"cultural centre - historic monument" situated

Transcription

Editorial
Ce carnet de projets vous présente 24 projets actuellement en résidence d'écriture au Moulin d'Andé. Ces projets (courts et longs
métrages, documentaires ou films essais) sont à présent suffisamment aboutis pour partir en quête de partenaires. C'est un grand
privilège pour nous de vous inviter à les découvrir.
La liste des films réalisés suite aux précédentes sessions de résidence du Céci est aujourd'hui assez longue (Cf pages 2 et 3). Cela
atteste de l'éclectisme de nos sélections et de l'efficacité de l'encadrement artistique que nous proposons.
Cette année encore, l'équipe du Céci est à votre disposition pour
assurer le relais entre vous et les auteurs qu'elle soutient. N'hésitez
pas nous solliciter.
This book of projects presents 24 projects of writers in residence at
the Moulin d'Ande. These projects (shorts, feature-length films or
documentaries) are now ready to seek partners. It's our privilege to
invite you to discover them.
The list of films made following previous residences at the Ceci is
already extensive. It illustrate the ecleticism of our selections and
the efficacy of our artistic support (cf. pages 2 and 3). This year
once more, the Ceci team would be delighted to put you in touch
with the authors we are supporting. Please don't hesitate to ask.
Sincerely,
Fabienne Aguado, Manager of the Ceci
Cinema residency / Grant programme
Bonne lecture à tous et belles découvertes,
Fabienne Aguado, responsable du Céci
LE MOULIN D'ANDÉ-CÉCI :
MOULIN D'ANDÉ-CÉCI :
Le Moulin d'Andé, Centre Culturel et artistique situé en Normandie,
est un lieu de résidence où tous les artistes trouvent, depuis plus de
cinquante ans, les meilleures conditions de travail et de ressourcement individuel ou collectif.
Il développe, depuis 1998, le Centre des Écritures
Cinématographiques (CÉCI), programme permanent de soutien
aux écritures de cinéma qui s'applique à défendre les démarches
singulières, personnelles et novatrices.
Moulin d'Andé "Cultural Centre - Historic Monument" situated in
Normandy, is a place of residence where all artists, for 50 years,
have been able to work in the best conditions and a place of
personal renewal both, individual or collective.
Since 1998, it has developed the Centre of the Cinematographic
Writings (Céci), a permanent programme of support for screen
writing which endeavours to support unusual, personal and
innovative initiatives:
LES FONDAMENTAUX DU CÉCI :
THE BASICS OF CECI
- Encourager les écritures cinématographiques singulières,
- Mettre en valeur la diversité des auteurs,
- Soutenir les démarches originales en proposant aux scénaristes,
compositeurs de musique de film et écrivains, chercheurs ou critiques, un cadre exceptionnel à leur concentration favorisant des
rencontres interdisciplinaires et internationales,
- Garantir et défendre la liberté des artistes,
- Animer le territoire haut-normand en proposant des manifestations
publiques ambitieuses et gratuites autour des écritures cinématographiques.
- To encourage distinctive cinematographic writing
- To advantage the diversity of authors
- To support original initiatives, by offering scriptwriters, film composers and writers, researcher or critics, an exceptional environment
for them to concentrate on their artistic endeavours, encouraging
international and interdisciplinary exchange.
- To guarantee and defend the liberty of artists
- To organise free, public and challenging events in Upper
Normandy around cinematographic writing.
LE CÉCI EN QUELQUES POINTS :
LA RÉSIDENCE
- Aide à l'écriture et à la réécriture : Deux sessions de sélection sont ouvertes chaque année à tous les auteurs de cinéma et à tous les genres
de création cinématographique. Les lauréats sont accueillis en résidence et bénéficient de l'encadrement d'un professionnel confirmé. En
outre, le CÉCI développe un programme de coopération internationale, notamment avec le CNC (Direction des Affaires Européennes et
Internationales).
- Aide à l'écriture musicale pour le cinéma et l'audiovisuel : Dès 2000, la SACEM et le CÉCI mettent en place un dispositif d'aide à la création
de musique originale pour le court métrage et le documentaire destiné aux jeunes compositeurs. Cette aide au développement logistique et
financière est à présent implantée au sein de nombreuses régions en France. Le CÉCI - grâce à son action pédagogique originale et personnalisée - reste la structure d'accueil de référence pour les compositeurs de musique de film (partenariat avec le Pôle Image Haute-Normandie
et la Maison du Film Court).
- Soutien aux écritures critiques : Programme de résidence, cycle de Leçons de cinéma et coédition d'ouvrages (en partenariat avec la Revue
Vertigo/Images en Manœuvre puis avec les Éditions Capricci depuis 2009).
AUTRES ACTIONS
- Concours de scénario de court métrage : Depuis 1999, le CÉCI organise avec le Conseil Général de l'Eure un concours annuel et national de
scénario de courts métrages de fiction dont l'action doit impérativement se dérouler dans le département de l'Eure.
- Formations : Au fil des années, de multiples actions de formations conventionnées par l'AFDAS ont eu lieu. Ces formations, originales et professionnalisantes, ont été plébiscitées par leurs bénéficiaires.
- Rencontres professionnelles et les colloques : Afin de favoriser les rapprochements entre les métiers du cinéma tout en restant au plus près de
l'actualité cinématographique, le CÉCI organise ponctuellement des colloques.
- Accueil collectif ou individuel de tous les professionnels du cinéma : Toute l'année le CÉCI accueille les professionnels qui souhaitent organiser
des réunions, des formations, des rencontres… et reçoit aux meilleures conditions les auteurs souhaitant effectuer un séjour de travail individuel.
Pour plus d'informations, consultez notre site internet : www.moulinande.com
... suite à la résidence
107 FILMS RÉALISÉS (28 longs métrages - 66 courts métrages - 13 documentaires / essais)
Long métrage
Pablo AGÜERO, Salamandra, 2008, JBA Productions - Bodega
distribution
Aida BEGIC et Elma TATARAGIC, Snijeg / Snow, 2008, Mama Films/Les
Films de l'après-midi - Pyramide Distribution
Faouzi BENSAÏDI, Mille mois, 2003, Gloria Films Production
Emmanuel BOURDIEU, Intrusions, 2007, Arcapix - Rezo Films
Viviane CANDAS, Suzanne, 2005, Gémini Films
Emanuele CRIALESE, Nuovomondo, 2007, Memento Films
production & distribution
Hervé DELMARE, Attente, 2005, Silkroad Production - Les Films
du Losange distribution
Vincent DIEUTRE, Leçons de ténèbres, 2000, Les films de La Croisade
Christine DORY, Brune et blonde, 2005, Les Films de la grande Ourse
Adama DRABO, Fantan Fanga, 2009, Taaré Films
Roland EDZARD, Les gens ne savent pas peut-être, 2010, Unlimited
Sepideh FARSI, Le Regard, 2006, Rêves d'eau production
Bogena HOROCKOVA, A l'est de moi, 2008, Les films du
poisson - Bac Films
Vimukthi JAYASUNDARA, La Terre abandonnée, 2005, Unlimited
Vimukthi JAYASUNDARA, Ahasinwitai, 2008, Unlimited - Les films Hatari
Krassimir KRUMOV, Nuit et jour, 2006, Element Films
Abelkader LAGTAA, Face à Face, 2003, Cinétéléma - Ecrans
du Maroc - 2M
Santiago LOZA, La invención de la carne, 2009, Mirá Cine
Teddy LUSSY, Jimmy Rivière, 2010, Kazak films - Pyramide distribution
Artan MINAROLLI, Vivant !, 2008, Agat films - Wildart, Art Film
Valérie MINETTO, Oublier Cheyenne, 2005, Bandonéon production
Nadir MOKNECHE, Viva Laljdérie, 2003, Sunday Morning
Nadir MOKNECHE, Délice Paloma, 2006, Sunday Morning
Magaly RICHARD-SERRANO, Dans les cordes, 2007, Sunday Morning
Djamila SAHRAOUI, Barakat, 2006, Les films d'ici - Les Films du
Paradoxe
Slava ROSS, SibérieMonAmour, 2010, Tundra films
