BASQUIAT Jean-Michel, "Obnoxious liberals"

Histoire de l’Art
Léa Hernot et Hélin Tutar
BASQUIAT
Autoportrait, Basquiat “Obnoxious liberals”
15 avril 2015 Histoire de l’Art
Léa Hernot et Hélin Tutar
“Obnoxious liberals “ Artist:​ ​Jean-Michel Basquiat
Completion Date:​ 1982
Style:​ ​Neo-Expressionism
Genre:​ ​figurative painting
Technique:​ ​acrylic​, ​crayon
Material:​ canvas
Dimensions:​ 172.7 x 259.1 cm
Gallery:​ Broad Collection, Los Angeles, USA Histoire de l’Art
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Situa&on et analyse de l’oeuvre: ● Contexte historique et poli=que : Basquiat est né le 22 décembre 1960 à Brooklyn. D’un point de vue historique, les années 60 ont été extrêmement importantes pour les Etats-­‐Unis et les ar=stes qui y vivaient. En premier lieu, la mentalité ségréga=onniste était toujours présente et les tensions existaient toujours même après 1960 (date officielle qui marque la fin de la ségréga=on aux USA). Ensuite, la période des Trentes Glorieuses (1945-­‐1973) va causer une croissance économique très importante et la diffusion de la consomma=on de masse. Le processus de mondialisa=on est mené en tête par les Etats-­‐Unis, grande puissance économique de ce^e période. Les progrès économiques comme technologiques sont en constante évolu=on et l’un des évènements qui va marquer ce progrès et surtout le pouvoir des Etats-­‐Unis sera la fameuse “conquête spa=ale” en 1969. La radio, la télévision, tout devient accessible à qui le souhaite, le mouvement de consomma=on de masse devient inévitable. En 1964, les Etats-­‐Unis s’engagent dans la guerre du Vietnam. A par=r de ce moment, une réelle cassure sociale a lieu dans les mentalités des jeunes qui ne pouvaient pas soutenir cet acte injuste. Les années 60 ont aussi été un tournant au niveau culturel. Avec la naissance du pop art dans les années 50, qui découle directement d’une réac=on face à ce^e culture de consomma=on de masse. En effet, l’art devient moins éli=ste car les ar=stes adeptes du pop art u=lise des iconographies connues de tous (publicités, célébrités, images mondaines). Ce sont donc d’importants changements qui ont lieu dans les mentalités aux USA. En réac=on à ce^e société devenue conformiste, à la guerre du Vietnam et des inégalités sociales et raciales, des événements comme mai 68 ou le grand rassemblement de Woodstock en 1969 donneront naissance à une contre culture, le mouvement hippie était né. C’est pendant ce^e période de chamboulement, non seulement poli=que et économique mais surtout grâce à l’évolu=on des mentalités, des moeurs et du rapport à l’art qu’un ar=ste comme Basquiat a pu s’imposer comme un des piliers de l’art u
​ nderground. ● Influences données et reçues et liens avec d’autres ar=stes ou mouvement : Chaque oeuvre de Basquiat est chargée d’une incroyable quan=té de références, d’hommages et de rappels du monde dans lequel il vit. Basquiat est né d’une mère new-­‐yorkaise d’origine portoricaine et d’un père haï=en. Ses origines ont joué un grand rôle dans son art, elles ont été une source d’inspira=on vis-­‐à-­‐vis de sa différence. En effet, il parlait couramment espagnol, le ​spanglish ​(mélange d’anglais et d’espagnol) et le ​calo (argo méxicain-­‐américain). Histoire de l’Art
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Sa mère l’emmenait régulièrement au MoMA, et elle peignait souvent des scènes bibliques ce sui l’a beaucoup influencé dans son travail plus tard et dans son rapport à l'art. Alors qu'il n'avait que 7 ans, il est renversé par une voiture et lors de sa convalescence il reçoit de la part de sa mère un livre in=tulé Henry Gray's Anatomy of the Human Body (ou plus communément ​Gray's Anatomy​) qui va énorménent l'influencer dans son art, on peut trouver énormément de dessins d’anatomie et grâce à ce livre, il a appris à connaître très précisément le corps humain. Il a d'ailleurs nommé son groupe de musique G
