les extras pictus

ORBIS PICTUS :
L’INVITATION AU VOYAGE
«
Faire vivre un festival, c’est dire combien le regard des artistes sur le monde est, de tous
temps, pertinent et combien l’esprit critique et l’analyse sont essentiels lorsqu’une époque les met
à mal. Ces ovnis du présent ont vocation à exister et rencontrer les publics.
L’art et la création sont des espaces fédérateurs d’émotions et de réflexion, aussi singuliers que
précieux. Et chaque geste de création est un geste de recherche, d’introspection, d’immersion, un
geste vers le public en quête de liens nouveaux et captivants.
Convivial et populaire, Orbis Pictus provoque une rencontre forte entre le public et la marionnette
contemporaine en invitant:
• Des artistes internationaux et de jeunes révélations,
• Des formes brèves innovantes et audacieuses,
• Des installations plastiques
• Des performances ancrées dans la mixité caractéristique de l’art marionnettique d’aujourd’hui.
Faire exister un festival comme Orbis Pictus, c’est s’engager dans un geste qui enrichit le travail
artistique avec une vision transversale de l’art et du travail de création.
C’est faire vivre notre ville et le Palais du Tau du même élan qui embrasse la Région ChampagneArdenne et fait rayonner notre territoire au niveau international d’une aura marionnettique.
Entre la dynamique impulsée à Orgeval Pictus, véritable exercice de métamorphose urbaine ;
jusqu’à l’animation du Palais du Tau, patrimoine d’exception ; en passant par une déambulation
marionnettique au coeur de la ville et des rencontres professionnelles foisonnantes qui questionnent
cet art et ses spécificités, Orbis Pictus reste une invitation au songe et à l’évasion pour tous.
»
©Alex Coeuret
Angélique Friant & David Girondin Moab
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UN FESTIVAL,
REFLET DE LA MARIONNETTE
Co-dirigé par Angélique Friant et David Girondin Moab, Orbis Pictus explore la richesse
polymorphe de la marionnette contemporaine et la forme brève marionnettique.
Dynamiques, vives et insolentes, ces formes courtes sont des espaces de liberté qui permettent
aux artistes d’aller à l’essentiel tout en osant de nouvelles expériences.
Créations, spectacles, performances de 5 à 30 minutes, chaque proposition porte en elle un
univers singulier dont l’objet marionnettique est l’élément moteur, la source d’inspiration. Le
format rend possible des écritures nouvelles, des propositions inédites. Il y invite par sa nature
même.
C’est dans cette diversité que le public découvre, lors de ces trois jours, la marionnette
contemporaine et la variété de ses techniques (ombres, gaines lyonnaises ou chinoises,
marionnettes à fils, portées, sur table, à taille humaine...) en équilibre entre ses racines
immémoriales et son futur déjà foisonnant.
UN LIEU D’IMPLANTATION
- DES TERRITOIRES
Orbis Pictus s’implante avec bonheur dans des lieux inédits et réinvente ainsi, avec le Palais du
Tau, une complicité entre le spectacle et l’espace investi, en jouant avec le sens que recouvre ce
monument chargé d’histoire pour nos sensibilités, celle des publics comme celle des artistes.
Le jeu est d’investir le lieu de la représentation, de s’y ancrer en un lien fort et inattendu.
©Alex Coeuret
L’expérience s’expérimente, ailleurs, et Orbis Pictus essaime aussi en région et dans la France
entière.
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LE PUBLIC
Un succès dans la fréquentation
Depuis 4 ans, plus d’un millier de personnes, viennent chaque année au Palais du Tau, découvrir
trois jours de spectacles de marionnettes sous toutes ses formes et répondent ainsi à la volonté
d’ORBIS PICTUS de s’ouvrir à tous les public, qu’il soit averti ou qu’il vienne pour la première fois.
Un engagement auprès des publics en situation de handicap
A chaque nouvelle édition, ORBIS PICTUS renforce ses engagements en matière de visibilité, en
rendant accessibles encore plus de spectacles aux personnes souffrant d’une déficience visuelle
ou auditive.
ENCORE PLUS...
LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES
Depuis la troisième édition du festival, les rencontres professionnelles d’ORBIS PICTUS invitent
artistes, directeurs de structures, chercheurs, élus, à partager leurs expériences et échanger
leurs réflexions sur des thématiques qui animent le secteur des arts de la marionnette et du
spectacle vivant en général.
Après avoir abordé la spécificité des formes brèves et les initiatives d’artistes sur les territoires
qu’ils habitent / qui les habitent, les rencontres professionnelles interrogeront cette année, les
18 et 19 avril 2014, une des spécificités majeures du travail de l’artiste marionnettiste, à savoir
l’atelier de construction.
En quoi est-il le lieu de la création, de la transmission, de la circulation des oeuvres ? Comment
chacun s’adapte face à la nécessité de l’artiste marionnettiste de passer du plateau à l’espace de
construction des prototypes ? Comment ouvrir l’atelier, en faire un lieu d’échange, d’ouverture
sur les techniques innovantes, sur la marionnette du futur de cet art en renouveau permanent ?
