XVii siècle des arts ia 35

histoire
des
LES TEMPS MODERNES - XVIIe SIèCLE
arts
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Planter le décor... La période à grands traits
1492 : Christophe Colomb en Amérique
1500
à partir de 1661, le roi gouverne seul, sans Premier ministre. Réfléchi,
maître de lui, travailleur, il se considère comme le « lieutenant de Dieu sur
la Terre ». Durant son long règne (1661-1715), Louis XIV fait de la France
une grande puissance, un des pays les plus riches d’Europe. Il conquiert
de nouvelles régions, charge Vauban de fortifier les frontières et certaines
villes et engage Colbert à développer les manufactures et le commerce. Il
protège les artistes mais leur demande d‘être au service de la grandeur de
son règne. Tous les arts sont soumis à sa volonté centralisatrice : chanter
la gloire du roi, tout en faisant régner l’ordre, la mesure, la clarté sous
l’autorité des académies. Louis XIV est le Roi Soleil, il est la figure centrale,
l’image du pouvoir absolu.
1550
1600
Ce
que devrait savoir un élève de cycle
3:
1610 : Assassinat d’Henri IV
De 1492 à 1789
- le temps des Découvertes et des premiers empires coloniaux, la
traite des Noirs et l’esclavage
- la Renaissance : les arts, quelques découvertes scientifiques, catholiques et protestants
- Louis XIV, un monarque absolu
- les Lumières
Personnages : Gutenberg ; 1492 : Christophe Colomb en Amérique ; François Ier ;
Copernic ; Galilée ; Henri IV et l’édit de Nantes ; Richelieu ; Louis XIV ; Voltaire ;
Rousseau.
Ce
qu’il nous faut savoir
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1638 : Naissance de Louis XIV
1643 : Mort de Louis XIII
1642-1661
Gouvernement de la France par Mazarin
1610
Assassinat d’Henri IV
1610-1642
La France est gouvernée par
Richelieu
1638
Naissance de Louis XIV
1642-1661
La France est gouvernée par
Mazarin
1643
Mort de Louis XIII
1661
Louis XIV gouverne seul
1682
Le Roi et la cour s’installent à
Versailles.
1685, le 18 octobre
Révocation de l’édit de
Nantes
1715
Mort de Louis XIV
1650
1661 : Louis XIV gouverne seul
1682 : Installation du Roi et la cour à Versailles
le 18 octobre 1685 :
Révocation de l’édit de Nantes
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:
en France

1610-1642
Gouvernement de la France par Richelieu
dans le monde


1566 - 1609
Révolte des Pays-Bas Espagnols
1618 - 1648
Guerre de Trente ans

1642 - 1660
Première révolution anglaise

1653 - 1658
Dictature de Cromwell

1689 - 1725
Pierre Legrand, tsar de Russie
puis Empereur de 1721 à
1725.
Histoire(s) des représentations du monde au XVIIe siècle
1715 : Mort de Louis XIV
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histoire
des
Cheminements pour une éducation artistique
arts
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Au XVIIe siècle, les arts sont un instrument du Pouvoir au service d’une politique de
glorification de Louis XIV. La création des Académies (1635 : Académie Française,
1648 : Académie Royale de Peinture et Sculpture, 1661 : Académie Royale de
Danse) permet un contrôle absolu sur la production littéraire et artistique. Elles
assurent la promotion d’une même image du Roi dans la France entière, sont un
outil de propagande, un exemple dans l’Europe. Pour cela, une codification se met
en place sous la forme des lois de convenance et des lois du décorum.
Une hiérarchie des genres s’établit : le Grand genre regroupe les scènes d’allégorie, les peintures d’histoires mythologiques ou religieuses bien avant le portrait, le
paysage, la peinture animalière et la nature morte.
Le recours aux allégories pour créer et diffuser l’image du roi est fréquent. Elles
servent de langage et sont souvent issues de la mythologie : il est plus aisé de
parler du roi, de faire son éloge de façon indirecte en ayant recours aux divinités
grecques ou romaines (peinture, fontaine, sculpture, opéra ballet, théâtre, fables
et contes, etc.)
Un cheminement possible comme une histoire...
