dossier de presse prototype

SOMMAIRE
L’exposition
Un Musée à la Mode
p.3
Les croquis
La Maison Robert Piguet
Christian Dior
p.4
Hubert de Givenchy
Marc Bohan
Le moulage
p.5
Dominique Erb
p.6
Les impressions de la modéliste
La scénographie
p.7
Visuels disponibles pour la presse
p.8
Informations pratiques
p.10
Contact presse : Yasmine Vanderauwera Tél./fax: + 41(0)24 426 31 64 e-mail: [email protected]
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L’exposition
L’exposition propose plusieurs nouveautés : premièrement son sujet, le moulage, qui permet au grand
public de se glisser dans les coulisses de la HauteCouture et de découvrir cette technique, jusqu’ici
peu médiatisée.
PROTOTYPE aborde la Haute-Couture sous un angle
inédit en prenant pour sujet la technique du moulage,
étape intermédiaire mais cruciale de la création de
vêtements. Elle se concentre donc sur le rapport
entre les esquisses et les toiles.
Deuxièmement PROTOTYPE innove également au travers de sa scénographie, fruit d’une collaboration
avec l’Ecole d’Arts Appliqués de Vevey, qui se veut
d’esprit résolument contemporain.
Elle se base sur un motif tiré d’un détail du croquis
de la robe Duchesse bleue, attribué à Christian Dior.
L’exposition 2008-2009 du MuMode,
11 septembre 08 au 31 mai 09
présente 33 moulages réalisés à partir d’une sélection
de 33 croquis dessinés entre 1935 et 1947, par de
jeunes stagiaires, à l’époque inconnus, tels que
Christian Dior, Hubert de Givenchy, Marc Bohan et d’autres. Ces esquisses ont été créées dans les ateliers
de Haute-Couture de la Maison Robert Piguet, à Paris.
PROTOTYPE allie ainsi modernité et tradition puisque
cette exposition permet de donner forme aux esquisses créées au sein de la Maison Robert Piguet et
de valoriser le patrimoine du Musée, en présentant
des moulages des croquis lui appartenant, dans un
concept et une mise en scène novateurs.
Les prototypes (moulages), en toile écrue et unie,
ont été réalisés dans l’Atelier de Création du MuMode,
aux cours de ces derniers mois, par Dominique Erb,
enseignante de moulage depuis 28 ans à l’Ecole de
Couture de Lausanne. Deux modèles sont exposés
dans leur version finie, en tissus : la robe intitulée
« Inséparable » (attribuée à Hubert de Givenchy, printemps 1947) et la robe de mariée (non attribuée).
Un Musée à la Mode
Avec l’exposition PROTOTYPE, le Musée suisse de la
Mode confirme son positionnement de lieu incontournable pour tous les passionnés de mode.
En effet, cette exposition s’inscrit dans un vaste
plan de dynamisation de l’image du MuMode initié
par sa nouvelle directrice, Yasmine Vanderauwera,
nommée au mois de février. Cette dernière souhaite
moderniser le MuMode et le développer en lui insufflant un peu de son énergie et en tirant partis de ses
expériences professionnelles passées (elle a notamment occupé le poste de Directrice Artistique du
département mode chez United Nude à Canton
(Chine) et travaillé chez Issey Miyake à Tokyo
(Japon)). Sa première marque au MuMode sera donc
apposée avec l’exposition PROTOTYPE.
Le moulage intervient entre le dessin du styliste et la
confection du vêtement en tissu. Il permet au couturier de se faire une première idée de l’aspect définitif de sa création et lui est essentiel pour réaliser
le patron du modèle.
La technique du moulage consiste à acquérir la forme
et les volumes désirés en moulant une simple toile
de coton, neutre et bon marché, directement sur le
mannequin de couturière. Ce procédé hautement
technique respecte au plus près le croquis et permet d’en interpréter la ligne, l’esprit et l’émotion.
Le Musée, qui vient de fêter ses Noces d’argent, se
tourne ainsi clairement vers l’avenir.
Contact presse : Yasmine Vanderauwera Tél./fax: + 41(0)24 426 31 64 e-mail: [email protected]
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Les croquis
La Maison Robert Piguet
Attribué à
Christian Dior
Almée, 1939
Robert Piguet
Simplicité, rigueur et élégance sont les maîtres
mots de la Maison Robert Piguet. Le couturier
cherche avant tout à « faire des robes jeunes et simples qui embellissent naturellement la femme ».
C’est grâce à ses célèbres petites robes noires, à
ses tailleurs de flanelle grise et au charme romantique de ses robes de bal que la griffe Robert Piguet va s’imposer comme un grand nom de la
Haute Couture.