LE JARDIN PARALLÈLE
©Alex Coeuret
Chaque année, le festival ORBIS PCTUS invite deux univers artistiques à se rencontrer et à
confronter leurs expériences et leurs disciplines. Dans cet espace-temps généré spécialement
pour la création et l’expérimentation, le jardin parallèle, lieu de fabrique marionnettique, met à
disposition des artistes ses espaces de construction et de répétition.
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INFORMATIONS PRATIQUES
Venir au palais du Tau
Palais du Tau
2 place du Cardinal-Luçon, 51100 Reims
Le Palais du Tau se situe au 2, place du Cardinal Luçon,
à côté de la cathédrale,
à 15 minutes à pieds de la gare Reims centre.
Accès
Depuis Paris autoroute A4 ou TGV Est (45 minutes)
Depuis Lyon ou Lille autoroute A26
Sortie Reims-Cathédrale
Dans Reims
Depuis la gare, ligne A (tramway) arrêt Opéra
Renseignements
Prix des places
7,50 €
(prix habituel de la visite du Palais)
©Alex Coeuret
Tel : 09 81 24 07 66
[email protected]
www.orbispictus.fr
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LA PROGRAMMATION DU FESTIVAL
Du 18 au 20 avril 2014, le Palais du Tau nous ouvre ses portes pour la cinquième année consécutive
et invite le festival Orbis Pictus pour trois jours de découvertes marionnettiques.
Le vendredi 18 avril 2014
10h00 à 17h00 - Médiathèque Jean Falala : Rencontres professionnelles
18h00 : Inauguration du festival Orbis Pictus
19h00 à 22h00 : Parcours de spectacles
22h00 : Spectacle inaugural
Pour le spectacle inaugural la réservation sur place à partir de 18h30 - tarif unique de 5 €
Le samedi 19 avril 2014
10h00 à 13h00 - Médiathèque Jean Falala : Rencontres professionnelles
15h00 à 23h00 : Parcours de spectacles
23h00 : Concert
Le dimanche 20 avril 2014
14h00 à 19h00 : Parcours marionnettiques
Chaque spectacle est présenté deux à trois fois par jour
LE SPECTACLE INAUGURAL ......................... Vendredi 18 avril à 22h00
(programmation en cours)
LE CONCERT ................................................. Samedi 19 avril à 23h00
(programmation en cours)
LES CRÉATIONS
LES RATS DANS LES MURS - Compagnie Ka, Besançon
L’ANDROÏDE [HU#1] - [SOI/MOI/JE] - Compagnie Tsara, Ile de France
VERRUE - Compagnie Pseudonymo, Reims
LES SPECTACLES
PYGMALION MINIATURE - TJP, Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg
MADAME ZELDA - Les Green Ginger, Wiseppe
PINHAS! - Cie Ariel Doron, Israël
LA FEMME BLANCHE - Magali Chouinard, Québec
KUMO - Romain Lalire, Paris
RETROUVAILLES - Violaine Fimbel - Charleville-Mézières
L’OS - Alice Chéné - Charleville-Mézières
LES EXTRAS PICTUS
POÉSIE SENSORIELLE - Compagnie des bouts de soi (e), Paris
DONDE ESTAS CORAZON ? - Minus Théâtre, Lille
L’ALCÔVE DU 7ÈME - Compagnie Pseudonymo, Reims
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LE PROGRAMME
LA SOIRÉE INAUGURALE
HILUM
Marionnettes
Durée : 55 min.
Tout public
EQUIPE
SYNOPSIS
Ecriture, mise en scène,
scénographie, marionnettes
Patrick Sims
Hilum est une micro tragédie comique basée sur les
cycles d’une machine à laver. Un mélange de comptines,
d’images de dessins animés, de fragments d’objets et
d’autres références aux locutions de l’enfance sont jetés
dans le tourbillon du tambour, pour offrir au spectateur
le linge sale du conte des contes de fée.
Hilum se déroule dans la laverie du sous-sol d’un Museum
d’Histoires Naturelles de seconde catégorie. Cette cave
est peuplée de mioches douteusement adorables qui,
pour une raison ou pour une autre, ont été exclu du
reste du royaume des curiosités, bien ordonné à l’étage
supérieur. Orphelins et libérés de leurs hôtes, ces
racailles prénatales s’amusent comme s’amuseraient
tous les enfants de cet âge. Les blanchisseuses vaquent
à leur opus ménager malgré les fréquentes chamailleries
des enfants. Ce qui débute comme une simple tâche
ménagère entourée de jeux d’enfants devient une
mission impossible. Dans le chaudron cubique, le blanc
se mêle aux couleurs, la laine est rincée à l’eau brûlante,
le chat est jeté à l’essorage intensif… et la récréation
tourne au théâtre de la cruauté pur et dur.
