dosorillas - Festival Puerta al Mediterraneo

2012
dos orillas_PHOTOS
Directora artística:
Delia Maza
Comisario de
Chouf!
Fotografía tunecina contemporánea:
Xavier de Luca
© del texto:
los autores
© de las fotografías:
los autores
Diseño y maquetación:
Pilara Pinilla
Sumario
Presentación
11
Programa
13
Catálogo
19
Chouf! Fotografía tunecina contemporánea
39
Veinticinco PHOTOS_25 años. Marta Marco
55
Fotografía de Marta Marco.
Fotografía de Marta Marco.
Entre el uno y el otro, el Mediterráneo se busca.
Predrag Matvejevicht
dosorillas-PHOTOS
Nace como proyecto creativo abierto y en permanente transformación como consecuencia
del natural proceso de expansión del Festival Puerta del Mediterráneo de Mora de Rubielos,
Teruel, España.
Entendemos los eventos culturales como elementos dinámicos que se van adaptando a los
objetivos que sirven. Nuestro proyecto tiene en la participación solidaria y crítica de los
creadores, la fórmula mágica de su futuro. Creemos de forma solemne en el diálogo y el
encuentro como factor esencial para la paz. Deseamos colaborar desde esta plataforma de
expresión artística en la construcción de una comunidad mediterránea con una marcada
identidad pacifista y democrática.
Somos en las dos orillas, sociedades dinámicas, diversas, policéntricas,
con una indisoluble configuración política, geográfica y conceptual mediterránea.
Nuestros parentescos culturales comunes, largo tiempo escondidos, parecen estar
destinados a reencuentros felices. Ahora es más posible que nunca.
Entre la luz y su ausencia, entre el espacio abierto del agora
y las profundidades oscuras del laberinto, el Mediterráneo es nuestro destino.
El ESPACIO EXPOSITIVO de la muestra dosorillas_PHOTOS, dentro del Festival Puerta del
Mediterráneo serán las salas del castillo de Mora de Rubielos,
y el Museo Salvador Victoria, pero también lo serán otros espacios expositivos
que en distintos momentos y lugares recorrerán ambas dos orillas del
Mediterráneo. Se realizarán exposiciones de artistas residentes, y de todos aquellos
que han aportado con su obra, elementos del discurrir mediterráneo.
Con vocación de constituirnos en centro cultural contemporáneo de carácter itinerante en
el tiempo y en espacio, queremos ser herederos del concepto museístico que surge en el
año 285 a.C. en Alejandría. El museo alejandrino es la primera institución concebida como
un verdadero centro cultural. El Museion, que funda Ptolomeo II frente al concepto de
panteón en el que ha degenerado nuestra cultura, sienta sus bases en un modelo vitalista y
holístico del saber, del enseñar, y del intercambio de ideas y conocimientos. Nuestro
Museion es ahora el conjunto espacial y humano mediterráneo.
LA RESIDENCIA DE ARTISTAS tiene como objetivo fundamental la promoción de la
creación artística actual, facilitando el intercambio y la movilidad de las personas, las ideas
y las propuestas. Nuestro proyecto se articula estrechando los lazos de la comunidad
mediterránea, y abriendo las puertas al entendimiento y la paz entre los pueblos.
Llegaremos a los acuerdos que sean precisos con las organizaciones internacionales
gubernamentales y no gubernamentales para generar estos nuevos vientos propios del
momento histórico que nos ha tocado vivir.
Durante la residencia en Mora de Rubielos los artistas dispondrán de la oportunidad del
intercambio de experiencias, también podrán ser aconsejados acerca de su trabajo, si así lo
desean, por los invitados a impartir clases, seminarios y talleres.
Realizarán durante su residencia un trabajo artístico sobre el paisaje natural
y humano de las sierras de Gudár y Javalambre.
El proyecto artístico realizado será expuesto en posteriores ediciones.
Nuestro objetivo en un futuro inmediato consiste en establecer varias sedes de residencia
en distintos países mediterráneos, de tal forma que los factores de conocimiento del medio
social, paisajístico y humano, junto al intercambio de experiencias emocionales
y de técnicas de creación, se conviertan en elementos colectivos para el cambio.
Delia Maza
Directora artística de dosorillas_PHOTOS
Programa
ESPACIOEXPO
CASTILLO DE MORA DE RUBIELOS
del 10 de agosto al 22 de septiembre
Inauguración: 10 agosto a las 20 horas
Bernard Plossu
Dopo l'estate
"las pequeñas islas italianas después del verano"
Pierre Devin
Paysages de Palestine (1991-2002)
Fabiana Figueiredo
Deux jours en Palestine-Mars 2002
Cosmo Laera
Shining stones
Pierryl Peytavi
Paseo con Brownie
Melania Avanzato
dosorillas-PHOTOS
Israel, la voz del viento
Xavier de Luca
La memoria del espacio
Pablo Fuentes
Luz animosa
Delia Maza
saharauis
where?