​ ray. A 16 ans, Basquiat retourne vivre à New-­‐York avec son père et ses deux soeurs après avoir passé 2 ans à San Juan, en Amérique La=ne. Ce^e proximité avec la culture la=no-­‐américaine l’influencera énormément dans ses travaux. Il sera après envoyé dans une école spécialisée qui met en avant une méthode d'appren=ssage pra=que et c'est dans ce^e école même qu'il rencontre ​Al Diaz ​un graffeur qui deviendra son meilleur ami. En 1976, Basquiat, Al Diaz et Shannon Dawson commencent à graffer près de Manha^an sous le pseudonyme SAMO (SAMeOldshit). C'est au même moment que Keith Haring recouvre les murs de New York avec ses r​ adiant babies. En 1980, Basquiat jouera son propre rôle dans le film indépendant Downtown 81, produit par Glenn O'Brien et celui-­‐ci, connaissant bien Andy Warhol, le présente à Jean-­‐Michel. Ils vont notamment collaboré ensemble et Warhol, pionnier du Pop Art, sera une énorme figure influente pour Basquiat. Basquiat voulait à tout prix devenir célèbre et Warhol l'avait bien compris. Il l'a emmené au sommet de la célébrité et il a même été cri=qué pour ça mais cela n'a jamais dérangé Basquiat, car Warhol était la clé du succès pour lui. Warhol mourra en 1987 et Basquiat ne s'en reme^ra jamais, il décédera un an après. “Je voulais construire un nom pour moi-­‐même.” Basquiat Basquiat s’intéressait aussi beaucoup aux travaux de Leonard DeVinci, travaux qui avaient souvent comme thème principal l’anatomie, comme nous pouvons le voir à travers son tableau de 1982 “Leonardo da Vinci’s greatest hits” : Histoire de l’Art
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Le lien très fort qu’a Basquiat avec le hip-­‐hop se retrouve dans son art. Celui-­‐ci dessine les mots comme ils seraient rappés. En effet, dans le hip-­‐hop, le MC met l’accent sur certains mots, les chante différemment pour qu’ils soient mieux compris, qu’ils sortent du lot. Et le fait qu’un ar=ste noir hip-­‐hop​, dans le sens du mouvement culturel, puisse se promouvoir et côtoyer de grandes célébrités du show business est aussi une révolu=on en soi, sachant que le milieu ar=s=que (peinture) était majoritairement blanc. Basquiat, dans ses oeuvres, biffe certains mots pour que ceux-­‐ci ressortent. Il en fait de même avec le jazz, et plus par=culièrement le ​bebop​, dans lequel les onomatopées remplacent les paroles. Ce^e technique appelée s​ cat​ fait par=e des techniques ar=s=ques de Basquiat. Il s’inspire aussi notamment d’ar=stes neo-­‐dada comme Robert Rauschenberg : ​ “Rebus assemblage” Histoire de l’Art
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Ou encore Philippe Debuffet, à travers son art primi=f : “Grand maitre of the Outsider” 1947 Basquiat a été par des mouvements ar=s=ques, musicaux mais aussi li^éraires. Notamment la ​beat genera?on ​(1950)​, ​menée par Jack Kerouac, qui rejetait les idéaux américains et refusait de prendre part à ce^e “supercherie” qu’est le capitalisme. Les membres de la beat genera=on étaient eux mêmes influencés grandement par le jazz dans leurs oeuvres. Il s’est également inspiré des plus grands tels que Picasso, Goya ou encore Dali. Nous pouvons voir des liens entre Keith Haring et Basquiat. Tous deux étaient grandement influencés par le hip-­‐hop et on commencé à créer dans la rue directement, ils font par=e tous deux du mouvement des néo-­‐expressionistes. ● Tendance stylis=que de l’oeuvre : “Obnoxious liberals” ainsi que la plupart des autres oeuvres de Basquiat se classent dans le néo-­‐expressionisme. En effet, l’art de Basquiat fait référence à un art