Masques, costumes, accessoires,
marionnettes
Joséphine Biereye
Avec Joséphine Biereye, Céline
Chevy, Christophe Avril, Patrick
Sims
Régie générale
Sophie Barraud
Construction plateau et lumière
David Hayter
Création musicale
DJ Final Rinse
©Cie Les Anticliastiques
COMPAGNIE LES ANTLIACLASTES
Maillet
LE CONCERT
Programmation en cours
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LES CRÉATIONS
LES RATS DANS LES MURS
Marionnettes, kokoschkas et masque
Durée : 30 min.
A partir de 15 ans
EQUIPE
SYNOPSIS
Mise en scène
Catherine Hugot
Les Rats dans les Murs est une forme brève pour
comédien, marionnettes et masques, librement adaptée
de la nouvelle éponyme de Lovecraft.
Dans sa nouvelle demeure ancestrale rénovée, le
personnage principal et son chat sont sans cesse
réveillés en sursaut par des grouillements et des sons
écoeurants venant de derrière les murs et leur évoquant
une inquiétante cavalcade de rats.
Peu à peu, l’implacable et macabre machine
lovecraftienne s’emballe : apprenant l’horrible vérité
sur ses ancêtres, notre héros devient fou et commet
finalement… l’impensable…
Au travers de l’expérience schizophrénique du comédien,
nous pourrons enfin nous libérer de l’héritage de nos
propres rats inconscients et subconscients tout en
goûtant avec délice au frisson « Lovecraft » !
Comédien
Guillaume Clausse
Musicien
Uriel Barthelemi
Régisseur lumière
Ali Laouadi
BIOGRAPHIE
CATHERINE HUGOT
Catherine Hugot est née en 1973. Après ses études de Théâtre à l’Université et au Conservatoire
d’Art Dramatique de Besançon, elle se spécialise dans l’Art de la marionnette et devient directrice
artistique de « Ka » en novembre 2000.
Ainsi elle conçoit, fabrique les marionnettes et met en scène les spectacles : Là Bas (d’après
Huysmans 2000), Anatole Felde et Cie (d’après Hervé Blutsch 2001), Gzion (d’Hervé Blutsch
2002), Contes à Rebours (2003), Marie des Grenouilles (de Jean Paul Grumberg 2005), L’Araignée
dans la Plaie (de Matéi Visniec 2009) et Une Baignoire révolutionnaire (de Matéi Visniec, 2010).
La Vie burale (2009), suivi par Scènes de la vie ordinaire (2012), marque le début d’une
collaboration plus poussée avec l’écrivain Hervé Blutsch.
Depuis 2010, elle se concentre plus spécialement sur son activité de metteur en scène et sur
des collaborations plus plastiques avec des artistes amis de longue date (David Girondin Moab,
Hélène Arnaud, Angélique Friant, François Rodinson…).
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©Catherine Hugot
COMPAGNIE KA
Besançon
VERRUE
Théâtre d’objets, masque, et autres techniques
marionnettiques
Durée : 20 min.
Tout public
EQUIPE
Mise en scène
David Girondin Moab
Collaboration artistique
Angélique Friant
Assistante de mise en scène
Chloé Porée
Création sonore
Uriel Barthélémi
©Gaëlle Prodhon
COMPAGNIE PSEUDONYMO
Reims
SYNOPSIS
Une Verrue est une petite excroissance de la peau...
Une petite lésion qui peut être induite par un
microtraumatisme et qui peut apparaître sur presque
toutes les régions du corps.
Mais là, ce qui nous intéresse, c’est la sorcière, juste
derrière la verrue. Et dans la sorcière, toutes les sorcières
des contes...
Costumes
Véronique Didier
Construction
Sophie Hauller, Catherine Hugot,
Manon Mordaque, Chloé Porée,
Gaëlle Prodhon et Evandro Serodio
Avec
Jimmy Lemos
BIOGRAPHIE
DAVID GIRONDIN MOAB
David Girondin Moab est metteur en scène de la compagnie Pseudonymo. Il co-dirige avec
Angélique Friant Le jardin parallèle, laboratoire marionnettique et le festival Orbis Pictus depuis
2010.
Il crée Le Golem en 2004, Variations et Mille et une nuits et Nuits en 2006. Puis en 2008 Sortilèges,
Un phénomène tout à fait ordinaire et Imomushi adapté de la nouvelle La chenille d’Edogawa
Ranpo. Alternant spectacles et installations, David Girondin Moab met en espace La part Invisible
au Cryptoportique de Reims et transforme en 2008 et 2009 le hall de la Caserne des pompiers
d’Avignon en parcours onirique avec Ici reposent et Fabrique fétiche.
Il crée en novembre 2009 Glouchenko et collabore avec Pierre Huyghe à l’installation Acclimatation,
au Musée des Arts Populaires. Il crée les scènes d’ombromanie du film The host and the cloud
réalisé et présenté en novembre 2010 au Centre Pompidou de Paris.