Harold VASSELIN, Comment Albert vit bouger les
montagnes, Mandrake films/ Taxidermie Production
Ishtar YASIN, El Camino, 2006, Astarte Productions
Court métrage
Namir ABDEL MESSEEH, Quelque chose de mal, 2005, La vie
est belle associés
Jeanne ASLAN, Jeux de Mains, 2005, Gulliver Production
Clarisse BAGOE-DUBOSC, Le lait Grenadine, 2002, Bagoe Productions
Emmanuel BELLEGARDE, Dans les yeux du chien mort, 2002,
Gulliver Production
Julie BORGEAUD, Le retour d'aller, 2001, GREC
Chloé BOTELLA, Est-ce que le Mardi tombe un Vendredi ?, 2004, GREC
Geoffrey BOULANGÉ, Initiation, 2006, Château Rouge productions
Emmanuelle CERVETTI, Dépoter, rempoter…, 2004, GREC
Patric CHIHA, Home, 2006, Aurora films [Moyen métrage]
Pierre DAIGNIERE, L'amour en sous-traitance, 2009
Florent DARMON, Seul, 2005, Les films sauvages
Frédéric DAVOUST, Le compagnon de route, 2002, Perla films
Laurent DEBOISE, Je ne suis pas seul, 2003, Production Général Mémo
Romain DELANGE, Acte manqué, 2002, GREC
Louise DE PREMONVILLE, Carcasse, Kaléo Films, 2009
Eric DESCHAMPS, L'inconnue du Lavomatic, 2003, Dick Laurent
Eric DESCHAMPS, Nuages mélancoliques, 2010, Mobilis, Dick Laurent
Fabianny DESCHAMPS, Histoire de Bonzaï, 2002, les films à
fleur de peau / Paraiso
Lisa DIAZ, L'Absent, 2007, Les Films du Balibari
Nicolas DIOLOGENT, X Machina, 2005, Production Mil Sabords
Marie DUVAL, La Nouure, 2002, GREC
Cheick FANTAMADY-CAMARA, Be Kunko, 2003, Parenthèse-Film
Carole FONTAINE, Et dans le ciel, un papillon, 2003, Suspiria Films
2
Carole GARRAPIT, Potlach, AMIP, 2009
Arnaud GAUTIER, L'innocence, 2005, Aurora Films
Elodie GAY, Emma qui grandit, 2003, GREC
Cyril GELBLAT, Le Ballon prisonnier, 2004, La Luna production
Rémi GEMON, Lente montée vers l'extrême aigu, 2003, GREC
Mélanie GERIN, Les Vacances de Juan, 2003, GREC
Simon GILLET, Terminus, 2003, GREC
Ingrid GOGNY, 13/14, 2005, Les films du Dimanche
Arthur HARARI, Des jours dans la rue, 2004, GREC
Olivier HEMS, Résistance aux tremblements, 2006, Les films au long cours
Sébastien HOSTALERY & Didier ZULLI, Oniril, 2003, Seafilms productions
Isabelle JOLY, Judith, 2009, Envie de Tempête
Jacqueline KALIMUNDA, Histoire de tresses, 2003, GREC
Mina KESSAR, La Douleur du silence, 2004, GREC
Laurent LARIVIERE, J'ai pris la foudre, 2006, Aurora film
Thierry LEBAS, L'enclume, 2010, Affreux, Sales et Méchants
Anne-Sophie LE PICARD, Mirage, 2004, GREC
Teddy LUSSY, Embrassez les tigres, 2005, GREC
Jean-Bernard MARLIN et Benoît RAMBOURG, La Peau dure, 2007,
Why Not Productions
Nathalie MARS, Aller-retour, 2003, GREC
Fouad MIKRAT, L'été presque parfait, 2008, Sotavento
Joël OLIVIER, Et pourquoi pas Blanche-Neige, 2010, Les films du cygne
Carlos PARDO, Le retour du Printemps, 2002, Mat film
Antoine PAROUTY, Des rêves pour l'hiver, 2010, Perspectives
film [Moyen métrage]
Emma PERRET, Le Cygne, 2009, Tournez S'il Vous Plaît Production
David PICARDA, L'échappée, 2005, GREC
Pierre PINAUD, Les Miettes, 2006, Sli productions
Marianne PISTONE, Sylvain aux ombres, 2006, Mobilis Productions
Régis ROINSARD, Simon, 2001, La Luna Productions
Samba SARR, La discorde, 2008, Ebène productions
Kathy SEBBAH, La harde, 2009, Ecce films
Juliette SENIK, On veut des bottes, 2002, Tara Films
Idir SERGHINE, Issa, 2003, GREC
Richard SIDI, Attaches fines, 2000, Ostinato Production
Maïa THIRIET, Ici et là, 2004, Le Grec
Gilles TILLET, Automne-Hiver, 2007, le Bureau
Nicéphore TSIMDIBAROS, L'auto, 2005, GREC
Olivier VOLCOVICI, L'entrave, 2006, Sacrebleu productions
Stéphanie VASSEUR, 3ème B / 4ème Gauche, Mezzanine films
Aymeric VERGNON-D'ALANÇON, Ligature, 2003, GREC
Nathalie VERNEREY, Jeanne, 2002, GREC
Franck VIALLE, Avec les mots des autres, 2005, GREC
Ahmed ZIR, Cessez le feu, 2004, GREC
Documentaire
Carole ARCEGA, Eric Rondepierre : EXIT, 2006, Label ombres [Essai]
Sarah BENILLOUCHE, Cet incessant souci du monde, 2003, Les
Films d'Ici
Cyril BRODY, En service, 2006, Ostinato Production [Essai]
François CHRISTOPHE, Facteur Toubab, 2003, ARTE France,
Mille et Une Films
Ana Maria DE JESUS, Futur conditionnel, 2005, CAV
Myriem GHERBI, Noirs-Marron..., 2005, partenaires institutionnels
Fanny GUIARD, Terra Magica, 2006, Futurikon
Tom HANSON, Nos vies extimes, Lowave, 2009 [Essai]
Bogena HOROCKOVA, Fermeture définitive du Kolkhoze, 2003,
Les films à Lou /Couleur films
Chiara MALTA, Armando et la politique, 2008, Sacrebleu
Suzel ROCHE, Polo et les professionnels, 2007, Cailloux &
Crudu/ Fabric Filmik/ l'Embobineuse [Essai]
Laurent ROTH, Maison de famille / J'ai quitté l'aquitaine,
2005, CAURI Film
Luba VINK, Aislado, 2009, Celluloïde films
24 COMPOSITIONS DE MUSIQUE ORIGINALE DE FILMS
Renaud ARMANET, compositeur de Tout et rien, court métrage de Gaël NAYT, Les Films de l'Arlequin
Nima AZARMGIN, compositeur d'Explication des Salamandres, documentaire de Maria PINTO, AMP
Emeric BILLARD, compositeur de Courtes histoires de train, court métrage de François AUNAY, Carlito Films
Baptiste BOUQUIN, compositeur de Le roi Jean, court métrage de Jean-Philippe LABADIE, Épicentre Films
Stéphane DELICQ, compositeur de A l'époque, court métrage de Nadine BUSS, Stapontin
Yann COPPIER, compositeur de Moi, à ta place, court métrage de Michel TAVARES, Takami production
Guillaume FEYLER, compositeur de Pellis, court métrage de Yann GOZLAN, Les Films au long cours
Daniel GLET, compositeur de Les Mâtines, court métrage d'Annick RAOUL, Château-Rouge Productions
Daniel GLET, compositeur de Quelque chose de mal, court métrage de Nadir Abdel MESSEH, La vie est belle associés
Patrick LAVIOSA compositeur de Paradisco, court métrage de Stéphane LY-CUONG, Athanor Productions
Franck LEBON, compositeur de Noli me tangere, court métrage de François-Xavier VIVES, Sésame Film
Octavio LOPEZ, compositeur de Dynamique de la ville, court métrage de Corinne DARDE
Jean-Christophe MARTI, compositeur de Maison de Famille de Laurent Roth, Cauri films
Frédéric OZANNE, compositeur d'Acte Manqué, court métrage de Romain DELANGE, GREC
Laurent PEREZ, compositeur de Le Ballon prisonnier, court métrage de Cyril GELBLAT, La Luna
Vale POHER, compositrice de Je criais contre la vie, ou pour elle, court métrage de Vergine KEATON, 25 Films
Arnaud ROY, compositeur de Sauvages dans la ville, court métrage de Yann MARQUIS, Cinéma en Lumière
David TRESCOS, compositeur de De Père en fils, documentaire de Philippe AYME, Adalios
Virgile VAN GINNEKEN, compositeur de Andante mezzo forte, d'Annarita ZAMBRANO, Sensito Films
Karol BEFFA, Xavier BUSSY, Julien DASSIÉ, Yumiko JUVIGNY, Frédéric NOREL, Cinq variations musicales originales sur le film muet
Roméo et Juliette d'Ugo FALENA
24 OUVRAGES SUR LE CINEMA
RÉSIDENCE D'ÉCRITURE
Marcel HANOUN, Le Chien d'Ulysse, Edition Yellow Now. Préface de Nicole Brenez, déc 99.
Christophe PELLET, Le Garçon-Girafe, Editions de l'Arche, déc 99.
Claire CLOUZOT, Catherine Breillat, indécence et pureté, Editions de l'Etoile, Janv 2004.
Christian-Marc BOSSENO (dir.), Dictionnaire du cinéma populaire en France, Editions du Nouveau Monde, Nov 2004.
ÉDITIONS ET CO-ÉDITIONS
Entretien, Jean RENOIR, Faire des films, Colloque Renoir sept 1999, coll " Carré Ciné " Editions Séguier, 1999.
Collectif, Le patrimoine cinématographique européen, La conservation. La diffusion. La distribution/Actes Colloque Patrimoine
cinématographique européen. Mars 2001.
Concours de scénarios de courts métrages du Département de l'Eure. 11 volumes depuis 1999. Editions des six scénarios lauréats du
Concours de scénarios de courts métrages du Département de l'Eure.
Collectif Écriture critique, état de veille/Actes Les Rencontres du Centre des écritures cinématographiques 1999. Editions Moulin d'AndéCÉCI/Images en Manœuvre. Sept 2004.
