’est dans cet esprit que Monseigneur André-Joseph Léonard, primat de Belgique, l’association des Médias Catholiques belges et KTO ont décidé de trouver les moyens d’une large diffusion de la chaîne en Belgique via l’association «KTO Belgique asbl». Désormais, KTO est donc diffusée par l’opérateur historique, Belgacom, sur le canal 299. Cette diffusion complète les satellites Astra et AB3 et Internet. KTO fait désormais partie du bouquet de base de l’opérateur. A terme certaines émissions, comme le programme hebdomadaire de 26 minutes La Vie des Diocèses (français), seront remplacées par une programmation spécifique sur la vie de l’Église en Belgique par décrochage. BELGIQUE Lancement de la télévision catholique KTO La chaîne catholique française KTO a annoncé qu’elle sera désormais diffusée en Belgique via la télévision numérique. Depuis onze ans, KTO produit des émissions de plateau ou retransmet de grands évènements d’Église avec un professionnalisme largement reconnu et à des coûts qui ont pu être maintenus modestes. La chaîne est le FranCE Prix International de la Bande Dessinée Chrétienne d’Angoulême Parmi les 18 albums sélectionnés, le jury de la bande dessinée chrétienne d’Angoulême a choisi de primer: Monsieur Vincent, La vie à sauver de Brunor et Didier Millotte aux Editions Mame-Edifa. Le jury a apprécié l’originalité du graphisme dans la mouvance d’aujourd’hui, qui met enfin en valeur la vie d’un saint d’une manière percutante et moderne ! Une approche intéressante de la vie de Saint Vincent de Paul. Monsieur Vincent est très actuel dans un monde qui a besoin de témoins du Christ. Fondateur du fameux Fanzine PLG avec deux autres étudiants, Brunor (www.brunor.fr) a été journaliste, puis responsable des pages BD de Tintin-Reporter. Refusant les idées préconçues, il démarre une série originale qui aborde avec humour des questions exigeantes comme l’historicité des évangiles (www, Jésus qui ?), les relations entre philosophies et sciences (L’Univers imprévisible), les origines des la pensée chrétienne (La Question interdite). Autant d’enquêtes porteuses d’indices vérifiables pour nourrir la pensée du lecteur et lui permettre de tirer ses propres conclusions sur chaque affaire. Une nouvelle série Les indices pensables compte déjà deux titres Le Mystère du soleil froid et Un Os dans évolution, qui le conduisent à rencontrer des jeunes (et adultes) lors de conférences sur le thème « Des raisons de croire ». Dans ce même esprit, il a scénarisé pour la collection ‘A ciel ouvert’ plusieurs biographies : Bernadette, Jehanne, Martin, et cette année Monsieur Vincent dessiné par Didier Millotte. Didier Millotte, quant à lui, est illustrateur et auteur de BD. Formé aux Beaux-arts de Besançon (dessin) d’une part, et autodidacte (BD, scénario) d’autre part, il a publié une vingtaine de livres aux éditions Nathan, Bayard, Dupuis, Larousse, Fleurus, Farel, Hatier, Lito et Milan. Sept BD, des romans illustrés pour la jeunesse, un roman écrit chez Milan, des collectifs, des documentaires illustrés, des livres scolaires. Il a fait de nombreuses interventions dans les écoles primaires et les collèges autour de la BD et de l’illustration, il a animé des ateliers BD au Cameroun, au Centrafrique et au Kenya pour de courtes périodes, et il a enseigné le croquis 2 ans l’école d’Arts Appliquées Ipesaa de Montpellier. 22 SIGNIS Media – N°2/2011 Info : KTO CAMEROUN Life ! : film d’un prêtre orthodoxe En 2007, le réalisateur et prêtre orthodoxe Louis Patrick Manengue Epape a réalisé en Suisse, Dieu du ciel, un documentaire (35 min.) sur une maison de repos pour prêtres. En 2011, il présente Life !, un documentaire (long métrage) sur la vie des danseuses. Ce film retrace le quotidien de quatre jeunes filles qui travaillent de nuit dans des cabarets, et le jour, elles dansent dans des vidéoclips musicaux. Ce sont de jeunes filles que le cinéaste a rencontré dès son retour de France. Il s’est intéressé à leur quotidien et il a décidé de le documenter. C’est ainsi qu’il a travaillé avec son équipe à la réalisation de ce film pendant environ 20 mois. Life ! propose un regard sur le métier méconnu de danseuse. Les spectateurs, qui regardent des vidéoclips musicaux, peuvent croire que ces jeunes filles vivent dans le glamour et dans le bonheur. Le réalisateur montre d’autres aspects de leur personnalité. Il s’est rapproché de leur quotidien pour rendre compte de la complexité des épreuves qu’elles surmontent tous les jours. Il y a trouvé des femmes qui se battent pour survivre