Chouf!
Fotografía tunecina contemporánea
Comisario: Xavier de Luca
Emir Ben Ayed
Zied Ben Romdhane
Wassim Ghozlani
ismaël
Mouna Jemal Siala
Mouna Karray
Ziad Zitoun
Veinticinco PHOTOS_ 25 años
Marta Marco
RESIDENCIA
Los fotógrafos residentes para esta edición 2012 serán
Cosmo Laera,
Delia Maza,
Emir Ben Ayed,
Marta Marco,
Melania Avanzato,
Pablo Fuentes,
y Pierryl Peytavi.
SEMINARIOS
En el Castillo de Mora de Rubielos:
11 agosto a las 11,30 horas
Presentación del libro “Barcelona 74”.
Bernard Plossu y Jacques Terrasa.
Con la presencia de María Luisa Samaranch de SDEDICIONS y de Bernard Plossu.
11 agosto a las 12,30 horas
Los paisajes de Dalí en Cap de Creus, revisitados por Plossu.
Enmanuel Guigon.
11 agosto a las 18 horas
De las Expediciones Heliográficas del siglo XIX
a la Heliografía Contemporánea del siglo XXI.
Martí Llorens y Rebecca Mutell.
12 agosto a las 11 horas
Nuevas perspectivas del arte actual en Túnez tras la Revolución.
Xavier de Luca.
12 agosto a las 12,30 horas
Luce, figura e paesaggio dal Sud Italia.
Cosmo Laera.
Catálogo
DOPO L’ ESTATE
las pequeñas islas italianas después del verano*
Texto y fotografía: Bernard Plossu
www.plossu.com
Recién había regresado de las tierras altas y salvajes de Nuevo México después de
haber vivido allí algunos años. Mi deseo era entonces viajar por Europa paseándola
poco a poco "lejos de todo".
En el mapa de Europa, hay muchas pequeñas islas en Italia, y yo las imaginaba después del verano, sin nadie. Entonces en 1987 fuimos Françoise y yo a algunas de ellas,
como Lipari, Stromboli, Vulcano etc…, con Joaquim y Manuela siendo niños pequeños!
Llegar en barco en Stromboli, en la alba, antes del sol, con el fuego del volcán cada 20
minutos, increíble! muy poderoso.
Desde entonces hasta ahora, he ido de isla a isla, andando en sus sierras, en las playas sin nadie, como un viaje en el tiempo, poco a poco sin prisa…
Son momentos muy mediterráneos de verdad!
* El texto es original tal como Plossu lo ha sentido y escrito en castellano.Teniendo en cuenta que su
lengua natural es el francés, hemos creído interesante mantener su versión para no desvirtuar la
fuerza de sus emociones.
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PAYSAGES DE PALESTINE (1991-2002)
Texto y fotografía: Pierre Devin
http://www.coriglianocalabrofotografia.it/pierre-devin/
Différentes missions de coopération, de recherche et de formation m’ont régulièrement amené en Palestine à partir de 1991. Au XIXe siècle, la Terre Sainte, lieu d’origine des trois religions du Livre, a été un puissant déclencheur pour la photographie en
particulier de paysage. Par elle, nous verrons que cette extraordinaire beauté et intégrité se sont maintenues jusqu’au milieu du XXe siècle. Le conflit du Moyen-orient a
ensuite marqué les hommes et les paysages de stigmates profonds et douloureux. Au
gré de mes différents voyages, j’ai tenté d’enregistrer ces traces dans les territoires
occupés. Je me suis intéressé aux grandes villes historiques : Jérusalem, Naplouse,
Hébron, au désert, mais aussi aux zones surpeuplées des camps de réfugiés, Dheisheh
mais surtout de Gaza [où les habitants survivent dans des conditions abominables].
J’ai aussi mesuré l’impact incroyable des colonies israéliennes, [coeur du dispositif
d’occupation], qui ne s’est jamais démenti même au cours du “processus de paix”.
D’autres installations modifient les paysages et les circulations. [Ce sont les points de
contrôles qui quadrillent l’espace et atomisent le territoire]. [Ce paysage suinte le
désespoir. Sa population n’a plus de futur, à part la mort ou l’exode].