Collectif Le paradoxe du personnage/Actes Les Rencontres du Centre des écritures cinématographiques 2001. Editions Moulin d'AndéCÉCI/Images en Manœuvre. Sept 2004.
Collectif De l'ellipse à la syncope/Actes Les Rencontres du Centre des écritures cinématographiques 2002. Editions Moulin d'AndéCÉCI/Images en Manœuvre. Sept 2004.
Collectif Tendre l'oreille, ouvrir l'œil/Actes Les Rencontres du Centre des écritures cinématographiques 2003. Editions Moulin d'AndéCÉCI/Images en Manœuvre. Sept 2004.
Coffret Béatrice Merkel, 2 volumes : Pierre Alferi - Albert Serra & François Bégaudeau - Patricia Mazuy. Editions Capricci / Moulin d'AndéCÉCI. 2010.
Livre-DVD, " Honor de Cavalleria ". Editions Capricci / Moulin d'Andé-CÉCI. Mai 2010.
3
Nadim, 17 ans, attend régulièrement sa mère FrancoLibanaise, au Train Bleu, à la gare de Lyon. Elle l’écoute
à peine, lui laisse de l’argent et repart. C’est leur rituel.
Livré à lui-même dans Paris, il se cherche une vie :
acheter l’amour d’un garçon, refuser l’affection d’une
amie, apprendre à recevoir, brûler l’argent, s’en
défaire. Va-t-il négocier sa propre disparition ? La tentation de la violence gagne du terrain. Une image le
travaille intimement, celle d’une tour désaffectée, à
Beyrouth, un ancien repaire de snipers.
Recherche de production
Nadim
ou les transactions
© Sébastien Dolidon
[email protected]
VIKEN ARMENIAN
Né en 1972 à Beyrouth, vit à Paris depuis 1989.
Après des études de droit et de philosophie,
Viken Armenian a été assistant réalisateur sur des
films de Vincent Dieutre et de David Teboul. En
2006 il a réalisé un film expérimental sur la
mémoire subliminale de la guerre "Happy View"
et un court métrage documentaire sur le quotidien des employés de maison Philippines au
Liban "Maids in the city". Il collabore à l'écriture
de plusieurs scénarios en collaboration avec le
romancier Ariel Kenig (Partie de campagne, Les
Enfants rouges).
FILMOGRAPHIE
2007 Maids and The City, Court métrage,
Documentaire
2006 Happy View, Court métrage, Essai
2006 I Don't Play Tennis, Court métrage, Essai
Réalisation : Viken ARMENIAN
Genre : Fiction
Format : 35 mm
Durée : 1h20
Nationalité : Française & Libanaise
Lieux de tournage : Paris
Langue(s) de tournage : Français
Etat d’avancement du projet : En cours de réécriture
Consultante : Marina DÉAK
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LINDA ARZOUNI
D'origine libanaise, je suis née au Sénégal où j'ai
suivi toute ma scolarité. Après une année de
Sciences Humaines à l'Université de Dakar, je
viens faire des études de cinéma à Paris, à l'ESEC
et l'Université de Paris VIII, complétées par une
maîtrise d'Histoire de l'art à Paris I. Après une
expérience de comédienne en Compagnie, je
réalise trois courts-métrages de fiction.
Aujourd'hui, parallèlement à l'écriture de mon
premier long métrage, je suis amenée à me rendre régulièrement en Inde pour un projet de
documentaire sur un musicien indien résidant à
Calcutta.
[email protected]
Segments d'amour
Dans une triangulaire amoureuse, Lila, Pierre et Julie,
démêlent leurs attachements et leurs dépendances.
Lila écrit un récit sur la mort de son père dans l’espoir
d’en faire le deuil. Un jour, dans un parc, elle rencontre
un homme étrange, l’Homme sans tête, qui bouleverse
sa vision du monde en l’initiant à la vérité de
l’Impermanence des êtres et des choses. Chacun à
leur manière, Lila, Pierre et Julie apprendront à faire les
grands et petits deuils qu’impose la vie quotidienne.
FILMOGRAPHIE
2006 Le Trésor des Silences, court-métrage ,
fiction, 35mm, couleurs. Diffusion France 3
1997 Un point c'est tout, court-métrage ,
fiction, S16, couleurs, 8mn.
Avec Denis Podalydès.
1992 Sans titre, court-métrage, fiction, 35mm,
couleurs, 8mn.
© Jean-Pierre Tingaud
Réalisation : Linda ARZOUNI
Genre : Fiction
Format : 35 mm
Durée : 1h40
Nationalité : Libanaise / Sénégalaise
Lieux de tournage : France
Etat d’avancement du projet : En cours d’écriture
Consultante : Elisabeth KAPNIST
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[email protected]
NADJA HAREK
Jamais ensemble
C'est une histoire sombre, qui part d'un désir de fête,
d'évasion, de quête de liberté.
HASSI, emprisonné par sa bande de copains et son rôle
de grand frère tyrannique, "veille" sur ses soeurs
HASSIA (dix-neuf ans) et SAMIRA (dix-huit ans).
Cette nuit là, les filles décident de "faire le mur"...
Réalisation : Nadja HAREK
Genre : Fiction
Format : HDV
Durée : Entre 15 et 20 mn
Nationalité : Française
Lieux de tournage : Rhone Alpes
Aide(s) déjà reçue(s) pour ce projet :
* Bourse d 'écriture Beaumarchais 2010
Consultant : Gilles CAHOREAU
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Etudes cinématographiques à Montpellier.
La plupart de mes réalisations sont liées aux cultures urbaines (un documentaire et plusieurs films
institutionnels).
Je cadre et monte pour d 'autres réalisateurs.
J'ai également prêté ma voix pour le dessin
animé "Les lascards" d'El Diablo, et participe à la
prochaine réalisation du photographe Wahib
"Les chiens d'la casse".
FILMOGRAPHIE
2010 Smockemon la relève, documentaire
dvd battle of the year France ( 2001-2010)
2007 Legiteam obstruxion au coeur des battles,
documentaire 52 '
2006 Vagabond danse documentaire 52'
2003 Zerilipop, court métrage 15'
CARL LIONNET
Né le 26 mars 1972 à Bruxelles, migre en HauteSaône en 1982. Baccalauréat F12 Arts appliqués
à Besançon, BTS Expression visuelle à Marseille,
DNSEP aux Arts décoratifs de Strasbourg. Vit à
Lyon depuis 2000.
FILMOGRAPHIE
2010 "Les sorcières de l'oncle Joe"
(court-métrage fiction)
2008 Co-écriture de "La pièce manquante"
(titre provisoire), long-métrage de
Nicolas Birkenstock.
2007 "Punaise!" (court-métrage fiction)
2006 "Le bûcheron" (court-métrage fiction)
2005 "La femme enceinte"
2004 "La conductrice" (court-métrage fiction)
2003 "Le facteur" (court-métrage fiction)
2002 "Le mouvement perpétuel"
2001 "Auxon-dessus" (court-métrage fiction)
"L'autostoppeur" (court-métrage fiction)
2000 "Trajectoires d'une pensée"
(court-métrage expérimental)
"Mertz" (Vidéo-clip)
1999 "Le deuxième jardin" (court-métrage fiction)
1998 "La plongeuse" (court-métrage fiction)
1997 "Dunck" (court-métrage expérimental)
1996 "Aiguillages" (court-métrage fiction)
[email protected]
La mer noire
Robert, la cinquantaine, chasseur passionné et sans
scrupules, organise des chasses au gros gibier pour
clients riches, sous la houlette de Sacha, la quarantaine, cynique et misanthrope.
Thomas, la quarantaine, benêt, homme à tout faire de
Robert, lui sert de pisteur pour la chasse.
Un jour, Sacha propose beaucoup d'argent à Robert,
pour une chasse particulière : une chasse à l'homme.
Robert accepte sans hésiter, et choisit Thomas, gibier
idéal.
Mais au cours de la traque, Robert fait marche arrière.
Il devient alors lui-même le gibier de cette chasse à
l'homme…
Réalisation : Carl LIONNET
Genre : Fiction
Format : À déterminer
Durée : Environ 1h30
Lieux de tournage : À déterminer
Etat d’avancement du projet : En écriture
Consultant : Boris LOJKINE
7
Behren, une cité minière de béton multicolore, l'une des
plus grandes cités-dortoirs de France, perdue au milieu
d'une nature immense et flamboyante. La première cité
de grands ensembles d'Europe.
A la lumière de l'histoire des femmes de mineurs italiens
- venues en France il y a soixante ans pour suivre leurs
maris -, le film explore la problématique de la construction de l'identité. Au premier plan se dessine ainsi le
portrait d'une autre génération, celle des jeunes qui
rejettent leur nationalité française et préfèrent se
rattacher à celle de leurs grands-parents.
L'été de la coupe du monde de football, deux générations, deux parcours, deux points de vue croisés à
l'intérieur d'une cité en pleine métamorphose urbaine.