dans une société qui ne donne rien pour rien. En même temps, il les filme pendant les tournages de vidéoclips, les moments de chant et de danse. Il essaie ainsi de montrer le rêve et la possibilité d’espérer un avenir meilleur. Louis Patrick Manengue Epape a une formation d’ingénieur informaticien et travaille depuis longtemps dans les métiers de l’audiovisuel au Cameroun. Il a participé à la Noticias de todas partes romántica, espacios para las comunidades, noticias deportes, programas culturales e infantiles, eso nos hace ser un medio concebido para todos los gustos”, explicó Walfredo Rivera administrador de esta radio Info: Luis Lemus NiCARAGüA 50 años de Radio Católica, su historia Patrick Epape création de beaucoup de médias privés qui existent actuellement dans le pays. Il a aussi formé pas mal de jeunes Camerounais. Grâce au ministère français des Affaires étrangères, il a obtenu une bourse pour étudier dans une école supérieure de cinéma. De retour au pays, il a voulu partager son expérience et voir comment avec d’autres jeunes, l’on peut s’associer et travailler le cinéma du réel. GC, basé sur l’interview de Alex Fétue pour le Journal du Cameroun Les droits du film peuvent être obtenus auprès de Néon Rouge Productions à Bruxelles [email protected] ESPAÑA Los premios Alfa y Omega de cine 2010 La ganadora de tres Oscar El discurso del Rey, de Tom Hooper, también fue premiada, unos pocos días antes, con tres galardones de los Premios “Alfa y Omega” de cine 2010. Ésta es la 16ª vez que el semanario católico “Alfa y Omega”, perteneciente al Arzobispado de Madrid, premia a las mejores películas del año. En esta ocasión, la gran ganadora, en consonancia con su éxito en los Oscar, ha sido El discurso del Rey, de Tom Hooper. En este caso, recibió los galardones a la Mejor Película, Mejor Actor Principal (Colin Firth) y Mejor Actor Secundario (Geoffrey Rush). También la lluvia, de Icíar Bollaín, ganó el premio a Mejor Película Española, y Radu Mihaileanu, a Mejor Director, por El concierto. En una rueda de prensa, monseñor César Franco, obispo auxiliar de Madrid destacó que los premios “Alfa y Omega” reconocen “obras maestras del cine por la verdad de lo que cuentan, por cómo lo cuentan, por la misericordia hacia las escenas, los protagonistas, las expresiones…” Para Mons. Franco, estos galardones suponen un reconocimiento al arte que plasma la verdad. En este sentido, señaló que “nada humano es extraño a la tradición cristiana”. El Jurado estuvo integrado por: Álvaro Abellán García, Juan Orellana, Teresa Ekobo, Juan Manuel Blanch y Ninfa Watt. HONDURAS 15 años de Radio Católica, La Voz del Pueblo Radio Católica, La Voz del Pueblo fue fundada por Monseñor Virgilio López el 1º de mayo 1996, con el objetivo de llevar la Buena Nueva a tantas comunidades que hoy en día siguen relegadas y donde la radio es su único medio de compañía. Ahora con Monseñor Luis Solé la radio continúa con su misión de evangelizar, educar, entretener, formar e informar para la cual fue creada en la ciudad de Trujillo. Radio Católica, La Voz del Pueblo fue creada con un formato radial diferente adaptada para todos los gustos y edades, sin perder su principal propósito de evangelizar, “contamos con una programación de música religiosa, música Radio Católica de Nicaragüa comenzó a operar en Enero de 1961. En el portal electrónico de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) sobre los Sistemas Nacionales de Cultura, sección de Nicaragüa, en el capítulo de la Historia de la Radiodifusión se consigna que Radio Católica nació por acuerdo alcanzado el 18 de diciembre 1959 por parte del Episcopado Nicaragüense. En aquel tiempo, la radiodifusión estaba en su apogeo en Nicaragüa y el país estaba gobernado por Luis Somoza Debayle, hijo mayor del general Anastasio Somoza García, el fundador de la dictadura dinástica somocista que con tres presidentes de la misma familia prolongó su régimen por 40 años. Era una época, aquélla, en la cual la jerarquía de la Iglesia Católica de Nicaragüa todavía se percibía como uno de los pilares de apoyo de aquel régimen. En realidad, algunos obispos y sacerdotes cuestionaban el sistema y apoyaban la lucha del pueblo contra la dictadura, por la libertad, la justicia y la democracia, pero eran casos excepcionales. Todo lo contrario que ahora, cuando la Conferencia Episcopal es crítica permanente de las arbitrariedades y las injusticias del poder temporal, mientras que los religiosos asociados al régimen son la excepción. Cuando se fundó Radio Católica