L’exposition PROTOTYPE présente 33 croquis issus
du fonds Piguet, dont le MuMode a le privilège
d’être le détenteur. En effet, lors de la mort de Robert Piguet en 1953, George Marny, son ami de toujours, hérite des archives du couturier. Désirant
que celles-ci soient préservées, il les transmet à
Mme Marie-Andrée Jouve, Conservatrice de la Maison Balenciaga à Paris. Lorsque celle-ci découvre
que le Musée suisse de la Mode se trouve à Yverdonles-Bains, ville natale de Robert Piguet, elle décide
en 2003 de lui remettre ces précieux documents.
Les auteurs des croquis :
Christian Dior
Le fonds Piguet
Attribué à
Christian Dior
Bonheur, 1939
Le fonds Piguet contient plus de 300 photographies et 3000 croquis dessinés au sein de la
Maison Robert Piguet entre 1935 et 1949. La plupart de ces esquisses sont attribuées à des
stagiaires formés par Robert Piguet, encore
inconnus à l’époque, tels que Christian Dior, Hubert de Givenchy, Marc Bohan, Serge Guérin ou Antonio del Castillo.
Christian Dior naît en 1905 à Grandville. C’est en
1937 qu’il rencontre Robert Piguet, qui lui achète
alors quelques dessins. En 1938, Robert Piguet lui
demande d’entrer chez lui en tant que modéliste.
Christian Dior s’illustre alors particulièrement dans
le style romantique qui caractérise les collections
de 1939 et dont Robert Piguet fut l’un des plus
talentueux représentant. Christian Dior ouvre sa
propre maison de couture en 1946. En 1957, il est
remplacé par son premier dauphin Yves-Saint
Laurent. Il meurt la même année.
Le MuMode, conscient de la valeur inestimable de
ces croquis, leur a déjà fait la part belle avec l’exposition dédiée à Robert Piguet, présentée à l’Hôtel de ville d’Yverdon-les-Bains de juin à
septembre 2005. L’exposition PROTOTYPE les dévoile au public sous une forme tout à fait inédite.
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Hubert de Givenchy
Le moulage
Extrait du catalogue d’exposition
Attribué à
Hubert de Givenchy
Inséparable, 1947
La fabrication d’un vêtement comporte trois étapes : le dessin du styliste, la création du patron et la
confection en tissu.
Pour procéder à l’étape intermédiaire de la réalisation du patron, la modéliste a le choix entre deux
méthodes : le dessin technique à plat sur papier, pour
les modèles simples, ou la technique du moulage en
toile sur mannequin de couturière, pour des volumes et des drapés plus complexes.
Hubert James Taffin de Givenchy est né à Beauvais, en 1927. Après avoir appris la spontanéité
chez Jacques Fath, il découvre la précision et le
sérieux en 1946 en entrant chez Robert Piguet, qui
prône le classique, le bleu marine et le blanc, le
petit col et le droit fil. Il ouvre sa propre maison en
1952. Il vend sa société de parfums à Veuve Cliquot en 1981 et sa maison de couture à LVMH en
1988.
1. La modéliste commence le moulage en étudiant
le croquis qu’elle complète d’annotations techniques.
2. Pose des bolducs (rubans de couleur servant à
tracer les contours et les découpes du vêtement)
sur le mannequin de couturière en respectant les
proportions du dessin.
3. Le moulage à proprement parler : la modéliste
drape sur le mannequin une simple toile, neutre et
bon marché, qu’elle épingle et découpe. Elle
construit ainsi les volumes, morceaux par morceaux, en tenant compte des aplombs du tissu
(manches, col, etc.).
Seule la moitié droite du vêtement est moulée ; en
cas d’asymétrie, celui-ci est moulé en entier.
Marc Bohan
Attribué à
Marc Bohan
Manchon, 1946-47
4. Marquage au crayon sur la toile du pourtour des
formes, des emplacements de toutes les coutures,
des plis et des drapés ainsi que des bords des ourlets.
5. Après avoir entièrement démonté et mis à plat le
moulage, la modéliste redessine les lignes en corrigeant les imperfections et relève ces repères sur
du papier de soie obtenant ainsi le patron définitif
qui permettra de confectionner le vêtement final, en
tissu.
Fils d’une modiste, Marc Bohan voit le jour à Paris
en 1926. Il devient assistant modéliste chez Robert
Piguet en 1947 et en 1958, il entre chez Dior. Il sera
remplacé à la tête de la Haute Couture de Dior par
Gianfranco Ferré en 1989. Dans la préface du catalogue de l’exposition PROTOTYPE, Marc Bohan évoque son apprentissage chez Robert Piguet. En
parlant du style de son maître, il souligne particulièrement la « recherche d’élégance dans la simplicité, de perfection dans la coupe ou le détail du
choix de couleurs et de tissus».