Myosotis
© P. Riedinger
[email protected]
http://www.rescigno.fr
JONATHAN RESCIGNO
Jonathan Rescigno est né à Forbach en 1980. Il
fait des études d'arts à Metz au cours desquelles
il tourne ses premiers courts métrages de fiction,
réalise des films expérimentaux et met en scène
des installations vidéo. Il étudie par la suite le
cinéma documentaire à Strasbourg où il réalise
"Climax" et développe ses projets d'écriture. En
2009, il est lauréat des Bourses de Création de la
Moselle pour une résidence d'un an à Berlin. Il y
réalise actuellement son film "Je suis passé par ici"
qui sera présenté à la Künstlerhaus Bethanien en
2011.
Ses films sont par ailleurs présentés dans les
galeries comme la triennale d'art contemporain
Moving World II au Luxembourg en 2010 ainsi
qu'au Centre Pompidou Metz pour le programme
Imaginez Maintenant.
"Myosotis" est son premier long métrage documentaire.
FILMOGRAPHIE
2010
2009
2007
2006
Réalisation : Jonathan RESCIGNO
Genre : Documentaire de création
Format : HD
Durée : Long métrage
Lieux de tournage : Lorraine
Langue(s) de tournage : Français - Italien
* Aide à l'écriture - Conseil Régional de Lorraine
Etat d’avancement : Projet disponible
Consultante : Juliette SENIK
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Destination Lune, CM doc
Au bout de nulle part, CM fiction
Climax, CM doc
Tic Toc, CM fiction
TARAZI GILLES
Né en 1980 à Beyrouth, Gilles Tarazi a travaillé
pendant un an avec des détenus à l'atelier vidéo
de la prison de La Santé (programmation de film,
création de jingles et réalisations de documentaires et de sketches). Il a été assistant réalisateur sur
plusieurs longs-métrages tels que "Une Chanson
dans la tête" de Hany Tamba, "Le Dernier
Homme" de Ghassan Salhab, "Chaque jour est
une fête" de Dima El-Horr, et sur les parties libanaises de "Hadewijch" de Bruno Dumont et de "Ilich,
Story of Carlos" d'Olivier Assayas. Son courtmétrage, "Demain, 6h30" a été sélectionné dans
de nombreux festivals.
[email protected]
Le remplaçant
Un pays du Moyen-Orient au bord de la guerre civile.
Fistok, jeune voyou qui vient de sortir de prison a un
plan : partir en Australie. Il est prêt à tout pour mettre la
main sur les 5000$ qui lui serviront de garantie de visa.
Un film noir qui puise sa matière dans le bouillon de
haine des sociétés arabes actuelles et les conflits
familiaux.
FILMOGRAPHIE
2008 "Demain, 6:30", CM Fiction
Réalisation : Gilles TARAZI
Genre : Fiction - Film noir
Durée : 110 mn
Nationalité : Libanaise
Lieux de tournage : Moyen-Orient
Langue(s) de tournage : Arabe
* Sélectioné au Sundance Screenwriter's Lab.
* Festival Cinemed de Montpellier
Etat d’avancement du projet : En réécriture
Consultante : Agnès FEUVRE
9
Pourquoi s'échiner à vouloir faire la planche dans la
piscine d'un hôtel d'aéroport ? Parce que votre père,
médaillé de bronze au relais 4X100 à Mexico, puis
truand, va sortir de taule ? Parce qu'avant de regagner
l'Amérique, votre mère, vedette cathodique, vous a
peu regardé ? Le fait est que Paul est en panne. À
croire qu'il ne sait rien faire. Un enfant, ce serait dans
ses cordes ? C'est ainsi que l'entreprend Charcot, qui
recrute des géniteurs au patrimoine prestigieux pour
futures mères fortunées. Paul a besoin d'argent pour
sortir de cet hôtel devenu sa prison. Et Charcot lui en
promet. Son père aussi, à sa manière… À quoi Paul vat-il participer ?
Passage de témoin
[email protected]
http://www.myspace.com/franckthoraval
FRANCK THORAVAL
Né à l'Ouest en octobre 69, ratant de peu le pied
sur la lune, il consacre 10 ans à la gymnastique
"artistique". Se ressaisit après son bac scientifique
et devient licencié ès cinéma. Voyage alors pour
prendre l'air et s'installe à Bruxelles l'année où la
Belgique ne produit aucun long-métrage.
Revient à Paris, où il travaille dans le cinéma
comme assistant à tout ce qui s'assiste avant de
réaliser 3 courts-métrages. Puis, il entame
l'écriture de son premier long-métrage dans
lequel il questionne l'esprit olympique.
FILMOGRAPHY
2007 Les corps blancs de Karine Jollet - Portrait de 5'
2007 Le cœur net - fiction 25' - diffusion France 3
2004 Ce qui nous lie - fiction 35' - diffusion France 3
2001 Nulle part où aller - fiction 24' - diffusion
France 2
Réalisation : Franck THORAVAL
Genre : Fiction
Durée : 90 mn
Lieux de tournage : France / Belgique
* Aide à la réécriture du CNC
* Atelier Grand Nord 2010
Casting : Bouli LANNERS
Consultante : Siegrid ALNOY
10
Fiction(s) est un web-documentaire expérimental.
A travers une attraction touristique mexicaine qui met
en scène le drame des clandestins, il invite l'internaute
à s'interroger sur le rapport qu'il entretient avec le réel
et ses représentations audiovisuelles.
Recherche de coproduction
Fiction(s)
© Olivier Allard
[email protected]
LISA DIEZ GRACIA
Après avoir obtenu un diplôme d'Arts Plastiques
aux Arts Décoratifs de Strasbourg, Lisa Diez
Gracia explore les pratiques, du théâtre à la
vidéo en passant par la photographie et le dessin. Enfant de la télé-réalité et du virtuel, elle
cherche, à l'instar de beaucoup d'artistes de sa
génération, la distance juste vis à vis des images
et du réel, une distance qui se révèle, au fil de ses
projets, toujours instable...
FILMOGRAPHIE
2004 Voyage en Grande Hôtellerie,
documentaire de création (15 minutes)
Réalisation : Lisa DIEZ GRACIA
Genre : Web-documentaire expérimental et
documentaire (52min.)
Format : Vidéo HD
Durée : de 10 à 45 minutes selon le parcours interactif
Lieux de tournage : Mexique : Parc Eco Alberto,
El Alberto, Ixmiquilpan, Mexico, Guadalajara
Langue(s) de tournage : Espagnol, amérindien,
anglais / sous-titrés
Production : Honkytonk Films [email protected]
Etat d’avancement du projet : Développement
Consultant : Christian MERLHIOT
12
[email protected]
NICOLAS ENGEL
Passionné de comédie musicale, Nicolas Engel
réalise le court métrage "Les Voiliers du
Luxembourg" en 2005. Puis il approfondit son
travail sur la fiction chantée avec "La Copie de
Coralie", présenté en Compétition à Cannes en
mai 2008 à la Semaine Internationale de la
Critique. En 2010, il participe à la Collection de
CANAL + avec "Le Crocodile du Dniepr". Il y dirige
Lou Doillon et un groupe de crocodiles ukrainiens
dans les rues de Kiev. Le film est présenté cette
année à la Semaine Internationale de la Critique.
Le chant de Claire
Un film chanté.
Erik Pettersson, jeune professeur de musique revenu
quelques jours en Suède pour le mariage de son frère,
découvre parmi les affaires d'une ancienne voisine une
vieille cassette audio. Fasciné par la voix féminine qu'il
entend, il part en France, dans la ville d'où viendrait
l'enregistrement. Là, une documentaliste l'aide à
retrouver les traces de la femme qu'il cherche et s'approprie peu à peu la quête d'Erik…
FILMOGRAPHIE
2010 Le chant de Claire (en écriture)
2010 Sam 1 (en préparation)
2010 Le crocodile du Dniepr
(fait partie de " La Collection Pique sa Crise "
de Canal Plus)
2008 Un premier amour, pocket film musical
(fait partie de la collection " Mes 20 ans"
initiée par Arte)
2008 La copie de Coralie, film musical
2005 Les voiliers du Luxembourg, film musical
Réalisation : Nicolas ENGEL
Genre : Fiction musicale
Format : 35 mm
Durée : 90 minutes
Lieux de tournage : La ville de Briare, une écluse en
Poitou - Charentes, le port de Karlskrona en Suède …
Langue(s) de tournage : français / anglais / suédois
Production : Kidam Film - [email protected]
13
Titre de travail
C'est l'histoire d'un jeune homme qui marie son frère…
à la jeune femme dont il est lui-même amoureux. Mais
un invité surprise dans le mariage va peut-être
bouleverser l'ordre des choses….
Champagne pour
tout le monde
[email protected]
AURÉLIA GEORGES
A été entre autres assistante de production,
collaboratrice de la revue L'Art du Cinéma,
assistante réalisateur en Pologne, élève à la
Fémis, lectrice de scénarios, membre de l'équipe
de sélection de la Quinzaine des Réalisateurs,
traductrice, intervenante pédagogique, scénariste et réalisatrice.