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DEUX JOURS EN PALESTINE-Mars 2002
Texto y fotografía: Fabiana Figueiredo
www.fabianafigueiredo.com
Nous savons et nous pouvons imaginer toutes les conséquences d’une guerre. Les
images télévisées nous montrent cette réalité distante et presque toujours inconnue.
Qui dans le monde peut ignorer la Palestine ? Quel journal ou télévision n’a jamais
publié d’images de haine et de violence entre Israéliens et Palestiniens ? J’imagine que
les Palestiniens sont maintenant fatigués de recevoir des journalistes, des photographes, des cameramen de toutes les races, de toutes les langues et de voir que la
Palestine ne connaît aucune amélioration malgré l’écho médiatique international.
C’est clair que la photographie est la forme la plus efficace pour arrêter le flot d’images et obliger ainsi les hommes à se confronter à la misère et aux horreurs de la guerre. Mais, concrètement, [quel est son rôle par rapport aux injustices écrasantes et
atroces qui se passent tous les jours en Palestine depuis plus de cinquante ans ?] Je
n’ai jamais eu l’intention de faire des images-chocs que ce soit en Palestine ou ailleurs.
Je me suis concentrée sur la vie quotidienne des gens.
J’ai ainsi découvert une famille coupée en deux, divisée, depuis 1967. Suite à “la guerre de six jours”, une partie a quitté Dheisheh, leur refuge, après avoir été chassée de
leur village, devenu territoire d’Israël après 1948. Elle s’est réfugiée dans un autre
camp, à Madaba en Jordanie. Cette famille, séparée par soixante kilomètres qui
paraissent la distance de la terre à la lune, n’a plus jamais pu se réunir. Après les derniers événements internationaux, j’ai perdu la foi dans les hommes et toute illusion
d’aider à changer le monde avec mes images. Je demande simplement pardon aux
Palestiniens et, particulièrement, à cette famille qui m’a accueilli avec amour et dignité, pour ces photographies qui ne serviront presque à rien, [sinon à illustrer leur douleur et l’impunité des oppresseurs.] Fabiana Figueiredo, Avril 2003 N.B. Cette première rencontre avec les Palestiniens a été très courte. Ma visite au camp de réfugiés de
Madaba en Jordanie n’a duré qu’une journée. À cette époque, le Ministère jordanien
des affaires palestiniennes avait interdit de prendre des photographies en extérieur.
Ensuite, j’ai pu entré à Dheisheh, [en territoire soi disant sous l’autorité palestinienne,
alors que l’armée israélienne venait de quitter ce qui a été un des camps les plus
importants des territoires occupés après 1967.]
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SHINING STONES
Texto y fotografía: Cosmo Laera
www.cosmolaera.it
Materia e luce sono i due elementi su cui Cosmo Laera ha realizzato queste opere fotografiche, un indagine visiva sulle specificità di un territorio della Basilicata a cui l’autore è legato da una frequentazione decennale e su cui ha maturato un intenso coinvolgimento emotivo, attratto dal magnetismo della pietra nella sua definizione più
ampia, da elemento primario caratteristico del territorio fino alle architetture rupestri.
La materia pietra è considerata quale punto di riferimento nella struttura dell’esistenza terrena, si offre alla vista dello spettatore come una gigantesca scenografia naturale e si pone in contrasto con la sua maestosa espansione con la figura, forma minima
in un disegno, in un intreccio di segni. La fotografia definisce la pietra nello spazio
come una gigantesca iscrizione del tempo. Pare irradiare luce o semplicemente la
riflette con tale intensità da costringere a socchiudere gli occhi, per il riverbero e per
meglio mettere a fuoco gli elementi, le linee e i sentimenti.
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PASEO CON BROWNIE
Texto y fotografía: Pierryl Peytavi
www.pierrylpeytavi.com
Conocí a Brownie en el desván confuso de un antepasado improbable, donde llevaba
muchos años abandonado.
En seguida me llamó la atención por su negra baquelita, su mirada ciclópea, su visor
míope.
Le pregunté a Brownie si quería salir a ver el mundo conmigo.
Y como dice el reclamo: “probarlo es adoptarlo”.
Y así fuimos a dar un paseo.
Y así nació el cariño.
Me gustaron su simplicidad, su movilidad, su ligereza, su velocidad, su discreción, su
manera de nunca presumir, su capacidad para maravillarse y la incredulidad que suscita en los demás.
Brownie es un compañero intuitivo, espontáneo e intrépido. Sabe arriesgarse, es capaz
de aceptar el desecho y una parte de casualidad, de dar sorpresas y pues, muchas
veces, de traer decepciones como también, a veces, entusiasmo.