En 2011, il met en scène et interprète la performance Poisons avec Edith Scob à la Fondation
Cartier pour l’Art Contemporain et Octopoulpe le Vilain au Festival mondial des théâtres de
marionnettes de Charleville-Mézières. Il crée Der Nister à la comédie CDN de Reims en 2012.
En 2013, c’est la mise en scène du spectacle Le Grand Architecte à la Salamandre de Vitry-leFrançois, scène conventionnée arts de la marionnette, et la création, en collaboration avec
Angélique Friant de l’installation plastique Les esprits de la forêt à la Condition Publique de
Roubaix. Il créera L’Orée des visages en septembre 2013 au festival mondial de CharlevilleMézières.
David Girondin Moab intervient en tant que formateur à l’ENSATT de Lyon, à l’IRTS de Reims, à
l’Université Paris III, à la Classe de la Comédie de Reims et à l’Ecole polytechnique des Arts de
Turku en Finlande.
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L’ANDROÏDE [HU#1] - [SOI/MOI/JE]
COMPAGNIE TSARA
Clichy
©Virginie Castro
Performance lapidaire
EQUIPE
SYNOPSIS
Conception, mise en scène et
installations
Aurélia Ivan
Partant du principe du « cut », Aurélia Ivan « découpe »
dans sa dernière pièce pour en extraire la matière d’une
nouvelle performance. Celle-ci prend la forme d’un
dialogue lapidaire entre l’artiste et son double humanoïde :
un échange où la question de l’identité est centrale.
Musique originale
Christophe Thomas Chassol
Programmation et diffusion sonore
Marc Arrigoni
Création lumière
Alix Veillon
Pour se mettre à l’épreuve, elle s’enfermera dans la
Chapelle Basse pendant 5 heures, 3 jours d’affilée. Et
pour la traverser, seulement trois mots : Soi, Moi, Je.
Construction
Michel Poix/Zigzag Production
Au travers d’un hublot – fenêtre s’ouvrant sur
l’inconscient ? – on pourra suivre l’évolution de cette
relation installée/instaurée au-dessus de vestiges de
pierre.
Développement des automatismes
Jean-Paul Masip
Textes extraits de Ainsi parla Zarathoustra
de Friedrich Nietzsche (traduction de Maël Renouard)
« Le choix de la figure – androïde – sorte de « surmarionnette » dépourvue d’autonomie et
d’intelligence, est à la fois force physique et aliénation, aux antipodes du surhomme et du
dépassement de soi nietzschéen. Ce choix est un mouvement vers Nietzsche mais aussi contre
lui. […] Puis il y a toujours cette question : suis–je ou puis-je être un Zarathoustra aujourd’hui ? Le
dialogue qui s’établit entre tous les éléments qui composent la pièce va générer des résonances et
des circulations entre les présences, la musique, les installations et le texte qui nous feront glisser
de l’ordre au désordre. »
Aurélia Ivan
BIOGRAPHIE
AURÉLIA IVAN
Personnalité bien affirmée, Aurélia Ivan fait partie de ces artistes immédiatement repérés à la
sortie de l’école Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières.
Initialement formée au Conservatoire National d’Art Théâtral de Bucarest (Roumanie), Aurélia
Ivan a découvert les arts plastiques à l’école de Charleville, orientant ensuite ses recherches vers
des mouvements transversaux tels que Dada et Fluxus.
Tsara, le nom de sa compagnie, fait référence à son illustre compatriote Tristan Tzara, cofondateur
du mouvement Dada. Comme ces artistes protestataires du début du XXe siècle, la jeune
Roumaine pratique une approche de la scène pour le moins éclectique, expérimentale, voire
iconoclaste.
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LES SPECTACLES
PYGMALION MINIATURE
Durée : 20 min.
Tout public
EQUIPE
SYNOPSIS
Conception et manipulation
Renaud Herbin
Pygmalion Miniature est une histoire d’amour impossible.
Marionnettes
Paulo Duarte
Son
Morgan Daguenet
Lumière
Fabien Bossard
Collaboration artistique
Julika Mayer
©Estelle Chaigne
TJP, Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg
Strasbourg
Pygmalion, sculpteur solitaire, tombe amoureux de sa
création. Porté par le désir de la voir s’animer, il y croit
tellement que son vœu finit par s’exaucer.
Inspiré par la légende, telle qu’Ovide l’a raconté dans
ses Métamorphoses, Renaud Herbin grâce aux jeux des
marionnettes porte un regard amusé sur la naissance du
vivant et sa disparition.
« Merveilleux artisan d’un ivoire de neige
Il sculpte un corps si beau qu’oncques femme en naissant
N’en reçut de pareil »
Ovide
BIOGRAPHIE
RENAUD HERBIN
Diplômé de l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières en
1999, Renaud Herbin fonde avec Julika Mayer et Paulo Duarte la compagnie LàOù - marionnette
contemporaine.