y gobernaba el segundo de los Somoza, se sentía la necesidad de que -como escribiera años más tarde el doctor Pedro Joaquín Chamorro Fray Narciso de Arenys, primer director de Radio Católica de Nicaragua © Archivo de Radio Católica de Nicaragua SIGNIS Media – N°2/2011 23 Noticias de todas partes Cardenal, en un editorial titulado “Nuestras noticias sobre la Iglesia”, publicado en La Prensa del jueves 6 de febrero 1969, la jerarquía eclesiástica de Nicaragüa “cambiara de actitud”, que tomara “rumbos más de acuerdo con los tiempos” y abandonara “un estatismo cuyos efectos en alguna forma, la habían paralizado”. Cambio de rumbo que según el doctor Chamorro Cardenal, era indispensable “para llevar al hombre común y corriente, a la masa católica, una esperanza que por mucho tiempo había desaparecido de su horizonte: la esperanza de una renovación auténtica cuya base forzosamente está en la crítica o examen de todo lo presente”. Pues bien, esa actitud testimonial, crítica de las injusticias, denunciadora de las arbitrariedades del poder político y solidaria con el pueblo que sufre por la violación de sus derechos y la restricción de sus libertades, es precisamente la que caracteriza y honra en la actualidad a la Iglesia Católica de Nicaragüa. En la difusión de la palabra de la Iglesia en defensa de la dignidad humana y la libertad, sin duda que Radio Católica desempeña un rol de primera importancia, bajo la dirección de Mons. Rolando Álvarez. Según él la misión de Radio Católica es “hacer presente a la Iglesia católica nicaragüense dentro del ámbito de la radiodifusión moderna, como la voz que anuncia y defiende la verdad, la justicia, la paz, inherentes en todo derecho humano, proclamando con responsabilidad la verdad evangélica que es vida para los hombres y mujeres de todos los tiempos, atrayéndolos al encuentro de la Iglesia y ayudando a transformar nuestra realidad social desde el púlpito moderno”. La ilusión queda expresada en “una mirada masculina que delicadamente acechó el universo femenino” sugiriendo, “que tanto o más importante que la reunión, es la espera por el amor”. Info: La Prensa. (cfr. SIGNIS Media 1/2011) Mexico PORTUGAL Premio SIGNIS-Arvoré da Vida The Virgin of Guadeloupe: cinema, politics and religion in Mexico 1917 El cortometraje documental La Ilusión te queda, por Francisco Lezama y Laranjeira Marcio, fue galardonado con el Premio SIGNISArvoré da Vida, en el Festival Internacional de Cine Independiente en Lisboa, mayo 2011. El premio nacional a la producción luso-argentina se entregó por la Secretaria Nacional de la Pastoral de la Cultura de la Iglesia, la plataforma de comunicación social de la Iglesia Católica en Portugal, que es también miembro de SIGNIS-Mundial. At the end of the First World War fewer films came to Mexico from Europe and the USA. It gave the local film industry the opportunity to produce some feature films. One of them was Tepeyac (1917) by José Manuel Ramos, Carlos E. González, and Fernando Sáyago which is centred upon the legends of the Virgin of Guadalupe and the miraculous appearance of the Virgin in 1531 to Saint Juan. Today the Basilica of Guadalupe is one of the most visited Catholic shrines worldwide. En su texto el jurado explica que este documental vuele al cine como un arte de contar historias, donde las mujeres se cuentan a sí mismas, en su presente e en su memoria, en su ilusión y su incertidumbre, el gran dolor y la gran sensibilidad que tienen por todos los vivientes. The film, which can be seen free on the Internet, consists of two parts: one situated in the First World War and the second, in fact a flashback, in the sixteenth century in which the conflict between the Spanish invaders and the local indigenous people is prominent with missionaries shown as protectors of the MALAYSIA A Nun’s New Habit SIGNIS WACC 2010 award screened Malaysian film buffs were treated to an unusual documentary by award-winning director Robyn Hughan. Imaginatively titled A Nun’s New Habit, the hour-long film is the profile of Sister Carmel Wauchope, who has touched the lives of many refugees detained in Australia. The movie screening was organised by Cahayasuara Communications Centre on 30 March. About 100 people, including Parish Integral Human Development Ministry members, NGO members, especially those involved with refugees and migrants, and the Malaysian Karen Organisation, attended the screening. Hughan first met the nun when the former wanted to make a film about the refugee situation.After living and filming