No le gusta lo establecido de antemano, lo previsto o esperado con demasiada certeza.
Muchas veces, no procura enfocar, se deja llevar de la mano, hacia arriba o hacia
abajo, entre tres maletas y dos bolsas, o pegado contra el cristal de un tren o de un
camión.
Me sigue en todos mis desplazamientos.
Nos gusta el movimiento
Muchas veces, nos divierte convertir lo real en fantasía, hasta en fantasma.
Jugamos.
Buscamos imágenes-sensaciones que pretenden desvelar la poesía escondida detrás
de lo cotidiano, lo rutinario, lo gris de la vida.
Imágenes en adecuación con el “Manifiesto por el arte sensible”, creado de forma ficticia y tácita con el pintor Christian Martel.
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ISRAEL, LA VOZ DEL VIENTO
Texto y fotografía: Melania Avanzato
www.melania-avanzato.com
Descubrimos una ciudad como se encuentra alguien, alguien de quien conocemos la
historia, de quien nos hemos relacionado con las alegrías y las tristezas, una persona
que casi podemos conocer... pero es solo circulando entre sus varias caras, en sus
memorias, de la observación de sus cicatrices a lo largo de sus venas, paredes, calles,
codeándose con los miles de pequeñas partículas que la constituyen que podemos
acercarse a lo que hace su identidad, en su conjunto …y encontrar el espíritu del lugar.
Por lo tanto, este encuentro se lleva a cabo en varias etapas: se hace antes, cuando
decidimos ir, porque se sueña, se imagina abstractamente, como una proyección
borrosa, vaga, llena y imprecisa; a continuación, la vemos de verdad, la respiramos, la
conectamos con todos los elementos de nuestro espíritu, nuestros puntos de referencia, todas las cosas que nos son familiares, lo que creemos precioso, que nos asegura … pero no podemos esperar saber todo de alguien solo mirando a las formas.
Tenemos que olvidarnos un poco, para viajar profundamente en el otro.
Mi primer elemento de atención es el mar. Amo todo lo que bañan las olas del
Mediterráneo, porque es de ahí de donde vengo, de la idea de que algo que une a todos
los pueblos del Mediterráneo, es un todo material e inmaterial. Estaba segura que
encontraría en Tel Aviv ese espíritu común, el mismo que tienen las olas, el movimiento y el viento.
El viaje había comenzado ya, mi encuentro con Israel fue confuso y tibio, quería verle
el corazón, escuchar la voz del viento.
Esta serie es un viaje entre el mar y la tierra, de mar a madre, en un país con dos caras.
Con Tel Aviv y Jerusalén quería fundir lo que tienen de imprudencia y gravedad: el ojo
captura y proyecta ,es un filtro que detiene el tiempo en lo que le parece más autentico.
Se trata de una huella, un retrato necesariamente subjetivo de algo que se hace y se deshace, la pequeña percepción de un auge, de algo más grande, y más viejo y profundo.
Básicamente, y sin conocer el idioma, no puedo decir que soy capaz de entenderlo
todo, ni siquiera pretendo capturar el alma del país, pero algo en mí está muy cerca,
porque a pesar de lo que sabemos, a pesar de las controversias, la guerra, las religiones, el fuera de tiempo, la atmósfera y el aliento que el cielo despejado nos permite ver
por un momento, nos muestra la esperanza de todos estos pueblos brillantes y expresivos que han nacido iluminados por este sol mediterráneo, en una tierra de sentimientos, de mitos y tradiciones. Todo ello, hace que su realidad respire una vitalidad
frenética de los que saben que nada permanece igual.
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LA MEMORIA DEL ESPACIO
Texto y fotografía: Xavier de Luca
www.xavierdeluca.eu
La ciudad es un espacio dinámico, cambiante y taciturno que se encuentra en constante construcción. Edificios, estructuras, materiales… dibujan un horizonte urbano que
se entremezcla con la naturaleza salvaje del mar, la montaña o el cielo. El tiempo en
el espacio se une indisolublemente a la destrucción, al abandono de lugares que otrora fueron refugio de vida y actividad humana.
Así, las fotografías que componen esta serie se centran en el complejo urbanístico
Mediterráneo, en diversos lugares ya sean del Sur o del Norte, para mostrar este
abandono arquitectónico del que hablamos que, universal y localizado, se convierte en
un reflejo del trabajo humano olvidado.