FILMOGRAPHIE
2008 L'Homme qui marche, long métrage, fiction
2002 Sur la pente, court métrage, fiction
Réalisation : Aurélia GEORGES
Co-scénariste : Maud AMELINE
Genre : Fiction
Format : À déterminer
Durée : 90 minutes
Lieux de tournage : Campagne française
Production : ÆTERNAM Films - Arnaud Louvet
[email protected]
* Aide à la Réécriture de Basse-Normandie (fin 2008)
Etat d’avancement du projet : En réécriture
Consultante : Fanny BURDINO
Recherche de coproduction et de distribution
14
[email protected]
STÉPHANIE GILLARD
Née en 1973 à Paris.
Études de droit, ESAV (Ecole Supérieure d'audiovisuel) Toulouse.
J'ai travaillé comme assistante réalisation et
production avec Les Films à Lou, Agat films ou
Maïa Films et pendant plus de 3 ans, comme
chargée de production à la Ménagerie, studio
d'animation à Toulouse. J'ai ensuite produit et
réalisé mon premier film "Une Histoire de Ballon",
sur la rencontre de la tradition orale et du football
en Afrique. En 2009, j'ai réalisé un second
documentaire, "Les Petits Princes des Sables".
Aujourd'hui je continue de développer des documentaires, tout en travaillant comme journaliste
et comme monteuse.
La Route du Retour
Chaque année, une troupe de cavaliers Sioux reprend
le chemin emprunté par la tribu de Big Foot entre la
tombe de Sitting Bull et le site du massacre de
Wounded Knee. Il est dit que les enfants de la 7e génération après Wounded Knee, reformeront le cercle de la
Nation Sioux, et aujourd'hui cette 7e génération va
prendre cette route. Ce film raconte cette chevauchée
fantastique à la mémoire des ancêtres, un voyage pour
reconstruire une identité perdue et qui confronte
l'Amérique à sa propre histoire.
FILMOGRAPHIE
2009 Les Petits Princes des Sables, documentaire
54' - Ekla Production
Co-production France Ô
Mention spéciale prix du meilleur
documentaire Festival du Film Panafricain
Cannes 2009
2006 Une Histoire de Ballon, documentaire 54' - OZ*
Diffusion ARTE
Étoile de la SCAM 2007
Prix spécial du Jury Festival International de
films de sports - Palerme 2007
Réalisation : Stéphanie GILLARD
Format : HD
Durée : 90 minutes
Lieux de tournage : Etats Unis - Dakota du Sud
Langue(s) de tournage : Anglais, Lakota
Production : Ekla Production
* Aide au développement Procirep
Etat d’avancement du projet : En développement,
après repérages
Consultante : Simone BITTON
15
October 21st 1994 7:38am, one bus, one van, and four
sedans holding forty-nine passengers plunged into the
Han River in the Sungsoo Bridge Collapse Incident leaving thirty-two dead. The can and two sedans that were
traveling across the breaking point fell into the river
together and two sedans that were hanging on the
edge also fell in the water. The number 16 bus was hanging on the edge of the broken bridge when it tipped
over and fell which caused many casualties including
one Moohak Girls Middle School student and eight
Moohak Girls High School Students who were on their
way to school. The cause of the incident was fault
construction.
16 years later, the middle school girls that lost their
friend in the Sungsoo Bridge Collapse Incident have
become thirty years old.
Grape Candy
[email protected]
HEE-JUNG KIM
2008 Presently the instructor of 2nd year Film
Production at Seoul Institute of the Arts
2001 Completed the graduation film
"Once…Someday"
1996 Entered Polish National Film School
(Lódz Film School)
1994 Completed the Performing Arts Academy
1993 Entered the Performing Arts Academy for
Play Directing
Directed Anton Chekhov's "Proposal",
Jungil Chang's "Indoor Play"
1993 Graduated from Seoul Institute of the Arts
1993, Directed a graduation play
called "Sand Storm"
1991 Entered Seoul Institute of the Arts as a
Playwriting major
FILMOGRAPHIE
Director : Hee-Jung KIM
Genre : Drama
Running time : 100 minutes
Nationality : Republic of Korea
Shooting location : Korea
Shooting language : Korean
Production Cie : Village Entertaiment
Jae-hyuong PARK - [email protected]
Coproduction Cie : Third home - Antoine SEGOVIA
[email protected]
State of the writing process : Working for final version
Searching coproduction
16
Feature Film The Wonder Years - HD Film Drama, 95min
October, 2005 ~ February, 2006 Stayed in
Paris for 'Residence du festival' which is part
of Cinéfondation at Festival de Cannes
and completed the screenplay for
The Wonder Years
February, 2006 Participated in Cinemart at
the International Film Festival Rotterdam
Feature Film Project A Killer's Fried Chicken Bar
2003 Selected for Film Development Support
by the Korean Film Council
for A Killer's Fried Chicken Bar
2001 Graduation Film Once...someday...
- Film Drama, 35mm, color, 16min
6th Invited to Pusan International Film Festival,
Wide Angle Competition Category
2000 Encounter - Film Drama, 35mm, color, 12min
36th Chicago International Film Festival
- Student Film Category Gold Plague
Clermont-Ferrand International Film Festival, 2001
1999 Portrait of a Father - Film Drama, 35mm, b/w
19th International Festival of Film School, MUNICH
15th Warsaw International Film Festival
Premiers Plans Festival D'Angers
1999 Good Day - Documentary, Betacam
Invited to the 2nd Women's Film Festival in
Seoul, Short Film Competition
1998 The Way Home - Film Drama, u-matic
1998 Ilona's Two Houses - Documentary, 35mm, b/w
http://khti-le-court.blogs.allocine.fr
[email protected]
YANIS KOUSSIM
Yanis Koussim est un jeune réalisateur de 30 ans. Il
appartient à ce que la presse spécialisée
algérienne appelle "LES JEUNES INDEPENDANTS".
C'est au cours de ses études de droit qu'il décide
de devenir cinéaste. Il commence par réaliser
des courts documentaires dans sa ville natale
(Sétif, dans l'est algérien) et à Paris, puis il se forme
en travaillant en tant qu'assistant sur divers
tournages, ce qui lui permet d'approcher des
réalisateurs tels que Costa Gavras, et Phillipe
Faucon. Il participe également à divers
formations, tel que l'Université d'été de la FEMIS. Il
écrit en parallèle les scenarii du plus gros succès
télé algérien "NAS M'LAH CITY 3". Son premier
court de fiction dans les normes professionnelles
"KHTI", qu'il réalise en 2007 (il en a réalisé deux
autres auparavant) a reçu deux prix en Algérie et
un a l'étranger, et est déjà sélectionné dans
plusieurs
festivals
internationaux
(Maroc,
Espagne, Italie, Egypte)
"BAHARA" sera son premier long métrage.
Yanis Koussim est aussi l'auteur d'un recueil de
nouvelles " LE CORAN SELON AMMA ET MAMAN
FOUSSA " pour lequel il est arrivé deuxième au prix
littéraire MOHAMED DIB. Le recueil sera édité
prochainement.
Bahara
Fatma, veuve de Nouredine, un pêcheur disparu en mer, a
repris le métier de son mari : à son tour, elle est devenue
pêcheuse. Sa belle famille l'a alors contrainte à leur
abandonner sa fille, Karima, qui n'avait que 5 ans.
Aujourd'hui, Fatma a 50 ans, vit seule, et exerce une
activité exceptionnelle pour une Algérienne. Sa vie se
passe surtout au port, entre la dureté du travail en mer, le
souvenir de Nouredine et les frictions avec Kaddour, le
mandataire principal des pêcheurs.
Fatma ne fréquente que deux ou trois voisines, quelques
pêcheurs, anciens amis de son mari, et Maurice, le gardien
de phare du port.
Un beau matin, Karima revient après plus de 20 ans
d'absence. Elle est couverte de bleus et vient de fuir son
mari, qui l'a violement battue.
Alors que sa fille se mure dans la dépression, Fatma doit
réapprendre à être mère, tout en se battant pour sauver
son gagne-pain, son métier, menacé par la spéculation.
FILMOGRAPHIE
Réalisation et scénario :
2010 MON PAPA EST UNE LEGENDE... Long metrage
documentaire (en pre-production)
2009 KHOUYA Fiction. 20 Minutes.
(En en post production)
2007 KHTI Fiction. 18 Minutes
2005 L'ANTENNE Fiction. 15 Minutes
2003 HISTOIRE(S) DE TANGO Docu-Fiction. 7 Minutes
2002 LE PLUS BEAU DE TOUS LES TANGOS DU
MONDE. Fiction. 16 Minutes
2001 LA FANTASIA DU CAVALIER BLANC
DOCU. 15. Minutes
2000 SILENCES ET CHUCHOTEMENTS
DOCU. 13 Minutes
1999 LA CITE PERDUE Docu. 22 Minutes
Scenario :
2009 LA DOUCHE. De Rita El-Qessar (Maroc)
Fiction. 20 Minutes
2006 Nass Mlah City. Série télé
Réalisation : Yanis KOUSSIM
Genre : Fiction
Format : 35mm
Durée : 103 minutes
Nationalité : Algérienne
Lieux de tournage : Cherchell (Algérie)
Langue(s) de tournage : Arabe Algérien
Production : MD.CINE [email protected]
* MED : MEDA FILM DEVELOPMENT
Etat d’avancement du projet : Développement
Consultant : Olivier LORELLE
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Titre provisoire
Une journée chaude du mois de Juillet 1999, Mikhi va tomber amoureux de Rita, une belle jeune femme éthérée qu'il
trouve enchaînée à un guidon de voiture. Mikhi est un
poseur de sabots, il travaille pour le service municipal de
Casablanca. Rebus de la société, c'est un parasite qui ne
garde son emploi qu'en raison de la protection de Daoud,
un commissaire hargneux dont le passé trouble est lié aux
années de plomb. En échange de sa protection, Mikhi sert
de factotum à la femme bienaimé paraplégique de Daoud.