with Sr.Wauchope, who belongs to the Good Samaritans (GS) religious congregation, she decided that the main focus should follow the nun’s story. Sr. Wauchope left off wearing the traditional nun’s habit (like other GS nuns) more than two decades ago. She devoted herself to helping the refugees at the Baxter Detention Centre, and this shift from the more traditional religious role to one that is more outspoken and public inspired the film title. Through Sr. Wauchope’s eyes, we learn of the ongoing hardships faced by the refugees, the psychological trauma they suffer, and the pain of separation from their families. After the screening, Hughan spoke frankly about conditions 24 SIGNIS Media – N°2/2011 at the detention centres. “There are many instances of refugees becoming depressed and suicidal in detention, so the government should be more responsible for them,” she said.To a question, Hughan said that the Australian public had responded well to the film, and the general perception was that there is less animosity towards refugees. Despite her focus on Sr. Wauchope, “the refugee issue has nothing to do with religion,” she emphasized. “The work done by people like Sr. Wauchope transcends religion. It’s about humanity; it’s about love.” In his closing remarks, Lawrence John, Director of Cahayasuara, said that the movie screening was part of the monthly Bridge Movie Values Forum series. “This documentary on the plight of refugees is an appropriate reflection on social realities for Lent,” he added. Majella Gomez Signis-Malaysia News from Everywhere native peoples. The film mixes documentary elements about the religious values and costumes of the indigenous people with fictional elements. It was made almost at the end of the Mexican revolution and civil war. The film is a call to stop the hostilities and for a united Mexico under a Catholic banner with a peaceful indigenous population. It can be seen as an appeal to the Virgin of Guadalupe to bring back the President and dictator Porfirio Diaz. He fled in 1910 to Europe when a revolt against him started, initiated by the democrat Francisco Madero. Tepeyac is one of the oldest Mexican films which has survived. It was presented at the Cathedral of Havana in December 2009 by the Embassy of the Sovereign Military Order of Malta to Cuba in cooperation with the Embassy of the United States of Mexico and SIGNIS-Cuba. The film can be seen at: www.filmoteca.unam.mx/cinema USA The 2011 CIMA Awards At the end of February 2011 Catholics in Media Associates (CIMA) honoured Fox Searchlight Films’ Conviction and CBS Television’s Blue Bloods. The CBS daytime drama The Bold and the Beautiful received the CIMA 2011 Humanitarian Award. The awards were announced by CIMA President Haskell Vaughn Anderson III. Mole-Richardson Company was honorary co-chair and John Kelly was the producer of the 2011 event. Conviction is directed by Tony Goldwyn, written by Pamela Gray and produced by Andrew Sugerman, Andrew S. Karsch and Tony Goldwyn. Conviction is the inspirational true story of a sister’s unwavering efforts to overturn her brother’s unjust murder conviction. The CBS Television series Blue Bloods was created by Mitchell Burgess and Robin Green and stars Tom Selleck, Donnie Wahlberg and Bridget Moynahan. Blue Bloods is about a multi-generational family of cops dedicated to New York City law enforcement. The CBS’s daytime drama The Bold and the Beautiful received the award for an ongoing storyline about the homeless population of Los Angeles. According to Mediametre, The Bold and the Beautiful is the most watched daily television series in the world. Awards were created in 1992 by former Directors’ Guild of America President Jack Shea and other prominent Catholics in the entertainment industry. Their purpose is “To promote and applaud individuals, films and TV programmes that uplift the spirit and help us better understand what it is to be part of the human family.” SOLOMON ISLANDS The Digital Image – Helping Young Minds Share A Digital Media Seminar was held in early April 2011 for selected students, staff and animators of the Media Club of Don Bosco Henderson. The five students, two teachers and two animators – were given an outline of photography, the workings of a camera and the basics of developing and printing photographs. “Understanding the equipment is vital to enable us to get the right image to transmit the relevant message”, explained Fr. Ambrose Pereira SDB. “Analyzing and understanding the different aspects of a