Arles, Lisboa, Túnez o Nápoles, son algunas de las ciudades visitadas por el fotógrafo
que reflejan la ausencia mencionada, la soledad del espacio. Fábricas abandonadas,
paredes desdibujadas o bóvedas destruidas son algunos ejemplos de esta memoria
espacial degradada, que como un recipiente acumula momentos del pasado. La fotografía se convierte, entonces, en testigo de una historia condenada al olvido que, sin
embargo, atesora los desencuentros de nuestra civilización.
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LUZ ANIMOSA
Fotografía: Pablo Fuentes
Texto: María Tomas
¡¡¡¡La luz, la luz!!!!. Es la luz animosa de Valencia la que deja una huella indeleble… a
orillas del Mediterráneo, nunca tan lejos, siempre tan cerca.
No sabemos quién enseñó a mirar a Pablo Fuentes, y aunque le quedan muchos mares
por divisar, este fotógrafo de mirada clara resulta preclaro. Su contemplación se zambulle para remover las sensaciones y descubrir los fogones del alma. A fe que los descubre. Andares, mirares, soñares habitan su imaginario, plasman en blanco y negro un
mundo exultante de color como de calor en el verano que, quien puede, refresca con
cerveza y quien no, acarrea con el fardo, camina descalzo o sueña despierto con el
incierto horizonte infinito que ha albergado miles de andanzas entre el cielo y el mar
con vistas a una playa color arena y verde acantilado…
Pero no hay playas en estas fotos. No es un Mediterráneo de paisajes, dice, ni de personajes. ¿O realmente es todo lo mismo en un mismo baño de luz? ¿Todo un mismo
rostro? ¿Todo un mismo paisaje, como el mar ausente realmente? Da igual que sea en
Valencia, con esa luz tan vigorosa que permite ver el músculo de lo vivo; en Barcelona,
con sus chimeneas industriales en homenaje a lo erecto, acariciando el cielo, o en el
Cabo de Gata, con ese risco al viento que en sus profundidades alberga las caracolas.
El suyo es el rapto del hallazgo imposible por evanescente, pero no por ello inexistente,
pues sus fotografías hacen realidad aquello que parecía destinado a consumirse en el olvido de lo nunca visto. Pablo Fuentes lo ve con su mirada acuosa, limpia, que aguarda la
vida como una ola plácida a la altura de un golfo. El suyo es un afán tranquilo por habitar
ese espacio de lo que es franja, frontera, quizá entre el mar y la tierra, separado por eso
que llaman orilla. La orilla donde cada uno de nosotros teje su vida al alba, cuando empieza el festín lumínico para el creador de imágenes, y se matiza para la reflexión profunda
al llegar la penumbra. La gama de colores que acoge el blanco y negro. ¿Mediterráneo?,
se pregunta. Calor, color, luz, pesca, luz, culturas, mezclas, mareas, breas. Batallas, luz,
pinos. Montañas que se dejan lamer por al agua, que está en todas partes. Olor a "arròs
socarrat" con todo el pescado dentro, y también al primigenio, al que sale de la tierra y el
agua dulce, al lado de la salada, en los arrozales que luego queman y también huelen.
Porque no hay arte sin experiencia. Fuentes fiel a lo que vive. Una madre pierde por un
instante su mirada preocupada mientras su hija duerme plácida, las dos en un autobús
que les lleva a su próximo puerto, recorriendo. Crisol. Las huellas. Los castillos, la luz. La
verdad de lo existente en esta fugaz inexistencia. La constatación del milagro. La imagen
que permite cerrar los ojos y ver más allá. La luz animosa que nos regala la presencia de
la magia. Para siempre. Buscando el tiempo de la vida.
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saharauis
WHERE?
Fotografía: Delia Maza
Texto: Margarita Barbachano
www.deliamaza.es
¿Dónde estás? No te encuentro en medio del desierto. La soledad es tan intensa aquí,
que duele mirar el paisaje. Lo llevo clavado en las pupilas. Arde la mirada ante la belleza de la tierra seca. Del agua tranquila. De los cielos aplastantes. De la inmensidad de
lo inhabitado. Where?
Solo, abandonado, despoblado, desaparecido, ocupado, vacío, frío, silencio, calor y
recorrido. ¿Por dónde empezar a buscarte? ¿En que dirección ir?
Me dijeron que fuera donde las dunas se amansan, donde las dunas cálidas acogen los
cuerpos cansados y rotos. Me dijeron que siguiera las señales del sol, despiadado,
obstinado y fecundo. Me dijeron que descansara en las aguas reposadas, frágiles e
inquietantes al caer la noche. Me dijeron tantas cosas, que no les creí. Todo me parecía falso, corrompido y mentiroso. Solo quería perderme en la profundidad de unos
ojos acostumbrados a la luz del desierto. Solo quería perderme en la sabiduría de una
cultura diferente. ¿En qué dirección ir para encontrarte?