Un monde dont les représentations sont soumises
au pouvoir absolu d’un homme
1492 : Christophe Colomb en Amérique
1500
1550
1600
Les œuvres choisies permettent de proposer une traversée thématique cohérente
qui doit faire émerger quelques traits dominants de la production artistique de
cette période. Elles nous donnent à comprendre dans un ensemble, une manière
pour l’homme d’être au monde et ce qui fonde ses représentations.
Face à chaque œuvre, il faut prendre en compte :
- les conditions de son élaboration donc l’époque dans laquelle elle s’inscrit,
- ce que l’on peut observer, entendre, découvrir,
- ce que l’on ressent et pourquoi.
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à la demande du Roi, le peintre Rigaud, dans le Portrait de Louis XIV
en costume de sacre, exalte la majesté du roi dans une mise en
scène fastueuse et symbolique.
De la même manière, l’architecte Le Vau, le peintre Le Brun et le jardinier Le Nôtre font de Versailles le symbole de la grandeur de leur
commanditaire. Le Château, les jardins sont pensés et organisés à
la gloire du Roi.
Dans la mesure où toute production doit révéler la toute-puissance
du monarque, dès 1660, Colbert crée les manufactures royales où
mobiliers, orfèvreries, tapisseries, porcelaines, faïences sont réalisés
pour la Maison Royale.
Lully, devenu surintendant de la Musique, obtient lui une sorte de
monopole de la production musicale. Il crée l’opéra français, compose une douzaine de tragédies toutes à la gloire de Louis XIV et
contribue aux majestueuses fêtes royales.
Perrault, élu à l’Académie française en 1671, écrivain et conteur
célèbre, relance le genre littéraire des contes de fées.
La danse n’échappe pas à l’emprise royale. Louis XIV en fait un instrument original du pouvoir. Le ballet est une danse de cour.
Histoire(s) des représentations du monde au XVIIe siècle
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histoire
des
Louis XIV en costume de sacre, Hyacinthe Rigaut, 1701
arts
Huile sur toile, 277 x 194 cm, Paris, Musée du Louvre
Le roi est revêtu de ses habits de cour : jabot et manchettes de dentelle, culotte
et bas de soie, souliers à talons hauts rouges ornés d’une boucle de diamants. Il
porte le manteau de sacre de velours bleu à fleurs de lys brodées d’or et doublé
d’hermine.
art dU VISUEL
Quand Hyacinthe Rigaud peint ce tableau, le roi est âgé de 63 ans. Il a été sacré
en 1654, ce n’est donc pas un événement récent. Il s’agit plutôt de réaffirmer la
légitimité du pouvoir royal (le pays est depuis longtemps en guerre, les finances du
pays sont peu reluisantes) et de montrer la prestance du roi tant politique que physique après un demi-siècle de règne. Hyacinthe Rigaud cherche à exalter la majesté
royale par tout un ensemble de signes : vêtements de sacre, accessoires et signes du
pouvoir, pose calculée, mise en place dans un décor fastueux.
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Il est « armé » de tous les symboles du pouvoir : pouvoir royal représenté par la couronne posée sur le coussin à gauche, pouvoir militaire traduit par l’épée de Charlemagne, appelée « Joyeuse », pouvoir politique évoqué par le sceptre d’Henri IV que
Louis XIV tient dans sa main droite, pouvoir judiciaire rappelé par la main de justice
tout à côté de la couronne, pouvoir spirituel accordé par le collier de l’ordre le plus
élevé du royaume, celui du Saint-Esprit.
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vocabulaire : sacre, jabot
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Le Château de Versailles et les jardins à la française de Versailles, Louis Le Vau, Charles Le Brun, André Le Nôtre, XVIIe siècle
Plan,
Fontaine de Latone et perspective,
Détail de Latone et ses enfants, Gaspard
et
Balthazard Marsy (1669-1670)
1650
En 1682, le roi et la cour s’installent à Versailles. Les jardins de Versailles sont dûs
à l’architecte-jardinier André Le Nôtre. Débutés dès 1662, les travaux d’aménagement du parc durent tout au long du règne de Louis XIV et même au-delà.