photograph enables us to realize that different messages are picked up, depending on the experience and background of people. At times there can even be conflicting messages picked up by different people” reflected Joanna Manufio, Junior Life Skills student. “We therefore need to be very critical of what we see and read”, she continued. “As teachers we need to brush up our skills, be good examples and open up new ways for learning for the students”, said Mana Utsunomiya, JICA volunteer and computer instructor at the Institute. A longer media seminar is planned for the next break. Fr. Ambrose Pereira sdb, Rector, Don Bosco Technical Institute, Henderson Indonesia Training for SIGNIS-Indonesia Video Journalists (VJs) Puskat organized national training on “Media Awareness and Audio Visual Production for Evangelization”. This training was attended by 28 participants from members of SIGNIS-Indonesia, mostly from the younger generation. They were the SIGNIS Indonesia Video Journalists. Mrs. Dina and Eka from Rumah Cinema (a centre for media research and advocacy in Yogyakarta) led a session on media awareness. Then the VJs produced some short TV programmes (videoclips, meditation, a video spot on peace and ecology, and drama). Then these programmes were integrated into one TV programme (magazine format) by SAV Puskat. The title of the programme (24 minutes) is Relation with God, Neighbour, and Nature….On Line…. On Line. It will be used for evangelization in parishes as well as being shown as a TV programme on a national TV station, Indosiar, on June 12, 2011, one week after the World Communication Day. The participants were happy with this training, because they got professional training and experience of coproduction among SIGNIS members.We hope that this training will be fruitful for the progress of evangelization through the media in Indonesia. Digital Media Seminar CIMA was formed in 1992 by working professionals in the entertainment industry to help them relate their faith to their professional lives. Through the annual awards, CIMA recognizes films, television programmes and other entertainment forms that lift the spirit and help us better understand what it is to be part of the human family. The CIMA SIGNIS Media – N°2/2011 25 History Personality in the History of OCIC/Unda - SIGNIS Né à Fond Du Lac, Wisconsin, le père Anthony Scannell est un capucin de la province de St Joseph (Détroit). Ordonné en 1955, il a ensuite étudié la communication à l’université du Milwaukee et travaillé dans le domaine du cinéma et de la télévision à l’Université de Détroit, de New York et au Xavier College de Chicago. Il rejoint l’équipe du Centre Franciscain des Communications en 1970 en tant que directeur de production avant d’en devenir président en 1972. En 1975, il est élu à la tête de Unda USA et de l’Association des distributeurs de radio et télévision catholiques. Quatre ans plus tard, il devient membre du Comité des communications de la conférence épiscopale des Etats-Unis. Composé d’évêques, de prêtres, de religieux et de laïques, ce Comité émet des recommandations au Conseil d’administration de la conférence. Lors du Congrès mondial de Unda et OCIC à Manille, en 1980, il est élu président international de Unda. Il commence alors à développer des actions conjointes avec l’OCIC et notamment le Congrès mondial de Nairobi (1983) sur le thème « Communication et promotion humaine : les défis aujourd’hui ». En 1987, Chainarong Monthienvichienchai (Thaïlande) lui succède à la tête de Unda. Mais Tony Scannell reste actif : président du Centre Franciscain des Communications jusque 1990, il dirige aussi l’Association catholique des télédiffuseurs et est membre du Conseil pontifical pour les communications sociales. Le père Scannell est l’un des membres fondateurs de Catholics In Media Associates (CIMA) en 1992, et en est toujours le chapelain aujourd’hui. CIMA a récompensé l’ensemble de sa carrière avec son premier Prix d’honneur en 1993. Il a encore servi, entre autres, comme spécialiste des télécommunications pastorales pour l’archidiocèse de Los Angeles de 1996 à 2003 et éditeur responsable des journaux de l’archidiocèse de 2004 à 2007. En 2009, il a été primé pour son implication dans le projet « Soupe et cinéma » qui se déroule durant l’Avent et le carême dans trois paroisses de Los Angeles. GC 26 SIGNIS Media – N°2/2011 Father Anthony Scannell, OFM Cap., born in Fond Du Lac, Wisconsin, is a member of St. Joseph’s (Detroit) Capuchin Province. Ordained in 1955, he earned