Musiques « Zen »
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Musiques « Zen »
Musiques « Zen » 1 Musique religieuse Zen Le zen est une branche de bouddhisme qui insiste sur la méditation (dhyāna) à partir de la posture assise dite de zazen. Le mot zen est la romanisation de la prononciation japonaise du caractère 禅 ou 禪, (« méditation silencieuse »), prononcé chán en mandarin, prononcé zeu en shanghaien, le mot ayant été emprunté au sanskrit dhyāna, en pâli jhāna (« recueillement parfait »). Le zen se réfère au chan chinois influencé par le taoïsme et, plus particulièrement, à la posture de méditation de Siddhārtha Gautama lorsqu'il obtint l'éveil sous l'arbre de la Bodhi il y a plus de 2 500 ans en Inde. L'approche du zen consiste à vivre dans le présent, dans l'ici et maintenant, sans espoir ni crainte. Zen Hôyô, Liturgie du Bouddhisme Zen, 2010 (95 JAP) Un service monastique du bouddhisme zen Rinzai : alternance de récitations de sûtras, de prières et de séquences instrumentales Tony Scott: Music For Zen Meditation, 1964 (95 JAP Sco) Après avoir été clarinettiste de Jazz dans les années 50, Tony Scott a été un des "précurseur" de la musique new age et de la world music en enregistrant des albums de musique de relaxation et de méditation. Teiko Kikuchi: Koto, 2000 (95 JAP Kik) Teiko Kikuchi est un maître japonais du koto, professeur au Conservatoire National de Musique de Tokyo. Il interprète des mélodies traditionnelles en solo. Shakuhachi Japon, 1984 (95 JAP) Le shakuhachi est une flûte chinoise, également utilisée en musique japonaise droite à embouchure libre en bambou. Évoquant la nature, elle est utilisée en musique traditionnelle. Musiques « Zen » 2/La musique de relaxation Composée spécialement pour accompagner la méditation et la relaxation, elle découle le plus souvent de la musique asiatique mais peut englober d’autres styles de World Music. Elle est utilisée durant la pratique de différentes techniques de relaxation dans les cabinets des praticiens (sophrologie, yoga, massage ...) ou salons de beauté. Les caractéristiques de ce style de musique sont simples : peu de mélodies, pas de variations d’intensité, longueurs des morceaux. Elle ne doit pas véhiculer d’émotions afin de ne pas stimuler la vigilance de l’auditeur et de ce fait permettre d’amener le cerveau en onde cérébrale de type alpha. Celle qui caractérise un état de conscience apaisé. Dans cette « classification » on peut ajouter les musiques et montages sonores effectués autour des bruits de la nature. Vent dans les branches, bruit des vagues, chant des baleines sont souvent enregistrés. Michel Pépé : Les perles du Cœur, 1996 (5.43 PEP) Influencé par Vangelis, Michel Pépé compose de longues plages musicales avec des synthétiseurs aux sons délicats et harmonieux. Dan Gibson : Solitudes Volume Three, 1981 (86 NAT) Dan Gibson (1922/2006) est un photographe et preneur de son canadien. Il est surtout connu du grand public pour sa série d'albums "Solitudes" mêlant musiques relaxantes et sons de la nature. Christophe Di-Barbora : Asia Zen, 2008 (5.42 DIB) Compositeur français de musiques de film et documentaires, Di-Barbora propose une collection d’albums de relaxation melant instruments ethniques et synthétiseurs. Shan Di : Zen, 2007 (5.43 SHA) Shan Di est un musicien chinois qui propose une musique acoustique employant divers instruments asiatiques (mais aussi indiens et australiens). Musiques « Zen » 3/Musique planante Considérée comme une intersection entre le Rock Progressif et le Krautrock, la musique planante est une appellation française décrivant une musique spatiale, envoutante, calme et incitant à la rêverie. De l’électro avant-gardiste de Jean Michel Jarre et Tangerine Dream aux albums hallucinants de Pink Floyd, la musique planante est avant tout une création du début des années 70. Concept albums, poèmes et contes mis en musique. L’avènement du synthétiseur, des chambres d’écho et de toutes sortes d’effets pour guitare furent les déclencheurs de la recherche sonore au sein de la musique pop. Auparavant ces technologies étaient réservées, du fait de leur complexité et de leur nouveauté, aux grands studios d’enregistrement et aux musiciens de musique concrète. Ce style musical s’est perdu au cours des années 80 pour se transformer en musique Electro au milieu des années 90. De nos jours des artistes pop et folk comme Jane Weaver, Boards of Canada ou encore MGMT proposent une musique souvent héritée de la musique planante des années 70. Tangerine Dream: Rubycon, 1975 (4.1 TA), Ricochet, 1975 (4.1 TAN) Pink Floyd: Meddle, 1971 (2.4 PIN), Wish You Were Here, 1975 (2.4 PIN) Vangelis: Soil Festivities, 1984 (4.1 VAN) Kraftwerk : Autobahn, 1974 (4.1) Jane Weaver : The Silver Globe, 2015 (2.73) Boards Of Canada: Tomorrow’s Harvest, 2013 (4.2 BOA) Brian Eno : Music For Films, 1978 (4.21 ENO) Jean-Michel Jarre : Oxygène, 1976 (4.1 JAR) Klaus Schulze: Mirage, 1977 (4.1 SCH) Harmonia: Live, 1974 (4.1 HAR)