El vacío, el dramático silencio, la desnudez más pura, me acogieron en un desconcierto inicial que, con el paso del tiempo, fueron calmando mi ánimo como una droga
benéfica y sedante.
Solo entonces comprendí la famosa frase “Predicar en el desierto”: “Intentar infructuosamente, con palabras o actos, persuadir a personas no dispuestas a admitir la
doctrina o los ejemplos que se les dan”.
Seguiré buscando. Ahora, si me fijo bien, veo señales en esta inmensidad eterna. Ellos
también lo saben. No se puede borrar la belleza. No se puede borrar la dignidad de un
pueblo.
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CHOUF!*
FOTOGRAFÍA TUNECINA CONTEMPORÁNEA
Esta exposición pretende aportar una nueva visión sobre el panorama artístico en Túnez a
través de la fotografía, una herramienta valiosa de representación de la realidad social,
convertida también en instrumento ágil y directo de reivindicación popular,
tras los movimientos sociales y los cambios políticos ocurridos en el país a partir de la
Revolución iniciada en Sidi Bouzid (17 de diciembre de 2010).
Así, chouf! que en árabe tunecino significa mira! nos interpela, nos grita,
nos arrastra a través de la fotografía, nos traslada a Túnez, en una llamada a las
conciencias, nos habla de injusticias, en un grito frente a la indiferencia, nos recuerda la
lucha por la libertad, el compromiso del fotógrafo que pide el compromiso del observador…
pero también es una invitación a la contemplación, de formas, gestos, rostros y personajes… luces y sombras de la realidad tunecina que se insertan en la retina del espectador.
Se trata, por tanto, de la primera exposición centrada en la fotografía actual tunecina que
tiene lugar en España, y en ella se podrán ver las obras de Emir Ben Ayed, Zied Ben
Romdhane, Wassim Ghozlani, ismaël, Mouna Jemal Siala, Mouna Karray, y Ziad Zitoun.
Jóvenes fotógrafos que, con recorridos vitales
y formativos diversos, nos muestran la gran variedad de miradas y propuestas artísticas
que están presentes en la escena actual de Túnez.
El contexto de cambio político en el país y el proceso de construcción democrático en el
que se encuentra, favorece el surgimiento de numerosas iniciativas artísticas como ésta
que cuentan con una gran participación social, abren nuevas posibilidades de actuación
y posibilitan una mayor visibilidad a nivel local e internacional.
Así, la Exposición “dos orillas” acerca, como la marea, nuevas propuestas, que dejan de ser
lejanas y se aproximan como un rumor de olas.
Comisario: Xavier de Luca
*chouf! en árabe tunecino: mira!
CONTRASTES, 2012
Emir Ben Ayed
www.demotix.com/users/emir
Emir Ben Ayed est un jeune artiste qui se définit comme auteur d'images;
un fin observateur d'une société en pleine mutation.
D’après cet artiste, la photo est avant tout une histoire, un destin,
une route que le regard de l’artiste trace pour guider celui de son prochain. Elle aussi est une
manière de s’inscrire activement dans la société et de militer pour un futur meilleur.
Il oriente son travail vers la documentation et le soutien des plus démunis, illustrant leurs
malheurs et leurs moments de solitudes dans un monde qui les dépasse et qui va de plus en
plus vite; mais aussi leurs rares moments de bonheur quand on tend une main vers eux.
…tendre ses recherches à d'autres sociétés de la Méditerranée lui a permis de constater
qu’il n’y a pas seulement des points de jonctions entre elles au niveau
des classes défavorisées, mais qu’il y aurait ce que nous pourrions appeler
de “misère universelle” causées par facteurs qui sont quasiment les mêmes à chaque fois,
et qu'il tente d'expliciter à travers son travail.
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ZONES D’ATTENTES, 2011-2012
Zied Ben Romdhane
Texto : Narjes Torchani
www.ziedbenromdhane.com
Là où se rencontrent l’histoire et la géographie, il y a forcément une attente, un changement
imminent. Ras Jedir, Benghazi et Tunis la Kasbah sont des endroits porteurs
d’une symbolique, celle d’un mouvement dans l’histoire. L’instant capté par le photographe
devient hors de la portée des aiguilles d’une montre. Il dépasse l’espace et le temps pour
se muer en idée. L’Attente comme thème choisi par Zied Ben Romdhane a une double
personnalité. Elle est évidente dans certains clichés. Dans d’autres, elle est latente, en ce que
l’art est une incitation à la réflexion.