an M.A. in Communications at Marquette University, Milwaukee, in 1960, and did post-graduate work in motion pictures and television at the University of Detroit, New York University and Xavier College, Chicago. He joined the staff of the Franciscan Communications Centre in Los Angeles in 1970 and served as Director of Production from 1971 to 1972 when he became President of the Centre. In 1975 Fr. Scannell was elected President of UNDA/USA and was also named Chairman of the Association of Catholic Television and Radio Syndicators. Four years later Fr. Scannell became ex officio member of the Communication Committee of the U.S. Catholic Conference Department of Communication (USCC). This Committee – including bishops, priests, religious and lay members – provides policy recommendations in the area of communications to the Administrative Board of the Conference and reviews the operation of the USCC Department of Communication.At the Manila World Congress of OCIC and Unda (1980) he was elected President of Unda World. From then on he started to develop joint activities with OCIC. The result was the joint World Congress at Nairobi in 1983 on the theme of Communication and Human Promotion: The Challenges of Today. In 1987 he was succeeded by Chainarong Monthienvichienchai (Thailand) as President of Unda. After stepping down as President, Fr. Scannell remained active in communications. President of the Los Angeles-based Franciscan Communications until 1990, he was one of the founding members of Catholics in Media Associates (CIMA) in 1992 and still serves as its Chaplain. CIMA honoured him with their very first Lifetime Achievement Award in 1993. He served as Pastoral Telecommunications Specialist for the Archdiocese of Los Angeles from 1996-2003 and Executive Publisher of the Archdiocesan newspapers from 20042007. He is also committed to the project “Soup and Cinema” during Advent and Lent in three Los Angeles parishes, for which he was honoured in 2009. GC Anthony Scannell El Padre Anthony Scannell nació en Fond Du Lac, Wisconsin (EE.UU.) y es miembro de los Capuchinos Provincia de San José (Detroit). Se ordenó en 1955, realizó una Maestría sobre Comunicaciones en la Universidad Marquette en Milwaukee en 1960. Hizo estudios de post grado en Cine y Televisión en la Universidad de Detroit, Universidad de New York y Xavier College, Chicago. Se unió al equipo del Centro Franciscano de Comunicaciones de Los Ángeles en 1970 y se desempeñó como director de producción desde 1971 hasta 1972 cuando se convirtió en presidente de dicho centro. En 1975 el P. Scannell fue elegido presidente de Unda-EE.UU. y de la Asociación de Televisión Católica y Distribuidores de Radio. Luego de cuatro años, se hizo miembro ex oficio del Departamento de Comunicación de la Conferencia de los Obispos Católicos de los EE.UU. (USCC). Este comité –que incluye obispos, sacerdotes, religiosos y laicos– proveía recomendaciones al Consejo de Administración en materia de políticas en el área de comunicaciones y renovó la operación del Departamento de Comunicación de USCC. En el Congreso Mundial de Manila de OCIC y Unda (1980) fue elegido presidente de Unda-Mundial. A partir de ese momento, empezó a desarrollar con OCIC acciones conjuntas. El resultado fue el Congreso Mundial conjunto en Nairobi en 1983 con el tema “Comunicación y Promoción Humana. Los desafíos de hoy”. En 1987 fue sucedido por Chainarong Monthienvichienchai (Tailandia) como presidente de Unda en donde el Padre Scannell tiene hasta hoy una participación activa. Presidente de las Comunicaciones Franciscanas con sede en Los Ángeles hasta 1990 se ha desempeñado asimismo como presidente de la Asociación Católica Nacional e Internacional de Radiodifusores y como miembro del Pontificio Consejo para las Comunicaciones Sociales del Vaticano. El Padre Scannell fue uno de los miembros fundadores de la asociación Católicos en los Medios (CIMA) en 1992 en donde aún se desempeña como su capellán. CIMA lo honró con su primer premio a la obra de vida en 1993. Trabajó como especialista pastoral de telecomunicaciones para la Arquidiócesis de Los Ángeles desde 1996 hasta 2003 y director ejecutivo de los periódicos arquidiocesanos desde 2004 hasta 2007. Asimismo, tiene un trabajo activo en el proyecto “Sopa y Cine” durante el Adviento y Cuaresma en tres de las parroquias de Los Ángeles y por el cual fue honrado en 2009. GC Livres Livres ... Libros... Books... the book aims to encourage development professionals to explore the potential of video