Histoire des Arts Thématique: Arts, créations, cultures

Classe de 3ème
Histoire des Arts
Problématique:
Thématique: Arts, créations, cultures
période du Baroque au XXème siècle
Comment le théâtre de Shakespeare (Roméo et Juliette) permet de maîtriser le monde par le reflet qu’il en donne
Le premier théâtre du Globe était un théâtre élisabéthain construit en 1599 dans le quartier de
Southwark, au sud de la Tamise à Londres. C'était l'un des quatre principaux théâtres, avec le
Théâtre du Cygne, celui de La Rose et celui de L'Espoir. De nombreuses pièces de William
Shakespeare y furent créées par la troupe du célèbre dramaturge The Lord Chamberlain's Men. À
l'entrée du théâtre était apposée une épigraphe latine : Totus mundus agit histrionem, «Le monde
entier fait l'acteur». Le 29 juin 1613, le Globe brûla jusqu'aux fondations, le toit ayant pris feu
pendant une représentation d'Henry VIII de Shakespeare. Il fut reconstruit immédiatement au
même endroit, cette fois avec un toit carrelé, et rouvert l'année suivante. En 1642, il fut fermé par
les puritains, comme tous les théâtres et démoli en 1644 pour faire place à des logements. L'actuel
Shakespeare's Globe Theatre a été reconstruit en 1996 et a ouvert ses portes en 1997. Il a été bâti
à l'identique, d'après des plans élisabéthains de l'original et en utilisant les techniques de
construction de l'époque. C'est l'acteur américain Sam Wanamaker qui fut l'instigateur de cette
reconstruction. Le nouveau théâtre est situé à environ 230 mètres de l'emplacement historique.
L'architecture d'origine a simplement été modifiée par l'ajout de gicleurs d'incendie sur le toit, pour
protéger le bâtiment du feu. Comme à l'époque, seul le parterre est à ciel ouvert ; les galeries
accueillant également le public et la scène sont couvertes. Les spectacles ont lieu pendant l'été. Les
places les moins chères sont debout, au parterre, devant la scène. La direction du Globe a d'abord
été confiée à Mark Rylance, puis, depuis fin 2005, à Dominic Dromgoole. Voir fiche du voyage en Angleterre
Agencement du lieu scénique du Globe:
- l'avant-scène, ou scène en éperon, the apron stage, où se
déroulaient le batailles, les duels et les monologues. Le public,
le plus souvent debout entourait ce plateau sur trois côtés.
- l'arrière scène , fermée par un rideau, où se déroulaient
les scènes d'amour et les agonies, c'est là que se situait le
tombeau de Juliette. Ce lieu servait aussi de salle du trône.
- le balcon, upper stage, lieu où se situe la scène nocturne
entre Roméo et Juliette (acte II, scène 2)
- la scène proprement dite, main stage, où se déroulaient
toutes les autres scènes, c'est à dire, la plus grande partie.
Le théâtre de Shakespeare à Londres s’appelait «The globe»
et à la Renaissance, le monde était vu comme une scène, «un
eschaffaud» disaient les poètes français de l’époque. Dans
Roméo et Juliette, la cité est donc invitée à contempler son
reflet dans le théâtre pour se transformer, mettre à mort ses
vaniteuses querelles et renaître dans l’harmonie.
Elisabeth 1ère (1558 - 1603), reine très cultivée et amatrice d'art, protestante modérée, protège
le théâtre contre les attaques des protestants puritains qui considèrent le théâtre (qu'ils appelaient
"la maison du diable") comme une école du vice et de la débauche. Ainsi en Angleterre, le théâtre
est-il très florissant. > Le drame liturgique est très vite abandonné au profit d'un théâtre profane,
beaucoup plus ludique et surtout davantage consacré à l'histoire de l'Angleterre. En effet, aux
histoires sacrées, le public préfère les histoires des rois du passé et des faits divers qui ont marqué
leur règne. Les spectacles se jouaient en matinée et étaient souvent suivi de numéros d'acrobates.
Comme au Moyen-Âge, le théâtre est mobile, on construit des " mansions roulantes" qui se
déplacent de ville en ville. On joue sur les places publiques et après le spectacle, on fait la quête :
c'est le début du théâtre payant. Puis on décide de rassembler toutes les mansions en seul lieu,
dans une cour d'auberge par exemple, et de faire payer l'entrée. C'est à partir de cette idée que va
naître le théâtre fixe, appelé "théâtre à ciel ouvert", dés 1575, tels le Rideau, La Fortune, les
Blackfriars; les théâtres étaient construits à l'extérieur de Londres en raison du décret de 1574 qui
interdisait toute représentation théâtrale intra muros. Néanmoins, certains réussissent à contourner
la loi et on voit se développer des théâtres privés qui s'installent dans des palais. > Devenu payant,
le théâtre est moins démocratique et distingue deux catégories de spectateurs : les plus modestes,
ceux du parterre, qui restent debout et les plus aisés qui sont assis dans des loges ou sur des
gradins. Les spectateurs entourent les trois côtés de la scène ce qui permet une relation étroite
entre les acteurs et les spectateurs. Le statut des acteurs évolue, on compte de moins en moins
d'acteurs amateurs et de plus en plus d'acteurs professionnels : c'est la naissance des troupes de
théâtre convoitées par les grands seigneurs qui jouent en quelque sorte le rôle de mécène, tel Lord
Chamberlain qui permit à Shakespeare de fonder la " Lord Chamberlain's Company of actors" en
1594. Seuls les hommes pouvaient être acteurs, aussi les rôles féminins étaient-ils joués par des
jeunes hommes (n'ayant pas encore mué si possible) travestis en femme. (cf Shakespeare in love).
Recherche: autres œuvres baroques du théâtre, musique, peinture... Liens avec le Français, l'Anglais, - voyages
à Londres – l'EPS – séquence et spectacle hip hop -