figura=f, les iconographies sont provocantes, elles interpellent constamment le spectateur. Il y a une certaine colère et révolte qui émanent des oeuvres de Basquiat. La gestuelle de l’ar=ste prime dans son oeuvre et ses peintures dégagent une énorme énérgie, comme celles de Keith Haring entre autres. Au début de sa carrière, ses oeuvres comportaient principalement des visages et des masques et montraient l’obsession de Basquiat avec la mort, le fait que tout a une fin, rien est éternel. Il représentait beaucoup sa vie de tous les jours dans la rue. Histoire de l’Art
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Puis, son oeuvre deviendra plus dense, plus engagée, envers le racisme par exemple. Il fera beaucoup de collages, plus d’écriture. Vers la fin de sa vie, ses oeuvres étaient bien plus figura=ves que celles du début de sa carrière. Les symboles variaient de ceux qu’ils u=lisaient régulièrement avant. “Je commence une image et je la termine. Je ne pense pas à l'art quand je travaille. J'essaie de penser à la vie.” Basquiat ● But de l’ar=ste: Jean-­‐Michel Basquiat a confec=onné son oeuvre avec différents buts. L’un des premier, qui se dis=ngue des autres est de devenir célèbre, d’être connu dans la monde en=er et de se faire une place dans le monde de l’art. Il commencera donc à s’exprimer à travers SAMO (SAMe Old shit), pseudonyme qu’il u=lise sur les murs de SoHo et East Village pour prôner “la fin des religions qui lavent le cerveau”. Ce pseudonyme sera par la suite accompagné de phrase très courte mais très significa=ves qu’il u=lisera pour passer un message cri=que sur la société. Avant de qui^er SAMO et le graffi= pour se concentrer sur sa carrière ar=s=que, il lui ajoutera le signe copyright qui restera très présent dans son oeuvre. “ Depuis l’âge de 17 ans, je rêvais de devenir une star. Je songeais à tous mes héros, Charlie Parker, Jimi Hendrix… J’avais une image roman&que de la célébrité.” Basquiat Ses toiles chercheront plus à rendre hommage à ses ar=stes préférés, principalement des “black” tels que Charlie Parker, jazzman des années 40 et Cassius Clay, célèbre boxeur noir. Il voudra être libre pour pouvoir expérimenter toutes les possibilités que sont art lui offre, et de ce^e manière, se dresser contre l’art en place. Beaucoup de ses oeuvre cherchent à conter son histoire ainsi que celle du combat noir aux Etats-­‐Unis. La peinture est u=lisée comme dénoncia=on an=raciste. ● Caractéris=ques ar=s=ques: Selon nous, la principale caractéris=que est l’ins=nc=vité et la liberté contenue dans les peintures de Basquiat. Les teintes qu’il u=lise sont pures et sauvages, la touche peut être épaisse et contenir énormément de ma=ère quant à l’inverse elle peut être lisse, fluide, et presque transparente. Les couches se recouvrent, se superposent, peuvent être gra^ées et faire émerger un dessin, ce qui rend les oeuvres complexe à la lecture. La no=on de geste est très importante dans l’oeuvre de Basquiat. Histoire de l’Art
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Comme les toiles sont de très grand format et peinte en un temps record, des traces de grands gestes et de mouvement libre du corps sont percep=bles. Les pinceaux u=lisés sont très larges et chargés de peinture, ce qui laisse des traces de projec=ons ou des coulures. Ces gestes révèlent ce^e ins=nc=vité, ce^e spontanéité et ce^e urgence que représentent ses toiles. Les oeuvres des Basquiat ne cherchent donc pas la perfec=on du trait ni de la couleur. Dans ce sens, ses tableaux sont plus proches de la réalité, de l’instant où il peint. En dehors de la technique ar=s=que en elle-­‐même, une part importante de Basquiat se troue dans le contenu symbolique de ses oeuvres. Celui-­‐ci nous