in development, making it a more coherent, better understood and properly used development tool – in short, filming for rural change. With digital video-making becoming more accessible and more widely used in development work, the writers Rico Lie and Andreas Mandler thought that it was time to reflect on how it is being applied to promote development and to elucidate some guidelines for its future use in this field. Clothing for Liberation is an explosive book. It investigates the communicative power of Gandhi’s style of dressing and use of khadi (Indian cotton cloth) for staging a revolution involving over 300 million people. Communication strategies aimed at building a culture of peace may come in many forms but few people would think of clothing as an instrument of political change. Peter Gonsalves, however, is an exception. He explores the power of symbolism in political action by examining how Gandhi used his clothing and the way he dressed in forging Indian unity, empowerment and independence. Gonsalves focuses on the clothes that Gandhi wore and the symbolism of such attire at each stage of his life. He traces Gandhi’s journey through the changes in his attire from his childhood in a merchant family in Gujarat, through his years in England and South Africa, until he became the Father of India’s freedom struggle. Clothing for Liberation: A Communication Analysis of Gandhi’s Swadeshi Revolution. London: New Dehli: Sage, 2010. 188pp The book was written mainly to inform rural development professionals, practitioners and decision-makers in a variety of organizations – from NGOs and farmer associations to government departments and research and educational institutions – about the diverse uses of video in development. Specifically, it seeks to give decision-makers greater insight into the subject in order to support decisions on the strategic use of video in development. As such, it draws extensively on practical experiences to illustrate the potential of this powerful communication tool for development. The book can be downloaded from www.anancy.net/documents/file_en/Video_ in_Development.pdf Jim McDonnell Filming for Rural Change. Video in Development will provide the reader a first glimpse into the many creative ways in which video can be used in rural development activities. Capitalising on experience in this field, « Voyage » est un mot clé pour ce livre. Une des plus belles définitions de l’expérience que le spectateur fait dans le cinéma est le viaggio immobile (voyager et voir le monde sans quitter son fauteuil). Voyage vers les régions inconnues de la planète, voyage dans l’imaginaire… L’auteur de ce livre parle de choses qu’il a vues : au cinéma et avec l’aide du cinéma. Il parle de choses qu’il aimait et qui l’a fait aimer. Il parle de l’identité et l’altérité. Ce livre évoque le cinéma à l’ère du multiculturalisme. Les flux migratoires ont créé en Italie et en Europe en général, une situation de fort multiculturalisme. Cela se reflète non seulement dans les politiques sociales des gouvernements centraux et les locaux, mais trouve aussi son expression significative dans le cinéma. Quand on parle du cinéma, on ne veut pas seulement dire les films produits dans un pays, mais aussi des films qui circulent et sont vus dans ce pays. L’auteur se révèle être à l’écoute afin d’intercepter les auteurs et les œuvres du cinéma italien, qui captent et représentent les changements sociaux et culturels qui se déroulent. Mais encore plus important, c’est l’attention et l’expertise permettant d’examiner toutes les expressions du cinéma dans les régions du monde plus difficile à satisfaire dans la liste des chaînes de télévision et de la distribution. D. Serra est intéressé par ces films qui sont en mesure de reprendre la partie visible de cultures et de sociétés différentes de la nôtre, et en même temps, pour les rendre visibles, qui se tient loin de l’état de l’invisibilité qui devient la norme de ce que Pasolini appelle l’homogénéisation culturelle. Bref, il s’agit d’un livre intéressant et surprenant qui parle des valeurs et des aspects qui révèlent l’humanité dans le monde. Cinema e Intercultura. Viaggio nei Film est une sorte de carte cinématographique imaginaire « dessinée » par Michael D. Serra. Le mot Propos de Antonio Costa et GC SIGNIS Media – N°2/2011 27 Lugar: Ciudad Rodrigo, Salamanca, España www.kinemasiete.es Fechas: del 29 de Junio al 2 de Julio de 2011 Plazo de entregas: antes de las 24h del 27 de Mayo de 2011 Web: www.kinemasiete.es