Mikhi & Rita vont vivre une intense et courte passion avant
que les frères de cette dernière - des braqueurs notoires
pourchasssés par le commissaire Daoud - ne s'interposent
entre les deux amants. Maltraité par les frères, impuissant et
livré à lui-même, Mikhi va essayer par tous les moyens de
récupérer Rita, et finit par proposer aux frères un plan pour
dévaliser un transporteur de fonds. En réalité, il cherche
seulement à gagner du temps mais se retrouve finalement
happé par la folie et la frénésie de la virée criminelle des
frères. Grâce à Mikhi, le commissaire Daoud ne tarde pas
à retrouver la trace des frères. L'affrontement tourne court et
Daoud est piégé dans un coffre de voiture, condamnant sa
femme à une mort certaine. Daoud s'en sort finalement, fou
de rage et de chagrin ; et décide de traquer les frères et de
les éliminer un à un. Les amoureux se retrouvent piégés au
milieu d'une guerre tandis qu'au loin, comme une sourde
menace, des rumeurs annoncent la maladie du père de la
nation : Hassan II…
RITA / la Sarabande des Pittbull
[email protected]
[email protected]
HICHAM LASRI
Né en 1977 à Casablanca.
Après des études juridiques, il change d'orientation et commence une carrière d'écrivain, de
dramaturge et de scénariste. Il obtient le grand
prix du jeune écrivain de l'Union des écrivains du
Maroc en 2005 et le Prix d'encouragement
Naaman (Liban) pour la pièce de théâtre
"(K)Rêve". Il est aussi lauréat du Grand Prix 2M de
Littérature pour le Roman de science-Fiction
"Stati©" ainsi que de multiples prix de nouvelles et
de poésie.
En 2002, il remporte le prix Reggab du scénario et
réalise son premier court-métrage "Géométrie du
remords", puis trois autres sur 4 ans.
FILMOGRAPHIE
2006 L'os de fer moyen métrage
2005 Jardin des rides, court-métrage
Réalisation : Hicham LASRI
Genre : Fiction
Format : Argentique
Nationalité : Marocaine
Lieux de tournage : Casablanca
Langue(s) de tournage : Marocain
Production : La prod - Lamia CHRAIBI
[email protected] - [email protected]
* 550 000€ du centre national de la cinématographie marocain - mars 2008
* 100 000€ de la chaine TV 2M (maroc)
Etat d’avancement du projet : En pré-production
Consultant : Sébastien REGNIER
18
[email protected]
www.davidlebozec.com
L'art des Thanatier
Au 18e siècle, Prosper Thanatier, dernier né d'une longue lignée de bourreaux, exerce avec passion son
métier qu'il considère comme un art. A l'aube de la
Révolution, il se voit forcé d'abandonner ses outils et
son savoir faire ancestral, au profit d'une toute nouvelle
machine d'exécution. Privé de son ancien art de vivre,
Prosper ne s'adapte pas au "progrès", et refuse de voir
son rôle d'exécuteur relégué à une simple machine…
DAVID LE BOZEC
Né à Rennes à la fin du siècle dernier, mon envie
de créer des histoires en images s'est d'abord
exprimée à travers les arts plastiques et la bande
dessinée. Quittant la Bretagne pour Paris, j'ai alors
orienté mes études vers le cinéma, exerçant le
métier de storyboarder et réalisant quelques
courts métrages en parrallèle de l'université.
Le projet d'animation que je prépare aujourd'hui
représente beaucoup pour moi, puisqu'il symbolise la réunion de mes deux médiums de création,
en même temps qu'il marque réellement mes
premiers pas de cinéaste plasticien.
FILMOGRAPHIE
2008 Là où il y a la vie - CM - Fiction
2008 L'astronaute - CM - Animation
2006 Les joueurs d'échecs - CM -Fiction/ animation
Réalisation : David LE BOZEC
Genre : Animation
Format : Format de tournage : 2K ;
format de diffusion 35mm ;
technique utilisée : 2D traditionnel.
Durée : 12 minutes
Lieux de tournage : Bureaux de création à Paris
et région Bretagne
Production : ButterFly Productions
[email protected]
*
*
*
*
*
*
Région Bretagne (32 000€)
Procirep/Angoa (2 500€)
Paris Jeune Talent (8 000€)
Fondation Beaumarchais écriture&production (6 500€)
Faculté Paris 3 (1 000€)
Culture Crous (600€)
Etat d’avancement du projet : En développement
Consultante : Sophie HIET
Recherche de coproduction et de diffusion
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Pavel vit à Marcilly, un village des bords de Loire. Il travaille chez Martinsson, l'industriel local, comme son
père et son grand-père avant lui. Bientôt, il en est
convaincu, il épousera Anja, son amie d'enfance, sa
presque-soeur. C'est comme ça, c'est écrit.
Pourtant, à 18 ans, Pavel se heurte à une réalité moins
docile, moins prévisible, plus violente aussi.
Simultanément il perd son travail à l'usine et voit Anja,
rêvant d'émancipation, s'éloigner peu à peu. Pavel a
soudain le sentiment d'être effacé de son propre avenir. Il ne le supporte pas. Il préfère, de lui-même, s'effacer du monde.
Le déserteur
[email protected]
SIMON LECLERE
Après des études de lettres et de cinéma, je réalise mon premier court métrage en 1999. En 2001,
je crée à Orléans la société Alter Ego, au sein de
laquelle je produirai une dizaine de films, fictions
et documentaires.
J'abandonne en 2007 mon activité de producteur pour me consacrer, dans le cadre de l'Atelier
Scénario de la Fémis, à l'écriture de mon premier
long métrage de fiction. "Le déserteur" sera
lauréat l'année suivante du Trophée CNC du
Premier Scénario.
FILMOGRAPHIE
2010
2007
2006
2002
1999
1997
Réalisation : Simon LECLÈRE
Co-scénariste : Agnès FEUVRE
Genre : Fiction
Format : 35mm
Durée : 100 minutes environ
Production : Perspective Films, Isabelle MATHY
[email protected]
* Aide à l'écriture, Région Basse-Normandie, 2007
* Trophée du Premier Scénario, CNC, 2008
* Aide à la réécriture, CNC, 2009
Etat d’avancement du projet : Recherche de
financements
Consultant : Salvatore LISTA
20
Les vivants (fiction, en post-production)
Minimum vital (documentaire)
L'arche de Noée (documentaire)
L'adieu au Pirate (fiction)
La mort dans l'âme (fiction)
En attendant (fiction, co-réalisation : Jan
Speckenbach)
[email protected]
VLADIMIR PERISIC
Vladimir Perisic was born in Belgrade, Serbia . He
studied film directing at La Femis, Paris. His graduating film "Dremano oko" was selected for
Cinefondation, Cannes Festival, in 2003. "Ordinary
People", his first feature film, was developed in the
Résidence du Festival and presented at L'Atelier
du Festival in 2005. The film was shown in the
Cannes Critics Week section in 2009.
FILMOGRAPHIE
2009 Ordinary people (fiction) 80 min., 35 mm.
2003 Dremano oko (fiction) 31 min., 35 mm.
The World
according to Stefan
"The world according to Stefan" chronicles one summer
in the every day life of an 18-year-old teenager from
Belgrade, Stefan, who with a group of friends is trying to
find money to go to the seaside. This is also the summer
in which Yugoslavia fell apart and this dissolution of a
country and a society is (un)-seen through the gaze of
a teenager and his generation. I want to make a film
that explores this feeling of literally falling asleep in one
country and waking up the next morning in another
without realizing it before it is too late.
Director : Vladimir PERISIC
Genre : Fiction
Format : 35 mm
Nationality : Serbian
Shooting location : Belgrade, Serbia
Shooting language : Serbian
Production Cie : Trilema film - [email protected]
State of the writing process : Script development
Searching coproduction and distribution
21
C'est l'histoire d'une étrange maison où les pulsions de
Mama Rama, N'Dongo, Adji et Souleymane se télescopent sous la forme d'incessantes luttes quotidiennes.
C'est aussi l'histoire d'un quartier bouillonnant où les luttes se prolongent en dehors de la cour, alors qu'une
campagne électorale bat son plein.
Mais en y regardant de plus près, c'est le portrait d'une
société éclatée qui se dessine, entre les mirages, les
désirs et les conventions sociales…
Trois générations prises dans leur lutte quotidienne et
leurs fantasmes attisés par la chaleur de l'été.