Il met en scène et interprète : Un Rêve (1999), Petits Chaos (2000), (Détails) Les grands poissons
mangent les petits (2002), Vrai ! Je suis très nerveux (2003), Mitoyen (2006), Lopin (2008),
Pygmalion miniature (2011)…
Au travers de ses propres productions et de nombreuses collaborations artistiques (notamment
les co-mises en scène avec Frédéric Fisbach, Robert Cantarella, Julie Bérès, Charlotte Nessi), il
côtoie le théâtre, l’opéra et l’écriture contemporaine, la danse et façonne peu à peu un langage
scénique visuel singulier en composant avec les présences de marionnettes, d’acteurs, de
danseurs, de sons et d’images en interactions sur scène.
Il est depuis janvier 2012 Directeur du TJP, Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg.
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MADAME ZELDA, LA REINE DU PSYCHONET
Cabaret marionnettique (masque, multimédia,
marionnette)
Durée : 20 min.
A partir de 12 ans
EQUIPE
SYNOPSIS
Conception et interprétation
Terry Lee
Ne paniquez pas, respirez profondément, nous sommes
tous névrosés.
Mise en scène
Stéphanie Coppé
Zelda peut vous montrer des gens pires que vous et les
soigner. Elle a même peut-être un message personnel
pour vous.
Audio-visuel
Laurence de Jonge
BIOGRAPHIE
GREEN GINGER
Green Ginger a été fondé par le marionnettiste Terry Lee qui a travaillé auparavant avec Ed
Burman du groupe Interaction à Londres.
Depuis sa création fin des années 70, la compagnie Green Ginger s’est totalement investie
dans l’art de la marionnette au sens le plus large du terme créant un travail spécifique incluant
personnages animés, décors, accessoires, lumières, ombres ainsi que des effets spéciaux.
Un monde imaginaire et surréaliste, un humour noir et un amour de l’absurde sont les
caractéristiques de l’esprit des Green Ginger.
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©Laurence de Jonge
LES GREEN GINGER
Wiseppe
PINHAS!
Marionnettes à gaine
Durée : 20 min.
Tout public
EQUIPE
SYNOPSIS
Création, manipulation
Ariel Doron
Pinhas est la première marionnette traditionnelle à
gaine israélienne.
Conception
Ariel Doron, Shlomit Gopher
Rejoignez Pinhas dans ses aventures avec ses amis et
ses ennemis : Ruthy, une colon sexy : Moshe Dayan, le
célèbre général ; Yona, la colombe de la paix en surpoids
; Gamali le chameau qui a toujours faim : Adolf Hitler, le
dictateur fou ;
d’autres personnages haut en couleur ; et des surprises
venant de terre sainte...
Décor
Idan Zilzer
Collaborations artistiques
Roni Nelken-Mosenson, Marit
Ben Israel, Amit Drori
©Cie Ariel Doron
CIE ARIEL DORON
Israël
Un spectacle politique, acéré, drôle et provocant qui mêle
les marionnettes à gaines et des objets confectionnés
pour l’occasion, le tout, sans paroles.
BIOGRAPHIE
ARIEL DORON
Ariel est un marionnettiste et un réalisateur de cinéma. Il se produit dans de nombreux festivals
à travers le monde avec ses spectacles de marionnettes et de théâtre d’objet. Il est également
conseiller artistique et manipule des marionnettes dans des shows télévisés et au cinéma.
Il travaille avec les enfants à l’école « Sesame Street », a étudié les marionnettes à l’Ecole de
théâtre visuel (Jérusalem) et le cinéma à l’Université de Tel Aviv et il a été l’élève de Frank Soehnle,
Agnès Limbos and Stephen Mottram dans le cadre des ateliers de L’Institut International de la
Marionnette.
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LA FEMME BLANCHE
Performance poétique et visuelle avec marionnette et
masque
Durée : 25 min.
Tout public
EQUIPE
SYNOPSIS
Création et jeu
Magali Chouinard
La Femme blanche, c’est une présence et une intensité
à fleur de peau; une poésie visuelle en contre-point du
temps et de l’espace où le silence vient toucher l’âme.
En une succession de tableaux vivants, le personnage à la
fois femme, enfant et vieille, loup et corbeau évoque la
beauté de la solitude profonde.
Avec La Femme blanche, Magali pose un regard tendre
sur la solitude en tant qu’espace privilégié pour multiplier
les rencontres de soi.
Faisant le pari du silence, de la lenteur et de l’absence
de ligne narrative, elle donne le plein pouvoir d’évocation
à sa poésie; captant l’attention et suscitant l’émotion
chez les spectateurs par un enchaînement d’images et
d’allégories.
Direction du jeu
Marthe Adam
Assistants à la création
Richard Morin, Emmanuelle
Calvé et Jean Cummings
BIOGRAPHIE
MAGALI CHOUINARD
Magali Chouinard est une artiste multidisciplinaire.
Le corps féminin, le mouvement, la présence et l’intériorité sont au coeur de sa recherche visuelle
et poétique.