révèle une importante culture générale, une très bonne connaissance de la bible et une forte indigna=on quant au sytsème poli=que mis en place. Il u=lise constamment des références aux ar=stes et aux mouvements ar=s=ques qu’il connaît et qu’il vénère. L’u=lisa=on de son propre vécu et du monde qui l’entoure comme source d’inspira=on est une caractéris=que ar=s=que clé de l’oeuvre de Basquiat. “J’aime le travail des enfants plus que le travail fait par n’importe quel “vrai” ar&ste.” Basquiat ● Analyse technique: La technique u=lisée par Basquiat ne diffère pas énormément d’une oeuvre à l’autre. Comme nous l’avons déjà dit, le contenu symbolique prime sur la technique en elle-­‐même, bien que celle-­‐ci puisse elle aussi apporter du contenu. Ce^e oeuvre a été peinte à l’acrylique et au crayon sur un simple canvas. Analyser techniquement ce^e oeuvre revient à me^re à la lumière les symboles et références que Basquiat u=lise pour charger son oeuvre d’un message. Ce^e oeuvre en par=culier porte différents symboles, qu’ils soient dessinés où écrits. En effet, Basquiat u=lise beaucoup les mots pour intercepter directement l’observateur. A travers les mots, ce^e oeuvre cri=que ouvertement le monde de riches ar=stes et collec=onneurs ainsi que le système poli=que qui l’entoure. Le =tre de l’oeuvre “Obnoxious liberals”, qui signifie odieux libéraux nous donne d’entrée le ton cri=que et engagé de l’oeuvre. En creusant un peu, il devient évident que chacun des mots écrits sur ce tableau garde ce ton et l’intensifie. L’homme du milieu est entouré de flèches et porte un panneau “not for sale” (pas à vendre). Nous pouvons penser que Basquiat cri=que ici l’ar=ste qui se vend, ou simplement le fait qu’il vive dans une société où tout s’achète et tout se vend. Sur la par=e gauche de l’oeuvre, le terme “abestos” est représenté plusieurs fois. Ce terme qui signifie amiante en français, est un matériaux découvert lors de la révolu=on industrielle pour isoler les maisons. Mais, lorsqu’on la respire, l’amiante est aussi réponsable de l’absestose, grave maladie pulmonaire. Il met donc en avant le fait que s’isoler, d’être individualiste à l’excès rend malade. Le mot “gold” nous rappelle aussi l’obsession pour l’argent, caractéris=que propre du libéralisme. Histoire de l’Art
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Viennent ensuite les dessins, eux même porteurs du même message. L’homme du centre peut être vu comme un marchand d’esclave, un esclave libre ou simplement l’ar=ste lui même souhaitant affirmer qu’il n’est pas à vendre. Basquiat a aussi reçu de sa mère une très bonne éduca=on religieuse. Il se réfère donc très souvent à des personnages bibliques dans beaucoup de ses oeuvres. Sur la gauche, nous pouvons ici reconnaître Samson, héros doué d’une force fantas=que qui lui permet de lu^er contre ses ennemis. Mais, il est représenté noir et enchaîné, l’ar=ste transforme donc ici son message en dénonçant ici l’exploita=on des Noirs Africains qui malgré leur force ont dû capituler. Sur la droite, la figure au chapeau de cow-­‐boy représente l’exploita=on capitaliste et économique en tant que symbole de la recherche désespérée de richesse et de conquête. A travers ce symbole, les américains ressentent un important sen=ment d’iden=té na=onale. A travers sa technique rapide et ins=nc=ve, Basquiat nous transmet ici son combat et ses idéologies. Ce^e manière rapide et acharnée de peindre fait ressor=r la rage qu’il garde en lui et son besoin de s’exprimer. “La personne noire est le protagoniste dans la plupart de mes peintures . J’ai réalisé que je ne voyais pas beaucoup de peintures avec des personnes noires.” Basquiat En complément voici ce qui, musicalement, inspirait Basquiat pour créer. La