Ce parc royal offre l’image d’une synthèse du monde, il se veut symbiose entre l’art
et la nature ordonnée, il offre une vision d’un nouvel Eden, dont Louis XIV, le RoiSoleil, est le dieu.
Les jardins sont prévus pour être vus de la Galerie du premier étage. Ils sont organisés autour d’un axe central Est-Ouest qui va du château au grand Canal et semblent
fuir à l’infini. Des tracés obliques ou circulaires complètent la division géométrique.
Chaque parcelle ainsi dessinée est à son tour divisée par des parterres de plantes,
de haies basses, (les ifs et les arbres à feuilles persistantes structurent l’espace), et
agrémentée de grands bassins d’eaux immobiles (les miroirs d’eau), de fontaines
jaillissantes. Deux cent vingt sculptures, d’inspiration antiquisante et mythologique
ornent les allées.
Chaque fontaine, chaque bosquet, chaque décor souvent en référence à la mythologie, porte une intention et revêt une signification philosophique, poétique et même
politique. Ainsi le Bassin de Latone gigantesque fontaine représente Latone entourée
de grenouilles et de tortues. Le mythe raconte que Latone, maîtresse de Jupiter, mère
d’Apollon et de Diane, accablée et ridiculisée par des paysans de Lycie, réclame
vengeance. Jupiter, pris de pitié pour elle, transforme les paysans de Lycie en tortues,
lézards et grenouilles. Il s’agit de rappeler ainsi à chacun la puissance divine du roi,
capable de défaire quiconque s’oppose à son pouvoir.
Depuis le début du règne, les jardins sont le cadre de fêtes somptueuses associant
collations, feux d’artifice et comédies-ballets de Molière et Lully.
vocabulaire : Eden, antiquisante, mythologique
Histoire(s) des représentations du monde au XVIIe siècle
1700
Art de l’espace
L’ordonnancement des jardins se lit comme un véritable hymne au Roi. Il sont conçus
autour du thème du soleil et d’Apollon, dieu des arts et du soleil auquel Louis XIV
s’assimile. Louis XIV dans « Manière de montrer les jardins de Versailles » guide le visiteur (courtisan, ambassadeur) suivant un parcours bien défini et indique les points
de vue, la manière de regarder : tout est orchestré.
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histoire
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Le Roi visitant la manufacture des Gobelins,
le 15 octobre 1667
arts
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Tapisserie, 375 x 580 cm, Versailles, châteaux de Versailles et de Trianon
Art du quotidien
Louis XIV, accompagné de son frère, le duc d’Orléans et de son ministre Colbert,
visite la Manufacture des Gobelins.
Sur cette tapisserie, Charles Le Brun, premier peintre du roi (le chapeau à la main)
présente au roi les productions de la manufacture des Gobelins créée par Colbert
en 1660. On y voit trois ouvriers portant un grand vase en argent massif, d’autres
apportent du mobilier, des tentures, des tapis, de la vaisselle. La Manufacture fournit
tout le mobilier nécessaire à l’ameublement des demeures royales. En effet, elle
rassemble, sous la direction de Lebrun, les meilleurs peintres, lissiers, fondeurs, graveurs, lapidaires, menuisiers en ébène et en bois. Ces artisans assurent la promotion
de la création et du luxe français, permettent l’exportation du prestige du Roi Soleil
et de la France. Mais on crée aussi un style national pour limiter les importations.
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vocabulaire : tapisserie, tenture, fondeur, graveur, lapidaire, menuisier, ébène
Atys, Jean-Baptiste Lully (1632- 1687), 1676, Le Prologue
Opéra en cinq actes
« Le temps promet une gloire éternelle à Louis XIV, le plus grand des héros », ainsi
commence le prologue d’Atys.
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Jean-Baptiste Lully, né Giovanni Battista Lulli est un compositeur français d’origine
italienne, surintendant de la musique de Louis XIV.
Art du sON
Par ses dons de musicien et d’organisateur aussi bien que de courtisan et d’intrigant,
Lully domine l’ensemble de la vie musicale en France à l’époque du Roi-Soleil. Il
est à l’origine de plusieurs formes musicales : la tragédie lyrique, le grand motet,
l’ouverture à la française. Son influence sur toute la musique européenne de son
époque est grande.