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5
L’étape du moulage révèle particulièrement bien le
Dominique Erb, modéliste
paradoxe entre la liberté du dessin et
les contraintes de la coupe.
Extrait du catalogue d’exposition
En effet, lorsque le styliste élabore son croquis,
son geste créateur se voudrait sans limites. La
recherche de l’harmonie et la faisabilité de ses
idées ne sont pas toujours en adéquation. Lorsque la modéliste procède au moulage du croquis,
elle est confrontée aux contraintes d’une toile qu’il
n’est pas possible de couper de manière aléatoire
et aux impératifs qu’il faut respecter comme les
Tout
son talent consiste à interpréter le
dessin en se rapprochant le plus fidèlement possible de l’idée du créateur.
aplombs, les droits-fils et les plein-biais.
Dominique Erb au travail dans l’atelier
de création du MuMode, juin 2008
Crédit photo: Jean-Pierre Bösiger, Claude Duperrex.
Parcours
Dominique Erb obtient son CFC de couturière à
l’Ecole de Couture de Lausanne en 1972. En
1975, le Technicum de Lugano lui remet le diplôme fédéral de technicienne de l’habillement.
Elle commence à enseigner la pratique avec la
clientèle à l’Ecole de Couture de Lausanne en 1980.
En 1996, elle part au Costa Rica où elle monte un
ambitieux projet de création d’un atelier de Haute
Couture. De retour en Suisse, elle revient à l’enseignement et se spécialise, depuis 1998, dans
celui du moulage et du patronage.
A cet égard, les dessins de Christian
Dior se révèlent exceptionnels. Les
esquisses qu’il a réalisées lors de
son apprentissage chez Robert Piguet allient esthétisme, informations
précises et faisabilité, facilitant le travail de
la modéliste qui peut sans problème déchiffrer les
modèles et leur donner vie en toile en respectant
l’idée du dessin et toutes ses lignes. Le fait que
les modèles de Dior fonctionnent toujours à la
coupe indique sans doute que celui-ci n’était pas
seulement un styliste de génie, mais qu’il était
également familier de l’étape du moulage et du
patronage.
Collaboration avec le MuMode
Lors de la préparation de l’exposition dédiée à
Robert Piguet en 2005, Dominique Erb participe à
la confection de plusieurs vêtements réalisés à
partir d’esquisses créées au sein de la Maison Robert Piguet à Paris. A cette occasion, elle constate
la richesse du fonds conservé par le MuMode.
Elle décide alors, dans le cadre de sa formation
continue, de monter un projet de perfectionnement dans lequel elle se propose de réaliser les
moulages en toile d’une trentaine de ces croquis
exceptionnels. Le projet débouche ainsi sur une
collaboration au sein du MuMode, qui décide très
rapidement, au vu de la qualité du travail accompli, de profiter de cette opportunité pour organiser
une exposition temporaire dédiée à la technique
du moulage.
Les esquisses moulées pour l’exposition PROTOTYPE ont été sélectionnées d’après l’intérêt qu’elles pourraient susciter aujourd’hui. Bien qu’ayant
été imaginés dans les années 1935-1947, les dessins choisis s’inscrivent dans une intemporalité qui
permettrait de les présenter de nos jours dans des
collections de Haute-Couture.
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Impressions de la modéliste
La scénographie
Extraits du catalogue d’exposition
En collaboration avec:
l’Ecole des Arts appliqués de Vevey
« Les croquis de Dior, Givenchy et Bohan ont
été choisis, parce que j’ai vibré particulièrement à leurs créations. »
La scénographie de PROTOTYPE fait partie des
aspects innovants de l’exposition puisque
celle-ci est le fruit de la collaboration du MuMode avec l’Ecole d’Arts appliqués qui a organisé un concours au sein d’une classe d’étudiants de première année dont le challenge
était de présenter des idées de scénographies novatrices tout en respectant les attentes du MuMode.
« La clarté de leur message et l’intelligence
de leur trait de crayon m’ont beaucoup inspirée. »
« C’est toujours un éblouissement lorsque
la technique rencontre l’imaginaire du créateur. »
Le projet imaginé par Mélissa Villani, qui a décidé de travailler sur le motif pour contraster
avec les toiles vierges des prototypes présentés, a été sélectionné. Le motif choisi se base
sur la reproduction d’un trait de crayon, détail
du croquis Duchesse bleue, attribué à Christian Dior. Une charte graphique a été choisie
pour tous les supports de l’exposition, soit du
beige (couleur de la toile) sur du noir.