Vingt années de recherche - en dessin, sculpture, installation, performance et écriture convergent depuis 2008 vers les arts de la marionnette pour mettre en mouvement son univers
visuel, créant ainsi un théâtre d’images, unique et saisissant.
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©Fracine Lalonde
MAGALI CHOUINARD
Québec
KUMO
Performance en apesanteur
Durée : 8 min.
Tout public
EQUIPE
SYNOPSIS
Conception et interprétation
Romain Lalire
Kumo signifie nuage en Japonais.
Elégance, légèreté, onirisme, les qualificatifs manquent
pour décrire ce personnage qui semble flotter sur scène.
©Romain Lalire
ROMAIN LALIRE
Paris
Son déplacement presque fantomatique perturbe
et transporte. Le mime et la dansent s’associent au
jonglage contact, au pliage et froissage de papier et à la
manipulation de lumière.
BIOGRAPHIE
ROMAIN LALIRE
Magicien, photographe, vidéaste, conseiller artistique, creative canager… Dur de choisir une
étiquette tant il aime en changer !
Romain est arrivé à l’art et au spectacle par la petite porte de la magie, à l’âge de 7 ans, avec
une boîte remplie d’accessoires étranges. Curieux de nature, il a étudié le mime deux ans à
l’école Marcel Marceau et a ainsi pu goûter à la précision du geste, au rythme, à la suspension
du corps, aux respirations… Tout en travaillant en tant que magicien pour des marques de luxe
(Louis Vuitton-Hermès-Chanel…) et aussi pour des lieux prestigieux comme l’Olympia.
Après un passage éclair à l’école des beaux arts de Cergy Pontoise, il décide de continuer ses
explorations artistiques seul et de les enrichir par des collaborations diverses et variées : Stefan
Leyshon pour la magie ; des artistes contemporains tel Olivier Dollinger ; ou encore Alexandra
Rübner en théâtre...
Il développe parallèlement un travail photographique, il coupe et recoupe ses vidéos pour en
faire des montages, utilise le mapping vidéo, interroge les volumes, les interactions avec les
visiteurs/spectateurs…
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HAPPY BONES
TEATRO MATITA
Slovénie
A partir de 12 ans
EQUIPE
SYNOPSIS
De et par
Matija Solce
Quelques os récoltés dans différentes parties du monde,
un petit cercueil et un panda empaillé… A partir de ces
objets inanimés, tel un alchimiste, Matija donne vie aux
personnages et aux émotions.
Sans avoir recours à un seul mot -la musicalité du
spectacle le rend compréhensible pour tous-, de simples
ossements racontent leurs histoires de solitude.
Où est l’objet, où est le manipulateur ? Qui est mort et
qui est vivant ?
Les objets théâtraux dans leur forme la plus élémentaire
offrent des possibilités infinies. A chaque seconde les
perceptions du spectateurs changent, de partitions dans
un style Dada aux comédies noires, de surprise en éclat
de rire… jusqu’à ce qu’il réalise qu’il participe d’un jeu
plus fondamental : celui de la mort.
BIOGRAPHIE
MATIJA SOLCE
Après avoir suivi une formation musicale, Matija Solce, intègre l’école de marionnettes
traditionnelles de Bruno Leones à Naples et crée le Teatro Matita en 2002. Il convainc le public
et sollicite son imagination par sa croyance que chaque objet, du plus commun (une sonnette
de vélo), au plus inhabituel (un os), peut devenir une marionnette.
Il parcourt le monde avec succès et multiplie les récompenses.
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©Teatro Matita
Théâtre d’objet
RETROUVAILLES
Solo
Durée : 10 min.
Tout public
EQUIPE
SYNOPSIS
Création sonore, visuelle
et marionnettique
Violaine Fimbel
Un père «momentanément éloigné», autrement dit
déporté, et une mère rendue folle par cette disparition,
au point de vouloir sortir de la nature humaine par une
opération chirurgicale qui la transformerait en oiseau.
Le père revient, taiseux, déshumanisé. La mère n’est plus
« de ce monde », mais...
©Violaine Fimbel
VIOLAINE FIMBEL
Charleville-Mézières
Une quête pour deux rescapés ‘en sursis’, dans une
humanité où ils ne se reconnaissent plus. Restent les
oiseaux...
D’après L’ombre des Choses à Venir de Kossi Efoui.
Solo créé en décembre 2013 dans le cadre de la 3ème année d’études de l’Ecole Nationale
Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières – promotion 2011-2014
BIOGRAPHIE
VIOLAINE FIMBEL
Violaine Fimbel oscille en permanence entre le plateau et les arts plastiques, sans pour autant
vouloir abandonner l’un au profit de l’autre.
La rencontre avec David Girondin Moab est déterminante. Elle poursuit alors sa formation avec
le Théâtre aux mains nues et entame une collaboration avec les compagnies Pseudonymo et
Succursale 101 pour qui elle jouera dans Petit-Bleu et Petit-Jaune.
En 2011, elle intègre la neuvième promotion de l’ESNAM, où elle réalise le solo Retrouvailles en
3ème année.