Lully collabore avec Molière pour le Mariage forcé, Monsieur de Pourceaugnac,
les Amants magnifiques, Le Bourgeois Gentilhomme, L’Amour médecin, Georges
Dandin, la Princesse d’Elide.
Lorsque Lully crée son orchestre, il devient le premier d’Europe pour la discipline et
le rythme. Il fait travailler lui-même les chanteurs, les danseurs et règle tout dans son
théâtre jusqu’au plus petit détail.
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portrait de Jean-Baptiste Lully
1700
Cette volonté organisatrice se manifeste également dans son œuvre. Le musicien
qu’est Lully apparaît surtout comme une intelligence très ferme : il suit un système
de composition très étroitement défini, se laisse peu de liberté dans l’inspiration et
donne une part restreinte au sentiment.
vocabulaire : compositeur, tragédie, grand motet, ouverture à la française.
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Le Chat botté, Charles Perrault (1628-1703)
Longtemps contrôleur général des bâtiments du roi, ainsi que membre de la Commission des inscriptions publiques, c’est en 1671 que Charles Perrault est élu à
l’Académie française. Cet écrivain et conteur célèbre est principalement connu pour
avoir contribué à relancer le genre littéraire des contes de fées. On lui connaît une
œuvre très réputée et courte en même temps : Les fameux Contes de ma mère l’Oye
ou Histoires et Contes du Temps Passé de 1697, ainsi qu’un recueil de Huit Contes
merveilleux.
Il reprend non pas des contes adressés à des enfants, mais des contes appartenant
à une littérature orale. Il réécrit l’histoire du Petit Chaperon Rouge, de Cendrillon
dans des versions beaucoup moins effrayantes que celles des légendes d’antan.
Charles Perrault transforme le récit et l’adapte à la société de son temps, ajoutant
des éléments de temps à autre. On citera aussi La Barbe Bleue, Le Petit Poucet, La
Belle au bois dormant, etc. On peut aussi préciser que Charles Perrault est un auteur
très sérieux qui préfère sortir la première édition du recueil de contes sous le nom
Histoire(s) des représentations du monde au XVIIe siècle
Art dU LANGAGE
Version manuscrite illustrée du XVIIe siècle
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de son fils.
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Le Chat botté est l’histoire d’un chat domestique parlant et doué de raison qui aide
le troisième fils d’un meunier à tirer profit de son héritage.
arts
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Le personnage central du conte n’est pas le chat botté mais bel et bien le fils du
meunier. L’animal, auquel il est plus facile de s’identifier, symbolise l’enfant libre.
Double merveilleux de l’enfant, il va aider le héros en échange de sa vie. Par ruse, il
va lui permettre de vaincre avec une certaine facilité l’Ogre et d’accéder à la fortune
et à l’amour.
1500
Art dU LANGAGE
Par ailleurs, dans la tradition des contes populaires, les éléments merveilleux donnent souvent lieu à la mise en scène d’animaux jouant le rôle d’auxiliaires du héros.
Perrault, qui perpétue cette tradition, s’en détache pourtant en introduisant le Chat
Botté qui, incarne plus que le fils du meunier, le rôle de véritable héros de l’histoire.
En effet, bien que ce dernier épouse la princesse, il ne le doit qu’à la ruse de l’animal.
On peut voir ce conte comme un récit initiatique, philosophique, où le chat serait
la force vive que le meunier aurait hérité de son père, cette force qui lui permettra
de se réaliser. Charles Perrault est un écrivain plus profond qu’il n’y paraît ; il sait
revoir tous ces contes populaires en leur insufflant une morale et comme beaucoup
de récits et d’œuvres d’art de cette époque, une seconde approche plus symbolique.
Le Chat botté en est la preuve. Chaque action du chat ou du meunier est une étape
vers la réalisation de soi, vers la perfection et la vérité universelle, la Connaissance.
Cette force, activée par la confection de bottes, la lutte contre les forces obscures
du microcosme et du macrocosme dans le combat contre l’ogre, toutes ces actions
sont dans la logique d’un parcours initiatique.