Cette exposition est également une invitation au voyage, dans une partie du monde qui réécrit
son histoire, aussi par le biais de l’image. Le désir commun d’un ailleurs ou d’un meilleur
avenir anime des peuples que l’on a longtemps cru dépossédés de leurs capacité de rêver.
Dès lors, l’horizon n’a plus de limites, il est de toutes les couleurs. Quand l’Homme devient
égal à son ombre, c’est que la Terre a fait un tour complet. Quand l’Homme décide
de dépasser son ombre, c’est que la terre ne sera plus jamais la même. Les zones d’attentes
deviennent les espaces de la légalité et du rêve.
La vie de réfugié, de rebelle ou de manifestante impose une redéfinition des rapports humains
et de l’organisation sociale. Il y a aussi lieu d’étudier le rapport du corps à l’espace, qu’il soit
fraîchement conquis, redécouvert ou qu’on y soit assigné. Il y a, selon le cas,
une réappropriation ou une adaptation. Dès lors, l’espace prend une forme différente, celle
que l’Homme lui aura tracée.
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LIBERTÉ AU BOUT DE LA NUIT, 2011
Wassim Ghozlani
wassghoz.com
Les photos de la série “Liberté au bout de la nuit” jouent sur la dualité qui existe
entre l’ombre et la lumière. Elle oppose les termes liberté et nuit à l’idée d’obligation et jour.
Le jour, la lumière nous effraie et nous oblige à nous regarder en face. La nuit, l’obscurité se
fait complice de nos peurs, on se cache derrière des ombres, en espérant que la liberté soit
au bout de la nuit. A travers la mise en scène des portraits d’une jeunesse actrice, les décors
sombres sont éclairés par la lumière qui jaillit des visages anonymes d’une jeunesse trop
longtemps restée dans l’ombre. Comme une double identité, de ces citoyens super héros qui
la nuit transforme leurs savoirs faires en de véritables outils démocratiques et se font les portes paroles de la Tunisie d’aujourd’hui. Chacun a son arme, qu’il s’agisse d’une bombe de
peinture, d’un ordinateur portable, d’une pancarte ou du drapeau tunisien: tout est bon pour
affronter l’obscurantisme ambiant et mettre fin à son règne.
Une série de six photographies en light-painting. Les images produites par la seule utilisation
d’une lampe de poche et un temps de pose long, sont un travail sur la double identité de ces
jeunes super héros qui se transforment la nuit en gardiens de la liberté, ayant chacun son
“arme” à la main. Mais aussi, un travail sur la mémoire des lieux (la Kasbah, l’Avenue Habib
Bourguiba, etc…), des lieux de mémoires désormais synonymes de liberté.
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TV01, 2011
ismaël
vimeo.com/ismaelvideos
Le discours médiatique en général et télévisuel en particulier est double: celui du paraître
et du prononcé. Qu’il n’y ait jamais de décalage entre ces deux constituants essentiels,
que tout soit tout le temps organisé de façon à ce que les deux donnent l’impression d’être
harmonieusement signifiants, renseigne sur la nature totalitaire du média.
“tv01” essaie d'interroger les images médiatiques en particulier et le statut de l'image
en général. Le travail sur la matière numérique en basse résolution et en captation depuis
un écran de télévision, place les vidéos sur le terrain du détournement
de l’image standardisée. Le travail est aussi double dans “tv01”:
il est à la fois plastique et réflexif sur la nature de ce que l'on voit.
La recherche plastique sur la matière visuelle contemporaine est aussi une partie intégrante
et importante de “scènes de la vie quotidienne”. Mais cette recherche se déploie dans cette
deuxième vidéo de façon plus “intimiste” que dans “tv01” qui est plus politique.
Au commencement, il y eut la photographie puis il y eut le cinéma. La Webcam fait revenir
l’ordinateur aux origines du cinématographe puisque l’invention des frères Lumière avait déjà
la faculté d’être à la fois un appareil de prise de vue et un appareil de projection.
Aujourd’hui, l’ordinateur nous voit en même temps qu’il nous donne à voir aux autres : aux
autres ordinateurs / aux autres humains. Mais que voit-il au juste? Et que donne-t-il à voir de
nous? “scènes de la vie quotidienne” tente de répondre à ces deux questions…
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LA DESCENTE, 2010
Mouna Jemal Siala
www.mounajemal.com
Ma préoccupation primordiale est de garder mémoire d’une action, d’un événement,
d’un vécu. Ma vie et mon art sont indissociablement liés.