« La modéliste interprète un dessin de mode
comme un pianiste interprète la « Sonate au
clair de lune » de Beethoven. »
« De même qu’une partition reflète plus ou
moins fidèlement l’air que le compositeur a
créé, le dessin de mode reflète plus ou moins
fidèlement l’image que le styliste avait dans
son esprit. »
Concrètement, les prototypes sont donc présentés sur des plots noirs ornés du motif
beige doré, avec pour fond des panneaux
noirs qui permettent de mettre en valeur les
prototypes en toile. Une vidéo (caméraman:
Frédéric Girardet, éclairagiste: Pierre-Olivier
Bachmann) sur le moulage est projetée sur un
écran de plexiglas suspendu au milieu de la
salle principale. Une reproduction d’un atelier
de création se trouve dans la petite salle et le
public peut se familiariser avec la technique
du moulage dans la salle chronologique qui
présente chaque étape ainsi que la robe de
mariée. Celle-ci fait partie des deux modèles
exposés dans leur version finie, confectionnés par des membres du Comité du MuMode : la robe de mariée par Mme Françoise
Sbarro et la robe « Inséparable » par Mme
Anna-Maria Pesenti. Enfin des panneaux explicatifs suspendus, imprimés sur de la toile,
jalonnent toute l’exposition.
« Dior, comme Beethoven, était un
« compositeur » très talentueux, parce que ses
dessins permettent à la modéliste de les lire
et de les traduire concrètement en vêtement,
sans trop de difficulté. »
« En tant que modéliste, j’ai ressenti un très
grand bonheur à « lire », à décoder, puis à
t r a d u i r e
c o n c r è t e m e n t
les « compositions » (les dessins) de Dior, Givenchy et Bohan. »
« Ce furent des défis qui m’ont donné l’envie
de provoquer d’autres occasions d’interpréter
et de composer encore à un tel niveau. »
Dominique Erb
Contact presse : Yasmine Vanderauwera Tél./fax: + 41(0)24 426 31 64 e-mail: [email protected]
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Visuels disponibles pour la presse
Prototypes
-Attribué à
Hubert de Givenchy
Dorique, 1947
-Attribué à
Christian Dior
Sérail, 1939
-Attribué à
Christian Dior
Duchesse bleue,
1938
-Attribué à
Christian Dior
L’ingénue
libertine,1938
Croquis
Attribué à
Marc Bohan
Thé, 1946-47
Attribué à
Christian Dior
Duchesse bleue,
1938
Contact presse : Yasmine Vanderauwera Tél./fax: + 41(0)24 426 31 64 e-mail: [email protected]
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Pour obtenir des visuels, merci de contacter le Musée : Tél./fax: + 41(0)24 426 31 64
e-mail: [email protected]
Attribué à
Hubert de Givenchy
Dorique, 1947
Attribué à
Christian Dior
L’ingénue libertine,
1938
Attribué à
Christian Dior
Sérail, 1039
Contact presse : Yasmine Vanderauwera Tél./fax: + 41(0)24 426 31 64 e-mail: [email protected]
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Publication
Informations pratiques
Catalogue d’exposition, 72
pages. Il comprend une
préface écrite par Marc Bohan (biographie en p.5),
styliste et ancien collaborateur de Robert Piguet à
Paris. L’ouvrage, bilingue
français / allemand, est
disponible à la boutique du
Musée.
Auteurs : Marc Bohan, Gloria Capt, Antonio Villaverde, Tamara Garlet, Dominique Erb et Yasmine
Vanderauwera.
Crédits photographiques: Jean-Pierre Bösiger,
Claude Duperrex.
Graphisme : Marie-Claude Iseli.
Adresse du MuMode
Au Château d’Yverdon-les-Bains
1400 Yverdon-les-Bains.
Tél : 024 425 93 10
Heures d’ouvertures : ma-di
Juin à septembre : 11h-17h
Octobre à mai : 14h-17h
Tarifs
Adultes 8.AVS, étudiants 7.Enfants dès 6 ans 4.Groupes dès 20 pers. 7.-/ personne
Visite guidée : 50.-
Renseignements
Mail : [email protected]
Internet : www.museemode.ch
Administration
Case Postale 970
1401 Yverdon-les-Bains
Heures d’ouvertures : (lu-me)
Lu-ma : 9h-13h 14h-18h
Me : 9h-13h
Tél/fax : 024 426 31 64
Comité du MuMode
Présidente
Vice-président
Directrice
Trésorier
Secrétaire
Membres
Collaboratrices
Gloria Capt
Antonio Villaverde
Yasmine Vanderauwera
Jean-Noël Pasteur
Catherine Ajani
Liana Bevilacqua
Sylvie Gellein
Ménita Ianuario
Maria Ilardo
Danièle Martin
Anna-Maria Pesenti
Bernard Piguet
Françoise Sbarro
Tamara Garlet
Gloria Jan
Aline Minder
Lucelia Tinembart
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