musique étant une grande par=e de sa vie et de son oeuvre, il nous semblait indispensable d’en parler et surtout, d’écouter. Charlie Parker, héros de Basquiat -­‐ Now’s the =me (1945) h^ps://www.youtube.com/watch?v=ryNtmkfeJk4 The Sugarhill Gang (groupe pionnier du hiphop) -­‐ Rapper’s Delight, 1979 h^ps://www.youtube.com/watch?v=rKTUAESacQM David Bowie (très en vogue à ce^e époque) -­‐ Heroes, 1977, chanson qui a énormément inspiré Basquiat d’où le mot “HEROES” récurrent sur ses oeuvres h^ps://www.youtube.com/watch?v=jBuwC4VJi50 Miles Davis-­‐ So What, 1959, Basquiat a dit un jour dans une interview “​" Je ne sais pas comment décrire mon travail… C ’est comme demander à Miles Davis: “Comment sonne votre trompe^e? “ h^ps://www.youtube.com/watch?v=DKNzdBNJ7Bg Histoire de l’Art
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Encore aujourd’hui, l’oeuvre de Basquiat con=nue d’inspirer les ar=stes de notre temps : h^ps://www.youtube.com/watch?v=ahsFa6AYRaQ​ Alicia Keys -­‐ Not Even The King D’autres oeuvres de Basquiat : “Fallen angel”, Basquiat; représente l’ange déchu mais Jésus aussi. “Un=tled”, Basquiat; complexité de l’être humain. Influence biblique, ques=on métaphysique ● Conclusion: En conclusion, nous pouvons dire que l’oeuvre de Basquiat ne peut pas subir d’analyse aussi linéaire que celle-­‐ci. En effet, la carrière de Basquiat a été ascensionnelle tout le long pour arriver à son sommet qui se traduira par la mort de l’ar=ste. De ce fait, il n’y a pas d’oeuvre qui se démarque des autres. Nous aurions pu choisir n’importe qu’elle oeuvre de Basquiat et avoir autant de choses à dire sur son contenu symbolique. Le passage de Basquiat reste important dans l’histoire de l’art car il a été l’un des premier ayant fait exploser le marché de l’art de ce^e manière. Le contexte historique dans lequel il a évolué lui a permis de connaître la gloire en temps qu’ar=ste et en temps que personne, puisque son visage et sa classe nous reste. La présence de celui-­‐ci reste important dans les milieu du hip-­‐hop et du graffi=. En effet, un grand nombre de rappeurs américains portent des vêtement ou des objets à son image et s’inspirent de sa carrière pour écrire. Encore aujourd’hui, des symbole comme la couronne ou le E sans la barre ver=cale sont présent sur les murs de différentes villes (à Genève, près de la gare Cornavin, on peut voir écrit sur une palissade “SAMO is not dead”). Histoire de l’Art
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Racisme, religion, poésie, jazz, hip-­‐hop, la vie de la rue, tout y passe. L’oeuvre de Basquiat réunit toujours autant, elle est universelle et en même temps d’une complexité sans nom, comme l’être humain en somme. Bibliographie: Jean-­‐Mcihel Basquiat, La force explosive​, Leonhard Emmerling, Taschen 2003 Basquiat, comme un flash de lumière noire​, Bibliothèque na=onale de France, département li^érature et art Dossier pédagogique Basquiat​, Musée d’art moderne de la ville de Paris, Exposi=on du 15 octobre 2010 au 30 janvier 2011 h^p://philosophyjane.com/2013/03/24/panop=c/jean-­‐michel-­‐basquiat-­‐fallen-­‐angel-­‐1981/ h^ps://pianopra=que.wordpress.com/2011/11/02/jean-­‐michel-­‐basquiat-­‐ou-­‐le-­‐succes-­‐about-­‐success-­‐
as-­‐an-­‐ar=st/ h^p://www.jean-­‐michel-­‐basquiat.net/impact-­‐oeuvre.html h^ps://www.ny=mes.com/books/first/h/hoban-­‐basquiat.html h^ps://www.brooklynmuseum.org/exhibi=ons/basquiat_notebooks/ h^p://www.ago.net/basquiat h^p://www.aux.tv/2012/07/why-­‐do-­‐rappers-­‐love-­‐basquiat-­‐so-­‐much/ h^p://www.basquiatnow.com/exhibi=on/ar=st.php Histoire de l’Art
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IL EST TROP BEAU ! Histoire de l’Art
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