Mon travail a été pour une bonne période une sorte de trompe l’oeil, de leurre, de mirage,
offert aux yeux des spectateurs. Il l’est dans le sens où, de loin, le spectateur a l’impression
d’être devant une oeuvre qu’il croit comme simple arabesque ou calligraphie, ou encore
tapisserie, avec des motifs totalement abstraits. De près, il a une autre vision, car il découvre
des images très personnelles et non des motifs abstraits.
Une des questions qui m’intrigue depuis un certain temps aussi, c’est celle de l’identité,
et de l’espace identitaire lié surtout à la femme…je fais une recherche sur moi même sur mon
autoportrait dans le but de montrer la pluralité à partir du singulier.
Je questionne notre destin, nous les femmes tunisiennes qui avions des acquis, des droits
considérables depuis l’indépendance du pays. Car, depuis la dernière décade du XXème siècle,
il est visiblement constatable que certaines femmes ont perdu leur identité en cherchant
à s’identifier à je ne sais quoi. Après la révolution, je dirais paradoxalement qu’on
a l’impression que plusieurs femmes se sentaient libérées en mettant, ou en remettant,
le voile islamique que l’ancien régime interdisait purement et simplement. Ajouter à ce
sentiment l’amalgame vite fait entre le politique et l’identité arabo-islamique et le décor est,
ainsi, planté. Ce phénomène s’est, d’ailleurs, accentué après les élections d’octobre qui ont vu
la montée spectaculaire des partis islamiques. Dans la foulée, certaines femmes n’ont pas
hésité à réclamer la liberté de porter le voile intégral, le niquab.
Je nous trouve face à un avenir incertain. Les risques sont là. Et je suis convaincue que notre
apparence en est le témoin. C’est donc, mon autoportrait que j’expérimente en offrant
à travers mon image au spectateur des “apparaîtres” plastiques qui feront allusion
à un certain “paraître” intrigant.
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MURMURER, 2009
Mouna Karray
www.mounakarray.com
Sfax est ma ville natale, cité portuaire et industrielle du sud de la Tunisie.
Depuis quatre décennies, une série de décisions politiques a progressivement transformé
des lieux publics de Sfax en lieux interdits et incertains…
Ces lieux disparaissent mais aussi réapparaissent cependant que leur limites
et frontières résistent curieusement aux changements…
Ces limites sont des constructions volontaires ou bien ont surgi, au fil du temps,
de manière involontaire. Leurs fonctions sont ambiguës, on ne sait pas si elles barrent un
passage ou invitent à un passage indiscret…
Curieusement, années après années, ces lieux ont réussi à redessiner le paysage urbain:
les enceintes des maisons sont à l'image de ces frontières.
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MEDITERRANEAN – LIGHTSTYLE, 2012
Ziad Zitoun
www.ziadzitoun.com
Mediterranean – Lightstyle es un proyecto de artes visuales sobre el Mediterráneo.
Este proyecto combina una selección de fotografías escogidas para crear imágenes
contemporáneas del mar. Esta serie se presenta a través de un montaje panorámico de
15 obras realizadas entre Sarajevo, Túnez, Estambul y el Cairo.
Mediterranean - Lightstyle se enmarca en el proyecto global “Mediterranean - Shared &
Divided”, que hacemos hincapié en la promoción del diálogo entre comunidades
que tienen herencias culturales comunes.
En el contexto de una actual fragmentación del espacio mediterráneo,
resultado de una política migratoria europea rígida, Ziad Zitoun propone este trabajo visual
para contribuir a una nueva perspectiva pluralista, que tenga en cuenta la diversidad,
el multiculturalismo y abra el dialogo entre las distintas comunidades.
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Veinticinco PHOTOS_ 25 años
Veinticinco PHOTOS_ 25 años
MARTA MARCO
Veinticinco PHOTOS_ 25 años
MARTA MARCO
MARTA MARCO
Veinticinco PHOTOS_ 25 años
Marta Marco fotógrafa oficial del Festival Puerta del Mediterráneo realiza su home-
naje personal mostrando 25 imágenes del largo discurrir de este gran evento cultural
que tiene su sede en las poblaciones de moradeRUBIELOS_rubielosDEMORA.
Como si de un juego conceptual se tratase la mirada de estas dos poblaciones
sede del festival, se miran de frente para reconocerse.
Su trabajo se verá completado con una propuesta de retratos para los jóvenes que este
año 2012 cumplen 25 años.
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Entre la luz y su ausencia,
entre el espacio abierto
del agora
y las profundidades
oscuras del laberinto,
el Mediterráneo
es nuestro destino.