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L’OS
Solo
Durée : 10 min.
Tout public
EQUIPE
SYNOPSIS
Conception et interprétation
Alice Chéné
C’est l’histoire d’un type sans âge, sans sexe, sans histoire
dans un décor démodé. Est-il chez lui ou chez elle ou chez
eux ?
Une seule chose importe c’est de raconter, il veut raconter
son histoire celle qu’il raconte depuis des minutes, des
heures, des années, à lui, à elle, à vous surtout à vous, à
n’importe qui.
Il vous racontera tout dans chaque petit détail qu’il se
délectera à disséquer comme un insecte, souvenir du
meurtre fantasmé ou non qu’il a commis.
Son plaisir à lui c’est raconter simplement, ce qu’il est
arrivé à lui et à Ludo.
D’après Dans la nuit de samedi à dimanche de Nicole Caligaris.
Solo créé en décembre 2013 dans le cadre de la 3ème année d’études de l’Ecole Nationale
Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières – promotion 2011-2014
BIOGRAPHIE
ALICE CHÉNÉ
Diplômée d’ébénisterie, elle se forme avec Bruno Frascone (Cie Mainstring / marionnette à fil),
à la sculpture sur bois, pour le spectacle Le monde de Lucie. Puis elle intègre en 2010 le Théâtre
aux mains nues.
Comédienne et jongleuse pour diverses compagnies de théâtre et de cirque, elle participe à la
tournée d’un spectacle pour enfant avec A Tout Az’art, ainsi qu’au Petit retable de Don Cristobal
(marionnette à gaine) mis en scène par Eloi Recoing, en tant qu’interprète en 2011.
Alice Chéné fait partie de la promotion 2011/2014 de l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la
Marionnette de Charleville-Mézières.
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©Alice Chéné
ALICE CHÉNÉ
Charleville-Mézières
LES EXTRAS-PICTUS
POÉSIE SENSORIELLE
Parcours sensoriel
Durée : 30 min.
Tout public
EQUIPE
©Cie Bout de soi(e)
COMPAGNIE DES BOUTS DE SOI (E)
Paris
SYNOPSIS
Avec
Jade Collet, Justine Favart
Pour les aventuriers, ceux qui ont gardé leur âme d’enfant,
pour les rêveurs et les explorateurs de l’intérieur...
Poésie Sensorielle est une consultation poétique, une
installation tactile, sonore et sensitive, dans le noir, pour
un seul spectateur qui abandonne son corps comme on
oublie un objet.
BIOGRAPHIE
JADE COLLET
Après une formation au sein des classes de la Comédie de Reims, elle intègre la classe de masques
de Mario Gonzalès au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.
Travaillant régulièrement pour la publicité ou le cinéma, elle apparaît dans des courts métrages
tels que Le mélange des genres (réal. T. Gargonne), Douleur familiale (A. Osorio), des publicités
pour Coca-Cola ou encore Rue 89, ainsi que dans des séries télévisuelles telles que SOS 18 (France 3).
Au théâtre, elle joue dans Le Chevalier de la Barre (Cie Issue de Secours), L’Opéra de Quat’sous
(Grand théâtre de Reims, Opéra de Metz & Tours), Andromaque (Cie du vélo volé) ainsi qu’avec les
compagnies de marionnettes Pseudonymo pour La lumière bleue et Brouha Art pour Pantagruel.
Collaborant étroitement avec le metteur en scène Angel Liegent au sein de la Cie Mouette (Pays
Bas), elle interprète, en tant que mime et danseuse, les pièces Spring, Bonje ! et Firma Bureau
& Co.
Explorant toujours différents univers, elle multiplie les collaborations associant plusieurs médias,
et crée avec Justine Favart, Poésie Sensorielle, performance pour un seul spectateur (festival au
féminin 2009, Festival Orbis Pictus (éditions 2010 – 2011 et 2012), Le Silencio 2012…).
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DONDE ESTAS CORAZON ?
Entre-sort forain
Durée : 4 min.
Adultes et adolescents
EQUIPE
SYNOPSIS
Jeu et construction
Elodie Mora
Regard extérieur
Julien Aillet
Musique
Carlos Gardel
De l’autre côté de la table, la couturière raconte ses
origines lointaines et dévoile de fil en aiguille et de
bobines en boutons, l’histoire d’une famille de migrants.
BIOGRAPHIE
MINUS THÉÂTRE
Minus Théâtre est une jeune compagnie créée en décembre 2009 par Elodie Mora. Son terrain
d'expérimentation est le clown, le conte et l'objet.
Minus Théâtre, c'est du grand théâtre avec rien !
C'est du déminage au gant Mapa, un coeur à fleur de peau, du Don Quichotte sur le radeau de
la Méduse...
C'est un théâtre qui ne se veut pas sérieux, mais qui joue sérieusement un art simple et fragile.