En attendant les fortes pluies de l'hivernage…
Dakar en
attendant la pluie
[email protected]
[email protected]
http://marc.picavez.free.fr
MARC PICAVEZ ET MASSAËR DIENG
Réalisation : Marc PICAVEZ ET Massaër DIENG
Genre : Fiction
Format : 35mm
Durée : 90 minutes
Nationalité : Senegal / France
Lieux de tournage : Dakar
Langue(s) de tournage : Français et Wolof
Production : PICTURE BOX - [email protected]
Coproduction Cie : LES FILMS SAUVAGES - [email protected]
Massaër DIENG
Né en 1976 à Pikine dans les banlieues de Dakar,
Massaër DIENG commence son parcours cinématographique à Nantes à travers sa rencontre
avec l'association Makiz'Art. Il coréalise le film "Bul
déconné !" puis part à la Sorbonne suivre un
Master Pro dans l'audiovisuel. Il retourne ensuite
vivre à Dakar d'où il développe le projet "Dakar,
en attendant la pluie". En 2008 il réalise "DK-2182Z", un documentaire produit par le groupe Image
et Vie et la fondation Libero Bizzari.
Marc PICAVEZ
Né en 1981, Marc PICAVEZ écrit son premier scénario au lycée et remporte le concours des
Scénarios sur la drogue avec le court-métrage
"C'est presque terrible".
Il crée en 2000 l'association Makiz'Art et coréalise
son premier film, "Bul déconné !", fruit d'une collaboration avec Massaër DIENG. Tout en développant "Dakar, en attendant la pluie" Marc a réalisé
deux courts métrages : "France-Brésil et autres
histoires…" (2007), et "Agosto" (2009).
* Goteborg International Film Fund (aide à l'écriture, 2009)
* Sélectionné à Babylon International (Berlin, 2010)
* Sélectionné à l'atelier de projets des Journées
Cinématographiques de Carthage (2008)
* Sélectionné au Festival International des Scénaristes de Bourges
(2009)
*Atelier Sud Ecriture n° 17 (Tunis, 2008)
Etat d’avancement du projet : Réécriture, début de
financement
Consultante : Sophie HIET
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FILMOGRAPHIE
2009 LA CARAVANE DES INITIES
Réal. Massaër DIENG (21 min.)
2009 AGOSTO
Réal. Marc PICAVEZ (29 min.)
2008 DK-2182-Z
Réal. Massaër DIENG (13 min.)
2007 FRANCE-BRESIL ET AUTRES HISTOIRES
Réal. Marc PICAVEZ (13 min.)
2005 BUL DECONNE !
Real. : Marc PICAVEZ et Massaër DIENG
(75 min.)
[email protected]
TONY QUEMERE
Né à Quimper en 1978. Réalise son premier film
en 2007 : "Les Secrets". Formation : Institut d'Etudes
Politiques de Toulouse, Licences Histoire et Lettres
Modernes. Master de Coopération et de
Développement à l'Institut des Hautes Etudes sur
l'Amérique Latine et Master de Coopération
Artistique Internationale à Paris VIII. Mexique : service de communication des Nations Unies et
service audiovisuel de l'Ambassade de France.
Equateur : festival de cinéma itinérant dans les
zones isolées du pays. Ateliers Varan en 2007.
Ateliers vidéo de la Jonquière à Paris.
La Première fois
"La Première fois" est un projet cinématographique
autour du "voyage initiatique" réalisé par l'auteur luimême il y a dix ans au Mexique. A travers ce retour vers
les mêmes lieux, les mêmes personnes, il revient aussi
sur ses anciennes utopies et sur sa propre expérience,
jetant un regard à la fois tendre, drôle, critique et
désenchanté sur un "âge des possibles" où tout semble
encore à conquérir. Reprenant la manière de "Les
Secrets", il refait le voyage, comme un pèlerinage, en
construisant une distance ironique et percutante.
FILMOGRAPHIE
2009 Les Champions du Monde (documentaire)
2007 Les Secrets (documentaire de création)
Réalisation : Tony QUÉMÉRÉ
Format : HD
Durée : 60 minutes
Lieux de tournage : Mexique
Langue(s) de tournage : Français, Espagnol
Production : Sacrebleu Productions
* Bourse Scam : Brouillon d'un rêve
Etat d’avancement du projet : En cours d’écriture
Consultante : Agnès FEUVRE
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La liberté est une quête qui convoque le passé,
dérange le présent, envisage l’avenir, par tous les
moyens car la réalité a plusieurs facettes. “Le
Ravissement” est un film ancré dans le réel avec un
héros, des fous et des marionnettes, que l'on suit dans
une trajectoire fulgurante comme un feu d’artifice intérieur, le temps (que ça dure) d’attaquer une banque ou
un chargement de « PODVINS », de gravir la montagne,
d’avoir froid, d’avoir chaud, ou de voir le soleil se lever
une nouvelle fois... Tout cela finira assez mal, mais
qu'est-ce que ça fait du bien : musique !
Le Ravissement
[email protected]
CHRISTINE THEPENIER
Née en 1961 à Nogent-sur-Marne, elle étudie les
beaux arts à Marseille, puis découvre le théâtre
et le cinéma en amateur. Elle collabore à de
nombreux spectacles de danse et de théâtre
comme créatrice de costumes en France et au
Québec. Elle reprend des études en 1999 et
obtient un DU «réalisation audiovisuelle» à
l’Université de Montpellier. Elle réalise ses premiers
films documentaires autour du travail de
Germana Civera (danseuse) en 2001. Depuis, elle
mène de front une activité de costumière et de
documentariste. Elle revient à Marseille en 2006.
FILMOGRAPHIE
Réalisation : Christine THEPENIER
Genre : Fiction
Format : Vidéo HD
Durée : Long métrage
Lieux de tournage : SUD DE LA FRANCE
ville / mer / montagne
Production : garantisanspigeon
[email protected]
Consultant : Christian MERLHIOT
24
2008 Petites et Grandes Soustractions.
60 minutes. Arsenal production (avec le
soutien de la région PACA)
diffusion sur Canal Maritima et FR3 Marseille
2006 Balade Corsaire. 26 minutes.
ICI & LÀ production
2004 Des instants. 52 minutes. Yenta production.
Aide de la Procirep. Diffusion sur Image plus
2001/2003 Des Instants. Si t’ulls. Objets trouvés.
Down and up.
Courts-métrages. Production SUFCO.
Cie Inesperada. ICI & LÀ.
En cours
Disparaissez les ouvriers. documentaire
90 minutes
Production Iskra /Garantisanspigeon. 2010
Aide au développement Région PACA
2010
En projet
Cahier de Lavis. Un film documentaire
autour de l’oeuvre d’un dessinateur naïf.
Aide à l’écriture Région PACA. 2009
BORDERLINE is a 24 hours journey of two young women,
an Israeli soldier and a Palestinian suicide bomber, in
the war zone we call home ; 24 hours that turns them
from warriors to dreamers, from puppets to human
beings, from soldiers to women ; 24 hours that rattle
their worlds. It starts with a "red alert" morning at the
border crossing. During the strict checkup of
Palestinians on their way into Israel - IRIT (20), a sharp,
ambitious Israeli soldier, spots NAJUA (20), as a
potential Palestinian suicide bomber. While searching
her body - irony plays a little trick on them and another
suicide bomber explodes himself at the border - turning
it into an inflaming hell. Some people killed, some
people saved, some lives are changed forever.
BORDERLINE is a story of an extraordinary friendship
between two young women, that life gave no chance,
but destiny offered them a rare chance to fly away.
Even if it is just for a brief moment…
Recherche de distribution
Borderline
[email protected]
NOA BERMAN-HERZBERG
Noa Berman-Herzberg graduated with honor the
Modern Literature department in Tel Aviv
University (1996), and the screenwriting department of Camera Obscurs School of Art (1999). Her
graduation film "THE FLOOD" (28 min, 2000), directed by Guy Nattiv, received a few international
prizes, including the Crystal Bear award in Berlin
Film Festival, 2002.
Since then she wrote a few episodes for TV drama
series and a few feature screenplays. One of
them (MABUL) is in post-production, another is in
early stages of pre-production (DEAD HUSBANDS'
DAY), two others are seeking for production
grants and another one is in development stage.
She is currently living in Tel-Aviv, raising her two
sons and teaching screenwriting in Bezalel
Academy of art, Jerusalem.
FILMOGRAPHY
Director : Ayelet BARGUR
Genre : Political Feminine Drama
Format : 35mm
Nationality : ISRAELI
Shooting location : Borderline and desert area in Israel
Shooting language : Hebrew, Arabic, English
Production Cie : [email protected]
Coproduction Cie : [email protected]
State of the writing process : Final draft before shooting script
Searching financing
26
2010 MABUL, in post-production, 97 min, drama.
Produced by UCM Israel, K5, Germany,
Ina Fichman, Canada, Mact films, France,
Ez films, France, 2009
2007 THE HOUSE ON AUGUST STREET, a docudrama by Ayelet Bargur, Eden Productions,
winner of the Grand Prix for Best
Documentary in the European Prix Circom
Award's, 2008.