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On retrouve dans la mythologie grecque cet éloge de la ruse, la métis, qui est une
certaine forme d’intelligence dont est pourvu Zeus, bien évidemment.
vocabulaire : récit initiatique
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Louis XIV représentant le soleil dans le ballet de la nuit, 1655
Entrée d’Apollon, Danse Baroque
Chorégraphie : Louis Guillaume Pécour,
Restitution : Francine Lancelot,
Musique : Jean- Baptiste Lully
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Art dU spectacle vivant
Plaire, éblouir, surprendre et ravir, la danse est indissociable du merveilleux. Harmonie entre ornement des bras et mouvement des jambes, la danse n’exclut pas les
sauts pourvu qu’ils soient faits avec élégance. Grâce, justesse, légèreté, plié, élevé
et sauté en sont les moteurs. La danse fait partie de l’éducation du gentilhomme au
même titre que la chasse, la guerre et la musique. La danse baroque est à l’origine
de la danse classique.
Louis XIV demande que l’on cherche un système de notation de la danse : système
proposé par Raoul Feuillet.
Le rôle du roi Louis XIV est déterminant dans l’épanouissement de la BELLE DANSE
qui va se répandre dans le royaume puis dans les cours européennes.
Par opposition aux danses populaires, dans la danse baroque tout tourne autour
du Roi puisqu’il s’agit de conforter son image. Sa présence impose donc un axe
de symétrie. Dans le bal, les couples font la révérence au roi, puis chacun fait la
révérence à son partenaire, puis c’est la danse, face au roi. La position en dehors
favorise les déplacements latéraux. Le mouvement est entièrement nouveau, visant
à mettre en valeur la dignité du courtisan, il y a donc abandon de figures violentes,
en expansion, certains sauts et jetés disparaissent : tout est en retenue. On danse
face au roi et pour le roi. La danse se termine donc, par une révérence au partenaire
puis au Roi.
Louis XIV représentant le soleil
dans le ballet de la nuit
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vocabulaire : ballet, danse baroque, danse classique, révérence,
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Histoire(s) des représentations du monde au XVIIe siècle
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Expérimenter, comprendre grâce à la pratique artistique
histoire
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arts
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Quelques propositions de pratiques
qui renforceront la compréhension du sens des œuvres.
Le portrait en photographie
- Se mettre en scène, en costume : choisir un costume, une pose, un cadrage, un point de vue. Justifier ses choix en fonction des effets recherchés.
Un parcours dans l’espace
- à l’aide de photographies ou d’un texte, indiquer un chemin à suivre
afin de découvrir des éléments remarquables de l’école par exemple. Ce
parcours peut se réaliser dans les couloirs, dans la cour de récréation ou
dans un parc. L’important est de faire un choix d’éléments remarquables,
leur caractère exceptionnel peut être révélé par un point de vue photographique inhabituel : gros plan sur, vue de dessus, vue de dessous, ces
éléments seront de plusieurs natures : éléments architecturaux, peints,
naturels, végétaux.
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D’une petite boîte d’allumettes à un objet de prestige
- Transformer une petite boîte ordinaire en une boîte luxueuse : boîte à secrets, pilulier ou autre contenant luxueux. Que dessiner ? Quels matériaux
utiliser ? Bois, papiers de couleur, tesselles de céramique ? Comment organiser ces fragments dans l’espace afin de restituer une image ?
- Cette activité peut requérir un caractère très pratique qui permet aux élèves de se confronter à une manipulation fine et d’évaluer le temps et les
qualités que le travail artisanal nécessite.
Jouer une scène du théâtre de Molière
- Mémoriser un texte écrit pour le théâtre. Le jouer, se mettre en scène, donner la réplique, jouer avec les autres, penser à sa voix pour être entendu,
penser à sa position dans l’espace, vaincre sa timidité.
S’identifier
- Proposer aux élèves de trouver une représentation à laquelle il s’identifie,
les amener à décliner vêtements, objets, mobilier à leur effigie.
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se constituer une culture humaniste
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Mener un réflexion autour de la notion du pouvoir dans l’histoire du portrait.
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Histoire(s) des représentations du monde au XVIIe siècle
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