Un art du vivant, sincère et pour tous
ELODIE MORA
Elle a une formation universitaire en Arts du spectacle. Elle a travaillé à la Comédie de la Passerelle
comme clown, puis comme marionnettiste dans des théâtres jeune public.
Elle poursuit sa formation à la manipulation et à la création de marionnettes et continue sa
recherche sur le clown avec Eric Blouet et Hervé Langlois.
Depuis 2008, elle se forme à l’Art de récit et de la parole avec Rachid Bouali.
Elle monte sa compagnie «Minus Théâtre» en 2009» où elle expérimente un théâtre de proximité
au travers de l’objet et du conte à travers deux créations : Donde estas carazon ? et De là où je
viens .
A partir de 2012, elle entame un laboratoire à la Maison du Conte de Chevilly-la-Rue, dirigé par
Abbi Patrix.
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©Cie Minus Théâtre
MINUS THÉÂTRE
Lille
MACAO ET COSMAGE
Castelets et casques
Durée : 12 min.
Tout public
EQUIPE
SYNOPSIS
Mise en scène
Eric Domenicone
Macao et Cosmage, Adam blanc et Eve noire, vivent, seuls
humains, sur une île édénique dans une profusion de
fleurs et d’oiseaux, tutoyant les animaux dans un éternel
printemps.
Mais un jour à l’horizon apparaît le croiseur «le Poilu»,
chasseur de sous-marins, dirigé par le brave commandant
Létambot...
Jeu et manipulation en alternance
Chris Caridi, Eric Domenicone et
Alexandre Picard
Assistanat en rue
Yseult Welschinger
Réalisation des castelets
Eric Domenicone, Daniel Trento et
Yseult Welschinger
A mi chemin entre le kamishibaï (théâtre de papier
japonais) et les techniques du pop-up et du livre
animé, Macao et Cosmage est un voyage dans l’univers
d’Edy Legrand. Les castelets miniatures s’ouvrent
pour 9 spectateurs isolés au milieu de la foule. Les
manipulateurs déploient en image et en musique les
amours et les aventures de Macao et Cosmage.
Costumes
Daniel Trento
Adaptation de Macao et Cosmage d’Edy Legrand
Composition musicale
Pierre Boespflug
©La Soupe Cie
LA SOUPE COMPAGNIE
BIOGRAPHIE
LA SOUPE CIE
La Soupe Cie est une marmite bouillonnante où se rencontrent et se bousculent les univers.
Depuis 2004, sous l’impulsion d’Eric Domenicone et Yseult Welschinger tous deux responsables
artistiques, une dizaine de comédiens, marionnettistes, musiciens, costumiers, auteurs,
concoctent les créations dans des configurations variées. Sans cesse, nous inventons de nouveaux
langages entre des artistes issus d’horizons divers. Nous nous adressons à tous les publics en
créant des spectacles tant pour enfants que pour adultes, dans la perspective d’un théâtre
populaire et contemporain.
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L’ALCÔVE DU 7ÈME
Projection de films
Tout public
SYNOPSIS
L’alcôve du septième : un nouvel endroit de programmation.
L’alcôve du septième est un endroit à part dans la programmation d’Orbis Pictus, celui où nous
guettons les liens entre l’objet marionnettique et le septième art.
Que ce lien soit de l’ordre du film d’animation ou du film documentaire sur la marionnette importe
peu. Ce qui importe, c’est la découverte. Et ici, c’est un film rare d’Alexandre Sokourov, un instant
magique de l’art de l’image, du jeu théâtral, de la peinture et du texte mêlés qui nous est offert :
Un moment de plaisir auprès d’Hubert Robert, une vie heureuse.
BIOGRAPHIE
ALEXANDRE SOKOUROV
Alexandre Sokourov est un cinéaste russe habitué du festival de Cannes.
Plasticien, il recherche la perfection de la forme cinématographique.Il réalise son premier film de
fiction en 1978 : La voix solitaire de l’homme.
Il a auparavant tourné de nombreux documentaires pour la télévision. Il est diplômé de la
prestigieuse école de cinéma VGIK-a de Moscou. Ses films s’adressent plutôt aux cinéphiles mais
Mère et fils connaît en 1996 un certain succès public.
Il est l’auteur du premier film non-coupé : un plan-séquence de 90mn. Il a reçu de nombreux
prix à Berlin, Cannes, Moscou, Toronto... Il a parfois eu des difficultés avec les autorités russes
mais a toujours été soutenu, notamment pas son maître Andrei Tarkovsky. Avec des producteurs
européens et asiatiques il fonde sa propre société de production à St Petersbourg. Il soutient le
cinéma indépendant et est très influent en Russie. Il y est une force motrice de l’art et beaucoup
de réalisateurs l’idôlatrent.
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©Rezo Films
COMPAGNIE PSEUDONYMO
Reims
Festival Orbis Pictus / Jardin Parallèle
72/74 rue de Neufchâtel – 51100 REIMS
Tel : 09 81 24 07 66 – Courriel : [email protected]
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www.orbispictus.fr