La mort aux trousses (Hitchcock/Hermann)
Transcription
La mort aux trousses (Hitchcock/Hermann)
La mort aux trousses (Hitchcock/Herrmann) Motif d’introduction basé sur l’intervalle de ½ ton et sur la rythmique de fandango Quelques thèmes …et leur rôle de motif Le thème Kaplan/Thornhill Kaplan Motif énergique reprenant la rythmique de fandango fortement accentuée sur le ¾. Thornhill Rythmique plus régulière associant un motif en notes répétées à un motif mélodique caractéristique par l’intervalle de quinte ascendant. Mo#fs associés dans le générique et dans les séquences à suspense (sur la corniche, sur le Mont Rushmore) puis dissociés selon les besoins de l’ac#on pour souligner une des deux face?es du personnage. Le thème de la poursuite Ce thème qui devait apparaître ini2alement au début du film (n°2 de la bande originale) n’apparaît finalement qu’au milieu du film mélangé au thème de l’amour et à celui de Thornhill, présentés en alternance pour accompagner la recherche des policiers dans le hall de la gare de Chicago. (n°22 de la bande son et chap. 21 du DVD) Début du thème de l’amour (thème d’Eve, interlude n°18 sur la bande son) Thème souvent confié aux bois et aux cordes, ici avec l’ostinato des cordes évoquant le rythme du train dans lequel se rencontrent Thornhill et Eve. Thème des espions Quatre notes descendantes dans le registre grave des vents : couleur sombre des clarinettes basses, bassons et contrebasson avec sforzando des cuivres sur la première note. associé avec Thème de l’enlèvement « Serpent mélodique », traduisant l’absence de repères et le questionnement de Thornhill. Thème de l’ONU Thème basé sur un os2nato rythmique, varié mélodiquement dans sa forme descendante, nous faisant perdre tout repère tonal et associant le spectateur au suspense grandissant, notamment par l’u2lisa2on du chroma2sme, du jeu des cordes en trémolos et de la dynamique en crescendo/decrescendo. En conclusion… • Mo#fs conducteurs par%culièrement efficaces à l’image par leur profil court et répé##f, mais aussi par leur capacité à se transformer par des modifica%ons sub%les de tempo, d’orchestra%on et de modes de jeux, d’harmonisa%on (dissonances). • Mo#fs conducteurs représenta#fs de la dialec#que à la base de l’intrigue et de la psychologie des personnages (Kaplan/ Thornhill mais aussi dualité d’Eve ainsi que dualité entre réalité et fic%on présente dès le générique) : -‐opposi#on des registres (espions caractérisés par le registre grave des cuivres et des bois/ thème de l’amour confié aux cordes et aux bois dans un registre aigu) -‐opposi#on des structures théma#ques (thèmes rythmiques courts basés sur deux mo%fs soulignant l’ac%on, thèmes mélodiques plus con%nus soulignant les sen%ments) -‐opposi#on des tempi (mo%f rapide de Thornhill du générique se transforme en mo%f beaucoup plus ralen% et « ramolli » devant sa mère Vocabulaire cinématographique lié au son • -‐localisa%on de la source sonore (in, hors-‐champ, off), échelle des sons (effets d’intensité avec crescendos et decrescendos du moteur dans la scène de l’avion) • -‐bande-‐son : dis%nc%on parole/bruit/musique (musique composée/musique empruntée) • Synchronisa%on de la musique et de l’image : -‐vitesse des images par rapport à la musique -‐choix dynamiques de cadrages (champ/contre-‐champ), plans et échelles de plans, mouvements de caméras (Godard : « le cadre est dans le temps ») -‐rôle de la musique sur l’enchaînement des images (fondu au L’œuvre et son contexte Collabora#on Hitchcock/Herrmann : de 1955 à 1966 Après « Mais qui a tué Harry? » (1955), Herrmann compose la musique du remake de « L’Homme qui en savait trop » (1956), révéla2on du tandem Hitchcock-‐ Herrmann. Après viendront « Faux coupables » (1957), Ver2go (1958) et « La Mort aux trousses » (1959), Les Oiseaux (bande son) (1963), « Marnie » (1964), puis « Le rideau déchiré » en 1966, au nom symbolique (rupture entre Hitchcock et Herrmann) Bernard Herrmann (1911-‐1975) : Travaille d’abord pour la radio CBS. Premier film avec Orson Welles (Ci2zen Kane), derniers film avec Mar2n Scorsese (Taxi Driver) et Brian de Palma (Obsession) Acteurs principaux : Cary Grant (Thornill) Eva Marie Saint (Eve), James Mason (Vandamm)