2005 Episodes for "Tipul Nimratz" - TV series
(local E.R),
2001 MABUL - short, 28 min. Winner of a few
international prizes. Among them the
CRYSTAL BEAR, Berlinale, 2002.
[email protected]
(Agent)
FRÉDÉRIC CARPENTIER
Après des études de philosophie j'écris plusieurs
textes de théatre. Activité qui me mène à devenir scénariste et travailler avec Erick ZONCA en
participant à l'écriture de "SEULE" et "LA VIE RÊVÉE
DES ANGES". Je développe aussi pour André
TÉCHINÉ le scénario de "JULIE DE LESPINASSE", un
film en costume qui ne verra pas le jour.
Je deviens ensuite pleinement réalisateur,
d'abord de court-métrages puis d'une fiction
longue "LES VAGUES" pour ARTE qui fera partie
des records d'audience de la chaîne (5,2%) l'année de sa diffusion. Je réalise aussi deux documentaires sur le surf pour FRANCE TÉLÉVISION.
"L'ÉTÉ" est mon premier long-métrage.
L'été
José, un jeune adolescent orphelin, décide, au détour
d'une nuit d'été de prendre son destin en main.
Retrouver la trace de son passé et devenir le fantôme
de ses rêves...
Il ne se doute pas que son aventure initiatique le
mènera à la limite de son humanité.
FILMOGRAPHIE
2008 À L'ÉCOLE DE L'OCÉAN (Documentaire pour
France 3, 52')
Festival de Hourtin, Compétition officielle
festival internationale de film de surf de
Saint-Jean-de-Luz
2007 À L'ÉCOLE DU SURF (Documentaire pour
France 2, 26')
2005 LES VAGUES (Fiction Arte 95')
Festival de Stockholm, Compétition officielle
du Festival de Belfort, Compétition officielle
du Festival de Sarlat, Festival de Contis, Film
d'ouverture et compétition officielle du
Festival international de film de surf de SaintJean-de-Luz.
Laurier du Sénat de la Meilleure première
œuvre, Prix Marcel JULLIAN
Multidiffusions sur Arte et TV5 Monde.
2004 L'ATTRACTION TERRESTRE (Court-métrage, 17')
Compétitions en Festivals :Contis, Saint-benoît
de la Réunion, Aigues-mortes, Atibaïa(Brésil)
Achats/ Canal + et Arte (29 diffusions !)
1999 COUPURES (Court-métrage, 31')
Compétitions en Festivals :Clermont-Ferrand,
Vendôme, Beaugency, Contis, Liévin
Préachat France 3
Réalisation : Frédéric CARPENTIER
Genre : Fiction, Thriller
Format : 35mm
Production : YUKUNKUN PRODUCTIONS - Gabriel FESTOC
[email protected]
* Aides à l'écriture des Régions LIMOUSIN et AQUITAINE
Etat d’avancement du projet : Écriture du scénario
Traitement disponible
27
Un jeune homme recherché par la police est recueilli
par une Chinoise clandestine. Elle habite avec sa fille
adolescente dans l'appartement d'un riche vieil
homme alité dont elle s'occupe en échange de
l'hébergement. La promiscuité et la discrétion
nécessaire pour ne pas éveiller les soupçons du
propriétaire créent un climat délétère et très vite, les
désirs contrariés des occupants de l'appartement sont
pris dans les remous de l'enquête policière.
Il nous reste la nuit
[email protected]
NAËL MARANDIN
Naël Marandin est né en 1981. Adolescent, il
travaille comme comédien (Les allumettes
suédoises, La ville dont le prince est un enfant…).
Il prend ses distances avec ces premières
expériences pour finir ses études à Sciences-Po
puis part étudier et travailler à l'étranger. Il passe
notamment plus d'un an en Chine et au Tibet.
A son retour, il réalise un court-métrage "Corps
étrangers" (25 sélections en festival dont
Clermont-Ferrand, Los Angeles, 4 prix) et un
documentaire "Pas de quartier" (Festival
Silhouette et les Bobines Sociales).
FILMOGRAPHIE
2008 Pas de quartier, documentaire
2007 Corps étrangers, court-métrage
© Karl Morisset
Réalisation : Naël MARANDIN
Genre : Fiction
Format : Long-métrage
Durée : 1h45
Langue(s) de tournage : Français, Mandarin
Production : Les Films Sauvages [email protected]
*
*
*
*
Bourse Scénario Fondation Lagardère, Sept 2008
Aide à la réécriture, CNC, nov 2008
Emergence, Déc 2008
Ateliers d'Angers 2009
Etat d’avancement du projet : En recherche de
financements
28
Le début de l'été.
Ana a 7 ans. Sa grande sœur, gravement malade, doit
être hospitalisée. Pour préserver Ana, son père et sa
mère l'envoient passer une semaine à la campagne,
chez ses grands parents.
C'est le temps des vacances, des jeux avec sa copine
Coralie. Ana oublie sa sœur. Elle veut l'oublier.
Quand Ana se dispute avec Coralie et que l'échappatoire s'effondre, l'histoire devient trop grande pour elle.
Elle s'enfuit.
Recherche de diffusion
Écoute s'il pleut
[email protected]
CLARY DEMANGEON
En parallèle d'études de Lettres et de Cinéma,
Clary Demangeon suit une formation de comédienne à l'école du studio théâtre d'Asnières.
En 2008, elle sort diplômée de l'atelier de formation continue au scénario de la femis. Elle a travaillé sur une collaboration à l'écriture avec
Nicola Sornaga, développe ses propres projets
(sélectionnés en résidence d'écriture avec le
G.R.E.C, et à GINDOU Cinéma). Elle travaille
également au service pédagogique de la
Cinémathèque française sur les expositions et les
ateliers d'initiation au jeune public.
FILMOGRAPHIE
2008 Melting snow, essai
Réalisation : Clary DEMANGEON
Genre : Fiction
Format : 16 ou 35 mm
Durée : 20 minutes
Production : Les Films Sauvages - [email protected]
Etat d’avancement du projet : Fin d'écriture
Consultant : Gilles CAHOREAU
30
[email protected]
NORA PHILIPPE
Après des études de lettres et arts à l'Ecole
Normale Supérieure, elle s'initie à l'anthropologie
(NYU, EHESS), et s'intéresse aux comportements
parentaux autour des petits bateaux du bassin
des Tuileries : c'est par là qu'elle arrive au cinéma
direct. Elle a suivi le Master 2 de Paris-VII en réalisation documentaire, a collaboré à divers films à
l'image, au scénario et en tant qu'assistante
réalisation. Elle écrit ses propres films depuis 2007;
ils sont jusqu'ici essentiellement consacrés à des
portraits et à la peinture. Elle entreprend depuis
peu des projets de fiction, en réalisation et en
production.
Les séparations de
corps
On a du mal à rompre avec nos ruptures. Des hommes
et des femmes de tous âges témoignent autour de
ruptures amoureuses. On parle d'objets, de lieux, de
mots, d'affairement autour de l'absence et d'une
mémoire qui fraye, très vivante, avec le rire et l'imaginaire. Qu'est-ce que la séparation redéfinit en nous ?
Mathilde a scié le lit.
Stéphane a enfin mué, à 39 ans.
Mona ne veut pas devenir comme sa mère.
Manuel parle d'une citrouille.
Ivan se voit mourir seul.
Yvonne chante.
FILMOGRAPHIE
2010 LES ENSORTILEGES DE JAMES ENSOR,
film documentaire, 60mn
2009 RICHARD NEUTRA : HORS-CHAMP AUX
CITRONNIERS, documentaire expérimental,
22 mn
2008 VISITE A LA PEINTURE ANTIQUE. Dans l'atelier
de Pierre Antoniucci, film documentaire,
23 mn
2007 LES PETITS BATEAUX, film documentaire, 19 mn
Réalisation : Nora PHILIPPE
Format : HD, 16/9e
Durée : 52/60 minutes
Production : Abacaris Films - [email protected]
Etat d’avancement du projet : Scénario et traitement
(achevés).
Consultante : Simone BITTON
31
Index
Editorial
1
2-3
Viken ARMENIAN
Linda ARZOUNI
Nadja Harek
Carl LIONNET
Jonathan RESCIGNO
Gilles TARAZI
Franck THORAVAL
4
5
6
7
8
9
10
Lisa DIEZ GRACIA
Nicolas ENGEL
Aurélia GEORGES
Stéphanie GILLARD
Hee-Jung KIM
Yanis KOUSSIM
Hicham LASRI
David LE BOZEC
Simon LECLERE
Vladimir PERISIC
Marc PICAVEZ et Massaër DIENG
Tony QUEMERE
Christine THEPENIER
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
Noa BERMAN-HERZBERG
Frédéric CARPENTIER
Naël MARANDIN
26
27
28
Clary DEMANGEON
Nora PHILIPPE
30
31
Contacts
Responsable du Céci
Fabienne Aguado
[email protected]
Assistants
[email protected]
[email protected]
Moulin d’Andé - Céci
Centre des Ecritures Cinématographiques
65, rue du moulin
F- 27430 ANDE
Tél. +33 (0)2 32 59 70 02
Fax. +33 (0)2 32 61 08 78
Internet
www.moulinande.com
Conception : Philippe G.

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